cine general

Murió Jun Ichikawa

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Director que era mejor conocido por sus trabajos comerciales. A los 59.

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[Marc Schilling] Murió el director Jun Ichikawa, a los 59 años, después de sufrir un colapso durante el almuerzo el viernes pasado y ser trasladado a toda velocidad a un hospital cercano en Tokio. La causa de su muerte no ha sido comunicada.
La mañana de su muerte Ichikawa estaba montando su última película, ‘Buy a Suit’, que será estrenada el 18 de octubre en la sección Ojos Japoneses del próximo Festival Internacional de Cine de Tokio.

Nacido en Tokio en 1948, Ichikawa a unió en 1975 a una compañía de producción de comerciales para la televisión y se estableció como líder en el campo cuando sus reclames incidieron en las ventas y le cosecharon premios.
En 1987 lanzó su primera película, ‘BU*SU’, un drama adolescente con Yasuko Tomita como protagonista. En los noventa dirigió una serie de dramas poco notorios, pero agudamente perceptivos y bellamente filmados, que fueron comparados con el trabajo de Yasujiro Ozu, un favorito de Ichikawa, aunque también expresó admiración por compatriotas como Takeshi Kitano y Shinji Somai, así como por François Truffaut, Eric Rohmer, Ken Loach y Mike Leigh.
En 1991, su drama adolescente ‘Tsugumi’ le ganó el premio al Mejor Director en los Mainichi Film Awards, un importante concurso nacional. Lo repitió en 1994 con ‘Morir en un hospital’ [Dying at a Hospital], un drama sobre pacientes de cáncer terminales.
Su homenaje a Ozu de 1995, ‘Tokyo Kyodai’ [Tokyo Siblings] fue proyectado en la sección Panorama del Festival de Cine de Berlón, donde recibió la Mención Especial del jurado de FIPRESCI. Su ‘Tokyo Lullaby’, de 1997, un drama sobre una relación sobre personas de mediana edad, le ganó a Ichikawa el premio al Mejor Director en el Festival de Cine del Mundo de Montreal.
Sin embargo, su película más importante fue ‘Tony Takitano’, una producción de 2004 basada en un cuento de Haruki Murakamo sobre un introvertido dibujante (Issei Ogata) con una esposa loca por la moda (Rie Miyazawa), con la que ganó el Premio Especial del Jurado, el Premio del Jurado Juvenil y el Premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Locarno, así como muchos otros premios en otras ciudades, incluyendo una nominación como Mejor Película Extranjera de los Premios Espíritu Independiente de 2006. Fue distribuido en Estados Unidos, por Strand Releasing, y en otros diez países y territorios en todo el mundo, además de Japón.
La película más recientemente estrenada de Ichiwaka fue el drama adolescente ‘How to Become Myself’, de 2007.

27 de septiembre de 2008
27 de septiembre de 2008
©variety
[viene de mQh]

Murió Gregory Mcdonald

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Autor de ‘Fletch’. El prolífico autor también escribía para el Boston Globe.

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Murió Gregory Mcdonald, escritor conocido por sus exitosas novelas de la serie ‘Fletch’, en Pulanski, Tennessee, el 7 de septiembre, después de una larga batalla contra el cáncer. Tenía 71 años.
Cuatro de sus novelas ‘Running Scared’ [La prueba del crimen], ‘La fortuna de Fletch’ [Fletch; Fletch, el camaleón], ‘Fletch Lives’ [Fletch revive] y ‘The Brave’ [El sacrificio], fueron llevadas al cine como largometrajes.
Originalmente de Nueva Inglaterra, Mcdonald estudió en Harvard, ganó dos veces el premio Edgar Allan Poe de la Asociación de Escritores de Misterio de Estados Unidos [Mystery Writers of America] y a menudo se le atribuyó la invención del misterio diurno. Publicó veintiséis libros, quince de los cuales novelas de misterio -y entre ellas ‘Fletch’, ‘Flynn’ y ‘Skylar’.
Otras obras son ‘Safekeeping’, ‘Exits and Entrances’, ‘Merely Players, y ‘A World Too Wide’.
Mcdonald también trabajó durante siete años para el Boston Globe, como periodista, redactor de artes y humanidades, columnista y miembro del consejo editorial.
Su libro ‘The Education Of Gregory Mcdonald’, una colección de sus escritos para The Globe, será republicada en noviembre por Seven Stories Press, bajo el nuevo título de ‘Souvenirs Of A Blown World’.
‘Fletch’, publicada en 1974, fue la primera de una serie de novelas sobre un reportero llamado Irwin M. Fletcher, retratado en la película de Chevy Chase de 1985. Otra novela de la serie ‘Fletch’, ‘Fletch Won’, está en preproducción.
Cuando se publicaron las novelas de ‘Fletch’ por primera vez, se vendieron millones de copias en todo el mundo. Su agente, David List, contó que le había dicho que "viví una experiencia que pocos escritores han vivido: sé cómo se siente una estrella de cine".
Le sobreviven su esposa, Cheryle, y cinco hijos.

27 de septiembre de 2008
10 de septiembre de 2008
©variety 
[viene de mQh

Murió Manny Farber

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Iconoclasta pintor y crítico de cine. A los 91.

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[Elaine Woo] Murió Manny Farber, iconoclasta creador que alcanzó prominencia en dos carreras: como pintor de telas abstractas y naturalezas muertas y como crítico de cine admirado por su estilo sagaz y recio y su defensa de directores como Sam Fuller, Howard Hawks y R.W. Fassbinder. Tenía 91 años.
Profesor emérito de arte en la Universidad de California en San Diego, donde enseñó desde 1970 hasta 1987, Farber murió el lunes, en su casa en el condado de Leucadia al norte de San Diego, de cáncer a los huesos, informó una portavoz de la familia.
Aunque destinó todas sus energías a la pintura hace treinta años, Farber siguió siendo un héroe para las generaciones más jóvenes de cinéfilos y críticos, que mencionan la influencia perdurable de sus escritos, particularmente su ensayo ‘White Elephant Art vs. Termite Art’, de 1962.
Una jeremiada de deslumbrantes y pretenciosas producciones de Hollywood (su ‘Casablank’, por ‘Casablanca’, fue muy comentada), el ensayo proclamaba la preferencia de Farber por actores y directores cuyo arte "avanza royendo sus propios límites y, muy probablemente, no deja otra cosa en su ruta que los signos de una descuidada actividad, tan laboriosa como ansiosa".
Elogió a actores como John Wayne y Jason Robards como actores dedicados y, en otros ámbitos culturales, a los escritores Raymond Chandler y Ross MacDonald.
Los admiradores de Farber observaron que su propia carrera reflejaba la ‘actitud dedicada’ que alababa.
Era un carpintero que convertía pedazos de madera en esculturas, un crítico con una sensibilidad altamente gráfica que consideraba las películas como invenciones espaciales, y un artista que dejó de escribir sobre películas para llevar a la tela sus ideas sobre ellas.
"La pintura y la crítica eran parte del mismo continuum", dijo Peter Rainer, crítico de cine de Christian Science Monitor. "Veía las cosas con mucha pasión y muy individualmente".
Como dijo Farber una vez: "Lo que hago en pintura es como hacer películas. Me dedico a alinear objetos y rutas en la tela, de modo muy parecido a como trabaja un director de cine cuando hace una película".
Su trabajo, en todas sus fases, reflejaba un intelecto alerta, el de alguien que no era para nada "pedante", escribió el crítico J. Hoberman esta semana en el Village Voice. "Tenía un gusto magnífico y un alcance fantástico".

Nació como Emanuel Farber el 20 de febrero de 1917 en Douglas, Arizona, una ciudad cuprífera cerca de la frontera mexicana donde sus padres -inmigrantes judíos rusos- poseían una tienda de abarrotes. Se mudó con su familia a Vallejo, California, en 1932.
Asistió durante un breve período a la Universidad de California en Berkeley antes de pasarse a la Universidad de Stanford, donde empezó a estudiar arte. Después de un año se matriculó en la Academia de Bellas Artes de California, en San Francisco.
Hoberman lo llamó el "inconformista congénito", una disposición que lo caracterizó durante sus años en la universidad.
Para evitar el Proyecto de Empleo del gobierno, el programa de la era de la Depresión que dio empleo a muchos artistas empobrecidos, Farber decidió convertirse en carpintero y pasó las décadas siguientes ganándose la vida como obrero de la construcción en Washington, D.C., y más tarde en Nueva York.
Pero siguió haciendo arte y en 1942 empezó a escribir sobre arte para la New Republic. Escribió una de las primeras reseñas favorables sobre Jackson Pollock.
Cuando el legendario crítico de la New Republic, Otis Ferguson, murió en combate en la Segunda Guerra Mundial, Farber empezó a escribir sobre cine.
Fue una época excitante para cambiar de rumbo, ya que escritores como Ferguson y James Agee empezaron a cambiar la crítica de cine en los años cuarenta.
Cuando Agee dejó el diario The Nation para dedicarse a escribir guiones para Hollywood en 1949, Farber ocupó su lugar.
Con el tiempo, las críticas de cine de Farber se publicarían en otras revistas, incluyendo Artforum, Time, Commentary y Film Comment.
Su trabajo era mencionado en el mismo aliento con el de Agee y Ferguson, y, más tarde, con otros dos influyentes críticos: Pauline Kael y Andrew Sarris.
En 1971, 45 de sus ensayos fueron reunidos en una antología titulada ‘Negative Space’.
Republicada en 1998 por Da Capo Press, contiene ensayos que fueron escritos en colaboración con su tercera esposa, la artista Patricia Patterson, que también contribuía de modo importante a las pinturas de Faber.
Además de Patterson, le sobreviven su hija de un matrimonio previo, Amanda Farber, de San Diego, y un nieto.
Se dice que Farber acuñó el concepto ‘películas underground’. Fue el tema de un ensayo de 1957 donde atacó derechamente a la crítica de cine convencional destacando el talento de directores de películas de acción como Hawks y William Wellman.
Su mayor contribución como crítico de cine fue el modo en que escribía, usando un lenguaje que Rainer describió como salado, pungente, vernáculo y personal. Dijo que Richard Widmark tenía "el aspecto de un jamón que ha sido ahumado, curado y luego revestido con una laca color miel", y comparó a Gregory Peck como "una tabla de planchar".
Describiendo la actuación de Wayne en la película de John Ford, ‘El hombre que mató a Liberty Valance’ [The Man Who Shot Liberty Valance; Un tiro en la noche’] escribió: "La actuación de Wayne está infectada por una especie de espíritu ocioso, sentado sobre sus caderas, haciendo de amargo y divertido contrapunto de la pálida e insípida vida cinematográfica a su alrededor. En un pueblo de Arizona que es demasiado apacible, donde los cactus fueron plantados la noche anterior y con actores elegidos nostálgicamente que se muestran ebrios, cobardes y voraces, Wayne es el actor disciplinado que sólo se concentra en un pedazo de la escena, mordisqueándola con convincente profesionalismo y sentado como desgano en una silla apoyada contra la pared".
En 1977, Farber se dedicó exclusivamente a pintar porque "ya no quería ser visto como el crítico de cine que también pinta".
Exponía habitualmente en Nueva York y fue el tema de dos bien recibidas retrospectivas de sus pinturas organizadas por el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego, en 1978 y 2003.
Era mejor conocido por las naturalezas muertas que produjo desde los años setenta hasta su muerte, algunas de las cuales hacían referencia a su vida previa como crítico.
Admitía que pese a las zurras que él mismo propinaba, a menudo encontraba doloroso leer reseñas sobre su arte.
"La crítica", dijo a un entrevistador para Art in America hace unos años, "es muy importante, y difícil. Creo que es lo mejor que puede hacer una persona".

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6 de septiembre de 2008
21 de agosto de 2008
©los angeles times
[viene demQh

Murió Luther Davis

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Guionista y dramaturgo galardonado con un Tony por su ‘Kismet’. A los 91.

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[Mary Rourke] Murió Luther Davis, dramaturgo y guionista de cine y televisión que ganó un Tony por el musical en Broadway, ‘Un extraño en el paraíso’ [Kismet], y cuyos créditos cinematográficos incluyen ‘Una mujer atrapada’ [Lady in A Cage], una película policial con Olivia de Havilland. Tenía 91 años.
Davis murió el 29 de julio en el Calvary Hospital en Nueva York, por causas naturales, según informó su esposa, la actriz Jennifer Bassey Davis. Davis vivía en Nueva York.
‘Un extraño en el paraíso’ fue un fastuoso espectáculo que se estrenó en 1953. Davis y Charles Lederer escribieron el libreto, que en 1954 significó un Tony para el dúo.
El espectáculo también obtuvo el Tony al mejor musical.
Una fábula ambientada en la antigua Bagdad con suntuosos números y música adaptada de partituras clásicas por Alexander Borodin, el espectáculo incluyó dos memorables canciones: ‘Stranger in Paradise’ y ‘Baubles, Bangles and Beads’.
Alfred Drake tuvo el rol protagónico, un poeta público que pasa sus días en el bazar con una bella hija (Doretta Morrow). El vestuario y los escenarios fueron "espléndidos y voluptuosos", escribió Brooks Atkinson en una reseña del espectáculo para el New York Times, pero el efecto general fue "bastante pesado".
El programa fue un éxito de taquilla que se mantuvo en Broadway durante más de un año. Más tarde hizo también una gira.
Davis y Lederer trabajaron juntos para la versión cinematográfica de ‘Un extraño en el paraíso’ en 1955, dirigida por Vincente Minnelli, con Howard Keel y Ann Blyth en los roles protagónicos. Luther también escribió el libreto musical de la adaptación para la televisión de 1967 con José Ferrer y Anna Maria Alberghetti en los roles protagónicos.
Otro de sus importantes espectáculos en Broadway fue ‘Timbuktu!’, que se estrenó en 1978. Davis produjo y escribió el guión. La historia se basa en ‘Un extraño en el paraíso’ y ambientada en África con un reparto completamente negro que incluyó a Eartha Kitt y Melba Moore en la producción original. El espectáculo fue nominado para cuatro premios Tony.
Mientras trabajaba en ‘Timbuktu!’, Davis conoció a su futura esposa cuando ella y un grupo de amigos apoyaron financieramente la producción.
"Era un hombre muy amable, que trataba a todo el mundo de la misma manera, fueran barrenderos o duques", dijo sobre su compañero de treinta años. Se casaron en 2005.
El más reciente espectáculo de Davis en Broadway, ‘Grand Hotel’, se estrenó en 1989 y ganó cinco Tonys, incluyendo el premio al mejor director y a la mejor coreografía para Tommy Tune. Davis escribió el libreto, inspirado en una novela escrita por Vicki Baum en los años veinte.
‘Grand Hotel’ está ambientada en un lujoso hotel de Berlín con un reparto de personajes que incluía a una prima ballerina en decadencia (Liliane Montevecchi), un gigoló (Pierre Dulaine) y un barón (David Carroll), además de un botones, un chofer y otros empleados del hotel. Se mantuvo en Broadway durante más de dos años.
Davis fue nominado a un Tony, pero no recibió el premio.
A partir de fines de los años cuarenta, Davis tuvo una carrera paralela en la industria cinematográfica. Según su mujer, tuvo una casa en Los Angeles durante más de veinticinco años y escribió más de una docena de guiones de películas. En uno de sus primeros guiones, ‘Mercaderes de ilusiones’ [The Hucksters] (1947), Clark Gable trabaja para una agencia de publicidad que trata de introducir honestidad en el negocio. Deborah Kerr, Sydney Greenstreet y Ava Gardner también aparecen en la película.
‘Un león en las calles’ [A Lion is in the Streets] (1953), escrita por Davis, presenta a James Cagney como un vendedor ambulante sureño que se abre camino en la política y persigue a los empresarios corruptos.
‘Una mujer atrapada’ (1964), con Ann Sothern y James Caan, además de De Havilland, es un thriller psicológico. De Havilland es una mujer rica que queda atrapada en el ascensor de su casa y es torturada por unos tipos que entran a robar.

Davis nació el 29 de agosto de 1916 en Brooklyn, Nueva York.
Egresó de la Academia Militar Culver en Indiana y prosiguió sus estudios en la Universidad de Yale a fines de los años treinta. Durante la Segunda Guerra Mundial se alistó en la Fuerza Aérea del Ejército de Estados Unidos, donde trabajó en inteligencia. Fue enviado a Birmania, China y Europa y llegó a ser mayor antes de completar el servicio militar.
Davis se casó dos veces. Su primer matrimonio terminó en divorcio. Además de su esposa, le sobreviven sus hijas Rort Bolender, de Los Angeles, y Noel Davis, de Orange, y su nieto Cody Rivers Duval.

[e-mail]

29 de agosto de 2008
5 de agosto de 2008
©los angeles times

Murió Bernie Mac

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Una neumonía se lleva a popular actor de cine y televisión. A los cincuenta.

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El sábado 9 de agosto murió Bernie Mac, el actor y comediante que trabajó en ‘La gran estafa’ [Ocean’s Eleven] y recibió el prestigioso Peabody Award por su comedia ‘The Barnie Mac Show’. Tenía cincuenta años.
"El actor y comediante Bernie Mac murió esta mañana por complicaciones de una neumonía en un hospital del área de Chicago", dijo en una declaración su publicista Danica Smith, en Los Angeles.
Dijo que no disponía de otros detalles y pidió respetar la privacidad de su familia.
El comediante sufría de sarcoidosis, una enfermedad pulmonar inflamatoria que produce pequeñas protuberancias de las células en los órganos del cuerpo, aunque había dicho que la enfermedad había retrocedido en 2005. Fue hospitalizado hace poco y tratado por neumonía, que su publicista dijo que no estaba relacionada con su enfermedad.
Hace poco el tipo de comedia de Mac le jugó una mala pasada cuando fue reprobado durante una sorpresiva aparición, en julio, en una recaudación de fondos para el candidato presidencial Barack Osama.
Hacia el fin de una rutina de diez minutos, Mac bromeó sobre la menopausia, la infidelidad sexual y la promiscuidad, y utilizó un lenguaje bastante crudo. El acto le significó un reproche del comité de campaña de Obama.
Pero pese a las controversias o dificultades Mac fue siempre, en sus propias palabras, un artista.
"Donde quiera que esté, tengo que actuar", dijo en 2002. "Tengo que hacer un buen programa".
Mac se hizo camino en Hollywood pese a su pobre infancia en el South Side de Chicago. Empezó de niño a hacer comedias, y su carrera cinematográfica empezó con un pequeño papel como portero de un club en la comedia de Damon Wayans, ‘Más pelas’ [Mo’ Money] en 1992. En 1996, apareció en el drama de Spike Lee, ‘La marcha del millón de hombres’ [Get on the Bus].
Fue uno de los ‘Los verdaderos reyes de la comedia’ [The Original Kings of Comedy] en el documental de 2000 con ese título que presentó a un público más amplio toda una nueva generación de comediantes negros.
"La mayoría de sus fans recordarán que cuando pagaban para ver a Bernie Mac... ese dinero valía la pena", dijo el sábado a CNN Steve Harvey, uno de sus compañeros en ‘Los verdaderos reyes de la comedia’.
Mac actuó luego en la inmensamente popular ‘La gran estafa’, con Brad Pit y George Clooney.
Su actuación con Ashton Kutcher en ‘Adivina quién’ [Guess Who], en 2005, fue un gran éxito de taquilla. Fue un remake en formato de comedia del clásico drama de Spencer Tracy y Katharine Hepburn, ‘Adivina quién viene esta noche’ [Guess Who’s Coming to Dinner?], con Mac como el papá negro que se consterna cuando descubre que su hija se quiere casar con un blanco.
Mac también apareció en ‘Bad Santa’, ‘Los ángeles de Charlie: al límite’ [Charlie’s Angels: Full Throttle] y ‘Transformers’.
A fines de los noventa apareció regularmente en ‘Moesha’, la comedia del canal UPN con la estrella pop Brandy como protagonista.
El comediante cosechó elogios de crítica y de público por su serie de televisión para Fox, ‘The Bernie Mac Show’, de la que se emitieron más de cien episodios entre 2001 y 2006.
La serie sobre las aventuras de un hombre que educa a los tres hijos de su hermana, le ganó un Peabody Award en 2002. En la época, los miembros del jurado escribieron que habían elegido la comedia por transcender "la raza y las clases al mismo tiempo que entrega a los espectadores risas, compasión y estilo".
El programa le significó nominaciones para un Golden Globe y un Emmy.
"Pero la televisión te pone esposas, man", dijo en 2001 en una entrevista con la Associated Press. "Ahora todo el mundo me dice lo que no puedo hacer, lo que puedo decir, lo que debería hacer, y me preguntan: ¿Se enojarán los negros contigo? ¿Te aceptarán los blancos?’"
También fue nominado para un Grammy en 2001 por el mejor álbum de comedia junto con sus compañeros Harvey, D.L. Hughley y Cedric The Entertainer de ‘Los verdaderos reyes de la comedia’.
La productora de música de Chicago, Carolyn Albritton, dijo que ella fue la primera representante de Bernie Mac, luego de conocerlo en 1991 en el Cotton Club de Chicago, donde ella presentaba una noche de micrófono abierto. Fue un éxito instantáneo, dijo Albritton el sábado, y él le pidió que lo ayudara con su carrera.
"Desde el principio supe que estaba destinado al éxito", dijo Albritton. "Nunca se olvidó de dónde venía, y a menudo utilizaba sus experiencias de vida, su familia, sus amigos, en sus actuaciones. Tras lograr el estrellato, siguió siendo un hombre muy humilde. Para él, su familia era lo más importante del mundo".
En 2007, Mac le dijo a David Letterman, en el programa ‘Late Show’ de la CBS, que pensaba retirarse pronto.
"Voy a dedicarme a producir mis películas, pero quiero disfrutar un poco de la vida", le dijo Mac a Letterman. "Me perdí un montón de cosas, sabes. Actué en la calle durante dos años. Empecé a trabajar en clubes en 1977".

Mac nació como Bernard Jeffrey McCullough el 5 de octubre de 1957 en el South Side de la ciudad, donde vivía con su madre y abuelos. Su abuelo era diácono de una iglesia bautista.
En su libro de memorias de 2004, ‘Maybe You Never Cry Again’, Mac escribió sobre la pobreza de su infancia -con cenas de mortadela- y su estricta y práctica educación.
"Vengo de un lugar donde no había demasiada alegría", dijo a la AP en 2001. "Decidí tratar de hacer reír a otras personas, porque no había mucho de que reír".
La madre de Mac murió de cáncer cuando él tenía dieciséis. En su libro, Mac dijo que ella lo apoyó y le dijo que, de grande, sorprendería a todo el mundo.
"Mi madre creía en mí", escribió. "Creyó en mí mucho antes que yo mismo".

16 de agosto de 2008
9 de agosto de 2008
©variety
cc traducción mQh

Murió María Vaner

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Actriz apareció en más de cuarenta películas.

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[Charles Newbery] El 21 de julio murió en Buenos Aires, tras sufrir un infarto cardiaco, la actriz argentina María Vaner, que apareció en exitosas películas de los años sesenta, como ‘El romance de Aniceto y la Francisca’, de Leonardo Favio. Tenía 73 años.
Vaner, hija de la actriz María Luisa Robledo y el actor Pedro Aleandro, y hermana de Norma Aleandro, que ganó un Oscar por ‘La historia oficial’ [The Official Story], se hizo conocida con el drama de 1961, ‘Tres veces Ana’ [Three Times Ana], que fue un éxito entre los críticos.
Luego cosechó éxitos con ‘Los jóvenes viejos’ [The Old Young People] y ‘Ancieto’, en los sesenta.
Las últimas apariciones de Vaner, que actuó en más de cuarenta películas, fueron la taquillera ‘Cara de queso: mi primer ghetto’ [Cheese Head], en 2006, y ‘La mujer sin cabeza’ [The Headless Woman], de Lucrecia Martel y nominada en Cannes, que se estrenará en Argentina, en agosto.
La sobreviven Favio (‘Nazareno Cruz y el lobo’ [The Nazarene Cross and the Wolf]) y dos hijos.

30 de julio de 2008
©variety
[viene de mQh]

Murió Jean Delannoy

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Director francés con un refinado estilo clásico. A los cien.

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El 18 de junio murió en Guainville, cerca de París, el clásico director francés Jean Delannoy, que adaptaba novelas de Víctor Hugo y André Gide, y ganó el premio más importante del Festival de Cine de Cannes en 1946. Tenía cien años.
Muchas de las películas de Delannoy, con actores como Jean Gabin, Jean Marais y Michele Morgan, fueron éxitos en la taquilla francesa de los años cuarenta y cincuenta.
Pero el clásico estilo de Delannoy pasó de moda en los sesenta, cuando fue ridiculizado por los cineastas vanguardistas de la Nueva Ola, incluyendo a François Truffaut. La Nueva Ola apodó sus películas ‘cine de papá’.
El presidente francés Nicolás Sarkozy elogió a Delannoy por "dedicar su vida, con éxito, a su pasión por el arte".
"Más que un gran artista, era un hombre muy inteligente, alerta, pertinente y leal en sus amistades", dijo Sarkozy en una declaración.
La ministro de Cultura, Christine Albanel, dijo que Delannoy representaba el "puro y clásico estilo francés: una mezcla de refinamiento y profundidad heredado de su larga relación con la literatura".
Colaborando en el guión con Jean Cocteau, Delannoy hizo una nueva lectura del mito de Tristán e Isolda en ‘El eterno retorno’ [L’Eternel Retour; Eternal Return].
Su película de 1946, ‘Sinfonía pastoral’ [La Symphonie Pastorale], adaptada de una novela de Gide, ganó el más importante premio de Cannes. La película contaba la historia de una huérfana ciega que se enamora de un pastor casado.
Otra de sus películas fue ‘El jorobado de Nuestra Señora de París’ [Notre Dame de Paris; The Hunchback of Notre Dame], una adaptación de la novela de Víctor Hugo con Gina Lollobrigida y Anthony Quinn.

16 de julio de 2008
20 de junio de 2008
©variety
20de junio
[viene de mQh]

Murió Don S. Davis

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Actor de carácter Don S. Davia. A los 65.

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De un ataque al corazón murió el actor de carácter Don S. Davis, que representaba a menudo a comandantes militares, incluyendo al general Hammond en ‘Stargate: SG-1’, el 29 de junio en Gibsons, Canadá. Tenía 65 años.
Nacido y criado en Aurora, Montana, estudió en el Southwest Missouri State College, sirvió en el ejército y luego obtuvo su maestría en teatro en la Universidad de Southern Illinois. Empezó a actuar cuando enseñaba en la Universidad de British Columbia, en Vancouver, y dejó la docencia para dedicarse a la actuación en 1987.
Davis apareció en largometrajes como ‘Un equipo muy especial’ [A League of Their Own; Ellas dan el golpe], ‘Very Important Perros’ [Best in Show], ‘Mira quién habla’ [Look Who’s Talking] y ‘Convictos en el aire’ [Con Air].
Entre sus actuaciones en películas para la televisión se cuentan ‘Fuego en la montaña’ [Fire on the Mountain], ‘A sangre fría’ [In Cold Blood] y ‘El prisionero de Zenda’ [Prisoner of Zenda].
Apareció en decenas de series de televisión, incluyendo ‘El diario de Laura Palmer’ [Twin Peaks], en la que fue el mayor Garland Briggs, y fue actor invitado en otras, como ‘Madison’, ‘Slick Air’ y ‘Broken Badges’. Sus otros créditos en televisión incluyen ‘Navy: Investigación Criminal [NCIS’, ‘El ala oeste’ [The West Wing], ‘Expediente X’ [The X Files], ‘Doctor en Alaska’ [Northern Exposure], ‘L.A. Law’ y ‘Knots Landing’.
Aunque jubiló en 2007 para una cirugía al corazón, sus actuaciones más recientes incluyen ‘2 hermanas’ [Tale of Two Sisters], ‘Search and Rescue’, ‘Vipers’, ‘Burn Up’ y ‘Wyvern’.
Además de actuar, estaba escribiendo un piloto de televisión y era un ávido pintor, escultor y decorador.
Le sobreviven su esposa, la modista Ruby Fleming-Davis y un hijo.

16 de julio de 2008
8 de julio de 2008
©variety
[viene demQh]