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Murió Evelyn Keyes


Fue la hermana menor en ‘Lo que el viento se llevó’. A los 91.
Murió Evelyn Keyes, que fue la hermana menor de Scarlett O’Hara en ‘Lo que el viento se llevó’ [Gone With the Wind] y contaba entre sus famosos maridos al director John Huston y al director de banda Artie Shaw. Tenía 91 años.
La actriz sucumbió a un cáncer uterino el cuatro de julio en su casa en Montecito, cerca de Santa Barbara, informó el viernes Allan Glases, productor y amigo cercano.
Glaser dijo que la noticia no fue comunicada inmediatamente porque los abogados querían esperar hasta que se hubiese presentado el certificado de defunción.
La vida personal de Keyes eclipsó, a menudo su carrera como actriz. Además de sus turbulentos matrimonios con Shaw y los directores Huston y Charles Vidor, vivió tres años con el extravagante productor Mike Todd, durante su preparación y rodaje de ‘La vuelta al mundo en ochenta días" [Around the World in 80 Days]. Tuvo un papel en la película y ayudó en la publicidad.
Todd la envió a la première en Caracas, luego la llamó repentinamente desde París, con este mensaje: ‘Escucha, tengo algo que decirte. Estoy enamorado de Elizabeth (Taylor)".
"Ah, bueno, nada es eterno", relativizó en 1977. "La parte buena es que yo había invertido todo mi dinero en ‘La vuelta al mundo en ochenta días’, y eso me arregló la vida para siempre".
Keyes habló con franqueza sobre sus romances y matrimonios en su autobiografía de 1977, ‘Scarlett O’Hara’s Younger Sister’. Su papel en el clásico de 1939 le significó un contrato con Columbian Pictures y el estrellato.
Entre sus papeles más notables destacan: como amante de Robert Montgomery en ‘El difunto protesta’ [Here Comes Mr. Jordan] (1941), el papel como la esposa de Al Jolson, en ‘The Jolson Story’ (1946) y como la mujer de Dick Powell en ‘Mrs Mike’ (1949).
También fue protagonista de películas B, que fueron más tarde elogiadas por los críticos de cine como grandes ejemplos del cine negro: ‘Johnny O’Clock’ (1947), ‘The Killer That Stalked New York’ (1950), ‘El asesino de Rosemary’ [The Prowler] (1951), ‘Calle River 99’ [99 River Street] (1953) y ‘Agente especial’ [The Big Combo] (1955).
Los matrimonios y divorcios de Keyes la convirtieron en la preferida de las columnas de farándula y revistas de fans. Su primer matrimonio, con el guapo inglés y bebedor pesado de Barton Bainbridge, terminó en los titulares cuando él se disparó mortalmente durante una separación.
Vidor, un guapo húngaro que dirigió su primera película en Columbia, ‘La dama en cuestión’ [The Lady in Question], tuvo una relación romántica con Keyes, aunque en ese entonces los dos estaban casados. Cuando su marido se suicidó y la esposa de Vidor, la actriz Karen Morley, se divorció de él, Vidor y Keyes se casaron. El matrimonio terminó dos años después cuando ella descubrió que él también le era infiel.
Su marido número tres fue Huston. Le impresionó cuando se encontraron en un banquete en Hollywood, y todavía más cuando, después, la llevara a su rancho de caballos Tarzana y no hiciera ningún intento por seducirla.
Su matrimonio de 1946 la llevó a una vida de aventuras. Uno de los ejemplos que recordaba en 1971 tenía a Huston volviendo a casa después del rodaje de su película de 1949, ‘Éramos desconocidos’ [We Were Strangers], con un regalo de la actriz Jennifer Jones: un chimpancé.
"El chimpancé se enamoró de John, y lo trajo a vivir con nosotros a nuestro apartamento blanco".
David Niven escribió en sus memorias que Keyes se exasperó con el animal y dictó un ultimátum: ‘Uno de nosotros tiene que marcharse. El mono, o yo".
De acuerdo a Niven, Huston replicó: ‘Cariño, eres tú’. Keyes escribió en su libro que fue el chimpancé el despedido.
Sin embargo, el matrimonio con Huston terminó en 1950 y Keyes siguió una terapia para superar el fracaso. Su conclusión: "Estuve siempre buscando el mismo tipo de hombre: la figura de un padre fuerte".
El matrimonio de Keyes con Shaw en 1957 siguió el mismo derrotero. Él había abandonado una brillante carrera como clarinetista y director de banda y estaba buscando retos intelectuales.
Shaw le dio un nuevo nombre, Keri, y la introdujo a la literatura y a sus viajes por el mundo. Durante un tiempo vivieron en España. Después de algunos años se hartó de su dominio y se separaron. Se divorciaron en 1985.
Tras la muerte de Shaw en 2004 a los 94 años, tuvo que defender su parte en tribunales diciendo que él se la había prometido. Un jurado le dio la razón en 2006, pero el albacea de la herencia juró que apelaría.

Keyes nació en Port Arthur, Texas, en 1916, de acuerdo a su certificado de nacimiento; algunas referencias indican un año después. Creció en Atlanta, sin su padre y pobre. Con una seductora figura y una atractiva belleza rubia, empezó a bailar en clubes nocturnos y a los diecisiete se marchó a Hollywood. Cecil B. DeMille le dio un contrato por siete años y la incluyó en el reparto de ‘El bucanero’ [The Buccaneer].
Después de algunos papeles menores en Paramount, apareció en ‘Lo que el viento se llevó’, para mudarse luego a Columbia, donde se desarrolló su carrera.
Después de que terminaran su carrera en el cine y sus matrimonios, se dedicó a escribir, primero una novela autobiográfica, ‘I Am a Billboard’, dos libros de memorias, ‘Scarlett O’Hara’s Younger Sister’ y ‘I’ll Think About It Tomorrow’, guiones y artículos.
Keyes tenía una idea franca de su vida y carrera. Dijo en una entrevista de 1999:
"Para ser una gran estrella como Joan Crawford tienes que usar anteojeras y prestar atención solamente a tu carrera. Nadie me prestó atención, incluyéndome yo misma. Yo era la Cenicienta original, buscando un final feliz en un cuento de hadas. Pero mi príncipe azul no llegó nunca".

15 de julio de 2008
13 de julio de 2008
©variety
[viene de mQh]

Murió Stig Olin


Fue un colaborador de Bergman de toda la vida. Padre de Lena. Cineasta, a los 87.
[Gunnar Rehlin] Murió el actor, director, escritor y compositor sueco Stig Olin, un colaborador de toda la vida de Ingmar Bergman y padre de la actriz Lena Olin. Por causas naturales, el 28 de junio. Tenía 87 años.
Durante los años cuarenta y cincuenta, Olin tuvo roles protagónicos en seis películas, empezando con ‘Crisis’, de 1946, y terminando con ‘Juegos de verano’ [Illicit Interlude], de 1951. También trabajó en muchas películas con guión de Bergman, tales como la clásica dirigida por Alf Sjoberg, ‘Frenesí’ [Frenzy], de 1944. Durante los años cincuenta, Olin dirigió diez largometrajes, desde comedias a sombríos melodramas. En los sesenta, setenta y principios de los ochenta, trabajó para la Radio Suecia, al mismo tiempo que trabajaba como director de teatro. Dirigió la puesta en escena sueca original del musical ‘A Little Night Music’, de Stephen Sondheim, basado en ‘Sonrisas de una noche de verano’ [Smiles of a Summer Night], de Bergman.
Olin fue también un renombrado compositor, escribiendo varios clásicos suecos que son todavía muy populares.
Le sobreviven su esposa, Brita Holmberg, y sus hijos Mats y Lena. La última está casada con el director Lasse Hallstrom.

14 de julio de 2008
6 de julio de 2008
©variety
[viene de mQh]

Murió Dody Goodman


Murió la comediante Dody Goodman. A los 93. Trabajó en ‘Mary Hartman, Mary Hartman’.
Murió Dody Goodman, la deliciosamente chiflada comediante conocida por sus apariciones en el programa de conversaciones nocturno de Jack Paar y como la madre en la parodia de un culebrón ‘Mary Hartman, Mary Hartman’. Tenía 93 años.
Goodman murió el domingo en el Hospital y Centro Médico Englewood (Nueva Jersey), informó Joan Adams, una amiga de la familia. La actriz llevaba enferma algún tiempo y desde octubre había vivido en la Residencia de Actores en Englewood, dijo Adams.
Goodman, con su aspecto de duende y su voz temblorosa y dejo sureño, tuvo una ecléctica carrera en el mundo del espectáculo. Transitaba cómodamente entre el teatro, la televisión y el cine, llegando a aparecer en películas populares como ‘Grease’ y ‘Grease 2’, haciendo de Blanche, la ayudante de la directora, y en la película ‘Splash’.
Fue en ‘The Tonight Show’, cuando Paar era el segundo anfitrión del programa de televisión nocturno a fines de los años cincuenta, que Goodman recibió atención nacional. Sus estrafalarios y descentrados comentarios le ganaban inevitablemente risas y el cariño del público.
"Prácticamente me obligaron a hablar", dijo Goodman en una entrevista de 1994 con la Associated Press. "No tenía ni idea de cómo hacer eso. De hecho, me llamaron y me preguntaron si quería aparecer en ‘The Jack Paar Show’. Yo no sabía quién era Jack Paar. Me dijeron: ‘Sólo queremos que hable’".
Tras caer en desgracia con Paar, apareció en otros programas de entrevistas, entre ellos ‘The Merv Griffin Show’ y ‘Girl Talk’. También tuvo papeles en series de televisión, más notablemente sus actuaciones como Martha Shumway (la madre de Louise Lasser) en ‘Mary Hartman, Mary Hartman’, que empezó en 1976, y como actriz invitada en programas como ‘Diff’rent Strokes’, ‘St. Elsewhere’ y ‘Se ha escrito un crimen’ [Murder, She Wrote; La reportera del crimen].
En los últimos años Goodman apareció regularmente en ‘Nunsense’ y sus varias secuelas, trabajó en off-Broadway e hizo giras en la celebración cómica musical, de Dan Goggin, de las ‘Little Sisters of Hoboken’. Empezó como Hermana Mary Amnesia; terminó con el papel de Madre Superiora.
"Dody tenía un gran sentido de la oportunidad", dijo Goggin. "Cuando la tuvimos en el programa, era la única persona en la Tierra que podía subir al podio, decir ‘¿Estáis listos para empezar?’ para que la casa se derrumbara. En cuestión de segundos, el público estaba comiendo de su mano".

La actriz nació como Dolores Goodman el 28 de octubre de 1914, en Columbus, Ohio, donde su padre tenía una pequeña fábrica de cigarros. Llegó a Nueva York a fines de los años treinta a estudiar danza en la Escuela de Ballet Americano y en la Academia Metropolitana de Ballet, y llegó a actuar más tarde en musicales de Broadway.
La actriz trabajó regularmente en teatro en los años cuarenta y principio de los cincuenta como corista en musicales como ‘Something for the Boys’, ‘Venus era mujer’ [One Touch of Venus], ‘Laffing Room Only’, ‘Miss Liberty’, ‘Llámeme señora’ [Call Me Madam], ‘My Darlin’ Aida’ y ‘Wonderful Town’, en la que originó el papel de Violet, la patín [prostituta callejera].
"Tuve que hacer tantos cambios en otras cosas", dijo Goodman en la entrevista de la AP. "Cuando salí a bailar, lo hice en una revista".
Fue desde principios a mediados de los cincuenta que florecieron las revistas nocturnas. Goodman, una comediante natural, destacaba en ellas. Apareció en programas de Ben Bagley y Julius Monk, y en la primera revista de Jerry Herman, ‘Parade’.
Más recientemente, apareció en el programa de entrevistas nocturnas de David Letterman.
"Él entiende mi sentido del humor. Me gusta hacer cosas tontas para divertirme. Así es como me gané la reputación de ser estrafalaria y boba. No me gustan los chistes tontos, pero puedo hacer cosas torpes para sacar una risa", dijo en la entrevista con la AP.
A Goodman, que no se casó nunca, la sobreviven siete sobrinos y sobrinas, once sobrinas nietas, sobrinos, y quince tatarasobrinos, dijo Adams.

14 de julio de 2008
23 de junio de 2008
©variety
viene de mQh]

Murió Henry Beckman


Apareció en cientos de programas de televisión. A los 86.
El actor de carácter Henry Beckman murió el 17 de junio en Barcelona, España. Tenía 86 años.
Beckman apareció en cientos de programas de televisión, películas y comerciales en Estados Unidos y Canadá, a menudo representando a tipos corpulentos o roles que exigían acentos o idiomas extranjeros. Nacido en Halifax, Nueva Escocia, se enroló en las fuerzas armadas canadienses durante la Segunda Guerra Mundial y sobrevivió la invasión de Normandía.
Después de la guerra dirigió un teatro en Nueva York y luego se trasladó a Hollywood para trabajar como actor. Tuvo uno de sus primeros papales en la serie ‘Flash Gordon’, de los años cincuenta.
Apareció en programas en los años sesenta, entre otros en ‘Daniel el travieso’ [Dennis the Menace], ‘Doctor Kildare’ [Dr. Kildare] y ‘Dimensión desconocida’ [The Twilight Zone]. Tuvo papeles más importantes como George Anderson en ‘La caldera del diablo’ [Peyton Place] y Coronel Harridan, en ‘McHale’s Navy’.
También se hizo conocer por su papel como Capitán Clancy en ‘Here Come the Brides’.
Beckman apareció más tarde en programas como ‘The Rockford Files’, ‘Happy Days’ y ‘Columbo’. Hace poco fue el Detective Briggs en ‘Expediente X’ [The X-Files’.
Sus períodos de residencia en Canadá le significaron dos premios cinematográficos canadienses, conocido el primero como el Etrog, y ahora rebautizado el Genio, en la categoría de mejor actor secundario; y el último en 1978, por ‘Blood and Guts’.
Sus papeles en largometrajes incluyen ‘The Man Upstairs’, con Katherine Hepburn, ‘Cromosoma 3’ [The Brood], de David Cronenberg, ‘La vida secreta de mi esposo’ [My Husband’s Secret Life], ‘El león de Oz’ [Lion of Oz], ‘La sombra de una duda’ [Shadow of a Doubt] y ‘Río de sangre’ [Blood River].
Beckman también escribió guiones de películas y era miembro de la Asociación de Guionistas de Canadá [Writer’s Guild of Canada], la Asociación de Guionistas de Estados Unidos [Screen Writers Guild of America], SAG, AFTRA y la Asociación de Directores de Cine de Canadá [Director’s Guild of Canada].

14 de julio de 2008
30 de junio de 2008
©variety
[viene demQh]

Murió Cyd Charisse


Murió Cyd Charisse, la satinada bailarina del cine. A los 86.
[Robert Berkvist] Murió Cyd Charisse, la patilarga belleza cuya elegancia en el baile la convirtió en la memorable compañera de Fred Astaire y Gene Kelly en clásicos musicales de MGM, como ‘Cantando bajo la lluvia’ [Singin’ in the Rain], ‘Melodías de Broadway’ [The Band Wagon] y ‘Brigadoon’. En Los Ángeles, a los 86 años.
Su muerte, en el Centro Médico Cedars-Sinai, fue causada, aparentemente, por un ataque cardiaco, informó su agente Scott Stander.
Charisse surgió en la destellante época de los musicales de Hollywood, y aunque tuvo algunos roles dramáticos, fue en los musicales donde alcanzó un renombre duradero. Esa fama la ayudó a formar un exitoso dúo de baile y canto con su marido, Tony Martin, en clubes nocturnos y en televisión.
En su libro de memorias ‘Steps in Time’, de 1959, Fred Astaire llamó a Charisse una "bella dinamita". Tenía una impactante presencia en el cine: delgada y grácil, con sus cabellos negros como el azabache. Medía un metro setenta, pero con tacos altos y medias largas -un atuendo familiar en ella-, parecía todavía más alta.
Hizo su debut en el cine en 1943 con el nombre de Lily Norwood en ‘Ni con dinero’ [Something to Shout About], con Don Ameche y Janet Blair, y luego pasó casi una década haciendo roles pequeños y a veces anónimos antes de que tuviera su gran despegue. Este vino con ‘Cantando bajo la lluvia’, estrenada en 1952.
Escrita por Betty Comden y Adolph Green, y dirigida por Gene Kelly y Stanley Donen, la película la estableció como una de las actrices más elegantes y seductoras de Hollywood.
Ambientada en el alba de las películas habladas, ‘Cantando bajo la lluvia’ tuvo como protagonistas a Kelly, Donald O’Connor, Debbie Reynolds y Jean Hagen. Charisse apareció en sólo una de las indelebles secuencias de baile indelebles de la película, pero fue suficiente. Durante ‘Broadway Melody Ballet’, con Kelly, fue a la vez una sensual vampiresa y diáfana chica de ensueños.
Un año más tarde, en ‘Melodías de Broadway’ Charisse tuvo su primer rol como protagonista. Dirigida por Vincente Minnelli, con un guión de Comden y Green y canciones de Howard Dietz y Arthur Schwartz, la película contó con Astaire, Charisse, Oscar Levant y Nanette Fabray.
Astaire fue un bailarín y cantante de Hollywood en el ocaso de su carrera que esperaba volver a Broadway y se encontró en un espectáculo con una presumida bailarina (Charisse). La pareja no se ve personalmente hasta que hacen un paseo nocturno en un carruaje a través de un Central Park iluminado por la luna y terminan abrazados lánguidamente a los acordes de ‘Dancing in the Dark’. Una de las secuencias más famosas de la película, sino de la historia del baile en la película, es ‘The Girl Hunt Ballet’, en la que Charisse es la vampiresa de Astaire como detective privado.
En ‘Brigadoon’ (1954),dirigida también por Minelli y adaptada de un programa de Broadway de 1947 de Alan Jay Lerner y Frederick Loewe, Kelly y Van Johnson son dos turistas norteamericanos que tropiezan con un misterioso pueblo escocés que sólo se materializa cada cien años. Kelly se enamora perdidamente de una guapa aldeana, Fiona (Charisse), con la que baila ‘The Heather on the Hill’.

Cyd Charisse nació como Tula Ellice Finklea en Amarillo, Tejas. Aunque algunas fuentes dicen que nació el 8 de marzo de 1921, su representante dijo que el año era 1922. Empezó a tomar lecciones de baile cuando era niña. Sus numerosos cambios de nombre, dice la historia, empezó cuando su hermano tuvo problemas con la pronunciación de ‘hermana’ [sister] y se quedó en ‘Sid’.
Cuando era adolescente, fue enviada a California para estudiar baile y se convirtió rápidamente en miembro del Ballet Ruso de Monte Carlo, una troupe itinerante, bajo el nombre de Felia Sidorova. Hacía una gira en Europa cuando conoció a Nico Charisse, un joven y guapo bailarín y profesor de baile. Se casaron en París cuando ella tenía dieciocho años. En 1942, tuvieron un hijo (Nicky).
A principio de los años cuarenta, Charisse ya había sido descubierta por los cazatalentos de estudios cinematográficos y pronto consiguió su primer papel en el cine, como Lily Norwood. (También apareció anónimamente en 1943, como bailarina, en ‘Mission to Moscow’). En 1946, MGM, entonces la más importante compañía de musicales de Hollywood, firmó un contrato con ella y le dio papeles de poca importancia en varias películas, incluyendo ‘Las chicas de Harvey’ [The Harvey Girls], ‘Hasta que las nubes pasen’ [Till the Clouds Roll By] y ‘Ziegfeld Follies’, en la que bailó con Astaire en la breve secuencia de apertura. Cuando fue escogida para aparecer en ‘Ziegfeld Follies’, el productor Arthur Freed prefirió el nombre de Charisse al de Norwood y lo cambió de Sid a Cyd.
Al año siguiente, Charisse hizo de bailarina una vez más en ‘The Unfinished Dance’, como la niña estrella Margaret O’Brien como estudiante de baile.
Charisse volvió a trabajar con Kelly en el musical de Comden y Green en 1955, ‘Siempre hace buen tiempo’, y formó equipo con Fred Astaire en ‘La bella de Moscú’ [Silk Stockings] (1957). En la última, una actualización de la película de Greta Garbo, ‘Ninotchka’, fue una fría funcionaria soviética que es enviada a París donde conoce y es cortejada por un productor de Hollywood (Astaire). Huelga decir que se derrite por Fred cuando cantan y bailan canciones de Cole Porter como ‘All of You’ y ‘Fated to Be Mated’. Era el crepúsculo del musical en Hollywood.
El matrimonio de Charisse con Nico Charisse terminó en divorcio en 1947. Se casó con Martin en 1948. Le sobreviven su hijo, además de su otro hijo Tony Jr., y su hijo de su primer matrimonio, Nicky.
En noviembre de 2006, Charisse recibió la Medalla Nacional de las Artes, entregada por el presidente Bush en una ceremonia en la Casa Blanca.
Rememorando su trabajo con Kelly y Astaire en una entrevista con el New York Times en 1922, Charisse dijo que su marido, Martin, siempre sabía con quién había estado bailando. "Si me veía amoratada,", dijo, "había sido Gene. Y si era Fred, yo no tenía ni un rasguño".
En una entrevista de 1992 con el Times, recordó haber bailado con Astaire en la exigente coreografía de ‘La bella de Moscú’, y dijo, con admiración: "Fred se movía como si fuera de cristal".
Resultó que ‘La bella de Moscú’ fue su último musical importante. Apareció en algunas películas más, principalmente en roles dramáticos en películas como ‘Party Girl’ (1958) y ‘Dos semanas en otra ciudad’ [Two Weeks in Another Town] (1962). Ella y Martin llevaron su espectáculo nocturno a Las Vegas y otras ciudades. Su última película fue un drama italiano, ‘Private Screenings’ (1989).
En 1992 Charisse tuvo su tardío debut en Broadway en ‘Grand Hotel’, cuando reemplazó a Liliane Montevecchi en el papel protagónico de una famosa pero avejentada bailarina en el Berlín de los años veinte. "Creo que mis bailes fueron mi papel", dijo al Times ese año. "Para mí, se eso se trata el baile. No son solamente los pasos".

30 de junio de 2008
18 de junio de 2008
©new york times
[viene de mQh]

Murió Bob Anderson


Actor. Fue George Bailey en ‘¡Qué bello es vivir!’ A los 75.
Murió Bob Anderson, que representó al joven George Bailey en el clásico navideño ‘¡Qué bello es vivir!’ [It’s a Wonderful Life]. El 6 de junio, de cáncer, en Palm Springs, California. A los 75.
Anderson creció en una familia de Hollywood. Su padre, Gene, fue asistente de dirección y más tarde gerente de producción. Sus tíos fueron los directores William Beaudine y James Flood, y sus hermanos y primos fueron editores y gerentes de producción.
Anderson fue introducido al mundo del cine cuando sus familiares consiguieron que apareciera en una escena que exigía un bebé.
Tenía 7 cuando apareció en la película de Shirley Temple, ‘Young People’, de 1940, y tuvo posteriormente papeles en películas como ‘Lazos humanos’ [A Tree Grows in Brooklyn], de 1945. Su último papel lo tuvo en la serie de televisión de 1956, ‘The Further Adventures of Spin and Marty’.
Pero fue mejor conocido por su papel como el joven Bailey en ‘¡Qué bello es vivir!’, de Frank Capra, el mismo personaje retratado en su adultez por James Stewart. En una escena, la historia exigía que detectara un error fatal cometido por un boticario borracho (H.B. Warner).
Warner se tomó el papel muy en serio y el día del rodaje bebió y estaba "bastante colocado", contó Victoria Anderson. En la escena el personaje de Warner debía abofetear al niño.
Anderson contó a Los Angeles Tims en 1996, que esa escena y sus ensayos fueron dolorosos.
"En realidad me sacó sangre de la oreja", contó Anderson al diario. "Se me hinchó la oreja y me quedó la cara roja y me puse a llorar".
"Cuando terminó todo, fue muy cariñoso. Me abrazó y me achuchó, y era sincero", dijo Anderson.
Anderson se enroló en la Armada durante la Guerra de Corea.
Después de la guerra pasó cuatro décadas en la industria del cine. Desde los años cincuenta hasta los noventa trabajó constantemente, ascendiendo de segundo asistente de dirección a gerente de producción de películas y programas de televisión, contó su esposa Victoria.

20 de junio de 2008
9 de junio de 2008
©variety
[viene de mQh]

Murió Nelly Lainez


Actriz argentina conocida por sus comedias. A los 88.
[Charles Newbery] Murió la actriz argentina Nelly Lainez, mejor conocida por sus papeles de comedia del absurdo en películas como ‘Los vampiros los prefieren gorditos’ [Vampires Prefer Fatties]. El 31 de mayo, en Buenos Aires, tras una larga enfermedad. Tenía 88 años.
Nacida en Buenos Aires como Nelida Rotstein, hizo su debut en la radio con un papel cómico a los doce años.
Ocho años más tarde irrumpió en el cine en la comedia de 1950 ‘Cinco grandes y una chica’ [Five Men and a Girl] y ese mismo año apareció en la secuela de ‘Cinco locos en la pista’ [Five Crazies on the Floor], tras la cual apareció en una veintena de películas, entre ellas la comedia musical tanguera ‘Amigos para la aventura’ [Love at First Sight].
En la televisión, participó en comedias clásicas como ‘La tuerca’ y ‘Operación Ja Ja’, en los años ochenta. En ‘El polibomber’ representó a una señora aproblemada que, tras una confusión de palabras, recibía siempre el mismo consejo de un agente de policía: que tomara el autobús 60.
En los noventa volvió a la televisión con ‘El mundo de Antonio Gasalla’ y ‘El palacio de la risa’ y ganó el premio de televisión Martín Fierro en 1993.

20 de junio de 2008
11 de junio de 2008
©variety
[viene de mQh]

Murió Dino Risi


Cineasta. Fue nominado a un Oscar por ‘Perfume de mujer’. A los 91.
[Nick Vivarelli] Murió Dino Risi, el indisputado maestro del género de la comedia a la italiana de la posguerra en Italia y nominado a un Oscar como guionista de ‘Perfume de mujer’ [Scent of a Woman], que también dirigió, y otros clásicos como ‘La escapada’ [Il sorpasso; The Easy Life], con Vittorio Gassman. Por una deficiencia cardiaca, en Roma, el 7 de junio. Tenía 91 años.
‘Perfume de mujer’, de 1975, fue nominado a dos estatuillas y ganó al protagonista Gassman el premio a la interpretación masculina del Festival de Cannes de 1975. El remake de 1992, de Martin-Brest, le reportó un Oscar a Al Pacino.
Durante la carrera de seis décadas Risi se hizo conocido por combinar su ácida veta satírica con un dejo de liviandad en su descripción de los vicios de carácter y contradicciones que caracterizan la sociedad italiana. Trabajó con muchos de los mejores actores de su época.
Hijo de un prominente médico de Milán, entre cuyos clientes se encontraba la familia Mussolini y la Ópera La Scala, Risi quedó huérfano a los doce y fue criado por familiares y amigos de la familia.
Siguiendo el ejemplo de su padre, estudió medicina y en los años cuarenta se especializó en psiquiatría antes de empezar a trabajar como asistente de dirección para los directores Alberto Lattuada, Mario Soldati y Mario Monicelli.
Entre los primeros éxitos de Risi se encuentra ‘Pan, amor y fantasía’ [Pan, amore e fantasia; Scandal in Sorrento], de 1955, con Sofía Loren como una sensual pescadera y Vittorio de Sica como un enamorado jefe de policía que se supone debe desalojarla, y ‘Pobres, pero guapos’ [Povere ma belli; Pretty but Poor], de 1957.
"Me duele mucho su muerte", dijo Loren. "Sus películas eran bellas y divertidas".
En 1962 Risi dirigió la tragicomedia ‘Vida difícil’ [Una vita difficile; The Easy Life], una road movie ambientada contra el telón de fondo del hedonismo italiano de los años sesenta, con Gassman y Jean Louis Trintignant, y considerada una de las mejores comedias de todos los tiempos.
‘Vida difícil’ inspiró a Dennis Hopper cuando dirigió ‘Buscando mi destino’ [Easy Rider], y fue también mencionada por Alexander Payne como inspiración de su ‘Entre copas’ [Sideways].
En 1971 Risi tuvo un gran éxito de taquilla con ‘En nombre del pueblo italiano’ [In nome del popolo Italiano; In the Name of the Italian People], en la que un juez aparentemente irreprochable (Ugo Tognazzi) investiga a un arrogante agente inmobiliario (Gassman), anticipando los escándalos de corrupción de las Manos Limpias de los años noventa.
Ese mismo año Risi tuvo también un enorme éxito con su película romántica ‘La mujer del cura’ [La moglie del prete; The Priest’s Wife], con Loren y Marcello Mastroianni.
En los años noventa, el prolífico Risi trabajó en la televisión. Su último trabajo fue ‘Las jovencitas de Miss Italia’ [Le ragazze di Miss Italia], una mirada cómica del concurso italiano.
En 2002, Risi recibió el León de Oro del Festival de Cine de Venecia por los logros de su carrera.
Le sobreviven sus dos hijos, Claudio y Marco. Este último es un popular director.

20 de junio de 2008
9 de junio de 2008
©variety
[viene de mQh]