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pan y cine y el santo

Murió William Wharton


Pintor expresionista y novelista. A los 82.
[Dennis McLellan] Murió William Wharton, el pintor expresionista que inició una nueva carrera como novelista en sus cincuenta y ganó el Premio Nacional del Libro (de Estados Unidos) por su novela ‘Alas de libertad’ [Birdy]. Tenía 82 años.
Wharton, cuya salud se había deteriorado en los últimos días, murió el miércoles en el Scripps Memorial Hospital en Encinitas, al norte de San Diego, informó su mujer durante 58 años, Rosemary.
Wharton, nacido en Filadelfia, tenía 53 años y se estaba ganando la vida como artista en París con su nombre propio, Albert du Aime, cuando Knopf publicó ‘Alas de libertad’ en 1979.
Una novela altamente original, ‘Alas de libertad’ empieza en un pabellón de hospital a fines de la Segunda Guerra Mundial. Allá, un joven soldado emocionalmente destrozado por los horrores de la guerra, se refugia tanto en el mundo más seguro de los pájaros que criaba de niño que empieza a creer que se ha convertido en uno. ‘Alas de libertad’ ganó el Premio Nacional del Libro para primera novela y fue nominado al Premio Pulitzer en ficción.
"Sólo una imaginación rigurosa puede escribir una historia de este tipo para un lector que es generalmente indiferente a los pájaros", escribió en la revista Newsweek el crítico Peter S. Prescott. "Wharton tenía ese tipo de imaginación".
Rosalie Siegel, agente de Wharton desde que vendiera ‘Alas de libertad’ a Knopf, dijo que cuando leyó el manuscrito, "pensé que era una novela asombrosa con una voz muy original. Simplemente tuvo a todas las editoriales de Nueva York a sus pies. Fue una sensación".
‘Birdy’ se convirtió en un éxito de ventas nacional que fue llevado al cine en 1984 con Nicolas Cage y Matthew Modine.
Otras dos novelas de Wharton fueron también llevadas a la pantalla grande: ‘Dad’, la historia de tres generaciones de hombres de una familia, y ‘En la línea de ataque’ [A Midnight Clear], una historia ambientada en la Segunda Guerra Mundial sobre un encuentro navideño entre un pequeño grupo de alemanes que quieren rendirse ante un escuadrón de soldados norteamericanos escondidos en un castillo abandonado en el Bosque de las Ardenas durante la Batalla del Saliente.
Wharton era conocido por proteger celosamente su intimidad, que es la razón por la que utilizó un seudónimo para escribir. (William Wharton se deriva de su segundo nombre y del nombre de soltera de su madre).
"Mi vida privada significa mucho para mí, y lo mejor que pude pensar para protegerla era escribir con seudónimo", dijo al Chicago Sun Times en 1992.
O, como contó al Fort Lauderdale Sun-Sentinel en 1995: "En Francia, soy simplemente un pintor loco que vive en un bote, pero no quería convertirme en una celebridad norteamericana, ni siquiera pequeña".
Wharton, que ha dicho que la fantasía y la intimidad eran los dos objetivos principales de su escritura, dijo al Times de Londres en 1986 que "una de las razones por las que no quiero vivir como escritor es que no quiero tener problemas de escritor.
"No pensar en mí mismo como escritor me da la libertad de ser uno. No soy un escritor profesional. Básicamente miro en mi cabeza y veo imágenes y busco las palabras".

Nació el 7 de noviembre de 1925 en el seno de una familia, que según diría luego al diario The Guardian de Londres, era "muy pobre, trabajadora y sin educación".
Wharton, que llegó de niño a criar hasta 250 canarios, se presentó voluntariamente en el ejército a los diecisiete durante la Segunda Guerra Mundial. Mientras servía en la 87a División de Infantería, fue herido de gravedad durante la Batalla del Saliente.
Después de la guerra, sacó un diploma en arte en la Universidad de California en Los Angeles, donde recibió el doctorado en psicología en 1960. Enseñó arte en las escuelas municipales de Los Angeles durante once años, antes de empacar y marcharse a Europa, en 1960, con su familia".
"Cuando nuestro hijo mayor entró en la edad de la televisión, decidimos que no queríamos que nuestros hijos se criaran de esa manera", dijo en una entrevista de 1979 para el Centro de Recursos Biográficos. "Sentimos el fuerte deseo de liberarnos de la presión de la sociedad competitiva, comparativa y consumista de Estados Unidos".
Después de recorrer España, Italia, Alemania y Francia, se asentaron en París en 1968, dividiendo su tiempo entre un departamento en la ciudad y una casa flotante en Port Marly on the Seine, a unos dieciséis kilómetros de París".
Escribió sobre eso en su libro de 1996, ‘Houseboat on the Seine’.
Aunque empezó a escribir novelas en 1950 y escribió varias en los años posteriores, nunca intentó publicarlas. No fue sino hasta que un amigo, en 1977, instándole a presentar su última novela, ‘Huellas de pájaro’, le presentó a la mujer que se convertiría en su representante.
Wharton siguió pintando después de alcanzar el éxito crítico y económico como autor. Como escritor, dijo, lo guiaba la pasión "de compartir, de comunicar".
Eso incluía compartir con los lectores la muerte de su hija Kate, y de su marido y sus dos hijos en un choque en cadena de veinticinco vehículos en la carretera en Oregon, causado por el espeso humo de una quema de matorrales en una granja cercana.
Su libro ‘Ever After: A Father’s True Story’ gira sobre la vida y muerte de su hija y sus esfuerzos por buscar reparación por ella y por las muertes en su familia.
Durante los últimos siete años, Wharton y su mujer habían pasado los inviernos en Solana Beach en el condado de San Diego.
Además de su esposa, le sobreviven sus hijos Matt y William du Aime; su hija, Camille du Aime Russell; cinco nietos y un biznieto.

14 de noviembre de 2008
1 de noviembre de 2008
©los angeles times
viene demQh]

Murió Michael Crichton


El renombrado autor de ‘Jurassic Park’ y otras novelas de misterio. El escritor y cineasta, y médico titulado en Harvard, también creó la popular serie de televisión ‘ER’.
[Dennis McLellan] Cuando Michael Crichton estudiaba en la Escuela de Medicina de Harvard a fines de los años sesenta, tenía una vida secreta que ocultaba ante sus compañeros de estudio. Para pagar la matrícula, había empezado a escribir novelas de misterio baratas en su tiempo libre, usando dos seudónimos.
Adquirió tanta destreza con sus novelas que llegó a escribir una en nueve días. Y poco después, como lo dijo más tarde, "para mí, escribir fue más interesante que la medicina".
Crichton, el doctor que se convirtió en escritor de novelas de misterio tremendamente exitosas, como ‘El hombre terminal’ [The Terminal Man] y ‘Parque Jurásico’ [Jurassic Park] y en un guionista y director de Hollywood cuyos trabajos incluyen ‘Westworld’ y ‘Coma’, murió en Los Angeles el martes "después de una valiente e íntima lucha contra el cáncer", dijo su familia en una declaración. Tenía 66 años.
Durante casi cuatro décadas, el escritor de dos metros diez era una imponente presencia en los mundos de las editoriales y de los estudios cinematográficos.
"No había nadie como Crichton, porque podía divertir y educar a la vez", dijo el miércoles al Times, Lynn Nesbit, su agente desde fines de los años sesenta. "Su genialidad era indiscutible, y entendía de muchas materias, desde el arte hasta la ciencia y la tecnología.
"Le respetaba muchísimo, intelectualmente y como escritor. Lo adoraba. Es como perder a un muy buen amigo y ciente durante tantos años".
El director Steven Spielberg dijo en una declaración el miércoles que "el talento de Michael era de una escala que superaba incluso a sus propios dinosaurios de ‘Parque Jurásico’. Era genial en fundir la ciencia con grandes conceptos dramáticos, que es que lo dio credibilidad a la idea de dinosaurios recorriendo la Tierra".
Spielberg, que tenía un contrato como director de televisión nuevo en Universal a principios de los años setenta, cuando conoció a Crichton y fue encargado de mostrarle al escritor el sitio, lo describió como "un alma sensible que reservaba su lado exuberante para sus novelas".
"No hay nadie entre bastidores que pueda tomar su lugar".
Crichton estaba todavía en la Escuela de Medicina de Harvard cuando escribió su primer éxito de ventas: ‘La amenaza de Andrómeda’ [The Andromeda Strain], de 1969, una novela de suspense rápida y científica y tecnológicamente detallada sobre un equipo de científicos que tratan de salvar a la humanidad de un letal microorganismo traído al planeta por un satélite militar. Fue llevada al cine en 1971.
Con su éxito en la producción de novelas, Crichton abandonó la medicina para convertirse en un escritor a tiempo completo, cuyas novelas de los años setenta y ochenta incluyeron ‘El hombre terminal’, ‘El gran asalto al tren’ [The Great Train Robbery], ‘Devoradores de cadáveres’ [Eaters of the Dead], ‘Congo’ y ‘Esfera’ [Sphere].
Crichton hizo su debut como director de largometrajes en 1973 con ‘Westworld’, que también escribió, sobre un parque temático de fantasía para vacacionistas ricos cuya diversión se estropea cuando los androides estropeados se vuelven mortales.
En los años setenta y ochenta, dirigió otras cinco películas: ‘Coma’, ‘El gran asalto al tren’, ‘Ojos asesinos’ [Looker], ‘Runaway, Brigada Especial’ [Runaway] y ‘Contra toda ley’ [Physical Evidence].
Como novelista, Crichton causó un impacto que nunca en los noventa con éxitos de venta como ‘Parque Jurásico’ ‘Sol naciente’ [Rising Sun], ‘Revelación’ [Disclosure], ‘El mundo perdido’ [The Lost World], ‘Punto crítico’ [Airframe] y ‘Rescate en el tiempo’ [Timeline].
En la misma década, co-escribió el guión de ‘Parque Jurásico’, el gran éxito de taquilla dirigido por Spielberg en 1993; y co-escribió el guión de ‘Twister’, un thriller de acción, con su cuarta esposa, la actriz Anne-Marie Martin, con la que tuvo una hija, Taylor.
Crichton también creó ‘ER’, el extenso drama médico de NBC que empezó en 1994 y se convirtió en la serie más vista al año siguiente.
Apodado ‘el Asesino a Sueldo’ [Hit Man] por la revista Time en un reportaje de 1995 sobre su ‘mano de oro’, Crichton había vendido en la época más de cien millones de sus libros. En realidad, el prolífico escritor cuya vida privada celosamente protegida se convirtió en una figura dominante en la cultura popular.
Sus libros, como escribió una vez el escritor Linton Weeks, del Washington Post, "son a menudo oscuros retratos de una ciencia torcida y de una tecnología que saca lo peor del alma humana".
Ocasionalmente provocaron alguna controversia sobre temas de actualidad importantes, incluyendo el acoso sexual en el lugar de trabajo en ‘Revelación’, las prácticas comerciales de los japoneses en ‘Sol naciente’ y el calentamiento global en ‘Estado de miedo’ [State of Fear].
Conocido por su curiosidad intelectual, energía y entusiasmo, Crichton se describía a sí mismo como adicto al trabajo.
"Trabaja duro", dijo Martin a Vanity Fair en 1994. "Hacia el final del libro, es como vivir con un cuerpo, porque Michael está en otra parte. Entonces, cuando termina el libro, Michael vuelve".

Cuando no escribía ficción, Crichton volvía a lo documental periódicamente, incluyendo ‘Jasper Johns’, un retrato de 1977 del artista; y ‘Viajes y experiencias de M. Crichton’ [Travels], una antología de cuentos desde sus días en la facultad de medicina hasta sus aventuras buceando y escalando montañas.
También escribió un libro sobre tecnología de la información, ‘Electronic Life’ (1983), formó una pequeña empresa de software a principio de los ochenta, diseñó un juego de ordenador y compartió un Academy Award de 1995 por sus logros técnicos como pionero del presupuesto y la programación computarizados para el cine.
"Lo que admiro de Michael es el modo en que puede hacer tantas cosas, y hacerlas todas con la misma facilidad", dijo al Washington Post Sonny Mehta, editora de Crichton en Alfred A. Knopf, su editorial de toda la vida, antes de que se mudara a HarperCollins antes esta década. "Hoy en día no hay muchas personas tan polifacéticos".

El mayor de cuatro hermanos, Crichton nació el 23 de octubre de 1942, en Chicago, y creció en Roslyn, Nueva York.
De niño tenía muchos intereses, contó más tarde, recordando que su madre llevaba a sus hijos a representaciones teatrales, museos, películas y conciertos varias veces a la semana.
Aunque describió a su padre periodista en su libro ‘Viajes y experiencias’ como "un hijo de puta de primera clase", elogió a sus padres por no poner límites a la exploración de sus hijos.
"Siempre nos decían: ‘Tú lo puedes hacer’. Así que nunca tuve la sensación de que hubiera algún área en que yo fuera incompetente", dijo a Vanity Fair en 1994.
A Crichton le encantaba escribir y, contó más tarde, escribía extensamente desde muy temprana edad.
En tercer año, escribió una pieza de nueve páginas para títeres. A los trece empezó a enviar cuentos cortos a revistas y vendió un reportaje de viaje al New York Times cuando tenía catorce. También cubrió deportes en la secundaria para el diario local y escribió más tarde para Harvard Crimson.
Con la intención de convertirse en escritor, se inscribió en Harvard para sacar su licenciatura en inglés en 1960.
Pero después de que sus profesores criticaron su estilo literario, se cambió a antropología.
Tras graduarse summa cum laude en 1964, pasó un año como docente visitante en antropología en la Universidad de Cambridge en Inglaterra.
Al volver a casa, entró a la Escuela de Medicina de Harvard y pronto empezó a escribir novelas policíacas baratas bajo los seudónimos de John Lang y Jeffery Hudson.
Su novela médica de 1968, ‘Un caso de urgencia’ [A Case of Need], escrita con su seudónimo Hudson, ganó el premio Edgar Allan Poe para la mejor novela de la Asociación de Escritores de Novelas de Misterio de Estados Unidos.
Su novela de 1969, ‘La amenaza de Andromeda’, fue el primer libro que publicó con su propio nombre.
También co-escribió ‘Dealing: Or the Berkeley-to-Boston Forty-Brick Lost-Bag Blues’, una novela de 1970, escrita con su hermano Douglas bajo el nombre de Michael Douglas.
Tras recibir su diploma médico en 1969, Crichton pasó el año siguiente como estudiante de posgrado en el Instituto Salk de Estudios Biológicos en La Jolla.
Pero siguió escribiendo, incluyendo ‘Five Patients: The Hospital Explained’, y un libro documental de 1970, con el que ganó el premio Escritor del Año de la Asociación de Escritores Médicos de América.
Su novela más reciente, ‘Next’, que gira sobre la genética y la ley, fue publicada en 2006.
No pudimos acceder a la lista completa de familiares que le sobreviven, entre ellos su quinta esposa Sherri, y su hija Taylor.

13 de noviembre de 2008
6 de noviembre de 2008
©los angeles times
[viene demQh]

Murió Estelle Reiner


La actriz y cantante tuvo una aparición en la película de su hijo ‘Cuando Harry conoció a Sally’. A los 94.
Murió Estelle Reiner, 94, la cantante, artista y actriz conocida por su aparición en la película de su hijo Rob Reiner, ‘Cuando Harry conoció a Sally’ [When Harry Met Sally], informó su familia.
No se mencionó la causa de la muerte de Reiner, que estaba casada con el comediante Carl Reiner durante casi 65 años. También apareció en ‘Fatso’, dirigida por Anne Bancroft, y en ‘Ser o no ser’ [To Be or Not To Be], de Mel Brooks.
Hizo reír a todo el mundo cuando en la escena de la charcutería en ‘Cuando Harry conoció a Sally’ reacciona al personaje de Meg Ryan, que estaba simulando un orgasmo, diciendo: "Quiero lo mismo que ella".

11 de noviembre de 2008
29 de octubre de 2008
©los angeles times 
[viene de mQh

Murió Edie Adams


Actriz galardonada con un Tony. A los 81.
[Jon Thurber] Murió Edie Adams, la actriz y cantante galardonada con un Tony que era quizás mejor conocida -entre una generación de telespectadores- como la seductora portavoz comercial de Muriel Cigars. Tenía 81 años.
Adams, viuda del legendario comediante Ernie Kovacs, murió el miércoles en el Hospital y Centro Médico West Hills por complicaciones de una neumonía y cáncer, informó su hijo Josh Mills.
La seductora pelirroja (a veces rubia) ganó un Tony en 1957 por su retrato de Daisy Mae en la versión musical del cómic de Al Capp, ‘Li’l Abner’, y fue una consumada actriz de cine. Entre sus actuaciones se cuentan ‘El apartamento’ [The Apartment], con Jack Lemmon, Shirley MacLaine y Fred MacMurray, ‘Pijama para dos’ [Lover Come Back], con Doris Day y Rock Hudson, ‘El mejor hombre’ [The Best Man], con Cliff Robertson, y ‘El mundo está loco, loco, loco’ [It’s a Mad, Mad, Mad, Mad World], la producción de Stanley Kramer que ofrecía un quién-es-quién de destacados comediantes y actores cómicos.
Pero fueron sus palabras como portavoz de Muriel Cigars -"¿Por qué no coges uno y lo fumas por una vez?"- de fines de los años cincuenta lo que la hizo famosa.

Adams nació como Elizabeth Edith Enke el 16 de abril de 1927 en Kingston, Pensilvania. Se crió en Grove City, Pensilvania, y Tenafly, Nueva Jersey, y estudió canto y piano en la Juilliard School de Nueva York.
Las puertas se le abrieron después de participar en el programa Talent Scouts, de Arthur Godfrey. Aunque perdió, a un director de televisión que estaba mirando el programa le gustó lo que vio y la contrató en julio de 1951 para que representara a una cantante en un programa de Filadelfia que tenía como protagonista a Kovacs.
Sin ensayos, y sin censura, el programa de Kovacs era lo mejor de la televisión en vivo y muy imprevisible. Los críticos lo llamaban "excéntrico y surrealista", y pronto se mudó a Nueva York donde se convirtió en un programa matinal de la CBS llamado ‘Kovacs Unlimited’. Adams tenía que actuar y cantar como la comparsa de Kovacs.
Más tarde ese mismo año, Adams fue contratada para hacer el papel de Eileen en la producción de Broadway de la comedia musical de Leonard Bernstein, ‘Wonderful Town’. El programa, basado en la comedia ‘My Sister Eileen’ de 1940, recibió excelentes reseñas por la producción y por Adams.
Escribiendo para el New York Times, el crítico Brooks Atkinsom observó: "La señorita Adams se mueve con ese elusivo personaje con la mayor facilidad, manteniéndolo fresco y encantador y agregándole apenas suficiente mundanería para hacerlo más digerible".
Unos años más tarde, fue anunciada como Edith Adams para el papel de Daisy Mae en el musical de Johnny Mercer y Gene de Paul, ‘Li’l Abner’, que también incluía a Stubby Kaye y Julie Newmar. Fue un gran éxito de taquilla en Broadway.
Kovacs y Adams se fugaron a Ciudad de México y se casaron en 1954. Aunque Kovacs era inmensamente popular, con sus programas en CBS, NBC y la Dumont Network, también era muy despreocupado con su dinero. Después de su muerte en un accidente carretero en Los Angeles en 1962, Adams heredó una deuda de cerca de medio millón de dólares, la mayor parte al Servicio de Impuestos Internos.
"En ese entonces medio millón de dólares era un montón de dinero", dijo al Times en 1989, "y declararme en quiebra no forma parte de mi legado familiar".
Trabajando sin cesar como animadora, actuó en clubes nocturnos en todo el país, grabó discos, actuó en su propia serie de televisión en la ABC y apareció en una serie de piezas de teatro, incluyendo ‘Nunsense’, la versión femenina de ‘La extraña pareja’ [The Odd Couple], de Neil Simon, así como ‘Dulce pájaro de juventud’ [Sweet Bird of Youth], ‘Hello, Dolly’, ‘La casa más divertida de Texas’ [Best Little Whorehouse in Texas] y ‘La reina del Oeste’ [Annie Get Your Gun].
Pagó la deuda en cerca de cinco años y se acostumbró a la idea de que su derecho a la fama sería como vendedora.
De acuerdo a su hijo, Kovacs estaba vendiendo cigarros Dutch Master en televisión cuando le pidieron a Adams que publicitara la línea Muriel más fina.
La compañía "le dio mucha libertad de acción en la creación de los comerciales y básicamente los hacía ella misma, apareciendo en un reclame con el saxofonista de jazz Stan Getz y con un cuarteto de barbería en otro", dijo su hijo al Times, el jueves.
Y aunque trataba de que el personaje del comercial fuera un símbolo sexual de cómic, vistiéndose con ceñidos vestidos y tacos altos, la gente en realidad se lo tomaba muy en serio.
En la última década se dedicó a restaurar y conservar los videos y kinoscopios del trabajo televisivo de Kovacs, que se encuentran ahora disponibles en DVD. Hizo la crónica de su vida con el comediante en un libro titulado ‘Sing a
Pretty Song’.
Sin embargo, según su hijo de todos sus trabajos su aparición en ‘El mundo está loco, loco, loco’, con Ethel Merman, Terry Thomas, Sid Caesar y Jonathan Winters, era quizás su recuerdo más añorado, ya que fue rodada poco después de la muerte de Kovacs.
"Pudo volver a reír por primera vez", dijo Mills, su hijo de su matrimonio con el fotógrafo Martin Mills. El matrimonio terminó en divorcio, como su tercer matrimonio con el trompetista de jazz Pete Candoli, que murió en enero.
Su hija, Mia Kovacs, murió en un accidente carretero en 1982, también en Los Angeles.

jon.thurber@latimes.com

30 de octubre de 2008
17 de octubre de 2008
©los angeles times 
[viene de mQh]

Murió Nathan Davis


Actor de teatro y cine. A los 91.
Nathan Davis no empezó a trabajar como actor a tiempo completo hasta que, cerca de cumplir los sesenta, fue despedido de su trabajo como vendedor de productos farmacéuticos en 1976.
Durante los siguientes treinta años, Davis acumuló una impresionante lista de actuaciones en teatro, cine y televisión, aceptando roles que iban desde papeles como amable abuelo hasta astuto gángster.
Davis, 91, murió el martes en el Weiss Memorial Hospital de Chicago, informó su hijo Andrew, un director de cine cuyas producciones incluyen ‘El fugitivo’ [The Fugitive]. Sufría de varias dolencias, entre ellas un enfisema y la enfermedad de Parkinson.
Durante su carrera, Davis trabajó como Studs Terkel en piezas teatrales de 1930 y como Shia LaBeouf en la película ‘La maldición de los hoyos’ [Holes] de 2003, dirigida por su hijo. Hizo de abuelo en producciones del Steppenwolf Theatre de Chicago, Londres, La Jolla y Broadway de ‘Las uvas de la ira’ [The Grapes of Wrath] en 1990. Y tuvo un papel secundario como Gastón en ‘En el Lapin Agile’, en 1994, en la Westwood Playhouse y en el Steppenwolf de Chicago.
Además de ‘La maldición de los hoyos’, Davis puso a su padre en el reparto en películas como ‘Stony Osland’ (1978) y ‘Código de silencio’ (1985). El viejo Davis también apareció en ‘Ladrón’, del director Michael Mann en 1981 y tuvo frecuentes apariciones en televisión en programas como ‘Cheers’ y ‘Frasier’.

Nacido el 22 de mayo de 1917 como el hijo de un inmigrante rumano con oficio de sastre, Davis creció en Chicago y estudió durante un año y medio en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign. De regreso en casa, actuó durante la Depresión en el Proyecto Federal de Teatro y en el Chicago Repertory Theater. Fue sargento en Europa durante la Segunda Guerra Mundial.
Entonces en Chicago el radioteatro era una fuente viable de trabajo en los años de posguerra. Pero cuando eso se acabó, Davis empezó a trabajar como vendedor farmacéutico al por mayor. No estaba particularmente orgulloso de su trabajo y se comparaba con el desafortunado Willy Loman, de ‘Muerte de un viajante’ [Death of a Salesman], de Arthur Miller, dijo su hijo.
Actuó de vez en vez en teatro comunitarios, pero cuando en 1976 fue despedido de su trabajo como vendedor, volvió a interesarse en su primera pasión.
La época era propicia, ya que la industria del teatro estaba despegando y al poco tiempo se codeaba con actores como John Malkovich, Gary Sinise y William Peterson.
Además de su hijo Andrew, le sobreviven su esposa durante 67 años, Metta, a la que conoció en clases de actuación; su hijo Richard; su hija Jo Ellen Davis Friedman; siete nitos; y cinco biznietos.

26 de octubre de 2008
17 de octubre de 2008
©los angeles times 
[viene de mQh]

Murió Choi Jin-sil


Fue encontrada muerta. Aparente suicidio.
Seúl, Corea del Sur. Una popular actriz de Corea del Sur, deprimida tras su divorcio y angustiada por rumores que aparecieron sobre ella en la red, fue encontrada muerta el jueves en lo que es aparentemente un suicidio, horas después de que enviara un mensaje de texto diciendo "cuida a mis hijos, sin importar lo que pase".
Choi Jin-sil, 39, conocida como ‘La Actriz de la Nación’, se colgó en el baño de su casa en Seúl, informó Yang Jae-ho, detective de la Comisaría Seocho, de Seúl.
Choi sufría de depresión tras su divorcio en 2004 y estaba preocupada por sus hijos, dijeron a la policía amigos de la actriz. Se sentía angustiada después del suicidio de un colega actor al que se dice que había presionado sobre un préstamo, declaró la policía.
No se encontró ninguna carta de despedida. Sin embargo, Choi envió a un asistente dos mensajes de texto el miércoles noche pidiéndole que "cuida a mis hijos, sin importar lo que pase" y diciéndole "lo lamento", dijo el detective a cargo de la pesquisa.
La madre de Choi dijo a la policía que la actriz volvió ebria cerca de la medianoche del miércoles, llorando y negando los rumores recientes antes de entrar al baño, dijo Yang.
Su madre despertó a la mañana siguiente y encontró cerrada la puerta del baño y pidió ayuda, dijo Yang.
"Dados los resultados de un análisis que no muestra ningún rastro de trauma físico en su cuerpo, concluimos que fue un suicidio", dijo Yang a periodistas. Dijo que se realizaría una autopsia y una investigación.
La noticia de su muerte causó consternación entre sus admiradores, así como entre estrellas de cine y directores en el Festival Internacional de Cine de Pusan, que se inició el jueves la ciudad balneario de Busan. Se observó un minuto de silencio en homenaje a Choi en la ceremonia inaugural.
Choi hizo su debut a fines de los años ochenta, convirtiéndose rápidamente en la preferida del país y ganándose la reputación de ser un éxito de taquilla. También apareció en programas de televisión en horario de máxima audiencia.
La actriz se estaba preparando para la segunda temporada de un drama de televisión, ‘The Last Scandal of My Life’, en la que es una mujer que encuentra el amor con un actor, después de un doloroso divorcio.
Choi misma sufrió un difícil divorcio. Se casó con el famoso jugador de béisbol  Cho Sung-min en 2000, en ese entonces el lanzador del equipo de béisbol profesional japonés, Yomiuri Giants, para separarse en 2002 y divorciarse dos años después.
El deterioro de su relación se convirtió en carne de la prensa amarilla, y culminó con la detención de Cho por haberla atacado. Sus hijos están haciendo la primaria.
Un amigo dijo que Choi estaba preocupada por la educación de sus hijos y sobre su futuro como actriz, y manifestaba a menudo su deseo de morir, dijo Yang. Su madre dijo a la policía que Choi vivía deprimida después del divorcio y estaba tomando sedantes, dijo Yang.
Los rumores de que había prestado dinero al actor y su amigo de toda la vida, Ahn Jae-hwan, que fue encontrado muerto en su coche a principios de septiembre, la molestaron, dijeron amigos y familiares.
Choi negó haber prestado dinero a Ahn y pidió a la policía que investigara para descubrir al que estaba haciendo circular los rumores de que Ahn se había suicidado después de que Choi la presionara por una considerable deuda.
Un empleado de una empresa de seguridad y otro sospechoso están siendo investigados por difamación en el caso, dijo Yang.

20 de octubre de 2008
2 de octubre de 2008
©los angeles times 
[viene de mQh]

Murió Guillaume Depardieu


Falleció el actor francés Guillaume Depardieu de neumonía, a los 37 años.
París, Francia. El actor francés Guillaume Depardieu, que falleció el lunes a los 37 años de edad, era un actor de sensibilidad extrema, durante mucho tiempo opacado por la personalidad y la fama de su padre, Gérard Depardieu.
Guillaume Depardieu murió el lunes en un hospital de la periferia de París, "tras haber contraído un virus que le provocó una neumonía fulminante", indicó Artmedia, agente de su padre.
Hijo de los actores Gérard y Elisabeth Depardieu, nacido el 7 de abril de 1971, Guillaume Depardieu tuvo una juventud rebelde, marcada por la velocidad, la violencia, la droga y el alcohol.
En octubre de 1995 sufrió un accidente de moto a raíz del cual debió ser sometido a 17 operaciones quirúrgicas. El 6 de junio de 2003, debió sufrir la amputación de una pierna, operación destinada a poner fin a los sufrimientos provocados por una infección contraída durante las operaciones.
Actor de sensibilidad extrema, trabajó en unas 20 películas.
Debutó en 1990 en un telefilm de Cyril Collard, ‘Taggers’.
En 1991, actuó por primera vez con su padre en ‘Todas las mañanas del mundo’ de Alain Corneau. Padre e hijo, que mantenían relaciones difíciles, volvieron a encontrarse en los rodajes de dos telefilms de Josée Dayan, ‘Los miserables’ y ‘El conde de Montecristo’.
Hubo que esperar a ‘Aime ton père’ [Ama a tu padre] de Jacob Berger, en 2002, para que se calmara la confrontación entre Guillaume Depardieu y un padre al que reprochaba su ausencia. En esa película, encarnan a un padre y un hijo cuyas relaciones se parecen a las ambos tienen en la realidad, y que Guillaume evocó en 2004 en un libro de entrevistas, ‘Tout donner’ [Dar todo], escrito con el periodista Marc-Olivier Fogiel.
Guillaume Depardieu actuó a las órdenes de Pierre Salvadori en varias películas, entre ella ‘Los aprendice, que le valió en 1996 un César, el Oscar del cine francés.
Trabajó en ‘Pola X’ de Léos Carax, ‘Marthe’ de Jean-Loup Hubert, ‘Piel de ángel’ de Vincent Perez, ‘El farmacéutico de guardia’ de Jean Veber y ‘La duquesa de Langeais’ de Jacques Rivette.
En 2008, dos de sus películas fueron presentadas en el festival de Cannes: ‘De la guerra’, de Bertrand Bonello, y ‘Versalles’, de Pierre Schoeller, en la que interpreta a un vagabundo a la vez tierno y rebelde.
El actor trató de crear en 2003 una fundación destinada a reunir testimonios sobre las enfermedades infecciosas contraídas en los hospitales, pero no logró realizar su proyecto.
"Era un muchacho simpático, conmovedor y excesivo en todo", declaró el lunes a la AFP Alain-Michel Ceretti, fundador de una asociación de ayuda a las víctimas de dichas infecciones.
Guillaume Depardieu tuvo varias veces problemas con la justicia. En junio pasado fue condenado a dos meses de detención por conducir en estado de ebriedad.
Era padre de una niña y, al margen de su carrera de actor, estaba preparando un disco de canciones que quería lanzar en 2009.
En las últimas semanas, había participado en el rodaje en Rumania de un thriller psicológico, ‘La infancia de Icaro’, dirigido por Alexandre Iordachescu.

13 de octubre de 2008
©afp 
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Murió Don LaFontaine, la Voz de Dios


Era la voz de sinopsis de películas. A los 68.
[Dennis McLellan] Murió Don LaFontaine, el solicitado narrador fuera de pantalla cuyas sonoras narraciones en varios miles de sinopsis de películas le ganaron el título de ‘El Rey de la Sinopsis’ [The Trailer King]. Tenía 68 años.
LaFontaine, que también fue la voz fuera de pantalla de innumerables cortos y comerciales de radio y televisión, murió el lunes por complicaciones después de ser tratado en el Centro Médico Cedars-Sinaí en Los Angeles, informó su familia. No se especificó su enfermedad.
Era conocido como ‘La Voz de Trueno’ [Thunder Throat], ‘La Voz de Dios’ [The Voice of God] y "el narrador de sinopsis mejor pagado" de Hollywood.
Con una rica de barítono, por la que fue alguna vez comparado con alguien que hablaba desde el fondo de un pozo, LaFontaine narró con gran dramatismo las sinopsis de clásicos del cine, como ‘2001: Una odisea en el espacio’ [2001: A Space Odyssey] ("Un chirriante monolito enterrado deliberadamente por una inteligencia alienígena"), ‘Atracción fatal’ [Fatal Attraction] ("Una mirada que resultó en una velada, un error que lamentaría toda su vida") y ‘El exterminador’ [The Terminator] ("En el siglo 21 se inventaría un arma sin parangón").
La distintiva voz de LaFontaine también se oyó en las sinopsis de ‘Doctor Zhivago’, ‘MASH’, ‘El padrino’ [The Godfather], ‘Los cazafantasmas’ [Ghostbusters], ‘Solo en casa’ [Home Alone], ‘L.A. Confidencial’ [L.A. Confidential], ‘El día de la independencia’ [Independence Day] y en casi cinco mil sinopsis más. También hizo la narración de ‘Indiana Jones’, ‘Rambo’ y las series de ‘Duro de matar’ [Die Hard].
"La industria llora la pérdida de una verdadera leyenda de Hollywood", dijo el martes, en una declaración, Linda Bell Blue, productora ejecutiva de ‘Entertainment Tonight’ y ‘El informante’ [The Insider], de las que LaFontaine fue la voz.
"Don era no sólo la referencia de la comunidad de narradores, sino además ayudaba a todos los que se acercaban a él", dijo. "Las sinopsis y los comerciales de televisión no serán nunca lo mismo".
En una entrevista de 1995 con el San Diego Union-Tribune, LaFontaine dijo: "La gente cree que lo que hago es lo mismo que leer un anuncio radial, pero no es así".
Se consideraba a sí mismo un actor de voz.
"Lo que quieres es que la gente salte de sus butacas, que salga de sus casas, que salga de su complacencia y se metan en la historia", dijo. "Quieres que la sinopsis sea tan convincente que salgan a comprar un ticket para ver cómo termina la película".
A principio de los años noventa, LaFontaine tenía tanto trabajo -contó una vez que podía narrar sesenta comerciales en una semana, y hasta 35 en un día- que estaba ahorrando tiempo trasladándose de trabajo a trabajo en una limusina con chofer. Más tarde empezó a trabajar en un estudio en su casa, donde recibía los guiones por fax.
La melodramática y famosa voz de LaFontaine en las sinopsis -se lo identificaba más a menudo con la frase introductoria: "En un mundo donde..."- se prestaba para ser imitada y provocó parodias de Pablo Francisco y otros comediantes.
Pese a la familiaridad del público con su voz y la ocasional entrevista sobre el tema de la narración fuera de pantalla, LaFontaine trabajaba en relativo anonimato.
Pero eso cambió en 2006 cuando apareció como "el anunciador de las películas" en un comercial de una aseguradora nacional de automóviles, para ayudar a una cliente "real", "y no a una actriz", a contar su historia.
Allá estaba él, el hombre vestido informalmente con un bigote rojizo, con un micrófono en la cocina de una mujer y con auriculares sobre su calva cabeza.
Dice la mujer, con naturalidad: "Cuando llegó la tormenta, nuestros dos coches quedaron totalmente inundados".
LaFontaine, con su voz profunda y de tono dramático, y al acompañamiento de una emotiva música, dice: "En un mundo donde nuestros dos coches fueron totalmente inundados".
La mujer: "Pensamos que pasarían años antes de que nos ayudara alguien".
LaFontaine: "Pero la ayudaba estaba en camino".
La parodia, que fue subida a YouTube, y en la que no solamente se le veía sino también se le identificaba por su nombre, recibió miles de visitas, llevando a un espectador a escribir: "Finalmente pude ver al dueño de esa voz".

LaFontaine nació el 26 de agosto de 1940, en Duluth, Minnesota. Después de trabajar como ingeniero de grabación en el ejército, trabajó como ingeniero y editor de sonido en los National Recording Studios en Nueva York.
A principio de los años sesenta fue destinado a trabajar con el productor de radio Floyd Peterson, que estaba haciendo comerciales radiales para la película ‘Dr. Insólito’ [Dr. Strangelove]. Él y Peterson unieron sus fuerzas en una firma de dos socios. Peterson expandió rápidamente su compañía y se convirtió en uno de los primeros en trabajar exclusivamente en publicidad para la industria del cine.
LaFontaine, que escribía gran parte de los guiones, empezó inesperadamente su carrera como narrador después de que el presentador para un anuncio radial para la película de 1964, ‘Los pistoleros de Casa Grande’ [Gunfighters of Casa Grande] no se presentara a trabajar y fue reemplazado por LaFontaine.
Después de unos años como director de producción para Kaleidoscope Films Ltd., una importante compañía de producción de sinopsis, inició su propia compañía de producción, Don LaFontaine Associates, en 1976.
LaFontaine se incorporó a Paramount Pictures como director del departamento de sinopsis de la compañía en 1978. Después de dejar Paramount como vicepresidente en 1981, volvió a la producción independiente. Luego se dedicó a trabajar más frecuentemente en narraciones fuera de pantalla.
"No creo que vuelva a haber una carrera como la mía", dijo una vez a la revista Swindle. "No se puede repetir. Yo llegué al campo de la publicidad del cine justo cuando estaba naciendo. Tuve la oportunidad de trabajar prácticamente en todos los géneros, generalmente leyendo guiones que había escrito o co-escrito yo mismo. Muchos de los narradores más jóvenes de hoy crecieron oyéndome. Y, para bien o para mal, me convertí en una especie de plantilla de cómo deben leerse las sinopsis".
Le sobreviven su esposa, Nita; sus hijas Christine, Skye y Elyse; y un nieto.

dennis.mclellan@latimes.com

5 de octubre de 2008
3 de septiembre de 2008
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