Murió Irving Gertz

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Compositor para películas de ciencia-ficción y series de televisión.

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[Dennis McLellan] Murió Irving Gertz, compositor para cine y televisión que contribuyó la música de películas de ciencia ficción de los años cincuenta, como ‘Vinieron del espacio’ [It Came From Outer Space] y ‘El increíble hombre menguante’ [The Incredible Shrinking Man], y de series de televisión de los años sesenta, tales como ‘Viaje al fondo del mar’. Tenía 93 años.
Gertz murió el viernes en su casa en West Los Angeles, informó David Schecter, productor discográfico e historiador de la música de cine que era un amigo íntimo de Gertz. No especificó la causa de su muerte.
Desde fines de los años cuarenta hasta fines de los sesenta, Gertz escribió música para cerca de doscientas películas y entregas de televisión. Entre sus partituras para cine se encuentran ‘Abbott y Costello contra la momia’ [Abbott and Costello Meet the Mummy], ‘Mi mula Francis’ [Francis Joins the WACS], ‘El caimán humano’ [The Alligator People], ‘Los monstruos de piedra’ [The Monolith Monsters], ‘El monstruo vengador’ [The Creature Walks Among Us], ‘Overland Pacific’, ‘Regreso del infierno’ [To Hell and Back], ‘La cabeza maléfica’ [The Thing That Couldn’t Die] y ‘La estrella de fuego’ [Flaming Star].
Entre sus trabajos para la televisión destacan ‘Daniel Boone’, ‘Los invasores’ [The Invaders], ‘Tierra de gigantes’ [Land of the Giants], ‘La caldera del diablo’ [Peyton Place] y ‘Viaje al fondo del mar’ [Voyage to the Bottom of the Sea].
"Poseía un sentido dramático tremendo para escribir la música apropiada para una película; era un compositor impresionante", dijo Schecter, observando que la mayoría de las obras de Gertz para Universal-International en los años cincuenta no fueron reconocidas.
Como era habitual en la época, dijo, el estudio utilizaba a varios compositores para trabajar en la misma película, como Henry Mancini, Hans Salter y Herman Stein, pero sólo el director del departamento de música era reconocido como autor.
Gertz también compuso conciertos, como ‘Boutade for Orchestra’, ‘Leaves of Grass’, ‘Liberty! Liberte!’ y ‘Salute to All Nations’.

El menor de ocho hermanos, Gertz nació el 19 de mayo de 1915, en Providence, Rhode Island. De niño tocaba varios instrumentos, y estudió luego en el Providencia College of Music.
Aunque sus composiciones clásicas eran interpretadas por la Orquesta Sinfónica de Providence, dijo Schecter, Gertz había adquirido interés en la música para el cine y consiguió empleo en el departamento de música de Columbia Pictures en Hollywood en 1938.
Cuando su incipiente carrera en Hollywood se interrumpió por la Segunda Guerra Mundial, sirvió como artillero y después como oficial del Cuerpo de Señales del Ejército.
Después de la guerra volvió a Columbia y empezó a componer para películas. Después de dejar Columbia y escribir música para piezas de una hora basadas en películas actuales para la NBC Radio, se unió a Universal-International a principio de los años cincuenta.
Fue contratado por la 20th Century Fox en 1960 y pasó una década trabajando allá como compositor y director musical.
Le sobreviven su esposa durante 64 años, Dorothy; dos hijas, Susie Anson y Madeleine Herron; y cuatro nietos.

13 de diciembre de 2008
9 de noviembre de 2008
©los angeles times 
[viene de mQh]

Murió Paul Benedict

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Era Harry Bentley en ‘The Jeffersons’.

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El primero de diciembre murió en Martha’s Vineyard, Massachusetts, Paul Benedict, el actor que era el vecino inglés, Harry Bentley, en la comedia ‘The Jeffersons’. Tenía 70 años.
‘The Jeffersons’ fue emitida por CBS entre 1975 y 1985, y la carrera de Benedict empezó a los años sesenta y se prolongó hasta su papel más reciente este año en ‘Side by Each’.
Benedict empezó su carrera en los años sesenta en la Theater Company de Boston, junto a futuras estrellas del calibre de Robert De Niro, Dustin Hoffman y Al Pacino. Conocido por su desproporcionada mandíbula, sufrió de joven de acromegalia. Aunque nació en Nuevo México, se lo tenía a menudo por británico debido a su papel en ‘The Jeffersons’.
Benedict actuó en varias películas, incluyendo su rol como el excéntrico director en ‘La chica del adiós’ [The Goodbye Girl], con Richard Dreyfuss. También apareció en numerosas series, incluyendo ‘Barrio Sésamo’ [Sesame Street], donde era el Pintor de Números, ‘Kojak’, ‘Maude’, ‘All in the Family’ y ‘The Guiding Light’.
Fue un invitado frecuente de Christopher Guest, con papeles en ‘A Mighty Wind’, ‘Waiting for Guffman’ y ‘Spinal Tap’. También actuó en películas de culto de los años setenta, como ‘Deadhead Miles’, ‘Juventud sin esperanza’ [Taking Off] y ‘Smile’.

7 de diciembre de 2008
©variety
[viene de mQh]

Murió John Michael Hayes, Guionista

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Guionista. Escribió cuatro películas para Hitchcock. A los 89.

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[Dennis McLellan] Murió John Michael Hayes, guionista nominado dos veces a un Oscar mejor conocido por su colaboración con Alfred Hitchcock en cuatro películas, incluyendo ‘La ventana indiscreta’ [Rear Window] y ‘Para atrapar al ladrón’ [To Catch a Thief]. Tenía 89 años.
Hayes, que enseñaba sobre guiones en el Darmouth College, de Hanover, New Hampshire, a fines de los ochenta y en los noventa, murió el 19 de noviembre, durmiendo, por causas relacionadas con su edad en una urbanización para jubilados en Hanover, informó su hija Meredyth Hayes-Badreau.
Ex escritor de series para radio, Hayes ya había escrito cuatro guiones cuando empezó su colaboración con Hitchcock en ‘La ventana indiscreta’.
El drama de suspense de 1954 presentaba a James Stewart como un fotógrafo confinado a una silla de ruedas tras haberse roto una pierna, que, espiando a sus vecinos por ocio, en el patio en su edificio de departamentos de Greenwich Village, llega a creer que unos de ellos ha cometido un asesinato.
El guión, basado en un cuento de Cornell Woolrich, le ganó a Hayes su primera nominación a un Oscar.
El personaje de la elegante novia de Stewart (Grace Kelly) lo derivó Hayes de su esposa Mildred, que era conocida como Mel.
"El asunto es que en la historia de ‘La ventana indiscreta’ no había mujeres, y Hitch quería una mujer", recordó Hayes en una entrevista de 1999 con la Worcester (Massachusetts) Telegram & Gazette. "Había escrito ‘Crimen perfecto’ [Dial M for Murder] con Grace Kelly, y dijo: ‘Teníamos que incluir a una chica, y yo quería que fuera Grace Kelly’".
Hitchcock, recordó Hayes, "me dijo que me diera una o dos semanas para conocerla mejor, lo que hice. Mi mujer era una chica muy guapa, una modelo de alta costura, así que utilicé el mundo que conocía y convertí a Grace Kelly en una modelo.
‘La ventana indiscreta’, creía Hayes, era "técnicamente, y en todo otro sentido", la mejor película de Hitchcock.
"Todavía tiene vida propia", dijo en la entrevista de 1999. "Le dio a Hitch diálogos, carácter y humor. Él manejaba el suspenso, y nos fundimos muy bien. Le gustaban mis diálogos a veces frívolos, lo mismo que al público".
El éxito de ‘La ventana indiscreta’ lanzó a Hayes al estrellato de los guionistas.
Y para Hitchcock, "la colaboración marcó el comienzo de su período más exitoso, crítica y comercialmente", escribió Steven DeRosa en su libro de 2001, ‘Writing With Hitchcock: The Collaboration of Alfred Hitchcock and John Michael Hayes’.
Luego siguieron otros guiones de Hayes para Hitchcock: ‘Para atrapar al ladrón’ [To Catch a Thief] (1955), ‘Pero quién mató a Harry’ [The Trouble With Harry] (1955) y ‘El hombre que sabía demasiado’ [The Man Who Knew Too Much] (1956).
DeRosa dijo al Times el martes que los guiones que escribió Hayes "para Alfred Hitchcock giraban en torno a personajes fuertes, más que orientarse estrictamente por la trama o los artefactos".
En ‘La ventana indiscreta’, por ejemplo, hay un héroe limitado a la silla de rueda que nunca sale de su departamento, e hizo un excitante largometraje con eso. Es una de las películas más entretenidas de Hitchcock".
Drew Casper, profesor de la cátedra de cine americano Alma y Alfred Hitchcock en la Academia de Artes Cinemáticas de la Universidad de Carolina del Sur, dijo al Times el martes que lo que hizo Hayes por "Hitchcock es imbuir sus películas de una humanidad más profunda, particularmente en términos de calidez y en términos de humor".
Pese al éxito de la colaboración Hitchcock-Hayes, la atención que recibía Hayes por sus guiones en la prensa abolló su relación con el icónico director de cine.
Cuando Hayes ganó el Premio Edgar de la Asociación de Escritores de Misterio de Estados Unidos por la ‘La ventana indiscreta’, llevó la pequeña estatuilla de cerámica a la oficina de Hitchcock. Después de examinarla, Hitchcock le dijo a Hayes: "Sabes, las tazas de los inodoros se hacen con el mismo material".
"Creo que le molestó que me dieran un premio, y a él no", dijo Hayes a Donald Spoto, autor del libro de 1983, ‘The Dark Side of Genius: The Life of Alfred Hitchcock’.
Aunque Hayes dijo más tarde que trabajar con Hitchcock era "una alegría y un placer", su relación se agrió por una discusión sobre la autoría del guión de ‘El hombre que sabía demasiado’, que ganó Hayes.
Pero finalmente la colaboración terminó por dinero: Hitchcock se mudó a Warner Bros. para hacer una película por sólo un porcentaje de las ganancias, sin salario, y pensaba que Hayes debería hacer lo mismo.
"Le dije que era algo que yo le debía, porque él me hizo famoso, me sacó de la oscuridad y me convirtió en un guionista", dijo Hayes a Spoto. "Pero no podía trabajar sin salario".
Después de trabajar con Hitchcock, dijo DeRosa, Hayes se hizo conocido como uno de los mejores adaptadores de novelas de Hollywood -alguien que "podía llevar a la pantalla materiales tabú y convertirlos en algo de buen gusto, entretención normal".
La adaptación de Hayes de ‘La caldera del diablo’ [Peyton Place], la exitosa novela de amor, lujuria, incesto y asesinatos en un pueblo de Nueva Inglaterra, de Grace Metalious, le ganó su segunda nominación a un Oscar.
Entre sus otros créditos cinematográficos se encuentran ‘Una mujer marcada’ [Butterfield 8], ‘La calumnia’ [The Children’s Hour], ‘Los insaciables’ [The Carpetbaggers], ‘Mujer sin pasado’ [The Chalk Garden], ‘Adónde fue el amor’ [Where Love Has Gone], ‘Harlow, la rubia platino’ [Harlow] y ‘Nevada Smith’.
En 2004, Hayes recibió el Screen Laurel Award de la Asociación de Escritores de Estados Unidos por sus excelentes contribuciones a la profesión.

Nacido en Worcester, Massachusetts, el 11 de mayo de 1919, de adolescente Hayes fue el editor del Boy Scout Journal y periodista novato del Worcester Telegram.
Egresado en 1941 de lo que ahora es la Universidad de Massachusetts en Amherst, escribió y actuó en espectáculos teatrales para entretener a las tropas cuando estuvo enrolado en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial.
Después de la guerra en Hollywood, escribió series para radio, como ‘Inner Sanctum Mysteries’, ‘My Favorite Husband’ y ‘The Adventures of Sam Spade’, antes de empezar su carrera como guionista de cine.
Su esposa murió en 1989. Además de su hija Meredyth, le sobreviven otra hija, Rochelle Hayes Skala; dos hijos, Garrett Michael Hayes y Corey Hayes; y cuatro nietos.

6 de diciembre de 2008
27 de noviembre de 2008
©los angeles times
[viene de mQh]

Murió Joe Hyams

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Columnista de Hollywood y exitoso escritor. A los 85.

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[Dennis McLellan] Murió Joe Hyams, ex columnista de Hollywood y exitoso escritor de libros que iban desde biografías, como las de Humphrey Bogart y James Dean, a un popular libro sobre filosofía oriental. Tenía 85 años.
Hyams, un antiguo residente de Los Angeles que se mudó a Penrose, Colorado, hace tres años, murió por una enfermedad de la arteria coronaria el sábado en un hospital de Denver, informó su esposa durante catorce años, Melissa.
Ex jefe de estación de la Costa oeste para el New York Herald Tribune que estuvo casado con la actriz Elke Sommer, Hyams cubría Hollywood como columnista sindicado de 1951 a 1964. Luego siguió llevando la crónica de Hollywood para el Saturday Evening Post, el Ladies’ Home Journal, Redbook y otras revistas durante varios años más.
"Era un entendido en Hollywood", dijo el productor de cine David Permut, un amigo de toda la vida, al Times el martes. "Todos conocían a Joe y él conocía a todo el mundo. Era muy inteligente, un gran tipo".
Autor de más de veinticinco libros, Hyams utilizó su condición de iniciado en muchos de ellos, incluyendo las biografías ‘Bogie’ (1966), ‘Bogart & Bacall: A Love Story’ (1975) y ‘James Dean: Little Boy Lost’ (1992), escrita con su hijo Jay.
El obituario del escritor Joe Hyams en la sección California del miércoles decía que había nacido el 6 de septiembre de 1923. Nació el 6 de junio de 1923.
También escribió las novelas ambientadas en Hollywood, ‘The Pool’ y ‘Murder at the Academy Awards’.
Entre sus otros libros se encuentran ‘Flight of the Avenger: George Bush at War’ (1991) y, con Tom Murton, el libro documental de 1969, ‘Accomplices to the Crime: The Arkansas Prison Scandal’, sobre el que se basó ‘Brubaker’, la película de 1980 con Robert Redford.
Como autor, Hyams también trabajó en los años ochenta con Chuck Norris en el libro de Norris ‘The Secret of Inner Strength: My Story’ y con el hijo del presidente Reagan, Michael, en su ‘Michael Reagan: On the Outside Looking In’.
Además de su reputación como cronista de Hollywood, Hyams también era conocido como un icono en la comunidad de artes marciales.
Hyams, que estudió artes marciales durante más de cincuenta años, escribió el libro de 1979, ‘Zen In the Martial Arts’.
Melissa Hyams dijo que el delgado libro "realmente no gira sobre las artes marciales. Gira sobre la vida y la filosofía, y cómo convertir algo negativo en positivo, cómo calmar una situación manejándola. Es por eso que será recordado".

Hyams nació el 6 de septiembre de 1923, en Cambridge, Massachusetts. Criado en Brookline, Massachusetts, estudiaba en la Universidad de Harvard cuando se enroló en el ejército en 1942. Cuando servía en el Pacífico Sur recibió una medalla Corazón Púrpura y una Estrella de Bronce y más tarde cubrió la guerra como corresponsal de campo para el diario Stars and Stripes.
Después de la guerra sacó sus diplomas de bachiller y maestría en la Universidad de Nueva York y empezó a trabajar para el New York Herald Tribune.
Como escribió Hyams en su autobiografía de 1973 ‘Mislaid in Hollywood’, su carrera cubriendo la capital del cine empezó en 1951 cuando el Herald Tribune lo envió a occidente a escribir un reportaje sobre los inmigrantes ilegales.
Como contó su esposa el martes, Hyams fue dejado en México por el piloto de un pequeño aeroplano y cruzó la frontera con un grupo de inmigrantes ilegales.
Después de terminar la historia, el editor en New York le dijo que le había reservado un cuarto en el Beverly Hills Hotel.
"Tómate un descanso", le dijo, "y si tienes oportunidad de entrevistar a alguna estrella de cine, házlo".
Hyams estaba junto a la piscina del hotel fumando su pipa cuando empezó a conversar con un señor que le preguntó qué estaba haciendo en Los Angeles.
Después de explicar que su editor quería que entrevistara a estrellas de cine, el hombre le dijo: "¿Le gustaría entrevistar a Humphrey Bogart?"
El hombre era el agente de prensa de Bogart y al día siguiente llevó a Hyams a casa de Bogart.
Cuando Hyams entró, el rudo actor estaba detrás del bar.
"¿Qué quieres beber?", le preguntó Bogart.
"Una Coca", le dijo Hyams.
"El bar está abierto", dijo Bogart. "¿Qué va a beber?"
Hyams repitió que quería una Coca.
Mirándolo fijamente, Bogart le dijo: "No confío en un periodista que no bebe, o en un hombre que tiene más pelo en la cabeza que yo".
Con eso, Hyams se metió al bolsillo su bloc y empezó a caminar hacia la puerta.
"¿Qué estás haciendo?", le dijo Bogart.
"Señor Bogart, tengo dos cosas que decirle", dijo Hyams. "Yo no bebo y un recién nacido tiene más pelos que usted en la cabeza".
Bogart le dijo: "Vuelve, chico. Me gusta tu estilo".
Hacia el fin de semana, Melissa Hyams dijo: "Joe ha entrevistado a Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Katharine Hepburn, Spencer Tracy y Frank Sinatra. Y el editor del diario dijo: "No sé qué estás haciendo, pero estás mudando allá".
Durante sus años en Hollywood dijo: "Joe tenía muchas, muchas amistades. Siempre consideró que Bogie era su mentor allá y la persona responsable de darle la oportunidad de llegar a ser lo que fue".
Además de Melissa, su cuarta esposa, a Hyams le sobreviven sus hijos Jay y Chris; sus hijas Beverly Hyams y Dianne Byrne; las hijas adoptivas Charisse Older y Kara Connor; y cinco nietos.

24 de noviembre de 2008
12 de noviembre de 2008
©los angeles times 
[viene de mQh]

Murió Mae Mercer

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Cantante de blues con una carrera en Hollywood. La cantante de blues y actriz Mae Mercer fue encontrada muerta en su casa en Northridge el 29 de octubre. Tenía 76 y estaba enferma.

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[Dennis McLellan] Murió Mae Mercer, la cantante de blues de voz grave que pasó gran parte de los años sesenta cantando en bares en París y recorriendo Europa antes de lanzar su carrera como actriz de cine y televisión en Estados Unidos. Tenía 76 años.
Mercer fue encontrada muerta el 29 de octubre en casa en Northridge, informó Reginald D. Brown, un amigo. Dijo que no se ha determinado la causa de su muerte, pero Mercer había sufrido dos derrames el año pasado y se encontraba mal de salud.
La espigada Mercer cantaba lo que el músico de blues Willie Dixon describió una vez como "blues realmente bajos".
"Yo la clasificaría como una clásica cantante de blues", dijo Brown, que está haciendo un documental sobre Mercer. "Tenía una voz profunda y potente. Adoraba a Bessie Smith, así que cantaba en ese idioma".
Mercer ya estaba cantando en París en 1960 cuando conoció a Maurice Girodias, el editor francés de libros prohibidos como ‘Lolita’ y ‘El hombrecito de mazapán’ [The Ginger Man], que la contrató para que cantara, y luego se encargara, del Blues Bar, uno de los cuatro clubes de su propiedad en un edificio adyacente a las oficinas de su editorial.
Mercer cantó en el club durante ocho años, contó Brown, con Memphis Slim en el piano y Sonny Criss en el saxofón alto. Durante los veranos recorría Europa con la Keith Smith Climax Jazz Band.
En los setenta, después de volver a Estados Unidos, Mercer apareció en las películas de Clint Eastwood dirigidas por Don Siegel, ‘El seductor’ [The Beguiled] y ‘Harry el sucio’ [Dirty Harry].
También apareció en la película ‘La pequeña’ [Pretty Babe], la película de televisión ‘Una mujer llamada Moses’ [A Woman Called Moses] y como invitada en programas de televisión como ‘Kung Fu’, ‘Mannix’, ‘ER’ y ‘Al margen de la ley’ [The Shield].
También produjo en 1972 la película documental ‘Angela Davis: retrato de una revolucionaria’ [Angela Davis: Portrait of a Revolutionary].

Hija de aparceros tabacaleros y una de nueve hijos, nació como en Battleboro, Carolina del Norte, como Mary Ruth Mercer el 12 de junio de 1932. De adolescente empezó a cantar en la iglesia y se fugó de casa en 1947 para empezar su carrera como cantante en Nueva York.
Mercer se casó dos veces. Le sobreviven sus hijos, Jessie Mae Frazier y Fernando Harper; sus hermanos Leonard y Sam; sus hermanas Anne M. Moore y Arlene Ellisl; tres nietos; un biznieto; y una sobrina y un sobrino criados por ella, Wilbur Mercer y Janice Sheehan.

20 de noviembre de 2008
13 de noviembre de 2008
©los angeles times
[viene de mQh]

Murió B.R. Chopra

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Importante director de cine indio. A los 94.

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[Haresh Pandya] El miércoles murió en su casa en Mumbai B.R. Chopra, importante director de cine indio que encontró el éxito creando tanto musicales de Bollywood como películas dramáticas y socialmente relevantes. Tenía 94 años.
Su muerte fue comunicada por su hijo, Ravi Chopra, productor de cine.
Arquitecto de la edad dorada del cine indio, Chopra tenía la reputación de hacer películas de calidad y de inyectarlas con temas socialmente relevantes, al mismo tiempo que satisfacía gustos populares y fomentaba las carreras de estrellas de Bollywood como Dilip Kumar y Vyjayanthimala Bali.
Quizás su película más lograda y conocida fue el musical de 1957, ‘Naya Daur’, que gira sobre el conflicto entre la tradición rural y la tecnología moderna. Rodada durante la primera década de la independencia india, coincidió con las iniciativas del primer ministro Jawaharlal Nehru para promover la planificación económica y el desarrollo de comunidades rurales.
Algunas de las películas de Chopra decididamente se adelantaban a su tiempo. Las películas indias pueden difícilmente imaginarse sin algunas canciones melódicas, pero su contundente drama de tribunales, ‘Kanoon’, no incluía ninguna canción y fue sin embargo un éxito de taquilla. En ‘Gumrah’ reta a la sociedad india impregnada, en su opinión, de valores morales superficiales al límite de la hipocresía, con una historia de infidelidad marital en la que una mujer reinicia una aventura con un amante después de su matrimonio.
Entre éxitos de Bollywood recientes producidos por él se encuentran ‘Baghban’ (2003), una historia de familia y el maltrato de los ancianos. Retrata a un empleado de banco de clase media y su mujer, cuyos egoístas hijos obligan a la pareja a vivir aparte. En ‘Baabul’ (2006) utilizó la historia de una recién casada cuyo marido muere en un accidente para desafiar la rigidez de la sociedad india tradicional hacia las segundas nupcias de las viudas.

Baldev Raj Chopra nació en el seno de una familia hindú de clase media en Lahore el 22 de abril de 1914. Fue uno de siete hijos -seis hijos y una hija- de un funcionario de gobierno y pasó la mayor parte de su infancia en Pakistán. Obtuvo su licenciatura en literatura inglesa en la Universidad de Lahore, pero después de fracasar en los exámenes para llegar a ser en un funcionario del servicio público indio, se volcó al periodismo cinematográfico, convirtiéndose en 1938 en editor de la popular revista Cine Herald.

Un intento de hacer una película propia, financiada por amigos de su padre, abortó en 1947 cuando los disturbios provocados por la partición de India lo obligaron a él y a su extensa familia a huir hacia Delhi. Cuando murió su padre, Chopra se transformó en el único sostén de una familia de veinticinco miembros.
Más tarde la familia se mudó a Mumbai e invirtió fuertemente en su primer largometraje, ‘Karwat’ (1949), que fue un desastre. La familia quedó en la bancarrota, casi en la calle, y Chopra volvió al periodismo, aunque mantuvo vivas sus ambiciones cinematográficas.
Dos años después produjo y dirigió ‘Afsana’ (1951), una película policial basada en un caso de confusión de identidad. En 1955 fundó una compañía cinematográfica, B.R. Films, que produjo en los años sesenta una serie de películas que se convertirían en clásicos indios, entre ellos ‘Kanoon’; ‘Naya Daur’, sobre los conductores de carros de caballos que hacen frente a una envolvente industrialización después de la independencia; y ‘Sadhana’, sobre la aventura amorosa de un profesor con una prostituta.
Chopra siguió haciendo y dirigiendo películas en los años setenta y ochenta, a menudo resistiendo el sistema de Bollywood dominado por algunas grandes estrellas. Por ejemplo, ‘Insaf Ka Tarazu’, que gira sobre una violación, y ‘Nikaah’, un triángulo amoroso musulmán, fueron arrolladores éxitos de taquilla pese a no contar con estrellas.
Chopra contribuyó decididamente al desarrollo de la carrera del cantante Mahendra Kapoor, que murió en septiembre; Chopra usó la voz de Kapoor en la mayoría de sus películas.
A fines de los ochenta, Chopra produjo una de las series de televisión más exitosas de India, ‘Mahabharata’, basada en una antigua épica hindú.
En 1999 el gobierno indio confirió a Chopra el prestigioso premio Dada Saheb Phalke por su contribución al cine indio.
Además de su hijo Ravi, le sobreviven dos hijas, Shashi y Neena; un hermano, Yasj, que es también director de cine; y dos nietos, Abhay, director en Bollywood, y Kapil, actor.

18 de noviembre de 2008
9 de noviembre de 2008
©new york times
[viene de mQh]

Murió Michael Higgins

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Popular actor de teatro de Nueva York. A los 88.

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[Margalit Fox] El 5 de noviembre murió, en Manhattan, Michael Higgins, actor galardonado con un Obie que fue durante décadas una presencia familiar en los escenarios de Nueva York. Tenía 88 años y vivía en Manhattan.
Su muerte en el Beth Israel Hospital se debió a una deficiencia cardiaca, informó su hija Deirdre.
Higgins era mejor conocido por su rol como Frank Strang, padre de un joven disturbado que atacaba a los caballos, en la producción original de Broadway de ‘Equus’. La pieza, de Peter Schaffer, estrenó en 1974 en el Plymouth Theater.
Escribiendo en el New York Times ese año, Walter Kerr elogió la actuación de Higgins como padre. En la producción también participaron Peter Firth, como el joven Alan Strang; Frances Sternhagen, como madre de Alan; y Anthony Hopkins, como su psiquiatra.
Otros representaciones de Higgins en Broadway fueron ‘Romeo y Julieta’ [Romeo and Juliet] (1951), con Olivia de Havilland; ‘La alondra’ [The Lark], de Jean Anouilh (1955), con Julie Harris y Christopher Plummer; y ‘El repartidor de hielo’ [The Iceman Cometh], de Eugene O’Neill (1973), con James Earl Jones. Sus numerosos papeles fuera de Broadway incluyen su papel como Antony frente a Cleopatra (Colleen Dewhurst) en el New York Shakespeare Festival en 1963.
Higgins recibió dos Obie, el premio de teatro Off Broadway otorgado anualmente por The Village Voice. El primero, en 1958, fue por su actuación como John Proctor en ‘Las brujas de Salem’ [The Crucible], de Arthur Miller; el segundo, en 1980, por su papel como padre en ‘Reunion’, de David Mamet.

Michael Patrick Higgins nació en Brooklyn el 20 de enero de 1920. Su padre, un vendedor de seguros y poeta, le inculcó una temprana pasión por Shakespeare. Siendo adolescente Michael se esforzó por deshacerse del acento de Brooklyn para prepararse para una carrera en el teatro. En la Segunda Guerra Mundial sirvió en el ejército en Italia, recibiendo una Estrella de Bronce y un Corazón Púrpura. Después de la guerra, Higgins debutó en Broadway con ‘Antígona’ [Antigone] (1946), con Katharine Cornell como protagonista.
Además de su hija, Deirdre Higgins, le sobreviven su esposa, la ex Elizabeth Lee Goodwin; dos hijos, Sean y Christofer; dos hermanos, Hugh y Thomas; dos hermanas, Marie Higgins y Anna Karlya; y cuatro nietos.
En el cine actuó, entre otras películas, en ‘Las mujeres perfectas’ [The Stepford Wives] (1975), ‘Escalada al poder’ [The Seduction of Joe Tynan] (1979) y ‘Distrito Apache: el Bronx’ [Fort Apache, the Bronx] (1981).

16 de noviembre de 2008
11 de noviembre de 2008
©new york times
[viene de mQh]

Juicio por Muerte de Lana Clarkson

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En el juicio de Spector.

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[Linda Deutsch] Los Ángeles, Estados Unidos. La muerte de actriz Lana Clarkson en el castillo en la montaña de Phil Spector asombró a Hollywood hace cinco años. Es un recuerdo distante ahora que Spector, el excéntrico y genial músico detrás de algunos de los grandes éxitos roqueros de la historia va a juicio por segunda vez.
Ha pasado un año desde que su primer juicio por homicidio no terminara en un veredicto. El juicio fue anulado y ahora se volverá a realizar.
En el jurado, la mayoría estaba a favor de la condena. La fiscalía piensa que esta vez podrán obtener una sentencia por homicidio en segundo grado. Pero el abogado de Spector aspira a la absolución.
Las declaraciones iniciales fueron anunciadas para el miércoles y las dos partes predicen un juicio más centrado.
El primer juicio duró cinco meses. Las dos partes predicen una conclusión en menos tiempo. Quizás habrá menos testigos y aquellos que vuelvan por más de una vez, pasarán menos tiempo en el estrado de los testigos.
Es hora de contar al nuevo jurado la extraña historia del icono de la música y amante de las armas que salió una noche en la ciudad, conoció a una guapa rubia que trabajaba como anfitriona en un club y la llevó a casa. En la madrugada del 3 de febrero de 2003, apareció muerta en el grand foyer de la casa de Spector, con un impacto de bala en su boca.
Desde entonces, lo que ocurrió esa noche ha sido tema de debate.
En el primer juicio, la defensa alegó que Clarkson, 40, descorazonada por su desvanecida carrera, se suicidó. La fiscalía dijo que ella se resistió a los avances sexuales de Spector y que este la mató. No hubo testigos del asesinato y Spector no declaró nunca.
El nuevo juicio de Spector podría ser el último capítulo de una tenebrosa saga.
Las declaraciones serán similares -la versión de la noche de Spector en la ciudad con tres diferentes citas, parando en elegantes abrevaderos antes de terminar en House of Blues, donde Clarkson, de mala racha por no haber podido encontrar trabajo como actriz, trabajaba como anfitriona.
Una vez más, el chofer deberá contar que le dijeron que llevara a Spector y a Clarkson a casa, que oyó un disparo y vio salir a su patrón con un arma diciendo: "Creo que maté a alguien".
La fiscalía presentará evidencias de la pasada obsesión de Spector con las armas de fuego y toda una serie de conflictos con mujeres. La defensa se centrará en la desgraciada vida de Clarksone en Hollywood después de un breve período de fama por la película ‘Barbarian Queen’.
Cinco mujeres del pasado de Spector deberán declarar, incluyendo a una que podría volver del reino de los muertos a través de grabaciones de video de su declaración en el primer juicio. Diane Ogden murió pocos meses después del fin del juicio.
Pero el drama del primer juicio, cuando las historias de los testigos eran nuevas y los recuerdos estaban más frescos en la memoria, será apagado.
"Los hechos no cambian", dijo Sandi Gibbons, la portavoz del fiscal de distrito. "Presentaremos la misma evidencia que en el primer juicio. Creemos que tenemos un buen caso".
Alan Jackson sigue siendo el fiscal jefe, pero el enorme y a menudo disfuncional equipo jurídico de Spector durante el primer juicio, ha sido reemplazado por un veterano abogado de San Francisco, Doron Weinberg. Dice que pondrá los hechos "en un foco más preciso".
"Nos basamos en las mismas evidencias", dijo Weinberg, agregando que la teoría central de la defensa con respecto a Clarkson será que "ella hizo el disparo fatal".
Con el paso del tiempo, Spector, el otrora colorido y salvajemente acicalado protegido de la corte, parece haber desaparecido como actor secundario de los enérgicos abogados dispuestos a dar guerra.
Llega al tribunal con abrigos de tres cuartos y corbatas de seda y se sienta silencioso a la mesa de los abogados mientras su joven esposa, Rachelle, espera en la sección de público. Cuando se levanta de la silla para salir de la sala, ella se adelanta para cogerle del brazo, como si pudiera caer sin su apoyo.
"La estrés de otro juicio lo está agotando", dijo Weinberg. "Está optimista, pero sufre de estrés".
Durante la selección del jurado, sólo unos pocos recordaban los buenos tiempos de Spector como inventor de la técnica de grabación ‘muro de sonido’ y productor de himnos adolescentes, como ‘To Know Him is to Love Him’; el clásico de las Ronettes, ‘Be My Baby’; ‘Da Doo Ron Ron’, de The Crystals; y ‘You’ve Lost that Lovin’ Feelin’, de The Righteous Brothers. También produjo ‘River Deep-Mountain High’, de Ike y Tina Turner, y trabajó en un álbum de los Beatles con John Lennon.

14 de noviembre de 2008
6 de noviembre de 2008
©pocono record 
[viene de mQh]