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pan y cine y el santo

Pato Donald Cumple Años


El pato Donald se dispone a soplar 75 velitas. Hizo su presentación el 9 de junio de 1934 en la película Sinfonías tontas, como personaje secundario del ratón Mickey. Luego su fama comenzó a crecer y hoy llega a todo el mundo.
El cortometraje ‘La gallinita sabia’ de la serie Silly Symphonies, donde hace su debut el pato Donald (1934). El Pato Donald creció como personaje secundario de Mickey Mouse. Hoy es un verdadero héroe.
Apareció por primera vez el 9 de junio de 1934 en un cortometraje de la serie Silly Symphonies, ‘La gallinita sabia’, adaptada de un cuento ruso en el cual una pequeña gallina busca ayuda para plantar un campo de maíz. Donald, su vecino, hará de todo para no tener que poner manos a la obra.
Después de 75 años, hoy el pato Donald es, sin dudas, uno de los personajes más famosos del clan de Walt Disney.
En ‘La gallinita sabia’, Donald tenía un papel secundario, pero como tantos otros personajes luego supo ganarse el corazón de grandes y chicos. Hoy su fama mundial es incuestionable. En 1936 Donald protagonizó su propia serie de cómics, y en 1937 por primera vez un cortometraje. Del éxito son responsables su inventor, Walt Disney; Clarence Nash, que durante años le prestó su voz, y sobre todo el legendario dibujante Carl Barks, cuenta El Diario de Sevilla en su edición de hoy.
Es a partir de 1937 que Donald se convierte en un verdadero héroe. Ese año se suman sus sobrinos Hugo, Paco y Luis y la siempre fiel pata Daisy, la novia eterna de este simpático anti-héroe. En 1947 aparece el Tío Rico (o Rico McPato) y su obsesión por la riqueza.
Walt Disney quería crear un personaje que fuera un contrapunto del siempre irreprochable Mickey Mouse. En 75 años, Donald ha ejercido cientos de oficios, sin convencer realmente en ninguno, y por lo general no tiene dinero.
Un detalle para fanáticos, revelado en una historieta de los años 40: el segundo nombre de Donald es Fauntleroy.

8 de junio de 2009
©clarín

Murió Lucy Gordon


Acrtiz británica se suicidó en mayo pasado.
La actriz británica Lucy Gordon, de 28 años, se suicidó este miércoles en su apartamento de París por causas que aún no han sido reveladas, según un comunicado difundido por su representante. "El miércoles, 20 de mayo, la actriz Lucy Gordon puso fin a sus días", confirmó la representante sin dar más detalles, informa hoy la emisora de radio ‘France Info’.
El cuerpo de la joven, que mañana hubiese cumplido 29 años, fue hallado en su apartamento de la capital francesa.
Las autoridades judiciales han ordenado que se realice la autopsia para aclarar las circunstancias de su muerte. Lucy Gordon se dio a conocer por sus actuaciones en ‘Spiderman 3’ y ‘Cinéman’, así como en el film francés ‘Las muñecas rusas’ [Les poupées russes].
Recientemente interpretó el papel de la cantante Jane Birkin en ‘Serge Gainsbourg’, un film de Joann Sfar sobre la vida del autor de ‘Je t’aime, moi non plus’, que todavía no se ha estrenado.

9 de junio de 2009
21 de mayo de 2009
©abc

Murió Jane Randolph


Actriz de cine, mejor conocida por su actuación en ‘La mujer pantera’. Trabajó en veinte películas entre 1941 y 1948. Se casó con Jaime del Amo, que fundaría el Del Amo Shopping Center. Murió el Suiza el 4 de mayo.
[Valerie J. Nelson] Murió el 4 de mayo en Gstaad, Suiza, después de una operación a la cadera, la actriz de cine del circuito B Jane Randolph. Tenía 93 años.
Con contrato con RKO Pictures en 1942, Randolph fue Alice Moore, la joven aterrorizada durante de bañarse en la noche en ‘La mujer pantera’ [Cat People], la primera película de horror del productor Val Lewton.
La escena en que es "atrapada en una piscina interior por una siniestra criatura felina cuya fantasmagórica presencia estaba más bien sugerida que revelada en la pantalla" es "una de las escenas de suspenso más indelebles del cine", dijo al Times el escritor e historiador del cine Alan K. Rode.
Randolph repitió el personaje dos años más tarde en la secuela ‘La maldición de la mujer pantera’, de 1944.
Representaba a "víctimas vulnerables e intrigantes mujeres fatales con igual garbo en películas B de fantasía y policiales", dijo Rode.
Entre 1941 y 1948 hizo veinte películas. Fue una mujer acusada de matar a su marido alcohólico en ‘Celos’ (1945) y una corredora de apuestas que hace pagar a un inocente por un asesinato en ‘El último disparo’ (1947).

Nació como Jane Roemer el 30 de octubre de 1915 en Youngstown, Ohio, hija de George Roemer, un diseñador de fundiciones, y su esposa Cora.
Después de pasar su infancia en Indiana, Randolph se mudó a Hollywood en 1939 para estudiar en la academia de actuación del director Max Reinhardt. Tuvo un breve contrato con Warner Bros., y estudió en la escuela de talentos del estudio.
Cuando empezó a aparecer ‘Yank’, un semanario del ejército, en junio de 1942, Randolph fue la primera pin-up de la revista.
Fue uno de los dos modelos humanos utilizados en la película animada ‘Bambi’, de Disney, de 1942, para la secuencia de patinaje sobre hielo con Bambi y Tambor.
Tres semanas después de terminar con su papel como detective de seguros en la película ‘Abbott y Costello contra los fantasmas’, se casó con Jaime del Amo, que fundaría el Del Amo Shopping Center en terrenos de su familia en Torrance.
La pareja pasó la mayor parte del tiempo en España. Randolph vivía desde hace poco en un chalet en Suiza y mantenía una casa en Los Angeles.
Le sobrevive su hija Cristina del Amo.

31 de mayo de 2009
27 de mayo de 2009
©los angeles times 
[viene de mQh]


Murió Marc Rocco


Dirigió ‘Donde te lleve el día’. Hijo del actor de carácter Alex Rocco, también dirigió ‘Homicidio en primer grado’ y ‘Una buena chica’, un drama sobre el mundo del rock en Los Angeles. A los 46.
[Dennis McLellan] Murió Marc Rocco, guionista, director y productor cuyas obras incluyen ‘Homicidio en primer grado’ [Murder in the First] y ‘Donde te lleve el día’ [Where the Day Takes You]. Tenía 46 años.
El cuerpo de Rocco fue encontrado por un amigo el 1 de mayo en North Hills donde Rocco había estado cuidando una casa, informó Ed Winter, juez de instrucción del condado de Los Angeles.
No había signos de trauma ni ninguna razón para creer en la intervención de terceros, dijo Winter. La causa de la muerte no fue mencionada, a la espera de los análisis.
Hijo del actor de carácter Alex Rocco -que fue Moe Greene en ‘El padrino’ [The Godfather]-, Rocco debutó como director de largmetrajes con ‘Una buena chica’ [Scenes From a Goldmine], un drama de 1987 sobre el mundo del rock en Los Angeles que co-escribió y co-dirigió.
Su siguiente película fue ‘Sueña un pequeño sueño’ [Dream a Little Dream], una comedia sobre intercambio de cuerpos con Jason Robards, Piper Laurie, Corey Feldman y Meredith Salenger.
La película de Rocco ‘Donde te lleve el día’, de 1992, llevó a la crítico de cine del New York Times, Janet Maslin, a escribir que "se puede agregar el nombre de Rocco a la lista de los estupendos nuevos talentos".
Una fogosa historia sobre unos adolescentes fugitivos que viven en las calles de Hollywood, el reparto de la película incluye a Kyle MacLachlan, Dermot Mulroney, Sean Astin, Lara Flynn Boyle, Will Smith y Ricki Lake.
‘Homicidio en primer grado’ (1995), con Kevin Bacon, Christian Slater y Gary Oldman, se inspiró en una historia verdadera de un preso de Alcatraz que fue llevado al borde de la locura tras tres años de aislamiento por haber intentado fugarse y luego juzgado por haber asesinado a otro reo poco después de su salida de la celda de castigo.
Rocco también fue el productor ejecutivo de ‘Take’ (2007) y produjo y escribió la historia de ‘Regresiones de un hombre muerto’ [The Jacket] (2005).

Nacido el 19 de junio de 1962, Rocco se crió en el Valle de San Fernando. Fue asistente de producción de ‘El especialista’ [The Stunt Man; El doble], una película de 1980 dirigida por Richard Rush, que fue su mentor. Más tarde Rocco estudió dirección en Warner Bros. Television.

31 de mayo de 2009
28 de mayo de 2009
©los angeles times 
viene demQh]


Las Cartas a Donna Reed


Querida Donna: Una chica de calendario tan chévere que guardaba las cartas de los soldados. Llegó a poseer cientos de cartas de soldados encandilados por las estrellas. Sus hijos las encontraron en una caja de zapatos.
[Larry Rohter] "Ha pasado un buen tiempo desde que vimos a una mujer por última vez, así que le estamos escribiendo con la esperanza de que nos pueda ayudar a salir de nuestra situación", se lamentaba el cabo Frank J. Gizych en una carta enviada desde las neblinosas Islas Aleutas.
"Como sabemos que es imposible ver a una mujer en persona, le agradeceríamos mucho si pudiera enviarnos una foto de usted".
Era julio de 1944 y Estados Unidos estaba en guerra. Desde cuarteles y campos de batalla en Europa y en las islas del Pacífico, soldados, marinos y aviadores estaban enviando avalanchas de cartas a sus actrices favoritas en Hollywood, pidiendo fotos de chicas de calendario y comentando sobre la vida en el frente.
Casi toda esa correspondencia, que los estudios respondían normalmente enviando brillantes fotos de la estrella en alguna postura sensual, se ha perdido. Pero la actriz Donna Reed, más tarde famosa por sus papeles en ‘Qué bello es vivir’ [It’s a Wonderful Life], de Mary Bailey, y la ama de casa de clase media Donna Stone en ‘The Donna Reed Show’, y que ganó un Oscar por ‘De aquí a la eternidad’ [From Here to Eternity], guardó parte de la correspondencia. Después de casi 65 años de permanecer guardadas en una caja de zapatos en un viejo baúl en el garaje de su casa en Beverly Hills, California, las cartas fueron finalmente leídas y hechas públicas por los hijos de la actriz. Reed murió en 1986 a los 64 años.
"Mamá nunca las mencionó", dijo Mary Owen, 52, la más joven de los cuatro. Agregó: "No tenía ni tenía de lo importante que era como símbolo para esos tipos".
Las fuerzas armadas estadounidenses fomentaban el fenómeno de las chicas de calendario como un modo de mantener la moral de los soldados lejos de casa. La mayor parte de las chicas eran estrellas establecidas y conocidas por su sensualidad, como en particular Betty Grable, con sus cabellos rubios recogidos arriba, en traje de baño y fotografiada por detrás, mirando la cámara con una sonrisa. Había otras: imágenes de Rita Hayworth, Ann Sheridan, Hedy Lamarr y Dorothy Lamour también adornaban armarios, paredes de las barracas y los morros de aviones militares.
Pero "Donna Reed probablemente es la que más se acercó a la novia, esposa y madre arquetípicas", dijo Jay Fultz, autor de la biografía ‘In Search of Donna Reed’, de 1998. Debido a que también era algo más joven, recién graduada de sus papeles de ingenua y por ello más cercana en edad al soldado promedio, le escribían a menudo como si fuera una hermana o la vecina, confiándole momentos de nostalgia, soledad, privaciones y ansiedad.

Reed conservó 341 cartas, algunas mecanografiadas, aunque muchas escritas con la elegante caligrafía cursiva del método Palmer, que hoy se ve rara vez. Tomadas en conjunto, las cartas ofrecen una franca mirada de una época pasada, una época en que seis endurecidos sargentos de la infantería de marina podían escribir "pensamos que estás crecidita" y no lo decían en un tono irónico.
"Los chicos de nuestro equipo", escribió el sargento William F. Love el 18 de agosto de 1944, desde las selvas de Nueva Guinea, "pensamos que eres la típica chica americana, alguien por la que queremos volver a casa". El 28 de marzo de 1944, el sargento John C. Dale, de Tennessee, artillero de un B-17, le dijo a Reed, entonces de veintitrés, que quería que fuera la chica por la que estaba peleando".
El cabo Bob Bowie escribió que ver a Reed en ‘La comedia humana’ [The Human Comedy] le hizo anhelar volver a casa en Los Angeles y "ver a mi mamá". Agregó: "No sé cómo habría afectado a los otros; aquí no discutimos nunca nuestros sentimientos".
Las cartas han sido catalogadas por Owen. Vive en Nueva York ciudad y trabajó en Bear Stearns hasta su colapso el año pasado. En los meses siguientes abrió la caja de zapatos y empezó a hojear las cartas a su madre, algunas de las cuales venían acompañadas de garabatos, caricaturas y fotos de los escritores.
Leer las cartas "me hicieron sentir realmente orgullosa", dijo Owen, que puso las cartas a disposición del New York Times. "En casa trató de ser una mamá, no una celebridad, así que nunca hablaba demasiado sobre su carrera como actriz ni de su papel en la guerra".
Reed, que nació como Donnabelle Mullenger, se crió en una granja cerca de Denison, Iowa. Un número desproporcionado de las cartas que conservó fueron escritas por militares de su estado natal, incluyendo uno que la conocía de niña.
"A veces me gustaría estar allá con la vieja pandilla", escribió Gordon Clausen desde el U.S.S. Simpson el 18 de abril de 1945. "De vez en vez me siento en la cubierta y miro la luna, preguntándome qué estarán haciendo nuestros viejos amigos".
A posteriori algunas cartas son excepcionalmente emotivas. Escribiendo desde África del Norte el 12 de abril de 1943, el teniente Norman P. Klinker, un hombre de veinticuatro años que servía en el 91 Batallón de Artillería del ejército, trató de transmitir parte de las peculiares emociones y ambiente de combate.
"Le digo una cosa: la vida en el campo de batalla es ligeramente diferente de la versión en el cine", escribió. Es "dura y sangrienta y sucia", explicó, "una vida bastante interesante y despiadada al mismo tiempo", pero sin "ese sentimiento sombrío y preocupado que es tan común en las películas de guerra".
El 6 de enero de 1944 el teniente Klinker murió en combate en Italia, según muestran documentos oficiales de Estados Unidos, durante el asalto al Monte Porchia, entre Nápoles y Roma. Una historia oficial de la batalla indica que su unidad formaba parte de un destacamento "organizado a fines de año con el objetivo de tomar el objetivo ‘suicida’". Encontró una "fanática resistencia" y "fuego de artillería y morteros de una precisión tan devastadora que las tropas se vieron obligadas a retroceder".

En su mayor parte, los escritores de cartas que sobrevivieron la guerra han muerto. Pero un pequeño número de sus corresponsales vive todavía y recuerdan vívidamente sus contactos con ella.
A los 84, Edward Skvarna está jubilado en Covina, California. Pero en 1943 había terminado recién la secundaria en un pueblo maderero cerca de Pittsburgh, se había enrolado en la Fuerza Aérea del Ejército y estaba siguiendo adiestramiento en Kansas para ser un artillero de B-29 cuando conoció a Reed en una cantina de U.S.O. y le pidió un baile.
"Nunca había bailado con una celebridad, así que me sentía extasiado, inclusive privilegiado de conocerla", recordó Skvarna en una conferencia telefónica este mes. "Pero sentía que ella era como una chica de mi pueblo. Ella era de una comunidad más pequeña, y éramos más o menos de la misma edad, así que sentía que era una persona con la que podía hablar".
Enviado a Asia, Skvarna mantuvo una esporádica correspondencia con ella mientras hacía vuelos de reconocimiento. El 7 de mayo de 1945, desde Marianas, escribió que había recibido una carta suya que lo hizo "dar tumbos de alegría" y que había visitado el palacio de un rajá en India; también le envió fotos de sí mismo y le pidió una instantánea suya a cambio.
"Me sorprende que haya conservado tantas de esas cartas", dijo Skvarna. "Te dice algo sobre el tipo de persona que era".
Es difícil imaginar cómo impactaron esas cartas a Reed. "Sabía que tenía sus ideas sobre el país y participaba como una ciudadana preocupada", dijo Owen. Pero, agregó, su madre no hablaba sobre esas cartas. En 1942 Reed se quejó con una corresponsal de que "mi contribución para ganar la guerra no ha sido muy importante" y "me gustaría hacer algo más".
Sin embargo, más tarde en su vida Reed se convirtió en una ardiente activista antibélica. Durante la Guerra de Vietnam fue copresidente de la organización de 285 miembros llamada Another Mother for Peace y trabajó para el senador Eugene McCarthy en la candidatura presidencial de 1968. En su biografía, Fultz la cita diciendo que "esperaba con ansiedad la época en que ya no se podría enviar a chicos de diecinueve años a luchar las guerras de los viejos".

28 de mayo de 2009
24 de mayo de 2009
©new york times
[viene de mQh]

Murió Oleg Yankovsky


Renombrado actor de cine ruso.
Murió en un hospital de Moscú el miércoles el carismático y versátil actor de teatro y cine ruso, Oleg Yankovsky, de cáncer, informó una portavoz de Lenkom, el teatro moscovita donde el actor trabajó durante décadas. Tenía 65 años.
La carrera cinematográfica de Yankovsky se extendió durante cinco décadas e incluyó importantes papeles en numerosas películas valoradas por millones de espectadores en la Unión Soviética.
Era poco conocido en Occidente, pero uno de sus últimos roles cinematográficos fue como líder religioso y enemigo de Iván el Terrible en la película ‘Tsar’, del director ruso Pavel Lungin, proyectada este mes en el Festival de Cine de Cannes.
También tuvo roles protagónicos en películas del director ruso Andrei Tarkovsky, entre ellas ‘El espejo’ [Mirror] y ‘Nostalgia’.

Yankovsky nació en 1944 en el seno de una familia aristocrática exiliada a Kazajstán durante la dictadura de José Stalin en los años treinta.
Fue distinguido como el Artista del Pueblo de la Unión Soviética y fue condecorado con tres medallas al Orden de Servicio a la Patria desde el colapso soviético en 1991.

27 de mayo de 2009
©los angeles times
[viene demQh]

Murió Charles ‘Bud' Tingwell


Actor australiano de cine y televisión. A los 86.
Murió el jueves en un hospital de Melbourne, Charles ‘Bud’ Tingwell, 86, un actor que protagonizó más de cien películas y programas de televisión en Australia y Gran Bretaña.
Una declaración en su página web dice que le habían diagnosticado cáncer de próstata y enfermó hace dos semanas.
En una carrera que se extendió durante más de sesenta años, probablemente era mejor conocido por sus papeles en las series de televisión ‘Emergency Ward 10’ en Gran Bretaña y ‘Homicide’ y ‘Neighbours’ en Australia.
También apareció en las películas australianas ‘Breaker Morant’, ‘The Castle’ y ‘La luna en directo’ [The Dish], así como en las películas ‘Murder’ de Miss Marple en Gran Bretaña, con Dame Margaret Rutherford.

Nacido en Coogee, un suburbio de Sydney, en 1923, Tingwell entró a la industria del cine después de servir como piloto en la Real Fuerza Aérea de Australia durante la Segunda Guerra Mundial.
En 1952 fue el teniente Carstairs en ‘Las ratas del desierto’ [The Desert Rats], con Richard Burton, James Mason y Chips Rafferty, pero rechazó un contrato para quedarse en Estados Unidos y volvió a trabajar en Australia y Gran Bretaña.

22 de mayo de 2009
©los angeles times 
[viene de mQh]

Murió Wayne Allwine, Mickey Mouse


Era la voz del Ratón Mickey. Obtuvo el papel en 1976, aunque era sólo el tercer actor -el primero era Walt Disney- que hacía la voz del personaje.
[Dennis McLellan] Murió Wayne Allwine, el actor de voz que fue la voz del Ratón Mickey durante más de tres décadas. Tenía 62 años.
Allwine, que ganó un Emmy como editor de sonidos especiales, murió el lunes en la mañana por complicaciones de su diabetes en el Centro Médico de la Universidad de California en Los Angeles, informó su mujer Russi Taylor, también actriz de voz.
La pareja de Glendale tuvo una extraordinaria distinción: en 1991, Allwine, la voz del Ratón Mickey, se casó con Taylor, la voz de Minnie Mouse.
"Wayne era mi héroe", dijo Taylor -que empezó a ser la voz de Minnie en 1986- al Times el miércoles. "Le encantaba hacer al Ratón Mickey y estaba muy orgulloso de haberlo hecho durante 32 años".
Desde que el Ratón Mickey llegara por primera vez a los teatros con el corto de dibujos animados ‘Botero Willie’ [Steamboat Willie] en 1928, sólo tres personas se encargaron de entregar el distintivo falsete del personaje: Walt Disney mismo, Jimmy Macdonald y Allwine.
En 1947, Disney le entregó el trabajo a Macdonalds, el experto en sonidos del estudio. Allwine fue contratado para el trabajo a fines de 1976, cuando trabajaba en sonidos especiales para Macdonald y siguió siendo la voz de Mickey hasta su muerte.
Allwine hizo su debut como la voz del ratón más famoso del mundo en ‘El nuevo club de Mickey Mouse’ [The New Mickey Mouse Club] (1977-78) y fue luego la voz de Mickey en películas de Disney, en especiales de televisión, en parques temáticos, discos, juguetes y videojuegos.
Entre sus trabajos como la voz de Disney destacan ‘Una Navidad con Mickey’ [Mickey’s Christmas Carol] (1983), ‘El príncipe y el mendigo’ [The Prince and the Pauper] (1990) y ‘Los tres mosqueteros’ [Mickey, Donald, Goofy: The Three Musketeers] (2004) y las series de televisión ‘Mickymanía’ [Mickey Mouse Works], ‘Mickey al rescate’ [House of Mouse] y ‘La casa de Mickey Mouse’ [Mickey Mouse Clubhouse].
El director ejecutivo de Walt Disney Co., Robert A. Iger, expresó un "profundo sentimiento de pérdida y tristeza en toda la compañía" por la muerte del hombre que dio voz al personaje más querido de Disney.
"Wayne era un hombre muy talentoso, de profunda compasión, bondad y amabilidad, cosas todas que brillaban en su alter ego, y que extrañaremos mucho", dijo Iger en una declaración.
Roy E. Disney, sobrino de Walt, director emérito de Walt Disney Co., dijo en una declaración: "Wayne no solamente dio voz al personaje Mickey, sino además le dio un corazón y un alma".
Allwine, que lanzó su carrera en los estudios Disney en la sala de correos unos meses antes de la muerte de Disney en 1966, había estado trabajando en sonidos especiales bajo la dirección de Macdonald durante más de siete años cuando lo enviaron a una audición abierta para ser la voz de Mickey después de que un actor no llegara a la cita.
Allwine, nativo de Glendale, había visto ‘El club de Mickey Mouse’ [The Mickey Mouse Club] en televisión cuando era niño en los años cincuenta y simplemente conjuró de memoria la voz de Mickey.
Sin embargo, Allwine dijo más tarde que hacer el famoso falsete de eternamente optimista Mickey le había sido fácil.
"En realidad, yo estaba acostumbrado a hacer cosas vocales", dijo a United Press International en 1997. "Mi padre cantaba en un cuarteto. Era un contratenor con una extraña voz y podía pasar de los registros más bajos a los más altos sin que se le quebrara la voz. Yo heredé eso de él".
Allwine recordaba siempre lo que le dijo Macdonalds después de que Allwine se convirtiera en la voz de la estrella animada de Disney: "Recuerda que sólo estás reemplazando al jefe".
Allwine lo reconoció más tarde en una entrevista para el DVD, ‘Walt Disney Treasures’.
"No se trata de mí; se trata de Mickey, y Mickey es Walt", dijo. "Lo que hago es encargarme de este maravilloso icono americano y mantenerlo vivo hasta que llegue el siguiente Mickey, y eso ocurrirá algún día. Y esa es también una de las cosas tristes del personaje, de hacer el trabajo, porque, sabes, yo soy el tercero y vendrá un cuarto".
Dijo que fue un "gran honor representar lo que Walt quería tanto y lo que Jimmy mantenía tan bien vivo".

Allwine nació en Glendale el 7 de febrero de 1947. Cuando era estudiante de la Escuela Secundaria John Burroughs actuó en representaciones teatrales de la escuela y formó su propia banda musical, International Singers, que tocaba en clubes y universidades del estado.
Más tarde formó otras bandas y estuvo durante un tiempo con Davie Allan & the Arrows, con los que tocó guitarra rítmica en el éxito ‘Blues’ Theme’.
Entre sus trabajos como editor de sonidos especiales se encuentran ‘El abismo negro’ [The Black Hole; El agujero negro], ‘El carnaval de las tinieblas’ [Something Wicked This Way Comes], ‘Una Navidad con Mickey’, ‘El caldero mágico’ [The Black Cauldron; ’Tarón y el caldero mágico’, ‘Un, dos, tres... Splash’ [Splash], ‘Tres hombres y un bebé’ [Three Men and a Baby] y ‘Star Trek V: La última frontera’ [Star Trek V: The Final Frontier].
En 1986 compartió un Emmy por edición del sonido de una serie de Steven Spielberg, ‘Cuentos asombrosos’ [Amazing Stories].
Como pareja casada, Allwine y Taylor recibían reacciones similares cada vez que la gente se enteraba de que ellos eran las voces de Mickey y Minnie.
"Todo el mundo dice: ‘Qué tierno’", dijo Taylor. "Cuando nos casamos, lo hicimos discretamente porque todo el mundo estaba diciendo: ‘Oh, se casaron Mickey y Minnie’. No éramos Mickey y Minnie; éramos Wayne y Russi. No queríamos que nos confundieran con los personajes".
Además de su mujer, le sobreviven sus hijos de uniones anteriores: Erin, Alison, Peter, Christopher y Joshua; y un nieto, Isaac.

22 de mayo de 2009
©los angeles times 
[viene demQh]