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pan y cine y el santo

Murió Frank Aletter


Actor de carácter conocido por sus papeles en comedias. Se casó con la ex Miss America, Lee Meriwether, el 20 de abril de 1958, en San Francisco. Se divorciaron en 1970. Después de empezar su carrera en Broadway, trabajó en las series de televisión de los años sesenta, ‘Bringing Up Buddy’ y ’It’s About Time’.
[Dennis McLellan] Murió Frank Aletter, veterano actor de carácter que trabajó en las comedias de los años sesenta, ‘Bringing Up Buddy’ y ‘It’s About Time’. Tenía 83 años.
Aletter, que estuvo casado con la actriz y ex Miss America, Lee Meriwether, murió el miércoles, de cáncer, en su casa en Tarzana, informó su hija Kyle Oldham.
Aletter, en los años cincuenta un actor de Broadway cuyas actuaciones incluían la comedia musical ‘Bells Are Ringing’, apareció en varias películas, incluyendo ‘Escala en Hawai’ [Mister Roberts] y ‘Tora! Tora! Tora!’, aunque era mejor conocido por su extensa carrera en televisión.
En la serie de 1960-61, ‘Bringing Up Buddy’ fue Buddy Flower, asesor financiero que vivía con sus entrometidas tías solteronas.
En ‘It’s About Time’, la serie de 1966-67, él y Jack Mullaney eran astronautas que rompían la barrera del tiempo y retrocedían en la Tierra a la Edad de Piedra, donde traban amistad con la pareja de Shad y Gronk (Imogene Coca y Jos E. Ross).
Aletter también fue el marido de Cara Wilians en ‘The Cara Williams Show’, una comedia de 1964-65, y fue un invitado habitual en la comedia ‘Nancy’, de 1970-71.
Como actor invitado apareció en más de cien series, incluyendo ‘Perry Mason’, ‘El show de Lucy’ [The Lucy Show], ‘MASH’, ‘Kojak’, ‘All in the Family’, ‘La isla de la fantasía’ [Fantasy Island], ‘Reportera del crimen’ [Murder, She Wrote] y ‘Dallas’.
Tenía una de esas caras que todo el mundo se paraba a preguntar: "¿Nos hemos visto antes?’", dijo Oldham, recordando que su padre iba en el asiento de pasajeros de un coche en Nueva York ciudad hace unos años cuando se acercó un vagabundo a limpiar el parabrisas y le dije: "¡Hey,tío, te acabó de ver en ‘What’s Happening!’"

Aletter, nacido en Queens, Nueva York, el 14 de enero de 1926, sirvió en el ejército de 1946 a 1948 asignado a una unidad de servicios especiales en Alemania.
Tras su licenciamiento, se inscribió en el Taller de Teatro de la Nueva Escuela para la Investigación Social en Manhattan.
Hizo su debut en Broadway en 1950 cuando reemplazó a Eli Wallach en el papel de Stefanowski en ‘Mister Roberts’. Entre sus otras actuaciones en Broadway se cuentan ‘Wish You Were Here’ y ‘Time Limit!’
Aletter fue miembro de la junta directiva del Gremio de Actores de Cine durante muchos años.
Su matrimonio con Meriwether en 1958 terminó en divorcio a principio de los años setenta.
Además de Oldham, le sobrevive su segunda esposa durante veinticinco años, Estella; su otra hija, Lesley Aletter; sus nietas Alix y Julia Hodes; y su biznieta, Ryan Oldham.

22 de mayo de 2009
15 de mayo de 2009
©los angeles times 
[viene de mQh]

Murió Amparo Arozamena


Fallece destacada actriz mexicana Amparo Arozamena. Trabajó en más de 60 obras de teatro y actuó en el film ‘La calle del ensueño’, rodada en Chile en 1929.
La actriz mexicana Amparo Arozamena, protagonista de infinidad de obras de teatro, cintas y programas de televisión, falleció hoy a los 92 años de edad tras una larga enfermedad.
La noticia fue difundida esta noche por sus familiares, quienes dijeron que la actriz será velada en una agencia funeraria muy conocida de México.
María Amparo Arozamena Sánchez, hija de artistas de teatro, nació el 24 de agosto de 1916 en la Ciudad de México y debutó a los cinco años de edad en la compañía teatral de la familia Arozamena, que encabezaba por su padre.
Durante su amplia trayectoria trabajó en más de 60 obras de teatro, debutando en cine, donde actuó en unas 120 películas, en el film ‘La calle del ensueño’, rodada en Chile en 1929.
La actriz fue primera figura tanto en programas dramáticos como de comedia de la televisión mexicana.

18 de mayo de 2009
30 de abril de 2009
©la tercera

Murió Linda Dangcil


La actriz fue Sor Ana en la serie ‘La novicia voladora’.
Murió el jueves en el Centro Médico Cedars-Sinai de Los Angeles la versátil actriz, cantante y bailarina Linda Dangcil, entre cuyos papeles se destaca Sor Ana en la serie de televisión de los años sesenta, ‘La novicia voladora’ [The Flying Nun]. Luchó durante ocho años contra un cáncer a las amígdalas, informó su hija Linda Casto.
La carrera de Dangcil empezó a los doce, cuando apareció como bailarina india en la producción de ‘Peter Pan’ en Broadway en 1954, con Mary Martin. También bailó en la versión cinematográfica de ‘Amor sin barreras’ [West Side Story] en 1961 y en la producción itinerante nacional de ‘A Chorus Line’ de 1976.
A partir de los años sesenta tuvo numerosas actuaciones como actriz invitada en series de televisión, incluyendo ‘Maverick’ y ‘El hombre del rifle’ [The Rifleman]. Además de su prolongado papel como Elena de ‘Villa Alegre’, un programa bilingüe para niños emitido por la televisión pública a principio de los años setenta. Tuvo muchas actuaciones como actriz de doblaje, doblando entre otras a Carmen Alonso en la serie animada ‘Jem’ de los años ochenta.
Su última aparición fue en ‘Follies’, de Stephen Sondheim, con los East West Players en Little Tokyo en 2000.

Nació el 19 de junio de 1941 en San Francisco. Su madre era de origen mexicano, francés y belga, y su padre era de Filipinas. De niña aprendió el inglés y el español. La familia se mudó a Los Angeles cuando tenía nueve, y asistió a la Escuela Secundaria del Corazón Inmaculado.
Hace poco Dangcil ayudó a montar las producciones de los estudiantes del Corazón Inmaculado y dirigió producciones locales para la National Repertory Theatre Foundation y la Bilingual Foundation of the Arts.

16 de mayo de 2009
11 de mayo de 2009
©los angeles times
[viene de mQh]

Murió John Furia Jr.


Guionista de Hollywood. Escribió para ‘Bonanza’, ‘Hawai 5-O’, ‘Los Walton’ y otros, y fue profesor universitario. A los 79.
Murió John Furia Jr., el prolífico guionista de cine y televisión, que escribió para populares series como ‘Bonanza’, ‘Los Walton’ [The Waltons] y ‘Hawai 5-O’ [Hawaii Five-O], informó en una declaración el Gremio de Guionistas de Estados Unidos-Oeste. Tenía 79 años.
No se pudo determinar inmediatamente la causa o fecha de su muerte.
Furia, ex presidente del gremio de guionistas [WGAW], fue un defensor de toda la vida de los derechos de los guionistas en Hollywood. También fue uno de los fundadores y presidente de la División de Guiones de la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad de California del Sur y fue profesor de guiones de cine y televisión.
"El carácter y dignidad de John influyeron en generaciones de guionistas, desde los fundadores del gremio mismo hasta los más recientes estudiantes asociados", dijo el presidente de la WGAW, Patric M. Verropne en una declaración. "Para los que dependíamos en sus conocimientos y consejos, John era mucho más que una eminencia gris; era pura eminencia".

Nacido en 1929 empezó su carrera como artista cantando en una banda de música bailable en Nueva York ciudad, aunque descubrió pronto la naciente industria de la televisión. Se mudó a California donde se convirtió en uno de los autores dramáticos más productivos de Hollywood, trabajando para los estudios y canales más importantes.
Escribió para series como ‘Bonanza’, ‘Dimensión desconocida’ [The Twilight Zone], ‘Dr. Kildare’, ‘Bob Hope Presents the Chrysler Theatre’, ‘Hawai 5-O’, ‘Los Walton’ y ‘Kung Fu’. Tambén escribió y produjo numerosas películas.
Otros guiones de Furia fueron, entre otros, ‘La monja cantora’ [The Singing Nun], con Debbie Reynolds y Greer Garson, además de producir películas en México, Francia, Canadá, España, Croacia y Kenia.
"John tenía esa dignidad del Viejo Mundo que es tan escasa en el mundo contemporáneo", dijo en una declaración Jack Epps Jr., presidente de la División de Guiones de la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad de California del Sur.
En el curso de su carrera, Furia cosechó muchos premios por sus contribuciones a nombre de los guionistas de la industria de la diversión.
Le sobreviven su esposa Mary y siete hijos.

15 de mayo de 2009
10 de mayo de 2009
©los angeles times
[viene demQh]

Murió Dom DeLuise


Actor. Un hombre que era "naturalmente divertido". El artista de Brooklyn era un invitado habitual de espectáculos de variedades en los años sesenta y fue un actor cómico secundario en películas para actores como Mel Brooks y Burt Reynolds.
[Dennis McLellan] Murió Dom DeLuise, el alegre actor cómico de cara redonda que fue un frecuente actor cómico de apoyo en espectáculos de variedades en los años cincuenta y sesenta y en películas con Mel Brooks y Burt Reynolds.
DeLuise murió el lunes tarde en el Centro Médico St. John’s en Santa Monica, dijo el agente de DeLuise, Robert Malcolm. La esposa de DeLuise y tres hijos estaban con él cuando murió. La familia no informó sobre la causa de su muerte.
"Era un hombre naturalmente divertido", dijo el martes al Times el crítico de cine Leonard Maltin. "No necesitaba un guión para ser divertido, pero gente inteligente como Mel Brooks sabían cómo ponerlo en el escenario y mostrarlo".
Brooks dijo al Times que su buen amigo "creaba tanta alegría y risas en el plató que era difícil concentrarte en tu trabajo. Así que cada vez que hacía una película con Dom, planificaba dos días más simplemente para reírnos.
"Es un día triste. Es difícil pensar sin él esta vida y este mundo".
Reynolds, en una declaración de ayer dada a conocer por su representante, dijo: "Cuando llegas a viejo y empiezas a perder a la gente que quieres, piensas más sobre ello, porque tenía miedo de que llegara este momento. Dom siempre te hacía sentir mejor cuando estabas a su lado y no habrá nunca nadie como él".
El artista nacido en Brooklyn, que empezó en el teatro y en programas de televisión para niños en los años cincuenta, emergió en los programas de variedades en la televisión en los años sesenta.
En esa misma década empezó su carrera en el cine, con papeles en comedias como ‘Una sirena sospechosa’ [The Glass Bottom Boat] y ‘Qué hermosa es la vida’ [What’s So Bad About Feeling Good?].
Pero era mejor conocido por su trabajo en películas con Brooks y Reynolds.
Empezando con su papel como un angurriento cura de familia en ‘El misterio de las doce sillas’ [The Twelve Chairs], de Brooks, en 1970, DeLuise apareció luego en ‘Sillas de montar calientes’ [Blazing Saddles], ‘La última locura’ [Silent Movie], ‘La loca historia del mundo: Primera parte’ [History of the World: Part I] y ‘Las locas, locas, locas aventuras de Robin Hood’, de Brooks. También fue la voz de Pizza the Hutt en la parodia de Brooks de ‘La guerra de las galaxias’ [Star Wars’, ‘La loca historia de las galaxias’.
Con Reynolds, DeLuise apareció en ‘Vuelven los caraduras’ [Smokey and the Bandit II], ‘Los locos de Cannonball’ [The Cannonball Run], ‘Los locos de Cannonball II’ [Cannonball Run II], ‘La casa más divertida de Texas’ [The Best Little Whorehouse in Texas] y ‘De miedo también se muere’ [The End]. En esta última, DeLuise era un frenético esquizofrénico.
El actor visual y verbalmente divertido también apareció en ‘El hermano más listo de Sherlock Holmes’, ‘El mejor amante del mundo’ [The World’s Greatest Lover] y ‘Terrorífica luna de miel’ [Haunted Honeymoon], de Gene Wilder, así como en ‘El detective barato’ [The Cheap Detective] y ‘Sexteto’ [Sextette], con Mae West, de Neil Simon.
DeLuise también dirigió y actuó en la comedia de 1979, ‘Una papa caliente’ [Hot Stuff] y actuó en ‘Fatso’, un drama cómico de 1980 escrito y dirigido por la esposa de Brooks, la actriz Anne Bancroft.
"Era una de esas personas con la capacidad de hacer reír a la gente", dijo al Times el martes su amigo Carl Reiner. "Siempre digo que entre él y Mel Brooks, era siempre una carrera para ver quién te hacía reír más pronto y con más ganas".
Hasta los años setenta, DeLuise era conocido fundamentalmente como una personalidad de televisión.
Mientras trabajaba en musical de Broadway ‘Here’s Love’, de Meredith Willson en 1963-1964, DeLuise montó un número de comedia como el mago inepto Dominick the Great, en el popular programa de variedades de Garry Moore.
Esa actuación le allanó el camino para convertirse en un invitado habitual de ‘The Entertainers’, un efímero programa de variedades con Carol Burnett, Caterina Valente y Bob Newhart que fue emitido por CBS entre 1964 y 1965.
En 1966, DeLuise fue un invitado habitual de ‘The Dean Martin Summer Show’, un programa de variedades en el verano con los cómicos Dan Rowan y Dick Martin.
Dos años después, fue anfitrión de ‘The Dom DeLuise Show’, su propia serie de variedades en el verano en el CBS. Su esposa, Carol Arthur, una actriz de Broadway con la que se casó en 1965, era una de las invitadas.
"Nunca conocí a nadie como él’, dijo al Times en 1999. "Era un personaje épico, y tan divertido. Yo pensaba: ‘Así es como se debe vivir’".
A principio de los años setenta, DeLuis era un invitado regular de ‘The Dean Martin Show’, cantando ocasionalmente en números con Martin y sus invitados y haciendo de todo, como barbero y bufón del rey hasta inspector de policía con impermeable en sketches con Martin.
DeLuise contó al Times en 2005, que el productor y director del programa, Greg Garrison, le dio una gran confianza como cómico.
"Greg fue el hombre que dijo: ‘Házlo, confío en ti’", recordó. "Dean me permitía hacer un montón de improvisaciones".
DeLuise, que también apareció en algunos de los especiales de ‘Celebrity Roast’, de Martin, no tuvo mucho éxito como la estrella de su propia serie de televisión.
‘Lotsa Luck’, una comedia de equivocaciones en la que era un guardián soltero del departamento de objetos extraviados de una compañía de autobuses en Nueva York, fue emitida por NBC de 1973 a 1974.
También fue protagonista en la comedia sindicada de 1987-1988, ‘The Dom DeLuise Show’, en la que es un barbero en Hollywood y padre viudo de una niña de diez años
Y en 1991 fue anfitrión del efímero retorno sindicado del programa de comedia-realidad, ‘Candid Camera’. DeLuise trabajaría luego en Broadway en varias ocasiones, algunas veces reemplazando a James Coco como Barney Cashman en ‘Last of the Red Hot Lovers’, la comedia de Neil Simon que estuvo en cartelera de 1969 a 1971.
Como actor, fue la voz de Tiger en la película animada ‘Fievel y el nuevo mundo’ [An American Tail], y sus secuelas y series de televisión. También hizo las voces de, entre otras películas animadas, ‘El ratoncito valiente’ [The Secret of NIMH], ‘Todos los perros van al cielo’ [All Dogs Go to Heaven] y ‘Oliver y su pandilla’ [Oliver & Company].
Ocasionalmente trabajó con compañías de ópera, incluyendo una aparición en ‘Orpheus in the Underworld’, de la Compañía de Ópera de Los Angeles y como Frosh el Carcelero en una producción de la Ópera Metropolitana de Nueva York, ‘Die Fledermaus’.
Era feliz divirtiendo a la gente, dijo DeLuise al Times en 1992.
"Me gusta todo el proceso", dijo. "No he trabajado nunca y quería hacer otra cosa".

Hijo de inmigrantes italianos -su padre trabajaba como recolector de basura para el ayuntamiento, su madre era ama de casa a tiempo completo-, nació como Dominick DeLuise, en Brooklyn, Nueva York el 1 de agosto de 1933.
El menor de tres hijos, DeLuise adquirió interés en actuar después de representar a Scrooge en una producción en la secundaria, de ‘A Christmas Carol’ y terminó egresando de la Escuela Superior de Artes Interpretativas [High School of Performing Arts] de Nueva York.
"Me convertí en cómico cuando se rieron de mis actuaciones serias", dijo en una entrevista con el Times de 1997.
Pasó algunos veranos en la Cleveland Playhouse, donde apareció en producciones tan variadas como ‘Guys and Dolls’ y ‘Hamlet’. En 1958, trabajé durante una temporada como el cuarto y último Tinker the Toymaker, el anfitrión instructor de ‘Tinker’s Workshop’ en Channel 7, en Ciudad de Nueva York.
A principios de los años sesenta fue un invitado semi regular de ‘The Shari Lewis Show’, un programa infantil de sábado en la mañana en el NBC en el que era el torpe detective privado Kenny Ketcham.
Aunque sus padres lo apoyaron durante su carrera, DeLuise dijo al Times en 1999: "En lo del teatro estaba solo. Mi padre era un paleto, un obrero, que se asombraba de que me pagaran por lo que hacía. Me decía: ‘Si puedes hacer dinero con la boca, ¡qué Dios te bendiga!’"
DeLuise, cuya circunferencia creció con los años, llegando a pesar 146 kilos en 1999-, era obviamente un hombre al que le gustaba comer. También le encantaba cocinar. A fines de los ochenta, escribió un libro con sus recetas italianas favoritas, ‘Eat This: It’ll Make You Feel Better’, que fue seguido por ‘Eat This Too!’
"Cuando era niño", escribió en el primer libro, "si tenía fiebre, o un resfrío, o si había peleado, si me había caído, me había cortado, estaba deprimido, sufría una desilusión, me caía de un camión, despertaba con dolor de cabeza... sin importar la situación, la solución de mi madre era siempre: ‘Come esto, te hará sentir bien’ [Eat This: It’ll Make You Feel Better].
DeLuise, que tuvo una segunda carrera como chef de famosos, también escribió libros para niños, incluyendo ‘Charlie the Caterpillar’ y ‘The Pouch Potato’.
Además de su esposa, le sobreviven sus tres hijos (Peter, Michael y David), su hermana Anne y tres nietos.

12 de mayo de 2009
6 de mayo de 2009
©los angeles times 
[viene demQh]

Murió Peter Dennis


Actor se hizo famoso con sus lecturas de ‘Winny de Puh’. Llevó su programa ‘Bother!’ -una exclamación favorita del personaje A.A. Milne- a más de cien salas en Estados Unidos y Europa, incluyendo el Hollywood Bowl y el Palacio de Westminster.
[Valerie J. Nelson] Murió el 18 de abril en su casa en Shadow Hills, el actor británico Peter Dennis, que recorrió su país durante décadas con su programa de lecturas de ‘Winny de Puh’ [Winnie-the-Pooh] y otros clásicos de A.A. Milne, informó su esposa Diane. Tenía 75 años.
Dennis tenía 36 años cuando descubrió a los habitantes del Bosque de los Cien Acres. Una amiga lo llevó entonces a Londres para ver una exposición del ilustrador de Milne, Ernest H. Shepard. Con el celo de un converso, Dennis se dedicó al poco tiempo a representar a Milne ante sus invitados.
Para celebrar el cumpleaños número cincuenta de Pooh en 1976, Dennis ofreció una lectura improvisada tarde por la noche en la Universidad de Cambridge. El salón se llenó.
Así nació su espectáculo ‘Bother!’ -titulado con la exclamación favorita de Puh. Dennis lo presentaría en más de cien salas en Estados Unidos y Europa, incluyendo el Hollywood Bowl y el Palacio de Westminster en Londres.
Además de ‘Winny de Puh’ (1926), Dennis leyó de ‘El rincón de Puh’ [The House at Pooh Corner’ (1928) y de los libros de poesía ‘Cuando éramos muy jóvenes’ [When We Were Very Young] (1924) y ‘Ahora somos seis’ [Now We Are Six] (1926).
Como Milne mismo, el actor se erizaba con la idea de que los libros estaban destinados a un público infantil.
"Puh y sus amigos en el bosque muestran a toda la humanidad", dijo Dennis al Tampa Tribune en 1997.
Cuando el espectáculo debutó en Estados Unidos en el Stage Lee Strasberg en West Hollywood en 1986, el Times lo definió como "encantador y caprichosamente absurdo".
Concentrándose en un rasgo prominente -digamos, los nerviosos gruñidos de Porquete [Piglet] o la floja melancolía de Líyoo [Eeyore]-, Dennis evocaba "asombrosamente" cada uno de los personajes, escribió Sylvie Drake, entonces crítico de teatro del Times, en 1987.
El actor Charlton Heston se convirtió en su amigo después de ver ‘Bother!’ en 1987 en el Coronet Theatre en West Hollywood. Heston se presentó a sí mismo en los camerinos del teatro diciendo: "Soy Tigle [Tigger] y esta es mi esposa, Porquete", recordó Diane Dennis.
"Ahí estaba Moisés, en el espejo", dijo Peter Dennis en el Times el año pasado. "Me envolvió con sus brazos y me dijo que era la primera vez que lo pasaba tan maravillosamente en un teatro".

Peter John Dennis nació el 25 de octubre en 1933, en Dorking, Inglaterra, hijo de Michael Henry Dennis y la ex Violet Frances Lockwood.
Creció en un barrio de clase obrera durante la Segunda Guerra Mundial, en un período que Dennis recordaba como una "infancia sin alegrías" y sin libros. Dejó la escuela a los 14 para trabajar como aprendiz de agrimensor y contador. A los 19 fue reclutado por el servicio militar británico, donde estuvo seis años.
A los 29 vio su primera pieza de teatro, ‘Recordando con ira’ [Look Back in Anger], con Derek Jacobi, y supo que quería convertirse en actor, recordó Dennis más tarde. Renunció inmediatamente como asistente personal en una empresa de acero y empezó a aceptar pequeños roles en un teatro de Birmingham, Inglaterra.
Tres años después se graduó de la Real Academia de Arte Dramático de Londres y empezó a aparecer regularmente en escenarios británicos y en producciones de cine y televisión.
En 1991 Dennis se mudó al área de Los Angeles y trabajó como actor invitado en decenas de series de televisión, incluyendo el episodio final de ‘ER’. También trabajó en las películas ‘Entre copas’ [Sideways] (2004) y ‘Shrek’ (2001).
Cuando presentaba su ‘Bother!’ improvisado, Dennis no sabía nunca cómo llenaría sus noventa minutos de Milne, pero empezaba invariablemente: "Donde quiera que esté, siempre está Puh’.
Tuvo un hijo (Shane) con su primera esposa, de la que se divorció. Shane murió en 1994, sin cumplir todavía los cuarenta, como una víctima arbitraria de una balacera en la calle en St. Louis, dijo Dianne Dennis.
Además de Diane, que fue su esposa durante treinta años, le sobreviven un hermano -Michael, en Inglaterra-, y una hermana -Dorothy Barker, de Nueva Zelanda.

9 de mayo de 2009
29 de abril de 2009
©los angeles times
[viene demQh]

Murió Jorge Preloran


Pionero del cine etnobiográfico.
El 28 de marzo murió en Los Angeles, después de una larga batalla de diez años contra un cáncer de próstata, Jorge Preloran, pionero en el campo del cine documental etnográfico y profesor emérito en la Universidad de California.
Nacido en Buenos Aires, Preloran empezó a hacer películas sobre ritos y celebraciones en comunidades rurales argentina después de terminar sus estudios en la Universidad de California en 1961.
Icono cinemático de su natal Argentina y ex alumno de UCLA, Preloran enseñó en la Escuela de Teatro, Cine y Televisión de UCLA desde 1976 hasta su jubilación en 1994. Celebrado por desarrollar un género cinematográfico conocido como etnobiografía, recibió en 2008 el primer premio International Cinema Artist de la escuela de cine durante la ceremonia inaugural.
‘Imaginero’, sobre un fabricante de imágenes religiosas de las tierras altas andinas, fue mencionada recientemente como una de las diez mejores películas argentinas de todos los tiempos por una comisión formada por críticos de cine del país.
Preloran también dirigió el largometraje ‘Mi tía Nora’ [My Aunt Nora] (1983), el cortometraje ‘Luther Metke a los 94’ [Luther Metke at 94] (1979) y la serie de televisión de nueve episodios ‘Patagonia, en busca de su remoto pasado’ [Patagonia, In Search of Its Remote Past] (1992). Su ‘Zulay frente al siglo 21’ [Zulay, Facing the 21st Century] (1989), que es tanto una reflexión como un reflejo, fue filmada como un diálogo entre Preloran, su mujer antropóloga, Mabel, y Zulay Savarino, una mujer del Ecuador que viajó a Los Angeles para ayudarlos a editar una película sobre su comunidad.
Preloran recibió un premio de reconocimiento a su trayectoria en el Festival de Cine de Mar del Plata en Argentina. Fue profesor de Guggenheim en 1971 y 1975 y becario de Fulbright en 1987 y 1994, y fue invitado a la Casa Blanca por el presidente Reagan en los años ochenta.
Los Archivos Nacionales Antropológicos y los Human Studies Film Archives, albergados ambos por la Smithsonian Institution, decidieron este año archivar todas las películas de Preloran debido a su importancia para el campo de la antropología. Un documental de noventa minutos sobre Preloran, ‘Huellas y memoria’ [Footsteps and Memory], será estrenado en 2009.
Preloran pasó sus años de retiro de la UCLA escribiendo una serie biográfica -‘Masters Among Us’- de colegas y artistas, muchos de los cuales eran también personajes de sus películas.

7 de mayo de 2009
9 de abril de 2009
©variety 
[viene de mQh]

Murió J.G. Ballard


Escritor de ciencia ficción. La historia autobiográfica de J.G. Ballard, ‘El Imperio del Sol’, sobre la ocupación japonesa de Shanghai durante la Segunda Guerra Mundial, fue llevada al cine por Steven Spielberg.
Murió J.G. Ballar, uno de los más inventivos de la nueva ola de escritores de ciencia ficción británicos que emergieron en los años sesenta y mejor conocido por su novela autobiográfica, ‘El Imperio del Sol’ [Empire of the Sun], informó su agente. Tenía 78 años.
Había estado enfermo durante sus últimos años y murió en Londres en la casa de su compañera de toda la vida, su agente, Margaret Hanbury. No mencionó la causa de su muerte. En 2006 le diagnosticaron un cáncer de próstata.
"Sus agudas y visionarias observaciones de la vida contemporánea fueron destiladas en varias brillantes y potentes novelas, que han sido publicadas en todo el mundo y dieron a Ballard el estatus de un escritor de culto", dijo Hanbury.
Escribiendo en el New York Times en 1990, el escritor y crítico Luc Sante observó que "las novelas [de Ballard] son complejas, obsesivas, frecuentemente poéticas y siempre inquietantes crónicas de la rebelión de la naturaleza contra los humanos, de la continuación de la barbarie en el mundo de la eficiencia tecnológica, de la entropía, de la anomia, del fracaso, de la ruina".
Explicando su fascinación con lo que Sante llamó "el lado oscuro de la civilización", Ballard dijo a un diario australiano que "la visión de la humanidad formulada por la Ilustración es un mito.
"Nos lleva a pensar que la mayor parte del tiempo somos criaturas sensatas y racionales, y no es así".
Ballard ha sido admirado en círculos literarios británicos desde principios de los años sesenta.
En una reseña de la novela ‘El mundo sumergido’ [The Drowned World], Kingsley Amis llamó a Ballard "una de las estrellas más brillantes de la narrativa de posguerra". Graham Green dijo que su antología de cuentos, ‘Zona de catástrofe’ [The Disaster Area], era "uno de los mejores libros de ciencia ficción que he leído en mi vida".
Además de ‘El Imperio del Sol’, entre sus notables libros se encuentran ‘Furia feroz’ [Running Wild], ‘El mundo de cristal’ [The Crystal World], ‘Crash’ y ‘Rascacielos’ [High Rise].

James Graham Ballard nació el 15 de noviembre de 1930 en Shanghai, donde su padre dirigía una importante firma textil. Fue encarcelado por las tropas japonesas en 1941 -una experiencia en la que se inspiró para ‘El Imperio del Sol’.
El escritor se mudó a Gran Bretaña en 1946 y estudió medicina en la Universidad de Cambridge. Sirvió como piloto de la Real Fuerza Aérea antes de empezar a trabajar como escritor publicitario.
La obra de Ballard fue a menudo polémica. Su novela de 1973, ‘Crash’, que exploraba temas contenciosos sobre personas que obtienen placer erótico de los accidentes de carretera, fue llamado el libro "incontestablemente más repulsivo que he leído" cuando fue reseñado por el New York Times en 1973. Fue llevado al cine por David Cronenberg en 1996.
Publicado en 1984, ‘El Imperio del Sol’ fue el libro más accesible y, como observó Sante, "el menos típico" de toda su producción. Fue adaptado a la pantalla por el director Steven Spielberg.
El libro cuenta la historia de un niño que sobrevive la ocupación japonesa de Shanghai, detallando su lucha y sus complejas emociones con las fuerzas invasoras.
"No tengo recuerdos desagradables del campo, aunque no diré que era feliz. Recuerdo muchas brutalidades y golpizas casuales que ocurrían, pero al mismo tiempo, nosotros los niños, estábamos jugando todo el tiempo", dijo Ballard sobre su internamiento cuando era niño.
El autor fue un agudo crítico de la política moderna y se burló una vez de la búsqueda de Occidente de "armas casi míticas de destrucción masiva" en Iraq en los preparativos de la invasión norteamericana de 2003.
Ese mismo año, rechazó la condecoración de Comandante del Imperio Británico, afirmando que sus ideas políticas no le permitían aceptar un honor otorgado por un monarca.
Ballard se casó con Helen Matthews en 1954, que murió en 1964. Le sobreviven sus tres hijos.

7 de mayo de 2009
20 de abril de 2009
©los angeles times 
[viene de [viene de mQh]