televisión

Murió Alaina Reed-Amini

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Actriz de teatro y televisión conocida por sus roles en ‘Plaza Sésamo’.

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Falleció el 17 de diciembre, en Santa Mónica, después de sufrir un cáncer al pulmón durante los dos últimos años de su vida, la actriz de Broadway y televisión, mejor conocida por sus roles en ‘Plaza Sésamo’ [Sesame Street], Alaina Reed-Amini. Tenía 63 años.
Conocida previamente como Alaina Reed Hall, se casó en segundas nupcias en 2008. Actuó, entre otras, en las piezas teatrales ‘Chicago’ y ‘Hair’, y en varias películas, incluyendo ‘Juegos sexuales’ [Cruel Intentions] y ‘Eternamente joven’ [Death Becomes Her; La muerte os sienta tan bien (España) o La muerte le sienta bien]. Fue actriz invitada en numerosas series de televisión, entre ellos ‘ER’, ‘Policías de Nueva Tork’ [NYPD Blue], ‘The Drew Carey Show’ y ‘Ally McBeal’.
Reed-Amini empezó a trabajar en ‘Plaza Sésamo’ en 1976 en el papel de Olivia, fotógrafo y hermana del personaje Gordon. Trabajó en la serie hasta 1988.
Fue protagonista de ‘227’, del canal NBC, de 1985 a 1990, como la casera y amiga íntima del personaje principal. En la última temporada de la serie, Reed-Amini se casó con un personaje que representaba su marido en la vida real, el actor Kevin Peter Hall, que murió en 1991.

Nacida como Bernice Reed en Springfield, Ohio, le sobreviven su marido, Tamim Amini, y dos hijos de un matrimonio anterior.

18 de enero de 2010
27 de diciembre de 2009
©variety 
[viene de mQh]

Murió Connie Hines

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Actriz que fue protagonista de la popular serie de televisión ‘Mister Ed’.

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El 18 de diciembre falleció la actriz Connie Hines, que fue la esposa de Wilbur en la popular serie de televisión de los años sesenta, ‘Mister Ed’. Tenía 78 años.
Alan Young, también actor protagonista de ‘Mister Ed’, dijo a Los Angeles Times que Hines murió en su casa de Beverly Hills a causa de complicaciones cardiacas.
Hines era mejor conocida por su retrato de Carol Post en la serie que incluía a un caballo parlante. En 2007 publicó un libro titulado ‘Mister Ed and Me and More’.

Nacida en Massachusetts, Hines también actuó en la película de 1960, ‘Thunder in Carolina’ y en series de televisión como ‘The Millionaire’, ‘Johnny Ringo’ y ‘Aventureros del Mississippi’ [Riverboat].
Hines estuvo casada dos veces, la segunda vez con Lee Savin, un abogado y productor del mundo del espectáculo. Savin murió en 1995.

18 de enero de 2010
27 de diciembre de 2009
©variety
[viene de mQh]

Murió Dennis Cole

 

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Popular actor de televisión de los años sesenta.

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Murió el domingo, en el Holy Cross Hospital en Fort Lauderdale, Florida, Dennis Cole, 69, un atractivo y rubio actor que tuvo numerosos roles como actor invitado en series de televisión a principios de los años sesenta y estuvo casado con la estrella de ‘Los ángeles de Charlie’ [Charlie’s Angels], Jaclyn Smith, informó el publicista Edward Lozzi. No se dio a conocer la causa de su muerte.

Cole nació en Detroit en 1940, donde aprendió a cantar y actuar. Cuando llegó a Hollywood, trabajó como doble antes de conseguir roles como actor, empezando con la serie de televisión de mediados de los años sesenta, ‘El inmortal’ [Paradise Bay] y ‘Reto al mal’ [Felony Squad].
En las siguientes décadas apareció en el drama diurno ‘The Young and the Restless’ y muchas series estelares, entre ellas ‘Hey, Gringo. Hey, Poncho’ [Bracken’s World], ‘Dos contra el mundo’ [Bearcats!], ‘Centro Médico’ [Medical Center], ‘Police Story’, ‘La Isla de la Fantasía’ [Fantasy Island], ‘Trapper John, M.D.’, ‘Se ha escrito un crimen’ [Murder, She Wrote] y ‘Los ángeles de Charlie’ [Charlie’s Angels]. Fue en el decorado de esa serie que conoció a Smith. Se casaron en 1978, ambos en segundas nupcias, y se divorciaron tres años más tarde.
El hijo único de Cole, Joey, de una relación previa, fue asesinado a balazos durante un robo en Venice, California, en 1991. Cole empezó a hablar contra la violencia en la televisión y a trabajar menos en la industria del espectáculo, convirtiéndose finalmente en un agente inmobiliario en Fort Lauderdale. El asesino de su hijo no fue hallado nunca y el crimen sigue siendo un misterio.

17 de noviembre de 2009
©los angeles times 
[viene demQh]

Murió George Eckstein

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Guionista de televisión. Escribió el último episodio de ‘El fugitivo’. Un récord del 72 por ciento de la audiencia miró el último episodio de ‘El fugitivo’, en 1967. Eckstein produjo la película de televisión de 1971, ‘El diablo sobre ruedas’, que fue dirigida por Steven Spielberg a los veinticuatro años.

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[Dennis McLellan] Falleció George Eckstein, guionista de televisión y productor que escribió el histórico episodio final de la serie de televisión ‘El fugitivo’ [The Fugitive] en los años sesenta y produjo la aclamada película para televisión de Steven Spielberg, ‘El diablo sobre ruedas’ [Duel], en los años setenta. Tenía 81 años.
Eckstein murió de cáncer al pulmón el sábado en su casa en Brentwood, informó su hija Jennifer.
En una carrera en la televisión que empezó a principio de los años sesenta, Eckstein acumuló una serie de créditos en las siguientes décadas.
Entre ellos: trabajar como productor de la serie de televisión ‘El nombre del juego’ [The Name of the Game], como productor ejecutivo de la serie de televisión ‘Banacek’, como productor de las películas para televisión ‘Amelia Earhart, el vuelo final’ [Amelia Earhart] y ‘Tail Gunner Joe’, y como productor ejecutivo de la miniserie ‘Masada’ y ‘79 Park Avenue’ y la serie de televisión ‘Love, Sidney’.
‘El diablo sobre ruedas’, la película de suspenso para la televisión que produjo Eckstein en los años setenta con Dennis Weaver como un automovilista  aterrorizado por el chofer invisible de un camión cisterna, fue un importante hito histórico en la temprana carrera del director de veinticuatro años, Spielberg.
"George me contrató para dirigir su Película de la Semana en el ABC, ‘El diablo sobre ruedas’, y mi carrera no volvería a ser la misma", dijo Spielberg en una declaración. "Le debo tanto por haber tenido el coraje de contratar a un chico para hacer el trabajo de un hombre. George tenía el don de contar historias muy orinales y fue un maravilloso mentor para mí y muchos otros. Lo extrañaré con una tranquila dignidad".
En la comunidad de la televisión, el guionista de televisión y productor Dean Hargrove dijo: "George estaba muy bien considerado como un productor de gran gusto e innovador".
"George era un productor muy prudente, de voz suave, extremadamente inteligente, muy creativo y con un gran sentido del humor", dijo Hargrove, que conoció a Eckstein en Universal en los años setenta cuando eran productores de ‘El nombre del juego’ y más tarde trabajó con él en otras series.
Eckstein lanzó su carrera como guionista de televisión en la series de los años sesenta como ‘Los intocables’ [The Intouchables], ‘Dr. Kildare’, ‘La ley del revólver’ [Gunsmoke], ‘Reto al mal’ [Felony Squad] y ‘Los invasores’ [The Invaders].
También escribió diez episodios de ‘El fugitivo’, la popular serie de una hora del ABC que se transmitió entre 1963 y 1967, con David Janssen como el doctor Richard Kimble.
Acusado falsamente de haber asesinado a su esposa, condenado y sentenciado a muerte, Kimble logra escapar cuando se descarrila el tren en que viajaban él y su escolta, el teniente Philip Gerard (Barry Morse). Escapando de Gerard en los siguientes cuatro años, Kimble cambiaba frecuentemente de trabajo e identidades mientras recorría el país de un lado a otro persiguiendo al manco que había cometido el crimen.
Eckstein, que también fue productor y co-productor de ‘El fugitivo’, trabajó con Michael Zagor en la redacción de la historia de dos partes, ‘El juicio’ [The Judgment].
"Había algunas cosas dadas", recordó Eckstein en una entrevista de 1994 con el Chicago Tribune. "Sabíamos que no había trampa. El manco era culpable, Kimble lo encontraría en algún momento y Gerard tendría que aceptar el hecho de la inocencia de Kimble. El resto lo debíamos determinar nosotros".
Cuando se transmitió el episodio final de ‘El fugitivo’ el 29 de agosto de 1967, lo sintonizó el 72 por ciento de la audiencia. Fue un récord para un solo episodio de una serie que no fue superado sino en 1980, cuando el episodio de ‘Dallas’, ‘¿Quién le disparó a J.R.?’, fue visto por el 76 por ciento de la audiencia.
Antes de la transmisión del episodio final de ‘El fugitivo’, hubo rumores de que Gerard había asesinado a la esposa de Kimble. Pero ese fue un giro que Eckstein nunca consideró.
"Pensar que Kimble había estado huyendo todos esos años, tratando desesperadamente de encontrar a ese manco, y luego te dan el último episodio ¿y dices que no era él? Habría sido terrible", dijo Eckstein.
Sus años en ‘El fugitivo’, dijo, fueron "una época maravillosa y estimulante".

Nació en Los Angeles el 3 de mayo de 1928, y estudió en la Escuela Secundaria Beverly Hills. Estudió en artes dramáticas en la Universidad de Stanford y se licenció en la Universidad de California en Los Angeles. También se licenció en derecho en la Universidad de Carolina del Norte antes de servir en el ejército entre 1953 y 1955.
Eckstein produjo ‘The Billy Barnes Revue’, que se representó en Broadway en 1959, con un reparto que incluía a Ken Berry, Bert Convy, Joyce Jameson y Ann Guilbert (la primera esposa de Eckstein), entre otros.
Trabajó como director de reparto con Lynn Stalmaster y como gerente comercial antes de escribir su primer guión para la televisión para un episodio de ‘Los intocables’ a principio de los años sesenta.
Entre sus últimos trabajos como guionista se encuentran las películas para televisión de Perry Mason, con Raymond Burr.
Eckstein fue miembro de la directiva del Gremio de Guionistas de Estados Unidos. También fue miembro fundador y ex presidente de Caucus for Producers, Writers & Directors, para la que trabajó en su comité directivo durante veinte años.
Además de su hija Jennifer, le sobreviven su esposa durante 41 años, la actriz Selette Cole; otras dos hijas -Nora Eckstein Sekowski y Hallie Todd Withrow; y dos nietas.

20 de septiembre de 2009
13 de septiembre de 2009
©los angeles times 
[viene de mQh]

Murió Dick Berg

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Guionista de cine y productor, Berg fue pionero del formato para televisión. Ayudó a lanzar las carreras de los directores Sidney Pollack y Mark Rydell. Tres de sus hijos trabajan en la industria del espectáculo; otro es biógrafo.

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[Dawn C. Chmielewski] Murió el martes, tras una caída en su casa en Los Angeles, el productor y guionista de cine y televisión Dick Berg. Tenía 87 años.
Pionero del formato de películas para televisión que revolucionó la programación televisiva en los años setenta, Berg ayudó a formar toda una generación de jóvenes directores, incluyendo a Sydney Pollack, Mark Rydell, Robert Ellis Miller y Stuart Rosenberg. También fue patriarca de una prominente familia de Hollywood, con tres hijos que siguieron sus pasos en el mundo de la industria del espectáculo y un cuarto que se convirtió en un famoso escritor de biografías.

Richard J. Berg nació en Nueva York el 16 de febrero de 1922 y creció en Nueva Rochelle, Nueva York.
Tras estudiar en la Universidad Lehigh en 1942, viajó a Hollywood con la idea de trabajar como actor o productor y encontró trabajo como director de diálogos para Roy Rogers y otros dos vaqueros actores en Republic Pictures.
Después de varios años, Berg volvió a la Costa Este, donde dirigió la Poor Richard’s Art Gallery y trabajó en Paint Bucket, una tienda de artículos de arte en Westport, Connecticut. Por las noches y los fines de semana, empezó a escribir guiones para la televisión en vivo durante los últimos años de su edad dorada. Más de una docena de sus dramas originales aparecieron en series como ‘Kraft Television Theatre’, ‘Robert Montgomery Presents’, ‘Studio One’ y ‘Playhouse 90’ a fines de los cuarenta y cincuenta. Una de ellas, ‘The Drop of a Hat’, fue adaptada para el teatro y llamó la atención de los Hecht-Hill-Lancaster Studios, que llevaron a Berg a Hollywood en 1957, como guionista.
En los años siguientes, Berg trabajó en numerosos guiones para MGM y 20th Century Fox antes de que Universal Studios le ofreciera un contrato de largo plazo. Empezó creando la serie de detectives ‘Johnny Staccato’, con John Cassavetes como protagonista.
Aunque no dejaba de escribir guiones, en los años sesenta Berg pasó la mayor parte del tiempo en la producción de programas de televisión en Universal, empezando con la serie de detectives ‘Checkmate’, sobre una agencia de investigación en San Francisco que trataba de proteger a personas amenazadas por criminales.
Con la desaparición en Nueva York de la televisión en vivo, Berg trató de recrear la excitación de los primeros días del medio produciendo ‘Alcoa Premiere’ y ‘Bob Hope Presents the Chrysler Theatre’, una antología dramática para la que contrató a escritores como William Inge y J. P. Miller para los guiones originales. Esta mezcla de teatro, espectáculo de variedades y eventos especiales atrajo a actores como Robert Redford, Simone Signoret, Anne Bancroft, Rod Steiger, Cliff Robertson, Jason Robards Jr. y Lee. J. Cobb.
A fines de los años sesenta Berg produjo algunas películas, incluyendo ‘Castillo de naipes’ [House of Cards], con George Peppard y Orson Welles, y ‘Una tumba al amanecer’ [Counterpoint], con Charlton Heston y Maximilian Schell como protagonistas.
Pero su pasión era la televisión, debido a su ritmo más rápido y audiencias más numerosas.
Durante los siguientes treinta años, Stonehenge Productions, de Berg, produjo decenas de películas para la semana y miniseries para la televisión comercial y por cable.
La mayoría poseía algún valor histórico o relevancia social, y muchas eran adaptaciones de libros exitosos -‘Wallenberg’, con Richard Chamberlain; ‘Space’, de James Michener; ‘Crónicas marcianas’ [The Martian Chronicles], de Ray Bradbury; ‘La palabra’ [The Word], de Irving Wallace; ‘Un rumor de guerra’ [A Rumor of War], de Philip Caputo; y ‘Pronto’, de Elmore Leonard, entre otras.
Los primeros trabajos de Berg en la televisión le forjaron una larga amistad con otro colega escritor que trataba de introducirse en el oficio. Rod Serling, con el que jugaría pádel y rumí todos los sábados en la mañana.
"Se contaban chistes y bromeaban todo el tiempo", dijo la viuda de Serling, Carol. "Tenían una amistad muy profunda que duró muchos, muchos años".
El actor Cliff Robertson dijo que pasaba a menudo a visitar a Berg en su casa -era la excepción a la regla de que los actores no deben meterse con la familia.
Robertson describió a Berg como una persona positiva que nunca perdió su juvenil entusiasmo por su trabajo.
"Incluso cuando se hizo más viejo, nunca perdió ese optimismo", dijo.
Robertson dijo que tenía un profundo afecto por Berg, con el que compartía un cierto desdén por lo que describió como los aspectos "menos creativos" de la industria del espectáculo.
"Amaba mucho a su familia", dijo Robertson. "No participaba en el lado más alegre de Hollywood".
El hijo de Berg, A. Scott Berg, ganador de un premio Pulitzer, dijo que su padre alentaba a sus hijos por el ejemplo. Algunos de sus recuerdos más vívidos tienen que ver con su padre, encorvado sobre el escritorio, escribiendo en hojas amarillas tamaño oficio con un lápiz número 2.
"Crecí con esa imagen del escritor en su oficio. Eso era mi padre para mí. Para mis hermanos, era más un productor en acción", dijo Scott Berg. "Siempre nos decía: ‘Chicos, no se metan en el negocio del espectáculo’. Y nos guiñaba un ojo, porque sabíamos que él adoraba su oficio y sabíamos que lo hacía bien".
Berg fue dos veces presidente del capítulo Hollywood de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Televisión. En 2000, el Instituto de Cine Americano lo galardonó con el Charles Fries Producer of the Year Award por sus contribuciones a la profesión.
Además de su hijo Scott, le sobreviven su esposa durante 63 años, Barbara; sus tres hijos -Jeff, que es presidente de la agencia de talentos International Creative Management; Tony, productor y ejecutivo discográfico; y Rick, gerente y productor; y siete nietos.

6 de septiembre de 2009
3 de septiembre de 2009
©los angeles times 
[viene de mQh]

Murió Judi Ann Mason

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Dramaturga y guionista. Empezó a escribir profesionalmente cuando estudiaba en la universidad y participó en un concurso de teatro. Además de escribir para cine y televisión, más de veinticinco de sus guiones fueron llevados a la pantalla.

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[Dennis McLellan] Falleció Judi Ann Mason, galardonada dramaturga y escritora de cine y televisión que lanzó su carrera en televisión con la comedia ‘Good Times’, en los años setenta, y más tarde co-escribió la comedia cinematográfica de 1993, ‘De vuelta al convento’ [Cambio de hábito; Sister Act 2: Back in the Habit’. Tenía 54 años.
Mason murió el 8 de julia debido a la ruptura de la aorta cuando era conducida al Centro Médico de la Universidad de California en Los Angeles, informó Phyllis Larrymore Kelly, su agente.
"Fue una pionera para el progreso de las escritoras afro-americanas", dijo el miércoles al Times la escritora de cine y televisión Tina Andrews. "En particular, se convirtió en pionera para todas esas escritoras que vinieron después de ella.
"Ciertamente, como modelo de conducta estaba muy presente".
Nativa de Luisiana, Mason era una estudiante de diecinueve años de la Universidad de Grambling cuando vio una hoja en el tablón de anuncios del departamento de teatro, anunciando el premio Norman Lear del Festival de Teatro Universitario de Estados Unidos de 1975, a la mejor comedia original.
El primer premio era de dos mil quinientos dólares.
"Me dije: ‘Vaya, necesito ese dinero’, así que escribí ‘Livin’ Fat’, y gané", contó Mason al New Orleans Times-Picayune en 1995.
La obra ganadora de Mason -sobre una familia negra pobre que se enfrenta a un dilema moral cuando deben decidir que hacer con una enorme suma de dinero que llegó inesperadamente a su posesión- fue producida en Nueva York cuando ella estaba todavía en la facultad.
Unos meses después de graduarse en 1977, Mason estaba en Hollywood escribiendo guiones ‘Good Times’, de Lear, una serie que describió una vez como "filete mignon de la comedia".
"Nunca vi a Judi Ann Mason sin una sonrisa", dijo Lear en una declaración enviada por correo electrónico, dada a conocer por la sección Oeste del Gremio de Guionistas de Estados Unidos. "Lo incorporaba en sus escritos. Su literatura nos hacía reír. "Era muy optimista".

Mason nació el 2 de febrero de 1955 en Bossier City, Luisiana. Como dramaturga, escribió más de veinticinco obras llevadas a las tablas, incluyendo ‘A Star Ain’t Nothin’ but a Hole in Heaven’, que ganó el primer Premio de Teatro Lorraine Hansberry en 1977, instituido para premiar a las mejores piezas de estudiantes.
En su obra ‘Daughters of the Mock’ -una historia ambientada en el sur de Luisiana sobre una maldición falsa que una abuela criolla había pasado de generación en generación para proteger a las mujeres de la familia contra hombres abusadores- fue producida originalmente por la Negro Ensemble Company de Nueva York 1978 y ha sido representada en universidades femeninas en todo el país.
Después de escribir guiones para ‘Good Times’, Mason escribió para series como ‘Sanford’ y ‘Beverly Hills, 90120’ y co-escribió la película para televisión ‘Sophie & the Moonhanger’, en 1996.
Entre otras cosas, fue también la editora ejecutiva de ‘A Different World’ y de ‘I’ll Fly Away’, y guionista del culebrón del canal NBC, ‘Generations’.
"No había muchas escritoras negras" en Hollywood cuando Mason empezó en los setenta, dijo Andrews sobre la ex actriz. Mason, dijo, inspiró a muchas escritoras afroamericanas que se hicieron guionistas.
Andrews, cuyos logros incluyendo el guión de la galardonada miniserie del canal CBS en 2000, ‘Sally Hemings: An American Scandal’.
Recordó haber asistido a una audición para el drama diurno de ‘Generations’ a fines de los años ochenta y haberse encontrado allá con Mason, a la que había conocido en los años setenta.
"Cuando la vi detrás de ese escritorio como una persona en una posición muy poderosa como directora de guiones, me di cuenta de lo que podría ser yo", dijo Andrews. "Y cuando más tarde la felicité por su maravilloso y gran trabajo, me dijo, ‘Si quieres escribir, escribe’. Era una presencia muy poderosa. Le dije: ‘Yo también puedo hacer eso’. Y eso fue lo que ocurrió".
Como escritora, dijo Andrews, Mason "creaba personajes positivos, dignos, especialmente los personajes negros. Tenía diálogos fuertes y realistas. Sonaba como tu hermana, tu tía, tu amiga. Era real, y yo quería escribir como ella. Es por eso que nos inspiró a tantos de nosotros".
La sobreviven su hija, Mason Synclaire Williams; su hijo, Austin Barrett Williams; y sus hermanos Viola Mason Johnson, Waletta ‘Cookie’ Dunn y Willie Gene Mason.

25 de julio de 2009
16 de julio de 2009
©los angeles times
[viene de mQh]

Murió Edward ‘Ward' Costello

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Actor. Trabajó en las series ‘Hospital General’ y ‘Las calles de San Francisco’. A los 89.

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Falleció el 4 de junio, en Redlands, California, el actor Edward ‘Ward’ Costello, que apareció frecuentemente en episodios de series de televisión como ‘Las calles de San Francisco’ [The Streets of San Francisco] y ‘Hospital General’ [General Hospital], por complicaciones de un derrame. Tenía 89 años.
Costello trabajó en teatro, cine y en numerosas series de televisión desde los años cuarenta hasta fines de los ochenta.
Su primer rol importante lo tuvo como protagonista de ‘The Father’, de August Strindberg, en Off Broadway. En los años cincuenta, Costello empezó a trabajar en televisión en vivo mientras continuaba su trabajo en teatro en Nueva York.
Fue protagonista en varios culebrones, incluyendo ‘Secret Storm’ y ‘The Edge of Night’. Entre sus otras actuaciones en televisión se cuentan ‘Barnaby Jones’, ‘La casa de la pradera’ [Little House on the Prairie], ‘Star Trek: la nueva generación’ [Star Trek: The Next Generation], ‘Newhart’ y la película de televisión ‘Roe vs. Wade’.
Trabajó como compositor y letrista y fue autor del tema para ‘Los tigres del mar’ [The Gallant Hours]. Costello trabajó también en largometrajes de ciencia ficción de culto, como ‘El año del terror 5000’ [Terror From the Year 5000], ‘Los tigres del mar’ y ‘Mac Arthur’.

Nacido en Boston, sirvió en la Real Fuerza Aérea de Gran Bretaña y en el Cuerpo Aéreo del Ejército de Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Fue condecorado cinco veces.
Después de su período de servicio, Costello trabajó como editor de noticias internacionales en el canal CBS, escribió para diarios y revistas y estudió en la Escuela de Drama de Yale. También estudió en la Old Vic y en la Universidad de Birmingham, en Inglaterra.
Le sobreviven su esposa Gerarda; tres hijos; una hija; dos hermanos; y una hermana.

10 de julio de 2009
17 de junio de 2009
©variety 
[viene de mQh]

Murió Edward J. Lakso

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Guionista escribió para ‘Star Trek’ y ‘Los ángeles de Charlie’.

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El 23 de mayo murió en Beverly Hills, por complicaciones del mal de Parkinson, el guionista de televisión Edward J. Lakso, que escribió para ‘Star Trek’ y ‘Los ángeles de Charlie’ [Charlie’s Angels], así como largometrajes y numerosas otras series. Tenía 76 años.
Lakso también trabajó como productor, compositor y letrista, escribió producciones de teatro y era un piloto de avión.
Escribió veinticinco episodios de ‘Los ángeles de Charlie’, produjo veintiocho y compuso la música de dos. Sus otros créditos en televisión incluyen ‘Combat!’, ‘The Rockford Files’, ‘Aventuras en el paraíso’ [Adventures in Paradise], ‘Profesión peligro’ [The Fall Guy], ‘Lobo del aire’ [Airwolf], ‘Starsky y Hutch’ [Starsky and Hutch], ‘Barnaby Jones’, ‘Hawai 5-0’ [Hawaii Five-O], ‘Mannix’ y ‘Mis tres hijos’ [My Three Sons].
Lakso sirvió en la Fuerza Aérea, donde formó equipo con el director de orquesta Tommy Oliver para escribir un original musical, y años después trabajó con Oliver en ‘Watergate: A Musical’.
Empezó a escribir cuando estaba todavía en la Universidad de California en Los Angeles, para la película ‘Cercados’ [Operation Dames] en la que también apareció. En 1959 co-escribió una de las primeras películas de Russ Meyers, ‘El inmoral doctor Teas’ [The Immoral Mr. Teas].
Entre sus otros trabajos cinematográficos se encuentra la película de blaxploitation ‘Brother on the Run’, ‘Gentle Giant’, ‘Cercados’, ‘El juez maldito’ [The Broken Land] y ‘Womanhunt’.
Le sobreviven su esposa, la actriz Lee Travis, dos hijas, cuatro nietos, dos biznietos, una hermana y dos hermanos.

1 de julio de 2009
1 de junio de 2009
©variety 
[viene demQh]