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Murió Michael R. Fisher


Guionista y productor. Trabajó en ‘Starsky y Hutch’ y ‘Bonanza’.
Murió el 31 de diciembre en Peterborough, Nueva Hampshire, Michael R. Fisher, que escribió y produjo cientos de episodios de televisión para series como ‘Starsky y Hutch’ [Starsky and Hutch], ‘La isla de la fantasía’ [Fantasy Island] y ‘Misión imposible’ [Mission Impossible]. Tenía 69 años.

Nacido en Nueva York, creció en la región de Los Ángeles; su padre, Steve Fisher, también era guionista de cine y televisión.
Michael Fisher empezó escribiendo para series de vaqueros, como ‘Bonanza’, ‘La ley del revólver’ [Gunsmoke] y ‘El virginiano’ [The Virginian]. Luego escribió para ‘Ironside’ y ‘Starsky y Hutch’. Fisher fue productor ejecutivo de ‘La isla de la fantasía’, para la que escribió varios episodios. En los años ochenta fue productor ejecutivo de ‘Misión imposible’ y de ‘True Blue’.
También escribió dos novelas, ‘Cries from the Darkness’ y ‘The Nightmare Man’.
Le sobreviven su esposa Helen, ocho hijos, nueve nietos, una hermana y un hermano.

12 de abril de 2010
18 de enero de 2010
©variety
cc traducción mQh

Murió Fess Parker


Actor que fue Davy Crockett y Daniel Boone en la televisión. Fue una sensación entre los jóvenes baby boomers como el ‘Rey de la Frontera Salvaje’. Luego trabajó como urbanista hotelero en Santa Bárbara, y fue dueño de la viñatería Santa Inez.
[Dennis McLellan] Murió el jueves Fess Parker, cuyo famoso retrato del colono Davy Crockett en la televisión a mediados de los años cincuenta lo convirtió en un héroe para millones de baby boomers y provocó una estampida nacional hacia las tiendas para hacerse con bonetes de piel de mapache. Tenía 85 años.
Parker, que representó a otro héroe de la frontera estadounidense en la serie de televisión ‘Daniel Boone’ en los años sesenta antes de convertirse en un próspero urbanista hotelero en Santa Bárbara y dueño de la vinatería Santa Inez Valley, falleció en su casa cerca de la cava por complicaciones de su vejez, informó la portavoz de la familia, Sao Anash.
Una presencia prolongada -y a veces polémica- en el condado de Santa Bárbara, Parker tuvo numerosos negocios inmobiliarios en la zona, incluyendo Fess Parker’s Doubletree Resort en Santa Bárbara y las empresas vitivinícolas Fess Parker Winery & Vineyards y Fess Parker Wine Country Inn & Spa, ambas en Los Olivos.
También estaba construyendo un nuevo hotel, todavía sin nombre, frente a la playa en Santa Bárbara.
Parker era un esforzado actor de veintinueve años, de aspecto robusto y juvenil y un suave acento texano cuando, en 1954, Walt Disney buscaba a alguien para el papel protagónico de la saga en tres partes sobre Crockett. Los programas de tres horas fueron programados para ser emitidos durante la temporada de estrenos del programa televisivo semanal de Disney, ‘Disneyland’, que empezó ese otoño en el ABC.
James Arness fue uno de los muchos actores que fueron aproximados para el papel. Pero aunque Disney había observado a Arness durante la proyección de la película de ciencia ficción de suspense ‘El mundo en peligro’ [Them!; La humanidad en peligro], otro joven actor con un pequeño papel le llamó la atención: Parker, de dos metros.
‘Davy Crockett, Indian Fighter’, la primera de las aventuras iniciales de Crockett, fue emitida en ‘Disneyland’ el 15 de diciembre de 1954, e inesperadamente convirtió a Parker en toda una sensación.
La serie de televisión ‘El rey de la frontera salvaje’ [King of the Wild Frontier] también provocó un frenético comercio: se dice que se vendieron diez millones de bonetes de mapache, con rifles de juguete ‘Old Betsy’, camisas de cuero de ante, camisetas de manga corta, libros para colorear, guitarras, toallas de baño, cobertores, billeteras -cualquier cosa que llevara el nombre Crockett.
Los espectadores también se enamoraron del tema musical de la serie. La versión de Bill Hayes de ‘The Ballad of Davy Crockett’ llegó al primer lugar del ranking y se mantuvo ahí durante trece semanas. Y luego había un par de docenas de otras grabaciones de la canción, incluyendo una de Parker mismo.
"Fue una explosión que no estaba en las predicciones de nadie", dijo Parker a un periodista de The Cleveland Plain Dealer en 1994. "Por primera vez se demostró el poder de la televisión, que entonces era nuevo".
Incluso a Disney le tomó por sorpresa.
"No teníamos ni idea de qué iba a pasar con ‘Crockett’", contó más tarde. "Para cuando se emitió la primera entrega de la serie, ya estábamos rodando la tercera y matando tranquilamente a Davy en Álamo. Fue uno de los más grandes éxitos instantáneos de la historia de la televisión, y no teníamos más que tres entregas y un héroe muerto".
El estudio rectificó rápidamente, preparando a toda prisa dos aventuras preliminares de Crockett para la segunda temporada de ‘Disneyland’ y editando los primeros tres episodios en el largometraje ‘Davy Crockett, rey de la frontera’ [Davy Crockett, King of the Wild Frontier], que fue estrenado en mayo de 1955. Dos episodios de televisión posteriores, con Buddy Ebsen como George Russel, el compinche de Crockett, fueron llevados al cine en 1956, como ‘Davy Crockett y los piratas del Mississippi’ [Davy Crockett and the River Pirates].
Durante una gira por el país en el verano de 1955, hasta viente mil fans se acercaban a saludar al actor cuando aterrizaba en los aeropuertos de las ciudades.
Hopalong Cassidy, Roy Rogers y El Llanero Solitario [The Lone Ranger] ya habían cautivado a la primera generación de jóvenes telespectadores cuando se emitió la primera aventura de Crockett, pero nada ocurrido antes se podía comparar con el efecto del héroe vestido de ante.
"Esos episodios de Davy Crockett pusieron la historia estadounidense -al menos la versión en clave Disney de la historia de Estados Unidos- en primer plano, tanto como el living room americano", dijo al Times hace unos años Robert Thompson, director del Centro para el Estudio de la Televisión Popular de la Universidad de Siracusa.
"No sólo podías mirar la serie, sino además podías imitarlos, vestirte como ellos, permitir que la estética de Davy Crockett penetrara toda tu vida", dijo. "Y, por supuesto, esos bonetes de piel de mapache: Ningún niño menos de doce que se respetara a sí mismo podía vivir sin uno en Estados Unidos.
Pero aunque "puedes promocionar y vender como loco", dijo Thompson, "creo que, en realidad, para que algo así tenga éxito, debes tener un actor que pueda convencer, y Fess Parker hacía un gran Davy Crockett".

Mudanza a Hollywood
Nacido el 16 de agosto de 1924 en Fort Worth, Parker sirvió en la Armada durante la Segunda Guerra Mundial. Se graduó en historia en la Universidad de Texas con la GI Bill en 1950, cuando ya había adquirido un nuevo interés en la actuación.
Parker se mudó a Hollywood en el verano de 1950. Todavía con un año más de subsidio, se inscribió en la Universidad de Carolina del Sur con el propósito de licenciarse en historia del teatro. Pero pequeños trabajos en actuación pronto entorpecieron ese camino.
Mientras trabajaba para Disney, el Parker post-Crockett fue protagonista en ‘Fiel amigo’ [Old Yeller], ‘Héroes de hierro’ [The Great Locomotive Chase], ‘Una luz en el bosque’ [The Light in the Forest] y ‘Caravana de pioneros’ [Westward Ho the Wagons!]
Pero en lo que concernía a Parker, Walt Disney no le hizo ningún favor a su floreciente carrera.
Un día, Parker recordó en una entrevista con el Dallas Morning News en 1998, que Disney le contó casualmente que el director John Ford lo había querido para el papel de Jeffrey Hunter en ‘Más corazón que odio’ [The Searchers; Centauros del desierto], con John Wayne. Disney le contó a Parker que había rechazado la propuesta -en su nombre. Ford "no me perdonó eso nunca", dijo Parker. "Él pensaba que había sido mi decisión".
Parker también dijo que había rechazado un papel con Marylin Monroe en ‘Bus Stop’ por consejo de Disney, que le dijo "no creo que sea algo que debas hacer".
Pero Parker estaba decidido a intentar roles modernos, preferentemente en comedias románticas. "Aunque considero a Disney un buen amigo y un genio, él tiene sus ideas", dijo Parker en una entrevista en 1958. Al final, el estudio accedió a dejar marcharse al contrariado actor.
Aunque estaba bajo contrato con Disney, Parker dijo más tarde al Times que "el estudio no tenía experiencia con seres humanos como artistas. Todo lo que hacían era animación.
"Simplemente no creo que entendieran el valor de un actor que habían colocado en una posición prominente en el mercado".
Después de romper con Disney en 1958, Parker pasó cuatro años en Paramount, pero no le fue mejor a la hora de conseguir roles en películas.
En 1962 fue un joven diputado en la serie de ABC, ‘Caballero sin espada’ [Mr. Smith Goes to Washington], basada en el clásico de Frank Capra. Pero la serie fue suspendida después de veintiséis semanas.
En el otoño de 1963, Parker empezó repentinamente a ser bombardeado por un número inusualmente alto de pedidos de autógrafos. Disney, según se supo después, había vuelto a emitir los tres episodios originales de Crockett en su serie semanal en televisión y el Rey de la Frontera Salvaje fue nuevamente todo un éxito con la nueva generación de telespectadores.
Pensando que podía capitalizar con su nueva condición de estrella, Parker aproximó al productor Aaron Rosenberg para hacer una serie de televisión semanal con él como protagonista en el papel de un colono. Pero cuando Parker le pidió a Disney que le cediera el nombre Davy Crockett, Disney se negó.
"Lo íbamos a usar de todos modos porque Crockett es de dominio público, pero ni Lloyds de Londres, ni el Fireman’s Fund no asegurarían contra eventuales demandas de Disney si yo actuaba con ese nombre", dijo Parker al Times en 1964.
En lugar de eso, Parker y Rosenberg decidieron hacer una serie de televisión con otro colono famoso. ‘Daniel Boone’ tuvo una exitosa temporada en NBC entre 1964 y 1970. Parker poseía el treinta por ciento de la serie.
A mediados de los años setenta, Parker se hizo socio de un enorme parque de casas rodantes en Santa Bárbara, donde poseía una casa y otros bienes inmobiliarios, y decidió dedicarse completamente a sus intereses comerciales.
Compró trece hectáreas en el borde costero que habían sido propiedad de la empresa ferroviaria Southern Pacific Railroad y, en 1986, inauguró el Fess Parker’s Red Lion Resort. Rebautizado desde entonces como el Fess Parker’s Doubletree Resort, el hotel y centro de conferencias no sólo realzó el valor del borde costero del ayuntamiento sino también ha sido una bendición para la economía de la ciudad.
"Antes de que se construyera Doubletree, en la ciudad no teníamos ningún local para realizar congresos", dijo en 2001 al Times Janice Hubbell, urbanista del ayuntamiento de Santa Bárbara.
Pero debido a que Parker inicialmente propuso un hotel y centro de convenciones mucho más grande, dijo, "un montón de gente tiene sentimientos ambiguos sobre él. En muchos respectos, ha hecho buenas cosas para la comunidad pero, por otro lado, hay gente que piensa que ha presionado demasiado y que ha exigido más de lo que debe".

Un Rancho de 300 Hectáreas
En 1987 Parker compró un rancho de trescientas hectáreas en Los Olivos, en el Valle de Santa Ynez en el condado de Santa Bárbara. Aunque había planeado vivir allá y dedicarse a la ganadería y agricultura, el clima y el suelo eran ideales para un viñedo.
La empresa vitivinícola Fess Parker Winery & Vineyards tuvo su primera cosecha en 1989. Los vinos de Parker, cuyas etiquetas muestran un pequeño bonete sepia de piel de mapache, nunca adquirió condición de culto. Pero para 2001, sus vinos habían ganado más de treinta medallas.
La cava era un asunto de familia. Eli (Fess III), el hijo de Parker, se convirtió en presidente y director de las operaciones vinícolas y de los viñedos, y la hija de Parker, Ashley, fue la vicepresidente de márketing y ventas. La esposa de Parker, Marcella, con la que se había casado en 1960, era responsable de la jardinería y decoración interior.
En 1998, los Parker compraron el histórico Grand’Hotel de Los Olivos, que transformaron en la empresa Fess Parker’s Wine Country Inn & Spa.
Para muchos vecinos en el rural Valle de Santa Ynez, la imagen de Parker como un tipo bueno se vino al suelo en 2004, después de anunciar su intención de vender 301 hectáreas de tierras agrícolas del Valle de Santa Ynez a los indios chumash de la localidad en una joint venture para construir quinientas casas de lujo, un hotel, dos canchas de golf y un centro ecuestre.
Debido a que la tierra sería anexada por una tribu en bienes nacionales, según informó Times, el proyecto no tenía la obligación de respetar ni las leyes de urbanismo del condado ni las ordenanzas sobre su uso.
En protesta, muchos residentes boicotearon a las empresas que trabajaban con los  vinos Parker y colocaron pegatinas de ‘Fess’ en señales de stop. Otros, entre ellos algunos amigos de Parker, incluso se distanciaron el actor convertido en hombre de negocios.
"Realmente no tengo nada que lamentar sobre este asunto", dijo Parker al Times. "Me place enormemente hacer esto por los indios. Si ellos no merecen vivir en la parte más bella del valle, ¿quién lo merece?"
Sin embargo, en octubre de 2005 los jefes chumash y Parker abandonaron sus planes urbanísticos después de no lograr ponerse de acuerdo sobre el tamaño del hotel, el valor de la tierra y otros detalles.
Aunque sus relaciones con muchos vecinos en el valle se habían deteriorado gravemente, siguió siendo popular entre los turistas. Parker, que durante muchos años dividió su tiempo entre sus casas en Montecito y el Valle de Santa Ynez, a menudo saludaba a los que visitaban su cava, muchos de ellos baby boomers que se acercaban a saludar al hombre canoso que había sido Davy Crockett o para tomarse una foto con él.
"Creo que soy el hombre más afortunado del mundo", dijo Parker al Cleveland Plain Dealer en 1994. "He vivido lo suficiente y observado lo suficiente como para sentirme muy cómodo con la constatación de que las películas de Disney y en particular Davy Crockett me dieron una imagen que es prodigiosamente duradera. Han pasado cuarenta años y la gente todavía habla sobre ello".
Además de su esposa durante cincuenta años -Marcella-, y sus hijos, le sobreviven once nietos y un biznieto.

28 de marzo de 2010
19 de marzo de 2010
©los angeles times 
cc traducción mQh

Murió Merlin Olsen


Estrella del fútbol americano y más tarde actor. Fue miembro de los Fearsome Foursome de Los Angeles Rams y fue una cara familiar en ‘La casa de la pradera’. También fue durante quince temporadas comentarista deportivo para los canales NBC y CBS.
[Keith Thursby] Murió Merlin Olsen, un defensor de Los Angeles Rams, que fue miembro fundador de los famosos Fearsome Foursome del equipo, y luego protagonizó una transición notablemente fluida hacia carreras en la radio y en la actuación. Tenía 69 años.
Olsen murió el jueves en la mañana en el City of Hope Hospital en Duarte, rodeado por su familia -informó su hermano Orrin. El año pasado le habían diagnosticado mesotelioma, un tipo de cáncer que afecta los pulmones.
Olsen jugó en quince temporadas de la NFL de 1962 a 1976, siempre con los Rams. Fue el jugador más caro de la liga en 1974 y estuvo catorce veces en el Pro Bowl. Después de retirare como jugador, fue durante quince temporadas comentarista deportivo para los canales NBC y CBS y apareció en series de televisión como ‘La casa de la pradera’ [Little House on the Prairie; La familia Ingalls; Los pioneros]  y ‘El padre Murphy’ [Father Murphy].
"Merlin Olsen era una persona extraordinaria, amigo y jugador de fútbol americano", dijo en una declaración Roger Goodell, comisionado de la NFL. "Merlin era una persona extraordinaria, literal y figurativamente, y deja un legado terriblemente positivo".
Su antiguo compañero de equipo en el Rams, Jack Youngblood, dijo: "Era piadoso, considerado, articulado, cariñoso. Poseía todos los intangibles que cualquiera quisiera ver en un marido, amigo, padre. Con Merlin Olsen los elogios no serán nunca suficientes".
Con los Rams, Olsen contribuyó a popularizar el poder de los defensores. Los Fearsome Foursome de Olsen -David ‘Deacon’ Jones, Roosevelt ‘Rosey’ Grier y Lamar Lundy- fueron sobresalientes talentos en equipos mediocres que, de 1963 a 1966, utilizaron el tamaño, la velocidad y la habilidad para aterrorizar a los atacantes.
De un metro 98 y 124 kilos, Olsen era una presencia física dominante con su tackle, pero era también conocido por su enfoque analítico del juego.
"Su tamaño me asombraba, como a todo el mundo, pero más que eso me asombraba su gran inteligencia", dijo al Times el ex comentarista de la estación CBS, Irv Cross, que jugó durante tres años con Olsen en los Rams, en 1982. "Su capacidad para analizar el juego era algo que todos reconocían en el equipo. Es increíble que una persona pueda tener tanto talento en tantas cosas".


Merlin Jay Olsen nació el 15 de septiembre de 1940 en Logan, Utah, como el segundo de los nueve hijos de Lynn Jay y Merle Olsen.
En 1962, ganó el Outland Trophy como el mejor defensor interior del país.
Se graduó summa cum laude con un diplomas de bachiller en finanzas en 1962 y más tarde estudió economía, durante los recesos de la NFL.
Olsen fue elegido para el Salón de la Fama del Fútbol Profesional en 1982.
El contrato de Olsen con NBC incluía la posibilidad de actuar.
"Lo primero que pregunté fue dónde estaba el programa de capacitación", contó. "Cuando descubría que no había ninguno, empecé a organizar uno para mí mismo".
Encontró a un mentor dispuestos en el actor, productor y director Michael Landon, que incluyó a Olsen como Jonathan Garvey en ‘Little House on the Prairie’, una adaptación de los libros de Laura Ingalls Wilder sobre la vida en la frontera. El ex jugador de fútbol parecía el hombre indicado para representar al simpático gigante.
"El propio carácter de Merlin era tal que se podía adaptar a su personaje", dijo Kent McCray, productor de ‘La casa de la pradera’ y ‘El padre Murphy’, 1981-1983, una serie en la que Olsen tenía un papel protagónico como colonizador que, disfrazado de sacerdote, trataba de ayudar a un grupo de huérfanos. "Merlin era lo que veías. En muchos casos, a él le costaba enfadarse. Merlin no estaba hecho de esa manera. Es imposible imaginarlo como uno de los Fearsome Foursome".
Olsen también trabajó en las telenovelas ‘Padres e hijos’ [Fathers and Sons] (1986) y en ‘Aaron’s Way’ (1988). Pasó dos temporadas transmitiendo para el CBS después de que NBC contratara al ex entrenador del San Francisco, Bill Walsh, para reemplazarlo como comentarista de la estación.
Olsen fue también durante largo tiempo el portavoz comercial de FTD, el florista.
En diciembre fue homenajeado en un partido de los St. Louis Rams, pero no pudo asistir. Antes en el mes, el estado de Utah anunció planes para bautizar su cancha de fútbol en homenaje a Olsen.
A fines del año pasado, demandó a NBC Studios y varias otras compañías, reclamando que su prolongada exposición al asbesto le había provocado mesotelioma.
Le sobreviven su esposa durante 48 años, Susan Olsen; sus hijas Kelly y Jill; su hijo Nathan; y cuatro nietos. Vivía en Utah.
También le sobreviven sus hermanas Colleen Davis, Lorraine Elzinga, Gwen Saltern y las gemelas Winona Barrett y Ramona Whitaker, y los hermanos Clark, Phil y Orrin.

Sam Farmer contribuyó a este artículo.

24 de marzo de 2010
12 de marzo de 2010
©los angeles times 
[viene de mQh]

Murió Corey Haim


Fue ídolo de adolescentes en los años ochenta. Recibió elogiosos comentarios desde el principio y fue protagonista de ‘Jóvenes ocultos’ y ‘Lucas’. Más tarde su carrera se enfrió a consecuencia de su adicción a las drogas. El Departamento de Policía de Los Angeles dice que la causa aparente de su muerte fue una sobredosis.
Corey Haim era un ídolo juvenil en 1988, al que inundaban las cartas de sus jóvenes admiradoras y su cara estaba en todas las portadas de revistas para adolescentes.
Pero era sobre todo su actuación lo que tenía en mente este actor de dieciséis nacido en Canadá, cuya creciente lista de actuaciones incluyen ‘Lucas’ y la película de vampiros para adolescentes, ‘Jóvenes ocultos’ [The Lost Boys; Los muchachos perdidos; La generación perdida].
Haim, observó un escritor invitado del Times, "cree realmente que él es el siguiente James Dean".
"Sé que puedo hacerlo", dijo Haim. "Dean hizo sólo tres películas, y es toda una leyenda. La gente cree que es brillante. Era tan crudo.
"Quiero ser conocido como lo era Dean. Quiero que la gente piense que soy realmente, pero realmente bueno".
Haim, que tuvo problemas con la drogadicción durante una carrera que no alcanzó condición de leyenda pese a tempranas reseñas que elogiaron su talento como actor, murió el miércoles en la mañana, de acuerdo a la portavoz del forense del condado de Los Angeles. Una autopsia determinará la causa de su muerte.
Haim, que fue llevado al Centro Médico Providence St. Joseph en Burbank después de ser encontrado inconsciente en su casa cerca de Universal City, tenía 38 años.
"Aparentemente fue una sobredosis", dijo a periodistas el sargento Frank Albarren, de la Comisaría Hollywood Norte del Departamento de Policía de Los Angeles. "No sabemos con qué tipo de medicamento".
Personas familiarizadas con la investigación, y hablando a condición de conservar el anonimato debido a que el caso está en proceso, dijeron al Times que los detectives recogieron fármacos de prescripción en su casa. No parecen haber participado en su muerte terceros ni drogas ilegales, dijeron las fuentes.
"Esta es una trágica pérdida de un alma maravillosa, bella y atormentada, que será siempre mi hermano, mi familia y mi mejor amigo", dijo sobre Haim en su blog el actor Corey Feldman.
Los dos actores, que trabajaron juntos en ‘Jóvenes ocultos’ y coincidieron en varias otras películas, la más reciente de las cuales fue ‘The Two Coreys’, un reality de A&E en la que Haim se muda a casa con Feldman y su esposa Susie".
"Este arreglo", escribió el crítico de televisión del Times, Robert Lloyd, cuando la serie se inició en 2007, "presuntamente tenía que ver con ayudar a Corey H. a poner su vida y su carrera en orden -claramente lo consideramos, y con causa, como el más atormentado de los dos".
Haim hablaba a menudo de sus problemas con las drogas, que se dice incluyen un infarto provocado por las drogas hace algunos años y numerosos intentos de rehabilitación.
Dijo en una entrevista con el Sun de Gran Bretaña en 2004 que fumó su primer porro cuando estaba trabajando en ‘Jóvenes ocultos’.
"Viví en Los Angeles en los años ochenta, y no era el mejor lugar para vivir", dijo. "Usé cocaína durante un año y medio, y luego crack".
Después de un periodo en rehabilitación, informó el diario, Haim debió usar fármacos de prescripción.
"Empecé con las que te bajan, que eran mucho mejor que las pepas, porque yo era un atado de nervios", dijo. "Pero uno más uno es dos, y dos más dos cuatro, y cuatro más cuatro, ocho, y final terminé tomándome 85 al día... y eso era simplemente Valium. Y no digo nada sobre las otras drogas que usé".

Nacido el 23 de diciembre de 1971 en Toronto, Haim empezó a actuar en comerciales cuando tenía diez años.
Fue un actor habitual en la serie de la televisión canadiense ‘The Edison Twins’ y tuvo su debut en el cine con el largometraje de 1984, ‘Firstborn’. También fue el hijo de Sally Fields en ‘El romance de Murphy’ [Murphy’s Romance] y el hijo agonizante de Liza Minnelli en la película para televisón, ‘A Time to Live’.
Un fundamental papel protagónico como el brillante pero torpe adolescente enamorado de una chica mayor en la película ‘Lucas’, de 1986, le ganó los elogios del crítico Roger Ebert.
"Ha creado uno de los más tridimensionales, complicados e interesantes personajes de cualquier edad de las últimas películas", escribió Ebert. "Si sigue actuando así de bien, no será nunca el niño estrella medio olvidado, sino que continuará creciendo para convertirse en un actor importante. Es muy bueno".
Haim fue un actor habitual en la comedia para televisión ‘Roomies’, de 1987. Entre sus otras actuaciones en el cine se encuentran ‘Miedo azul’ [Silver Bullet], ‘Papá Cadillac’ [License to Drive; Sin permiso para manejar], ‘Proyecto: Terror’ [Watchers] y ‘Sueña un pequeño sueño’ [Dream a Little Dream].

Andrew Blankstein contribuyó a este artículo.

20 de marzo de 2010
10 de marzo de 2010
©los angeles times
[viene de mQh]

Murió Roger Newman


Actor de culebrones y guionista.
Murió, en su casa en Nueva York el 4 de marzo, Roger Newman, actor y guionista galardonado con un Emmy, conocido por su trabajo en la larga serie de televisión de la estación CBS, ‘The Guiding Light’, informó su esposa, Frances Myers. Tenía cáncer.
Niño actor en su ciudad natal, Londres, Newman fue Ken Norris en ‘The Guiding Light’, de 1970 a 1975. También escribió guiones para las series diurnas ‘One Life to Live’, ‘Another World’, ‘Passions’ y ‘The Guiding Light’. Formó parte del grupo de guionistas que recibieron en 1993 un premio Emmy por sus guiones para ‘The Guiding Light’.
Newman fue elogiado por los críticos por su papel secundario en la producción de Broadway 1972-73 de ‘Butley’, con Alan Bates, que fue representada también en el Teatro Schubert en Century City en 1973.

Nacido el 31 de agosto de 1940, Newman trabajó en teatro y radio en Londres, cuando era niño, y se mudó luego, con su familia, a Montreal después de la Segunda Guerra Mundial. Más tarde se trasladó a Estados Unidos, sirvió en el ejército estadounidense y se naturalizó ciudadano del país. Estudió en la Universidad de Columbia antes de volver a actuar.
Conoció a su futura esposa, la actriz que fue Peggy Scott Fletcher durante quince años en ‘The Guiding Light’ y se dedicó a escribir guiones de telenovelas. Se casaron en 1975.

20 de marzo de 2010
©los angeles times 
©traducción mQh
rss

Murió Pernell Roberts


Fue Adam Cartwright, en ‘Bonanza’.
[Elaine Woo] Murió el domingo en su casa en Malibú, Pernell Roberts, miembro del reparto original de la clásica serie de televisión ‘Bonanza’. Tenía 81 años.
Su esposa Eleanor Criswell confirmó que la causa de su muerte fue un cáncer.
Roberts era conocido para sus fans como el guapo e inteligente hijo mayor del clan Cartwright, Adam. Hizo el papel desde su creación en 1959, pero se cansó de él después de seis años y abandonó la serie para actuar en películas y reiniciar su carrera en teatro, que lo había llevado a ganar el Premio Drama Desk de 1955 al mejor actor en una producción de ‘Macbeth’. En 1979 volvió a las series de televisión con la popular ‘Trapper John, M.D.’, en la que tuvo el papel del título, el Dr. John McIntyre, durante las siete temporadas de la serie.
En sus últimos años tuvo roles como actor invitado de otras series y narró documentales. Se retiró a fines de los años noventa.

1 de febrero de 2010
25 de enero de 2009
©los angeles times
[viene demQh]

Murió Gene Barry


Actor. Tuvo su último papel en ‘La guerra de los mundos’, de Spielberg.
El 9 de diciembre, en Woodland Hills, California, murió el actor Gene Barry, que representaba a un bien vestido hombre de acción de las series de televisión ‘Bat Masterson’, ‘La ley de Burke’ [Burke’s Law] y ‘Audacia es el juego’ [The Name of the Game]. Tenía 90 años.
En lo esencial, Barry era el mismo personaje en las tres series: un héroe elegantemente vestido que vencía a los malos con ingenio o fuerza. Antes de sus roles en televisión, apareció en la película clásica de ciencia ficción ‘La guerra de los mundos’ [War of the Worlds] y en la popular comedia ‘Our Miss Brooks’.
Después de ‘Audacia es el juego’, fue protagonista de la serie británica ‘The Adventurer’ y apareció en la miniserie ‘Aspen’ y en series como ‘La isla de la fantasía’ [Fantasy Islad] y ‘Vacaciones en el mar’ [The Love Boat]. Estaba trabajando sobre todo en comerciales cuando consiguió el rol de Georges, en Broadway, el dueño homosexual de un club nocturno en el exitoso musical de Jerry Herman, ‘La jaula de las locas’ [La Cage aux Folles], por cuya actuación fue nominado a un Tony al mejor actor en 1984.

Nacido como Eugene Klass en Nueva York, su último rol lo tuvo en ‘La guerra de los mundos’, de Steven Spielberg.
Le sobreviven dos hijos, una hija, dos hermanas, un hermano, tres nietos y dos biznietos.

23 de enero de 2010
10 de diciembre de 2009
©variety
[viene de mQh]

Murió Gary Brockette


Actor. Apareció en ‘La última película’ y ‘El experimento Filadelfia’.
El viernes, por complicaciones de un cáncer, murió Gary Brockette, actor y, posteriormente, asistente de dirección. Tenía 62 años.

Nacido en Denton, Texas, empezó su carrera actoral en Nueva York, apareciendo en películas como ‘La última película’ [The Last Picture Show]
y ‘El experimento Filadelfia’ [The Philadelphia Experiment].
Después de enseñar y dirigir en el conservatorio de American Theater Arts en Hollywood, empezó a trabajar detrás de la cámara, primero como supervisor de guiones y profesor de actuación, luego como guionista, primer asistente de dirección, gerente de producción y director de series de televisión y documentales para la televisión.
Entre sus trabajos como asistente de dirección o gerente de producción se cuentan, entre otros, ‘Mysterious’, ‘¿Verdad o atrevimiento?’ [Truth and Dare], ‘Streets of Legend’ y ‘Adam and Eve’.
Le sobrevive su pareja, Lee Slocum; su madre, una hermana y una hijastra.19 de enero de 2010
4 de enero de 2010
©variety 
[viene de mQh]