Blogia
pan y cine y el santo

televisión

Murió Hal Riddle


Actor de carácter. Era un dedicado coleccionista de souvenirs de Hollywood.
[Pat Saperstein] El 17 de junio murió en Woodland Hills, California, el actor de carácter Hal Riddle, un ávido coleccionista de souvenirs de Hollywood. Tenía 89 años.
Riddle trabajó en numerosas series de televisión en los años sesenta, setenta y ochenta, incluyendo ‘El fugitivo’ [The Fugitive], ‘La casa de la pradera’ [Little House on the Prairie], ‘The Waltons’, ‘Days of Our Lives’, ‘Granjero último modelo’ [Green Acres], ‘The F.B.I.’ y ‘Con ocho basta’ [Eight is Enough].
Su fascinación con Hollywood empezó cuando, a sus once años, escribió una carta a la actriz de cine mudo Billie Dove. Ella le envió una foto autografiada, con la que empezó una colección que llegaría a contar con más de 1.700 artículos relacionados con el cine.
Cuando vivía en el Motion Picture & Television Fund, Riddle conoció y trabó amistad con Dove, y más tarde se encargaría de su panegírico en su funeral. Las historias sobre la relación entre Riddle y Dove fueron publicadas en The New Yorker, Los Angeles Times y Entertainment Weekly.
Riddle empezó su carrera en el mundo del espectáculo en un teatro de verano en Pensilvania.
En 2001, donó su colección a su alma mater, la Universidad de Murray en Kentucky. La colección abarca setenta años de historia de Hollywood, e incluye cartas de Anthony Hopkins, Harpo Marx y el gobernador Ronald Reagan; fotografías autografiadas de Clark Gable, Jean Harlow, Bette Davis, y carteles de películas como ‘Lo que el viento se llevó’ [Gone With the Wind], ‘Un tranvía llamado deseo’ [A Street Car Named Desire] y ‘De aquí a la eternidad’.

30 de junio de 2009
22 de junio de 2009
©variety 
[viene de mQh]

Murió Wendy Richard


Fue una estrella del culebrón ‘EastEnders’.
Murió después de una larga batalla contra un cáncer de mama la actriz británica Wendy Richard, cuya carrera de cuarenta años en la televisión incluyó roles como una sensual dependienta en una comedia y como la matriarca de una familia obrera en el culebrón ‘EastEnders’. Tenía 65 años.
Kevin Francis, agente de Richard, dijo que murió en una clínica de Londres acompañada por su marido John Burns.

Nacida como Wendy Emerton, Richard se crió en la planta alta de un bar regentado por sus padres en el centro de Londres. Abandonó la escuela a los quince para trabajar en los grandes almacenes Fortnum and Mason antes de estudiar teatro.
Tuvo varios papeles en las películas cómicas ‘Carry On’ y en series de televisión como ‘Up Pompeii!’ y ‘The Likely Lads’ antes de convertirse en la famosa Miss Brahms, empleada de los grandes almacenes Grace Brothers en la comedia de televisión de los años cincuenta, ‘Are You Being Served?’
Richard era conocida por millones de personas en todo el planeta como la matriarca Pauline Fowler en la dilatada telenovela ‘EastEnders’ en un cerrado vecindario del este de Londres. Richard apareció en el primer episodio de la serie en 1985 y trabajó en ella los siguientes veintiún años, con el papel de Pauline sobreviviendo dramas como el embarazo de su hija adolescente, el diagnóstico de VIH de su hijo y el encarcelamiento y muerte de su marido.
A Richard le diagnosticaron cáncer a mediados de los años noventa y nuevamente en 2002, y se enteró el año pasado de que la enfermedad había vuelto y se había extendido.
Le sobrevive Burns, su colega de toda la vida y cuarto marido, con el que se casó en octubre.

27 de abril de 2009
26 de febrero de 2009
©variety 
[viene de mQh</b>]

Murió Andy Hallett


Actor. Era Lorne en la serie de televisión ‘Angel’. A los 33.
Murió en Los Angeles Andy Hallett, que fue el demonio de piel verde Lorne en la serie de televisión ‘Angel’. Sufría de insuficiencia cardíaca. Tenía 33 años. El actor luchó durante cinco años contra su afección cardíaca.
Nacido en Cape Cod, estudió en el Assumption College en Massachusetts antes de mudarse a Los Angeles. Trabajó en una agencia de talentos y como asistente personal antes de conocer al creador a ‘Buffy, la cazavampiros’ [Buffy the Vampire Slayer], Joss Whedon, cuando cantaba en una revista de blues de Universal City.
Trabaron amistad y Whedon invitó a Hallett a una audición para el papel del demonio en la secuela de ‘Buffy’, ‘Angel’. Fue Lorne durante 76 episodios y cantó en seis de ellos, contribuyendo además dos canciones a la banda sonora de ‘Angel: Live Fast, Die Never’: ‘Lady Marmalade’ y ‘It’s Not Easy Being Green’.

26 de abril de 2009
31 de marzo de 2009
©variety
[viene de mQh]

Murió Cheryl Holdridge


Popular Mouseketeer. Después de ‘El Club de Mickey Mouse’, la actriz fue Julie Foster en ‘Déjaselo a Beaver’ [Leave it to Beaver] y apareció en ‘El hombre del rifle’ [The Rifleman], ‘Padre soltero’ [Bachelor Father], ‘Mis tres hijos’ [My Three Sons], ‘Embrujada’ y ‘The Dick Van Dyke Show’. A los 64.
[Dennis McLellan] Murió Cheryl Holdridge, la guapa rubia que alcanzó la fama como Mouseketeer en ‘El club de Mickey Mouse’ en la televisión en los años cincuenta. Tenía 64 años.
Holdridge murió el martes en su casa en Santa Monica después de una guerra de dos años contra un cáncer al pulmón, dijo Doreen Tracey, otra ex Mouseketeer.
"Lo más sorprendente es que Cheryl y yo hemos pasado por tantas cosas juntas, que estoy feliz de haber estado ahí en el final", dijo Tracey el viernes. Holdridge tenía once años en la primavera de 1956 cuando fue a una audición y la contrataron para ‘El Club de Mickey Mouse’, que había debutado el 3 de octubre de 1955, con veinticuatro talentosos niños que cantaban y bailaban y, sin embargo, se veían como otros chicos del barrio.
Holdridge se incorporó a los Mouseketeers en la segunda temporada de la serie, que terminó en 1959. Se convirtió rápidamente en parte del grupo que aparecía en la famosa lista que aparecía al principio de cada entrega, junto con Tracey, Annette Funicello, Tommy Cole, Cubby O’Brien, Sharon Baird, Bobby Burgess, Karen Pendleton, Lonnie Burr y Darlene Gillespie.
"Era una buena bailarina técnica, pero creo que la elegían mayormente porque tenía un aspecto angelical y una gran sonrisa; la conocen por su sonrisa", dijo Tracey. Agregó, sonriendo: "Tratábamos de que se estuviese callada cuando empezó a cantar, porque era muy desafinada".
La otra razón por la que Holdridge fue incluida en el grupo fue que "las cartas de sus fans eran muy numerosas y necesitaban esos ratings", dijo Tracey. "Estábamos tratando de ganarnos al público estadounidense, y lo logramos.
"Annette tenía el rating más alto, pero Cheryl estaba bastante cerca".
Durante sus años como Mouseketeer, Holdridge apareció en algunos episodios de series, entre otras en ‘Boys of the Western Sea’ y ‘Annette’.
A diferencia de otras Mouseketeers, Holdridge no tuvo problemas en encontrar trabajo como actriz de televisión después de ponerse orejas del Ratón Micky.
Fue Julie Foster, la novia de Wally Cleaver durante dos semanas en ‘Déjaselo a Beaver’ [Leave It to Beaver]. Y fue actriz invitada en series como ‘El hombre del rifle’ [The Rifleman], ‘Padre soltero’ [Bachelor Father], ‘Mis tres hijos’ [My Three Sons], ‘Embrujada’ [Bewitched] y ‘The Dick Van Dyke Show’.
"Nuestra reputación como actores de Disney nos abrió muchas puertas", dijo Holdridge a Chicago Tribune durante una sesión de autógrafos de una Mouseketeer en una feria de recuerdos de Disney en Bloomingdale, Illinois, que fue visitada por más de mil personas.
"Los directores sabían que nosotros sabíamos cómo mover la cámara, cómo dar en el blanco y recitar nuestros diálogos. Doreen y yo trabajamos en los mismos roles. Las dos hicimos ‘Ozzie and Harriet’ y ’Padre soltero’".
Holdridge dejó el negocio en 1964 cuando se casó con Lance Reventflow, hijo de la heredera de Woolworth, Barbara Hutton, "porque eso era lo que se hacía entonces. Te casabas y te quedabas en casa".
Reventlow murió en un accidente aéreo en 1972. En 1994 Holdridge se casó con Manning Post, un prominente asesor y recaudador de fondos del Partido Demócrata de la Costa Oeste, que murió en 2000.

Holdridge nació como Cheryl Lynn Phelps el 20 de junio de 1944, en Nueva Orleans y se mudó a Los Angeles cuando tenía dos años. Su madre, Julie Austin, era una ex bailarina de Ziegfeld Follies y comediante y la alentó a expresarse a sí misma a través de la danza.
Después del matrimonio de su madre con Herbert Holdridge, un general de brigada en retiro, adoptó a Cheryl en 1953.
A los nueve fue seleccionada por George Balanchine para actuar para la Compañía de Ballet de Nueva York en la producción de Los Angeles de ‘El cascanueces’. Su primera aparición en la pantalla fue cuando le dieron un pequeño rol en el musical ‘Carousel’ de 1956.
Entonces empezó ‘El Club de Mickey Mouse’".
"Ciertamente era una rubia bonita y poseía una personalidad encantadora", dijo Lorraine Santoli, autora de ‘The Official Mickey Mouse Club Book’ y ex publicista de Disney que, de adulta, trabajó con los Mouseketeers en los años ochenta y noventa.
De adulta, "Cheryl era una persona muy alegre, no lo puedo decir de otra manera", dijo. "Veía siempre el lado positivo de las cosas".
Holdridge disfrutaba con otras ex Mouseketeers en programas y en apariciones en Disneyland, dijo Santoli.
"Disfrutaba mucho de lo que hacía, y estaba muy orgullosa del hecho de que ella era un Mouseketeer original".
Tommy Cole dijo el jueves que "Cheryl fue uno de los amores de mi vida, especialmente porque éramos como una familia".
"Por ser una de las chicas más guapas en el plató, la consideraron siempre Miss Sunshine", recordó. "Cuando entraba a una habitación, cada vez que sonreía era como si entrara un rayo de sol".
Cole fue una de las ex Mouseketeers que visitó a Holbridge el lunes noche. Y, dijo, cuando se enteró de que había muerto dos horas después de que ella se marchara, "mi vida perdió ese rayo de sol".
Holdridge, a la que no sobreviven familiares directos, apoyaba varias causas filantrópicas, como la Children’s Burn Foundation en Sherman Oaks, la Friendly House de Los Angeles y el John Wayne Cancer Institute en el St. John’s Health Center en Santa Monica, que reciben donaciones en su nombre.

13 de febrero de 2009
9 de enero de 2009
©los angeles times 
[viene de mQh]

Murió John Mortimer


Abogado y escritor. Creó que Rumpole. A los 85.
[Helen T. Verongos] El viernes murió en su casa en Oxfordshire, Inglaterra, John Mortimer, abogado, escritor, dramaturgo y creador de Horace Rumpole, el astuto defensor de las clases criminales británicas. Tenía 85 años.
Su muerte fue confirmada por su representante, Katherine Vile, que dijo que llevaba un tiempo enfermo.
Mortimer es mejor conocido en su país por la creación del personaje Rumpole, un entrañable y perdurable reliquia del poder judicial británico que se convirtió en un héroe de televisión en comedias de tribunales.
Pero como abogado en Gran Bretaña, Mortimer se hizo conocido en los años sesenta como defensor de la libertad de expresión y de los derechos humanos por defender casos que dijo que "exploraban las fronteras de la tolerancia". Fue nombrado Abogado de la Reina justo a tiempo para abordar algunos de los casos de derechos civiles que surgieron en Gran Bretaña en esa década, mientras continuaba escribiendo novelas, libros documentales, teatro y comedias.
Pero leer a Rumpole, o mirar los episodios de la popular serie de televisión ‘Rumpole of the Bailey’, es entrar no solamente en el cargado departamento de Rumpole o en las atiborradas salas de tribunal, sino también sentir la comezón de su amarillenta peluca de tribunal y los coletazos de su desaliñada toga cubierta de cenizas de cigarro.
Rumpole pasa sus días citando a Keats, y sus noches, bebiendo clarete en el bar Pommeroy, posponiendo el momento en que debe volver a casa y a su esposa, Hilda, conocida más comúnmente Aquella Que Debe Ser Obedecida.
Utilizando su ingenio y distracciones de sainete, Rumpole procura que se haga justicia, más a menudo que no superando en astucia a las ‘viejas novias’ y ‘viejas queridas’ del tribunal y revelando la intrínseca bondad de los acusados -o al menos su integridad e inconsistencia-, incluyendo a clanes como los Timsons, cuyos crímenes ocuparon durante generaciones a los agentes de policía.
Rumpole empezó en 1975 como un teleteatro de la BBC. La serie de televisión fue producida en Gran Bretaña por la ITV, a partir de 1978. Una vez que uno ha visto a Leo McKern desempeñar el papel, es difícil leer las historias de Rumpole sin oír sus entretenidos relatos.
Hay una cierta previsibilidad en las historias de Rumpole. Mortimer mismo reconoció en una entrevista en 2006 con el diario The Guardian que Rumpole no había "evolucionado" en más de treinta años de historias, guiones de televisión y novelas. "Lo que lo mantiene vivo es que puede comentar sobre cualquier cosa que esté ocurriendo en el momento", dijo.
Mortimer siguió escribiendo durante muchos años las aventuras de Rumpole. En ‘Rumpole and the Reign of Terror’ (2006), Rumpole defiende a un detenido por las leyes antiterroristas británicas, dándole a Mortimer la oportunidad de atacar las leyes que creía que ponían en peligro los derechos humanos.
También adaptó para la televisión ‘Retorno a Brideshead’ [Brideshead Revisited], de Evelyn Waugh, años después de quedar cautivado por el libro cuando era joven. De algún modo, pese a las exigencias de su carrera -un "asunto esquizoide, esto de ser escritor y ganarse la vida como abogado"-, Mortimer encontró tiempo para dedicarse a las cosas que le interesaron toda la vida, como las mujeres, escribir para los diarios y ocuparse del jardín que cultivaba su padre, Clifford Mortimer, cuya desproporcionada sombra lo acompañaría toda la vida.
El viejo Mortimer, que era conocido por su irascibilidad y severidad, fue un abogado especializado en peticiones de divorcio y testamentos. Perdió la vista cuando John era un niño, pero la ceguera no fue nunca ni discutida ni reconocida, y el padre siguió viviendo en gran parte como antes. Su esposa lo acompañaba en tren a tribunales, leyéndole en el trayecto, en voz alta, los documentos legales para que se mantuviera al día en sus casos, reproduciendo a menudo de las detalladas acusaciones sobre infidelidades maritales de otros viajeros.
Mortimer llevó a su padre y la relación que tenía con él al escenario en ‘Viaje alrededor de mi padre’ [A Voyage Round My Father], que fue finalmente producida como película para la televisión en 1981, rodada en la casa familiar, el Turville Heath Cottage, cerca de Henley on Thames, donde creció el joven Mortimer. Laurence Olivier hizo de Clifford Mortimer, reactualizando su muerte en la misma cama donde había muerto el padre.
Finalmente Sir John heredó el bufete de su padre. Después de incursionar en la novela, escribiendo en las mañanas antes de partir a tribunales, empezó a escribir radionovelas y consiguió su primer éxito en 1957 con ‘The Dock Brief’, transmitida por la radio de la BBC. Fue llevada al escenario años después.
Sus memorias, incluyendo ‘Clinging to the Wreckage’ (1982) y ‘Murderers and Other Friends: Another Part of Life’ (1994), mencionan decenas de nombres de gente del teatro y cine con las que tuvo alguna relación. Hay bandejas y bandejas de cóctel en sus historias y en los últimos años los entrevistadores a menudo observaron la presencia de lo que uno de ellos describió como una "Guinness cómodamente grande que bebe por su salud, aunque todavía falta mucho para el almuerzo".

John Clifford Mortimer nació el 21 de abril de 1923 en Londres, hijo de Clifford y Kathleen May Smith Mortimer. Estudió en el Brasenose College, de Oxford. En 1949 se casó con Penelope Fletcher, escritora, que llegó al matrimonio con tres hijos. Tuvieron dos hijos -Sally y Jeremy-, y se divorciaron. Más tarde se casó con Penelope Gollop, o ‘la segunda Penny’, como la llamaba. Sus hijos son Rosamond y Emily.
Un hijo hasta ahora desconocido, Ross Bentley, nacido de una relación con Wendy Craig, una actriz, salió a superficie cuando Mortimer estaba en sus setenta, y el autor proclamó sentirse encantado de acoger en su familia a su hijo y los nuevos nietos.
La existencia de Ross Bentley fue tratada en ‘The Devil’s Advocate’, una biografía no autorizada de Graham Lord (2005), que afirmaba que Mortimer siempre supo que tenía ese hijo. El autor lo negó.
En 2007 se publicó la biografía autorizada, ‘A Voyage Round John Mortimer’ (Viking), de Valerie Grove.
Como defensor de la libertad de expresión, Sir John defendió a la banda punk rock ‘The Sex Pistols’, que publicó un álbum que fue inicialmente prohibido por su título obsceno, así como la novela ‘Última salida, Brooklyn’ [Last Exit to Brooklyn], de Hubert Selby Jr., considerada inaceptable bajo la Ley de Publicaciones Obscenas de 1959.
También defendió la edición londinense de la revista Oz, que había sacado al mercado una edición para ‘escolares’, escrita e ilustrada por estudiantes. Entre las cosas que ofendieron a los censores, la revista mostraba la cabeza del personaje infantil del Oso Rupert encima de un cuerpo dibujado por Robert Crumb, dejando ver a Rupert en un estado de excitación sexual.
"Ocupándome de esos casos", escribió, "empecé a involucrarme como abogado en situaciones peligrosas. Llegué a creer en la verdad de lo que decía. Ya no hacía lo que se exigía de mí profesionalmente, el viejo taxi en la parada esperando al cliente para abrir la puerta y esperar las instrucciones, preparado para partir en cualquier dirección, con la duda suspendida".
Además, viajó a Nigeria para defender al dramaturgo y poeta Wole Soyinka de una acusación criminal.
En los últimos años, pese a su mala salud, Mortimer era un invitado habitual de fiestas y reuniones sociales. También mantenía un activo horario de escritura, contribuyendo frecuentemente con artículos de opinión en diarios londinenses.
En ‘Murderers and Other Friends’, uno de sus libros de memorias, Mortimer recordó una entrevista para un programa de radio en la que el entrevistador le pasó el obituario de su propia muerte, sugiriendo que sería "muy divertido" si lo leía en voz alta para sus radioyentes. Se negó a hacerlo. Pero dedicaba un buen montón de tiempo a reflexionar sobre la muerte.
Escribió sobre las indignidades de la vejez: la desalentadora escalera del comedor del restaurante, las ventajas de la silla de ruedas en los aeropuertos y sus desventajas en recepciones, dándole al usuario, en las fiestas, el punto de vista de la mirada de los niños y una visión a nivel de las entrepiernas de los invitados.
"Morir es un asunto de bufonadas y ridículos", escribió en ‘The Summer of a Dormouse: A Year of Growing Old Disgracefully’ (2000). "La vejez no es un proceso gradual o amable. Es rápido, te pasa por encima y se aleja riendo. No debería envejecer nadie que no esté preparado para hacer el ridículo".

27 de enero de 2009
17 de enero de 2009
©new york times 
[viene de mQh]

Murió Don Galloway


Actor conocido por su papel como el detective Ed Brown de la serie de televisión ‘Ironside’. También estuvo en el reparto de ‘Reencuentro’ y ‘Una dama entre vaqueros’.
[Valerie J. Nelson] Murió Don Galloway, actor conocido por su papel como detective en la serie de televisión ‘Ironside’, que más tarde se convirtió en un agente de policía en la vida real. Tenía 71 años.
Galloway murió el jueves en el Renown Regional Medical Center en Reno después de sufrir un derrame, informó su hija Jennifer. Llevaba casi un año viviendo en Reno.
En la serie de la NBC, Galloway fue el sargento de detective Ed Brown, el secuaz del personaje Raymond Burr, de ‘Ironside’, de 1967 a 1975. Mientras investigaba para su rol, Galloway empezó a pasar el tiempo con agentes del Departamento de Policía de Los Angeles y se preguntaba a menudo cómo sería convertirse en un agente de policía, contó más tarde.
En 1993 se convirtió en reservista del departamento del sheriff del condado de San Bernardino, pero se retiró del cuerpo cuando más tarde abandonó el mundo de los espectáculos -junto con su agente- y se embarcaron en un largo crucero en un yate privado con sus familias.
Sobre su puñado de grandes papeles en la pantalla grande, Galloway dijo una vez que lo que más disfrutó fue representar al antipático marido del personaje JoBeth Williams en ‘Reencuentrp’ [The Big Chill] (1983). Aunque su aparición en la película es breve, hace un jugoso comentario sobre los aburridos colegas de su esposa.
Tras debutar en la televisión en 1962 en la novela de la CBS ‘The Secret Storm’, apareció en cerca de setenta películas y programas de televisión en su carrera de más de treinta años. Fue protagonista de la comedia de la NBC, ‘Tom, Dick & Mary’, de mediados de los años sesenta, y también actuó en la película ‘Una dama entre vaqueros’ [The Rare Breed], con James Stewart.

Donald Poe Galloway nació el 27 de julio de 1937, en Augusta, Kentucky, hijo de Paul Galloway, contratista, y de la ex Malee Poe.
De 1955 a 1957 Galloway estuvo enrolado en el ejército y estacionado en Alemania. Sacó su diploma en teatro en la Universidad de Kentucky en 1961 y se marchó a Nueva York. Al año siguiente, apareció en off-Broadway en ‘Bring Me Home a Warm Body’, que le ayudó a hacerse camino en el mundo de la televisión.
Cuando se retiró de la actuación, Galloway dijo que se había cansado de la rudeza que había penetrado el mundo del espectáculo. Finalmente se mudó a New Hampshire, donde escribió una columna de opinión semanal para el Union Leader, en Mancheser, durante gran parte de 2004.
Galloway, libertario, describió una vez en su columna "los siete mejores sonidos de la Tierra". En la lista, un menino ronroneando y una cacerola hirviendo están en el número 7: "Ese político no está hablando. No ha ocurrido últimamente. Quizás. Probablemente no".
Le sobreviven su esposa durante diecinueve años, Linda Marie; sus hijas de su primer matrimonio, Tracy y Jennifer; sus hijos adoptivos, Sheila y Robert; tres nietos; y su hermano Paul.

21 de enero de 2009
11 de enero de 2009
©los angeles times
[viene de mQh]

Murió Bernie Hamilton


Fue el Capitán Dobey en ‘Starsky y Hutch’. A los 80. Hermano del baterista de jazz Chico Hamilton, era conocido por su rol en la serie policial de los años setenta, ‘Starsky y Hutch’, aunque también apareció en decenas de películas y fundó la casa discográfica Chocolate Snowman.
[Dennis McLellan] Murió Bernie Hamilton, actor mejor conocido por su papel como el sensato capitán de policía de la serie de televisión de los años setenta, ‘Starsky y Hutch’. Tenía ochenta años.
Hamilton, hermano del baterista de jazz Chico Hamilton, murió debido a un paro cardíaco el martes noche en el Centro Médico Cedars-Sinaí, informó su hijo Raoul.
Empezando con un papel como jugador de baloncesto en la película de 1950, ‘La historia de Jackie Robinson’ [The Jackie Robinson Story], Hamilton apareció en más de dos docenas de películas, entre ellas ‘La joven’ [The Young One], ‘El diablo a las cuatro’ [The Devil at 4 O’Clock], ‘Synanon’, ‘El nadador’ [The Swimmer], ‘Walk the Walk’, ‘El inspector Tibbs contra la organización’ [The Organization] y ‘Vuelve Drácula negro’ [Scream Blacula Scream].
En 1964 llamó la atención actuando con Barbara Barrie en la película de bajo presupuesto ‘One Potato, Two Potato’, una historia de amor interracial sobre un divorciado blanco que pierde la tutoría de su hija después de casarse con una colega negra de la fábrica donde trabaja.
Hamilton también apareció en numerosas series de televisión antes de integrarse al reparto de ‘Starsky y Hutch’, la serie policial del ABC entre 1975 y 1979 con Paul Michael Glaser y David Soul como policías de paisano que se movilizaban en un Ford Gran Torino rojo tomate con una línea blanca.
La serie, en la que Hamilton era el brusco y burocrático Capitán Harold Dobey, lo transformó en un actor conocido "hasta el día de hoy", dijo su hijo.
"Ayer noche en el hospital uno de los doctores se acercó y dijo: ‘Vaya, lo recuerdo de ‘Starsky y Hutch’", dijo Raoul Hamilton el miércoles.
Fred Williamson, estrella de dos películas en las que trabajó Hamilton durante los años setenta -las películas policiales ‘Hammer’ y ‘Bucktown’- dijo que Hamilton era "un actor extraordinario".
"Es un actor muy versátil y nunca tuvo el reconocimiento que merecía por su trabajo", dijo Williamson, que fue el Capitán Dobey en la versión cinematográfica de ‘Starsky y Hutch’ en 2004, al Oakland Tribune.
Raoul Hamilton dijo que la representación, por su padre, de un capitán de policía "autoritario" se parecía bastante a él mismo.
"El personaje era una extensión de lo que era en la vida real", dijo. "Era un hombre que se hizo a sí mismo. Provenía de una familia de cinco hermanos y una hermana del lado este de Los Angeles; eran de origen muy humilde".

Nacido en Los Angeles el 12 de junio de 1928, Hamilton se escapó de casa cuando era adolescente y terminó durmiendo en el garaje de alguien y estudiando en la Escuela Técnica Superior de Oakland, donde jugó al fútbol americano y se interesó en la actuación.
A fines de los sesenta y principio de los setenta, mientras seguía actuando, Hamilton gestionaba la Citadel d’Haiti, una galería de arte y club nocturno en Sunset Boulevard.
Se retiró poco a poco después de ‘Starsky y Hutch’, y pasó los siguientes veinte años en el negocio de la música, produciendo R&B y discos gospel.
Hamilton también cantaba, y uno de los álbumes que produjo se tituló ‘Capt. Dobey Sings the Blues’.
Su sello discográfico se llamaba Chocolate Snowman. Y a principio de los ochenta, dijo su hijo, creó una muñeca llamada Chocolate Snowman que fue fabricada en Corea del Sur y se vendía en Toys ‘R’ Us.
Además de su hijo, le sobreviven su hija, Candy Hazarika Hamilton; sus hermanos Chico y Don; y dos nietos.

18 de enero de 2009
1 de enero de 2009
©los angeles times
[viene de mQh]

Murió Estelle Getty


Actriz de ‘Los años dorados’ llevó humor y profundidad a los papeles maternos. A los 84.
[Claudia Luther] Murió Estelle Getty, cuya carrera actoral floreció tarde en la vida con su actuación -que le mereció un Emmy- como Sophia Petrillo, la vivaz madre del personaje Bea Arthur en la popular serie de televisión de la NBC, ‘Los años dorados’ [Las chicas de oro; The Golden Girls]. Tenía 84 años.
Getty, que también recibió elogios por sus actuación en Broadway como la madre de Harvey Fierstein en ‘Tres lamentos de amor’ [Torch Song Trilogy], murió en su casa en Hollywood, informó su amigo y cuidador Paul Chapdelaine. Getty luchó contra la demencia con cuerpos de Lewy durante los últimos ocho a nueve años de su vida, dijo.
"El único consuelo en este momento es que aunque Estelle se ha marchado, Sophia seguirá siempre con nosotros", dijo en una declaración Betty White, una de las co-estrellas de Getty en ‘Los años dorados’.
Getty era una veterana actriz en Nueva York cuando llegó a Los Angeles para la presentación de ‘Tres lamentos de amor’ en la Costa Oeste en 1985, y sus representantes la instaron a tratar de quedarse en Hollywood. Les dijo que se tomaría dos meses para pensarlo.
Seis semanas más tarde obtuvo el papel de Sophia, una anciana madre que se veía obligada a vivir con su hija divorciada de edad mediana y las dos amigas de su hija en una casa de Miami.
Aunque casi de la misma edad que Arthur, Getty se puso una peluca, maquillaje y ropas anticuadas y libró durante siete años un hilarante combate verbal con su hija en la televisión, Dorothy Zbornak, que se encumbraba por encima de la diminuta pero peleona Sophia.
"Nuestra relación madre-hija fue uno de los dúos cómicos más grandes de la historia, y la extrañaremos", dijo Arthur en una declaración.
Liberada de las constricciones sociales habituales por un ligero derrame, Sophia se hizo con los diálogos más divertidos de la serie, hechos todavía más graciosos por la seria expresión de Getty. En la gresca intergeneracional Dorothy era a menudo reducida a un asombrado silencio, del que se recuperaba susurrando el nombre de la residencia de la que había sido rescatada su madre: "Shady Pines".
Getty, una comediante espontánea famosa por sus ocurrencias incluso en su vida privada, hacía Sophia para provocar risas, aunque también le dio profundidad a su personaje. Fue su idea que Sophia apareciera siempre con cartera, porque, dijo, las mujeres mayores están obligadas a deshacerse de tantas cosas en sus últimos años que todo lo que poseen termina en sus carteras.
"Nadie deja su vida muy fácilmente", dijo en una entrevista de 1992 con Newsday.
En 1988, el año en que ganó un Emmy por su actuación como Sophia, Getty dijo al Times que no sabía porqué era su personaje tan popular, aunque pensaba que tenía que ver con el hecho de que era tan pequeña.
"Hay algo que hace que la gente se identifique con la gente chica, por una serie de razone, dijo Getty, que medía un metro 52 centímetros y solía referirse a sí misma como "una persona en miniatura". También dijo que pensaba que la diferencia en estatura entre ella y Arthur creaba una situación cómica, ya que Sophia era la que siempre hacía callar a Dorothy.

Getty nació como Estela Scher el 25 de julio de 1923, en el Lower East Side de Manhattan, en Nueva York, hija de inmigrantes polacos.
Se enamoró del teatro de niña, desde que una vez su padre la llevara al cine y a cinco funciones de vodevil.
"Estaba asombrada", escribió en ‘If I Knew Then What I Know Now So What?’, su libro de memorias de 1988, escrito con Steve Delsohn. "Había encontrado mi mundo".
A los cinco estaba estudiando canto, baile y teatro en un centro cultural. Hizo la secundaria en la Escuela Secundaria Seward Park y empezó sus primeras experiencias como actriz en el Borscht Belt, en Catskills, en el norte de Nueva York.
Después de su matrimonio en 1946, trabajó como secretaria y siguió actuando, adoptando finalmente papeles de madre.
"He sido madre de héroes y madre de idiotas", escribió. "He sido madre irlandesa, madre judía, madre italiana, madre sureña, madre de Nueva Inglaterra, madre en piezas de teatro de Neil Simon y Arthur Miller y Tennessee Williams. He sido madre de todo el mundo, excepto Atila el Huno".
Getty también fue la madre de Sylvester Stallone en la desastrosa película de 1992, ‘¡Alto! O mi madre dispara’ [Stop! Or My Mom Will Shoot], fue madre de Cher en la película ‘Máscara’ [Mask], de 1985; y la madre de Barry Manilow en la película de televisión de 1985, ‘Copacabana’.
Sin embargo, el encasillamiento también le dio a Getty los papeles más importantes de su carrera, incluyendo ‘Los años dorados’ y ‘Tres lamentos de amor’, en las que, durante cinco años, fue la madre de la reinona Fierstein en la producción de Broadway y en giras nacionales. (En la versión cinematográfica, la madre de Fierstein fue Anne Bancroft).
Fierstein conoció a Getty a fines de los años setenta cuando actuaba en pequeños teatros de Nueva York y, dijo Fierstein, "me volvía loca pidíendome un rol". Dijo a la TV Guide en 1986 que cuando empezó con el casting para ‘Tres lamentos de amor’, "me empezó a parecer divertido imaginar mandoneándome a esta diminuta mujercita".
Reseñando ‘Tres lamentos de amor’ cuando estrenó en noviembre de 1983 en el Huntington Hartford Theatre en Hollywood, el ex crítico de teatro del Times, Dan Sullivan, calificó la actuación de Getty como "difícil, divertida y maravillosamente positiva".
Getty vivió en el área de Los Angeles desde sus días en ‘Los años dorados’. Su marido durante 57 años, el hombre de negocios Arthur Gettleman, murió en 2004.
La sobreviven sus hijos Barry Gettleman y Carl Gettleman; su hermano David Scher; y su hermana Roslyn Howard.

1 de agosto de 2008
23 de julio de 2008
©los angeles times
[viene de mQh]