Blogia
pan y cine y el santo

televisión

Murió Gloria Winters-Vernon


Actriz de la serie de televisión ‘Sky King’, en los años cincuenta. Tras casarse con el ingeniero de sonido Dean Vernon, dejó de actuar.
Falleció en su casa en Vista, California, el 14 de agosto, por complicaciones de una neumonía, la actriz Gloria Winters-Vernon, que fue Penny en la serie de televisión de los años cincuenta, ‘Sky King’, informó su familia.
Como Gloria Winters, apareció en ‘The Life of Riley’, la primera serie de televisión de Jackie Gleason, en 1949 y en 1950.
En ‘Sky King’, un programa de vaqueros de esta época sobre un hacendado de Arizona que pilota un bimotor para vigilar su propiedad en lugar de perseguir a los forajidos a caballo, fue la sobrina del Sky King, Kirby Grant. La serie fue transmitida por NBC y ABC en los años cincuenta.
Oriunda de Los Ángeles, Winters se casó con Dean Vernon, ingeniero en sonido en ‘Sky King’ y finalmente dejó la actuación.
11 de septiembre de 2010
27 de agosto de 2010
©los angeles times
cc traducción mQh

Murió Gary Coleman


Niño estrella de la comedia para televisión ‘Blanco y negro’.
[Dennis McLellan] Murió el viernes Gary Coleman, que ascendió a la fama a fines de los años setenta como el niño estrella de la comedia para televisión ‘Blanco y negro’ [Diff’rent  Strokes; Arnold] y cuya vida después de las series de televisión incluyó un periodo como guardia de seguridad de un centro comercial y una improbable candidatura a la gobernación de California. Tenía 42 años.
El pequeño Coleman, cuya estatura adulta era de 1 metro 46, murió en el Utah Valley Regional Medical Center en Provo después de sufrir una hemorragia cerebral antes esta semana, de acuerdo a una declaración de la portavoz del hospital, Janet Frank.
Vecino de Santaquin, Utah, Coleman fue hospitalizado el miércoles y perdió la conciencia al día siguiente. Fue desconectado de asistencia vital el viernes, informó el hospital.
Nacido con una deficiencia genética, para los catorce Coleman había sufrido dos trasplantes de riñón y su crecimiento quedó atrofiado permanentemente por los efectos secundarios de las medicaciones para la diálisis.
Era un alumno precoz y con mofletes de la escuela primaria en Zion, Illinois, cuando un scout del productor de televisión Norman Lear lo detectó en un banco de Chicago.
El seguro de sí mismo, talentoso y brillante Coleman tenía diez cuando ‘Blanco y negro’ estrenó en el NBC en 1978.
Como el amoroso y directo niño de ocho, Arnold Jackson fue el centro de las series sobre los dos hijos de una ama de llaves negra en Harlem cuyo patrón blanco, un adinerado viudo, los lleva a vivir con él a su penthouse en Park Avenue después de su muerte y más tarde los adopta.
El reparto de la comedia, que terminó su octava temporada en 1986, después de trasladarse al ABC, incluía a Conrad Bain como el adinerado Philip Drummond; Todd Bridges como el hermano mayor de Arnold, Willis; Dana Plato como la hija de Drummond, Kimberly; y Charlotte Rae como la nueva gobernanta de Drummond,  Mrs. Garrett.
"Su carta fuerte depende fundamentalmente de Gary, un Poppy Fresco [Pillsbury Doughboy] diminuto y adorable, con cabeza de alfiletero", escribió en 1979 Howard Rosenberg en el Times. "De 22 kilos y de alto hasta la hebilla del cinturón, es suficientemente pequeño como para ser adorno de árbol de Navidad. Pero de su boca salen palabras... bueno, tienes que estar ahí para saberlo".
En un artículo de TV Guide de 1979 titulado ‘Small Wonder’, Coleman fue descrito como teniendo la "presencia cómica" de Jack Benny, Groucho Marx y Richard Pryor.
"Cuando sube al escenario, algo pasa, y puedes sentirlo", dijo Lear a TV Guide. "Eso se llama presencia, y es rara. Muchos actores importantes no la tienen, incluso algunas estrellas. Gary sí lo tiene".
Coleman se transformó pronto en un ícono de la cultura pop, cuya recurrente frase: "Whatchoo talkin’ ’bout, Willis?" [¿De qué hablas, Willis?] se convirtió en un eslogan nacional.
Elogiado por leyendas de la comedia como Bob Hope y Lucille Ball, Coleman era muy solicitado para programas de entrevistas en televisión.
En la cúspide de sus exitosas series de televisión, se dice que Coleman llegó a ganar 64 mil dólares por semana y que ahorró dieciocho millones de dólares durante sus días de apogeo en la televisión.
Esos ahorros incluían ingresos de películas como ‘On the Right Track’ y ‘Jimmy the Kid’ y películas para la televisión como ‘Inteligencia suprema’ [The Kid With the Broken Halo] y ‘The Kid With the 200 I.Q’ -así como de la serie animada ‘The Gary Coleman Show’.

Nacido el 8 de febrero de 1968, Coleman era el hijo adoptivo de W.G. ‘Willie’ y Edmonia Sue Coleman, quienes, de acuerdo a un artículo en el Times de 1990, lo llevaron a casa después de recogerlo en un hospital de Chicago cuando tenía cuatro días.
No fue sino dieciocho meses después, informó el Times, que los Coleman fueron informados de que Gary había nacido con un riñón atrofiado y que el otro dejaría de funcionar pronto.
En 1989, Coleman demandó a sus padres y su ex gerente comercial, Anita DeThomas, por robarle más de un millón de dólares. Los Coleman y DeThomas lo demandaron a su vez por difamación y rompimiento de contrato.
La batalla legal terminó en 1993 cuando, informó Variety, un juez de la Corte Superior de Santa Mónica atribuyó a Gary Coleman 1.28 millones de dólares y resolvió que sus padres y el gerente se habían beneficiado ilegalmente, lo mismo que sus tutores y gerentes durante cinco años cuando él era menor de edad.
La carrera actoral de Coleman no se comparó en nada con los días de gloria de ‘Blanco y negro’. Tuvo una que otra aparición ocasional, y en general tuvo roles pequeños en películas para el cine y la televisión.
Coleman, que se declaró en bancarrota en 1999, también trabajó como vocero comercial, fue contratado para usar su parecido y voz en un videojuego para adultos y fue administrador de una galería comercial en Marina del Rey, entre otras cosas.
Coleman adulto también tuvo algunos choques con la ley que pusieron su rostro de vuelta en las noticias, incluyendo la acusación a fines de los años noventa de haberle pegado un puñetazo a una cazadora de autógrafos mucho más grande y agresiva, por lo que debió pagar una multa y seguir clases de control de la ira.
En febrero aceptó un convenio en Utah por cargos de violencia intrafamiliar que se derivaban de un incidente el año anterior entre él y su esposa, Shannon Price. Coleman debió pagar una multa de 595 dólares y seguir clases sobre cómo evitar la violencia doméstica.
El perfil de Coleman como "ex niño estrella" alcanzó su punto álgido en 2003, el año en que dio permiso a un semanario alternativo de la Bay Area para que lo nominaran en broma para las elecciones de gobernador en California.
Fue uno de los 135 candidatos de la elección, un colorido campo que incluía a Angelyne, la reina de las carteleras de Los Ángeles, al comediante Gallagher, a Larry Flint, el editor de la revista Hustler y a la estrella porno Mary ‘Mary Carey’ Cook.
Un redactor del New York Times escribió que Coleman "se convirtió en el niño del cartel de circo de California que es la elección para gobernador".
Coleman, informó el Washington Post, "cruzó la línea de creer en su propia legitimidad y burlarse de ella".
"Mi lema", dijo Coleman al Post, "es que soy el tipo menos calificado para el trabajo, pero probablemente lo hago mejor".
Coleman, un independiente que apareció más tarde en CNN para decir que apoyaba al colega actor Arnold Schwarzenegger, recibió 12.683 votos, convirtiéndose en el octavo en la carrera que terminó con la elección de Schwarzenegger.
"Quiero escapar del legado de Arnold Jackson", dijo Coleman al New York Times durante su campaña. "Soy alguien más. Sería bonito si el mundo pensara de mí como algo más".
Le sobreviven su esposa y padres.

13 de junio de 2010
29 de mayo de 2010
©los angeles times
cc traducción mQh

Murió Allen Swift


Actor de voz para radio y televisión.
[William Grimes] Murió el 18 de abril en su casa en Manhattan, Allen Swift, la voz de Super Ratón [Mighty Mouse], el Pato Dinky [Dinky Duck] y, por un breve periodo, Howdy Doody, para no mencionar las pilas Eveready, el desatacador de inodoros Drano, la Vita’s Beloved Herring Maven y otros personajes humanos e inanimados en más de treinta mil comerciales de radio y televisión. Tenía 87 años.
Su muerte fue confirmada por su hijo, el actor de teatro y cine Lewis J. Stadlen.
Swift, un payaso del curso convertido en comediante, encontró este inusual nicho en el mundo del espectáculo cuando Bob Smith, el presentador de ‘Howdy Doody’ y la voz de su principal carácter, sufrió en septiembre de 1954 un ataque al corazón, precipitando una crisis.
Swift ya había reemplazado a Dayton Allen como la voz de las marionetas Phineas T. Bluster y Flub-a-Dub, y el personaje en vivo Chief Thunderchicken.
Tras escuchar cintas durante un fin de semana, pudo dominar la voz de Howdy y reemplazar a Smith durante el año siguiente.
La identificación de Howdy Doody convirtió a Swift en una estrella no reconocida en innumerables comerciales de radio y televisión en los siguientes veinticinco años. Grababa hasta treinta comerciales en un día y podía ser oído haciendo propaganda de cerveza, detergente de lavandería, Jell-O, Hostess Ho Hos y café descafeinado Sanka ("te deja dormir", entona dulcemente).
Para Terrytoons, hizo las voces de Super Ratón y del Pato Dinky, entre otros. Fue Simon Bar Sinister y Riff Raff en ‘Superdog’ [Underdog] y la mayor parte de los personajes de los dibujos animados de ‘Tom y Jerry’ [Tom and Jerry] de entre 1960 y 1962.
Al poco tiempo, se lo comparaba con Mel Blanc, el virtuoso de las múltiples voces de los dibujos animados de Warner Brothers.
"Nunca encontré una voz que no pudiera repetir si trabajaba en ello", dijo una vez.

Swift nació el 16 de enero de 1924 en Washington Heights y creció en Brooklyn. Cambió de nombre, Ira Stadlen, cuando empezó su carrera en el mundo del espectáculo, combinando los nombres de dos de sus satíricos favoritos -Fred Allen y Jonathan Swift, para crear a Allen Swift.
Tras terminar la secundaria en la Escuela Secundaria de Música y Arte en Manhattan en 1941, se enroló en Cuerpo Aéreo del Ejército, que lo asignó a una unidad que formaba a los pilotos. Después de la Segunda Guerra Mundial, apareció en varias seriales de radio como ‘Gangbusters’ y ‘Casey, Crime Photographer’. También reanudó su naciente carrera como comediante y mago, actuando en clubes nocturnos y en sketches de comedias en ‘The Bob Hope Show’ y en ‘Texaco Star Theater’, de Milton Berle.
Encontró trabajo más estable como actor de voz en off. Su versatilidad lo convirtió en un producto deseado, ya que podía hacer el trabajo de media docena de actores en cuestión de minutos.
También se dedicó a doblar películas. Cuando los ejecutivos de las redes de televisión decidieron que el personaje de David Niven en la película ‘Feliz aniversario’, de 1959, necesitaba expresar remordimiento por tener sexo con su esposa antes del matrimonio, Swift fue trasladado a toda prisa a un estudio de grabación para recitar las frases: "Estaba equivocado. Nunca debí haber llevado a Alice a ese cuarto de hotel. ¿Qué pude haber estado pensando?" Sólo entonces fue considerado seguro para los televidentes.
Más tarde Swift fue la voz del general Dwight D. Eisenhower, en ‘El día más largo’ [The Longest Day], 1962.
Después de ‘Howdy Doody’, Swift empezó un periodo de cuatro años como el presentador de ‘Popeye el Marino’ [Popeye the Sailor], un personaje de dibujos animados que fue emitido de 1956 a 1960 por el canal WPIX-TV de Nueva York.
Los comerciales hicieron de Swift un hombre suficientemente adinerado como para permitirse su interés en el teatro. Desde principio de los años sesenta apareció en producciones de Broadway y en las obras de Broadway ‘How to Make a Man’, ‘The Student Gypsy’ y ‘My Old Friends’. En 1976 su pieza ‘Checking Out’, una comedia sobre la muerte, se estrenó en el Longacre Theater, con Swift en un papel secundario. Dejó de representarse tras quince funciones y brutales críticas.
Su primer matrimonio con Vivienne Chassler, terminó en divorcio. Además de su hijo, Lewis, de Manhattan, le sobreviven su esposa Lenore Loveman; dos hijas -Maxime, de Vallecito, California, y Clare, de Durham, Carolina del Norte; y cinco nietos.
Swift, que se retiró a principio de los años ochenta, nunca se quejó de ser uno de los mejor conocidos actores desconocidos de la televisión. "Ciertamente me gustan esos residuos", dijo al Daily News en 1958. "Estoy perfectamente dispuesto a ser el hombre anónimo de la televisión".

4 de mayo de 2010
27 de abril de 2010
©new york times
cc traducción mQh

Murió Dixie Carter


Actriz de ‘Chicas con clase’. Fue Julia Sugarbaker en la comedia de CBS sobre cuatro mujeres que llevan una firma de decoración interior en Atlanta. Ella y su marido, Hal Holbrook, aparecieron en la película ‘Sol de noche’, de 2009.
[Keith Thursby] Murió Dixie Carter, que se hizo conocida en la televisión como Julia Sugarbaker en la prolongada serie de CBS, ‘Chicas con clase’ [Designing Women]. Tenía 70 años.
Carter murió el sábado en la mañana en un hospital de Houston por complicaciones de un cáncer, informó Steve Rohr, agente de Carter y de su marido, el actor Hal Holbrook. "Ha sido un terrible golpe para nuestra familia", dijo Holbrook en una declaración escrita. "Apreciaremos que se entienda que esta es una tragedia familiar privada".
Carter tuvo una larga carrera como actriz de teatro y cantante de cabaret. Pero su papel característico fue como la testaruda estrella de ‘Chicas con clase’, que giraba sobre cuatro mujeres de una firma de decoración interior de Atlanta. La serie fue emitida desde 1986 hasta 1993, con una larga vida de repeticiones.
Carter, Delta Burke, Annie Potts y Jean Smart fueron las protagonistas originales. "La serie fue escrita para nosotras", dijo Carter al Palm Beach Post en 1999. "Todas pensábamos que éramos las más guapas y las más divertidas".
Potts contó a la Associated Press sobre una reunión de reparto en 2006: "Era algo tan único, porque nunca hubo antes algo parecido. Teníamos a Lucy y a Ethel, pero nunca pudimos llegar a esas mujeres inteligentes y atractivas que leían diarios y tenían pasiones sobre cosas y se amaban y apoyaban unas a otras".

Dixie Virginia Carter, la segunda de tres hijos, nació el 25 de mayo de 1939 en McLemoresville, Tennessee.
"Cuando tenía cuatro empecé a soñar que cantaría en el Met", contó al Palm Beach Post en 1999. "Cuando crecí, me sentí algo menos segura porque empecé a darme cuenta de que mi voz no tenía ese volumen".
Se licenció en inglés en la que era entonces la Universidad de Menfis. Su primer trabajo como actriz lo tuvo en una producción de Menfis de 1960, ‘Carousel’. Carter debutó en Broadway en ‘A Winter’s Tale’ [Cuento de invierno], en el Festival Shakespeare de Nueva York en 1963, para Joseph Papp. "Me dijo que algunos de los éxitos más grandes en Nueva York eran unos palurdos de provincia porque eran tan poco refinados que hacían cualquier cosa", dijo.
Abandonó la actuación cuando se casó con el banquero inversionista Arthur Carter en 1967.
"Me crié en el Sur y eso [dejar tu carrera para ser esposa y madre] era lo que tenías que hacer", contó al Hartford Courant en 2003. "Toda mi vida he sido actriz por rachas, porque para mí mi familia es más importante que cualquier otra cosa".
Volvió a reiniciar su carrera en los años setenta con un papel en el culebrón ‘The Edge of Night’. Tuvo varios papeles en televisión, incluyendo ‘Arnold’ [Diff’rent Strokes; Blanco y negro] y ‘Filthy Rich’, que le proporcionó una conexión para ‘Chicas con clase’.
Los productores ejecutivos de ‘Chicas con clase’ eran el equipo de marido y mujer formado por Linda Bloodworth-Thomason y Harry Thomason. Bloodworth-Thomason participó en ‘Filfthy Rich’ y Burke formaba parte del reparto.
Carter y Holbrook se casaron en 1984 y Holbrook aparció en ‘Chicas con clase’ como el pretendiente de Carter, Resse Watson. En 2007 Carter fue nominada a un Emmy por su papel como suegra en ‘Mujeres desesperadas’ [Desperate Housewives; Amas de casa y esposas]. También apareció en el drama ‘Family Law’, de 1999 a 2002. En 2009, Carter y Holbrook fueron colegas en la película ‘Sol de noche’  [That Evening Sun].
Además de Holbrook, le sobreviven sus hijas Mary Dixie y Ginna y una hermana, Melba Helen Heath. Estaba divorciada de Arthur Carter y del actor George Hearn.

27 de abril de 2010
12 de abril de 2010
©los angeles times 
cc traducción mQh

Murió Peter Haskell


Estrella de ‘Hey gringo, hey poncho’.
Murió el 12 de abril, en su casa en Northridge, Peter Haskell, prolífico actor de teatro, cine y televisión que fue protagonista de la serie de televisión ‘Hey gringo, hey poncho’ [Bracken’s World], informó su hija Audra.
Fue el guionista y productor Kevin Grant en ‘Hey gringo, hey poncho’, una mirada desde dentro a la industria del cine que fue emitida por NBC entre 1969 y 1970. A principio de los años ochenta, trabajó durante un tiempo en televisión diurna en el culebrón ‘Ryan’s Hope’, de ABC.

Nacido el 15 de octubre de 1934 en Boston, Haskell empezó a actuar mientras estudiaba literatura en la Universidad de Harvard. En los años sesenta se subió al escenario en Boston, Nueva York y Canadá y tuvo su primer papel en televisión en ‘El valle de la muerte’, en 1964.
Le siguieron decenas de otras apariciones en televisión en series como ‘Ben Casey’, ‘Combat!’, ‘Lassie’, ‘Valle de pasiones’ [The Big Valley], ‘Mannix’, ‘Medical Center’, ‘Barnaby Jones’, ‘Vegas$’, ‘La reportera del crimen’ [Murder, She Wrote] y en 2009 la última entrega de la ‘ER’.
También actuó en las dos películas de horror, ‘Muñeco diabólico’ en los noventa y fue activo en la escena teatral de Los Ángeles.
Su primer matrimonio terminó en divorcio. En 1964 se casó en segundas nupcias con Dianne ‘Crickett’  Tolmich. Tuvieron dos hijos: Audra y  Jason.

24 de abril de 2010
©los angeles times 
cc traducción mQh

Murió Judith Paige Mitchell


Guionista. Escribió la adaptación de ‘El cliente’ y ‘Burning Bridges’.
Murió el 10 de febrero de 2010 en Los Ángeles la novelista, guionista y productora de televisión Judith Paige Mitchell. Tenía 77 años y sufría de cáncer.

Nacida en Nueva Orleans, empezó como escritora de novelas, incluyendo ‘A Wilderness of Monkeys’, ‘The Covenant’ y ‘Love is not a Safe Country’.
Sus novelas giraron sobre temas de la época de la integración y los derechos civiles. Cuando vivía en Jackson, Mississippi, fue un miembro activo del movimiento por los derechos civiles.
Se mudó a Los Ángeles en 1965, donde trabajó en la televisión como guionista y productora de series y programas de televisión, entre ellas la serie de suspenso de John Grisham, ‘El cliente’ [The Client], ‘Lies of the Heart’, ‘Burning Bridges’ y muchas otras, muchas de ellas sobre crímenes reales.
Leslie Moonves, presidente de CBS Corp., dijo que "en sus guiones describía muy bien a las interesantes personas que conoció. Y trabajar con ella fue siempre una bonita aventura".
Le sobreviven su esposo, Jeremy Tarcher; una hija; dos hijos; seis nietos; y una hermana.

14 de abril de 2010
22 de febrero de 2010
©variety
rss
cc traducción mQh

Murió Barry Blitzer


Guionista de series como ‘Supergante 86’ y ‘Los Picapiedra’.
Murió el 27 de enero en Santa Mónica, California, por complicaciones tras una operación al estómago, el veterano guionista de televisión Barry Blitzer, que escribió para las clásicas series de televisión ‘Superagente 86’ [Get Smart] y ‘Los Picapiedra’ [The Flintstones]. Tenía 80 años.
En 1968, Blitzer compartió una nominación al premio del Sindicato de Guionistas por ‘Superagente 86, con el guionista y frecuente colaborador Raymond Brenner. Escribió para comedias, entre otras ‘Vacaciones en el mar’ [The Love Boat], ‘Too Close for Comfort’, ‘McHale’s Navy’ y ‘Good Times’.
Blitzer también escribió para episodios de los dibujos animados de Hanna Barbera, ‘Los supersónicos’ [The Jetsons] y ‘Don Gato’ [Top Cat], así como para series de niños, como ‘Mundo perdido’ [Land of the Lost].
Blitzer era también el último sobreviviente de un grupo de guionistas que compartieron en 1956 el premio Emmy al Mejor Guión de Comedias por The Phil Silvers Show (por el episodio ‘You’ll Never Get Rich’).
Miembro del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos Oeste desde 1961, Blitzer asistió a la Universidad de Georgia y sirvió en el ejército durante la Guerra de Corea.
Blitzer participó en muchos eventos del sindicato y fue un activo participante en campañas por la igualdad de derechos de los guionistas de series animadas. Fue también un conferencista invitado en la Universidad de Texas en Austin y escribió durante largo tiempo una columna humorística para The Palisadean Post.
Le sobreviven su esposa Elsie, una hija y una hermana.

12 de abril de 2010
2 de febrero de 2010
©variety 
cc traducción mQh

Murió Pernell Roberts


Estuvo en el reparto de ‘Bonanza’ y ‘Trapper John, M.D.’
Murió Pernell Roberts, el robusto y guapo actor que asombró a Hollywood cuando abandonó la serie de televisión ‘Bonanza’ en la cúspide de su popularidad y volvió a encontrar la fama años más tarde en la serie ‘Trapper John, M.D.’ Tenía 81 años.
Roberts, el último sobreviviente del clásico reparto del género western murió de cáncer el domingo pasado en su casa en Malibú, informó a Los Angeles Times su esposa Eleanor Criswell.
Aunque alcanzó al estrellato en 1959 como Adam Cartwright, el hijo mayor de una familia de granjeros de Nevada encabezada por el patriarca Ben Cartwright (Lorne Greene), Robert se fastidió con las limitaciones que pensaba que le imponía su personaje en ‘Bonanza’.
"Me dijeron que los cuatro personajes (Greene, él mismo y Dan Blocker y Michael Landon) serían definidos cuidadosamente y que los guiones serían también preparados con cuidado", se quejó a la Associated Press en 1964. "Pero nada de eso ocurrió".
Le molestaba en particular que su personaje, un hombre entrado en la treintena, tenía que acatar continuamente los deseos de su padre viudo.
"¿No es un poco estúpido que tres hombres adultos tengan que pedirle permiso al papá para hacer cualquier cosa?", le preguntó una vez a un periodista.
Roberts aceptó cumplir con su contrato de seis años, pero se negó a prolongarlo, y cuando en 1965 dejó la serie, su personaje fue eliminado con la explicación de que simplemente se había mudado.
‘Bonanza’, con los tres actores restantes, continuó hasta 1973, convirtiéndose en la segunda serie de vaqueros más larga de la historia, después de ‘La ley del revólver’ [Gunsmoke]. Blocker murió en 1972; Greene en 1987; y Landon en 1991.
Cuando Roberts dejó la serie, la impresión general en Hollywood fue que había arrojado tontamente su carrera por la borda y dado la espalda a la fortuna que le habría reportado ‘Bonanza’.
En realidad, durante los siguientes catorce años trabajó en series de televisión y en miniseries, y salió de gira en producciones de teatro, como ‘The King and I’, ‘Camelot’ y ‘The Music Man’.
También trabajó en las series ‘El virginiano’ [The Virginian], ‘Hawaii Five-O’, ‘Misión imposible’ [Mission Impossible], ‘Marcus Welby, doctor en medicina’ [Marcus Welby, M.D.], ‘Banacek’, ‘Ironside’ y ‘Mannix’.
Luego, en 1979, consiguió el rol protagónico en otra serie, ‘Trapper John, M.D.’
El personaje, y no mucho más que eso, fue derivado de la brillante comedia dramática sobre la Guerra de Corea, ‘M-A-S-H’, en la que Wayne Rogers fue el poco convencional Dr. ‘Trapper’ John McIntire, con el Dr. Benjamin Franklin ‘Hawkeye’ Pierce, de Alan Alda.
Rogers dejó la serie después de apenas tres temporadas.
En ‘Trapper John, M.D.’, la Guerra de Corea había terminado casi treinta años antes y el personaje de Roberts era un cirujano de edad mediana y calvo en el San Francisco Memorial Hospital. Ya no luchaba contra las convenciones y había aprendido a tolerarlas con paciencia y un irónico humor.
La serie, elogiada por su serio tratamiento del mundo quirúrgico, fue emitida hasta 1986.
La otra incursión de Roberts en series de televisión fue ‘Los casos secretos del FBI’ [FBI: The Untold Stories] (1991-1993), de la fue su presentador y narrador.

Pernell Roberts Jr. nació en Waycross, Georgia, en 1928. De joven, comentó una vez, "me distinguí por abandonar tres veces la universidad". Después de trabajar en ocupaciones que fueron de fabricante de tumbas hasta remachador de rieles, decidió convertirse en actor.
Roberts trabajó en teatros regionales hasta que fue descubierto en Nueva York, donde ganó el premio Drama Desk en 1956 por su actuación en una producción de Broadway de ‘Macbeth’.
Finalmente se mudó a Hollywood, donde apareció en varias series de televisión y consiguió papeles de carácter en largometrajes como ‘Deseo bajo los olmos’ [Desire Under the Elms], ‘Furia en el valle’ [The Sheepman] y ‘Cabalgar en solitario’ [Ride Lonesome], hasta que ‘Bonanza’ lo convirtió en una estrella.
Tres de los matrimonios de Roberts terminaron en divorcio. Con Vera Mowry, su primera esposa, tuvo un hijo, Jonathan, que murió a los 37 en 1989.

12 de abril de 2010
26 de enero de 2010
©variety
cc traducción mQh