cine general

Murió Leonard Rosenman

---

[Dennis McLellan] Compositor que escribió decenas de partituras para películas y programas de televisión. A los 83.

---

El martes 4 de marzo murió Leonard Rosenman, compositor que ganó varios Oscars por su trabajo en ‘Barry Lyndon' y ‘Esta tierra es mi tierra' [Bound for Glory] y escribió la música de las legendarias películas de James Dean ‘Al este del Edén' [Al este del paraíso; East of Eden] y ‘Rebelde sin causa' [Rebel Without a Cause]. Tenía 83 años.
Rosenman, que sufrió en demencia frontotemporal en los últimos años, murió de un ataque al corazón en el Hospital del Cine y la Televisión en Woodland Hills, dijo su esposa durante diecinueve años, Judie Gregg Rosenman.
En una carrera de 46 años en Hollywood que empezó con ‘Al este del Edén', la película de 1955 que dirigió Elia Kazan, Rosenman, nacido en Brooklyn, escribió la música de unas cuatro docenas de largometrajes y tres docenas de películas para la televisión y miniseries.
También contribuyó con la música a al menos catorce series de televisión, incluyendo el tema y la partitura del episodio piloto de ‘Los defensores' [The Defenders] y compuso toda la música de ‘Combat!', y la inmensa mayoría de la música de ‘Marcus Welby' [Marcus Welby, M.D.]
Por su trabajo para la televisión obtuvo dos Emmys -por la música de ‘Sybil' (1976), que compartió con Alan y Marilyn Bergman; y por ‘Friendly Fire' (1979).
Además de sus Academy Awards for ‘Barry Lyndon' (1975) y ‘Esta tierra es mi tierra' (1976), también fue nominado al Oscar por ‘Los mejores años de mi vida' [Cross Creek] (1983) y ‘Viaje a las estrellas: El viaje a casa' [Star Trek IV: The Voyage Home] (1986).
"La ironía en torno a sus Oscars por ‘Barry Lyndon' y ‘Esta tierra es mi tierra' es que eran adaptaciones de música de otros, aunque pasó la mayor parte de su carrera escribiendo música original para películas", dijo al Times el historiador de la música cinematográfica Jon Burlingame el martes.
Rosenman también escribió las partituras de películas como ‘Comando' [Hell Is for Heroes] (1962), ‘Viaje fantástico' [Fantastic Voyage] (1966) y ‘Un hombre llamado Caballo' [A Man Called Horse] (1970).
"El punto con Leonard es que fue uno de esos tipos nuevos que llegaron aquí en los años cincuenta que como que empezaron a convertir la música de películas en algo más contemporáneo", dijo Burlingame, que enseña historia de la música de cine en la Universidad del Sur de California.
"La mayor parte de la música de cine de los años treinta y cuarenta, y hasta en los años cincuenta, estaba escrita esencialmente en el idioma romántico del siglo diecinueve, de modo que era música dramática", dijo. Pero cuando Rosenman y el compositor Alex North "llegaron de Nueva York y empezaron a escribir música en los años cincuenta, introdujeron al cine técnicas más modernas".
"En particular a Rosenman le gustaba la música más sofisticada, la música atonal, la música serial. Entonces eran técnicas que eran inusuales para Hollywood y, de hecho, eran rechazadas por muchos compositores como demasiado intelectuales para el cine".
Pero eso no es todo lo que escribió Rosenman, dijo Burlingame.
"También podía escribir música tradicional anticuada", dijo. "‘Al este del Edén', por ejemplo, contiene tanta música melódica tradicional como música más compleja, disonante, que Rosenman escribía habitualmente en sus materiales para conciertos".

Hijo del dueño de una tienda de abarrotes, Rosenman nació en Brooklyn el 7 de septiembre de 1924. De niño soñaba con convertirse en pintor antes de volcar su atención hacia el piano.
Después de servir en la Fuerza Aérea del ejército en el Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial, se mudó a California y estudió con los compositores Arnold Schoenberg y Roger Sessions.
En 1952 recibió una beca para estudiar con el compositor italiano Luigi Dallapiccola en Tanglewood, Massachusetts.
A principios de la década del cincuenta, dijo Burlingame, Rosenman era considerado ampliamente como uno de los más prometedores jóvenes compositores estadounidenses.
Estaba escribiendo música de cámara y enseñando piano en Nueva York cuando conoció a James Dean, que entonces trabajaba en teatro y televisión.
"Nos conocimos en una fiesta", recordó Rosenman en una entrevista de 1977 con Record, un diario del condado de Bergen, Nueva Jersey. "Me oyó tocar el piano, y un mes después golpearon a mi puerta a las once de la noche".
"Abríl la puerta, y había un tipo que no conozco vestido de cuero, al estilo de los moteros. Le pregunté: ‘¿En qué le puedo ayudar?' Y me dijo: ‘Me gustaría estudiar piano con usted'".
Rosenman y Dean se hicieron buenos amigos y terminaron compartiendo un departamento; fue Dean quien presentó a Rosenman a Kazan.
Más tarde Rosenman dijo que su carrera en Hollywood tuvo un efecto desastroso sobre su carrera concertista.
"El año en que hice mi primera película, tuve cinco presentaciones importantes en Nueva York", dijo en la entrevista de 1997. "Después de hacer mi primera película, pasaron veinte años antes de volver a tocar en un concierto".

Una vez en Hollywood, dijo, sus colegas músicos pensaron que se había "vendido".
"Nadie me invitaba a presentar mi trabajo", dijo. "Nunca me dijeron: ‘No me gustó tu trabajo'. Ni siquiera los miraban".
Sin embargo, Rosenman continuó escribiendo música de concierto, incluyendo un concierto para violín que fue estrenado en el Carnegie Hall en 1997.
"Estaba muy orgulloso del hecho de que pasaba tanto tiempo escribiendo música de concierto como música de cine", dijo Burlingame.
Además a Judie, su cuarta esposa, a Rosenman le sobreviven un hijo, Jonathan; dos hijas, Danielle Falk y Gabrielle Davis; y cuatro nietos.

[e-mail]

7 de marzo de 2008
5 de marzo de 2008
©los angeles times
[viene de mQh ]

Murió el Monstruo de la Laguna Negra

---

[Dennis McLellan] Ben Chapman fue el Hombre de las Branquias en la película de culto ‘La mujer y el monstruo'. [En la foto, Chapman con su traje, sin la máscara, como el personaje del título].

---

Como actor, Ben Chapman nunca tuvo un papel que lo convirtiese en estrella. Lejos de ello. Tuvo pequeños papeles en unas cuantas películas, incluyendo un rol no reconocido en ‘Mamita y papito en Hawai' [Ma and Pa Kettle at Waikiki].
Sin embargo, Chapman alcanzó la inmortalidad cinematográfica, y lo hizo sin una palabra de diálogo -ni siquiera mostrando la cara.
El ex marine de 1 metro 98 fue el personaje del título de ‘La mujer y el monstruo' [El monstruo de la laguna negra; Creature From the Black Lagoon], la clásica película en tres dimensiones de 1954 que se convirtió rápidamente en una película de culto que aún existe.
Chapman, un agente inmobiliario jubilado de Honolulu, murió el jueves por insuficiencia cardiaca congestiva en el Centro Médico Tripler Army en Honolulu, informó su pareja de toda la vida Merrilee Kazarian. Tenía 79 años.
Para Chapman, hacer del llamado 'el Hombre de las Branquias' [Gill Man] en ‘La mujer y el monstruo' fue el papel de toda una vida.
"En la gran pantalla alcanzó una pequeña cantidad de éxito como actor, pero para los ‘niños monstruosos' de la generación de los baby-boomer, él fue la bomba", dijo el viernes al Times Tom Weaver, autor del libro sobre el rodaje de ‘La mujer y el monstruo'. "No dudaría ni un segundo en llamarla la película de monstruos más famosa de Hollywood en los años cincuenta", dijo Weaver.
Chapman, que fue durante un breve periodo un actor en la planilla de Universal a principio de los años cincuenta, dijo que obtener el rol del Monstruo fue "un asunto de estar en el lugar correcto en el momento indicado". Estaba en el plató un día cuando lo llamaron a la oficina del director de reparto.
"Andaban buscando a alguien para un monstruo, y con mi metro 98 yo correspondía con la descripción", dijo al Palm Beach Post en 2003.
En la película, con Richard Carlson y Julie Adams, una expedición científica que se interna en el río Amazonas a la búsqueda de fósiles de un legendario hombre-pez prehistórico topa repentinamente con un espécimen vivo, que los aterra pero se enamora de la única mujer de la expedición (Adams).

"El traje del Monstruo era una sola de pieza que se cerraba con una cremallera por detrás con aletas dorsales, manos que eran guantes, pies que eran como botas", dijo Chapman al Honolulu Observer hace algunos años.
"Me tuve que tender sobre una mesa para que sacaran un modelo en yeso de mi cuerpo y luego diseñar el traje. No podía engordar ni perder peso; de otro modo, ya no me quedaría. La experiencia fue como meterse en un enorme cuerpo lleno de arrugas".
Chapman contó a Weaver que le daba tanto calor con el traje, que incluía un enorme casco como cabeza, que colocaban a alguien a su lado con una manguera para que lo refrescara.
Cuando filmaban en la parcela de atrás, contaba Chapman, "me quedaba en la laguna simplemente para refrescarme".
Chapman, como saben sus fans, no fue la única persona que hizo de Gill Man en la película en blanco y negro.
Lo representó Ricou Browning en las escenas submarinas, que fueron filmadas en Wakulla Springs, Florida.
Como explicó una vez Chapman, "cuando veas la película, cualquier cosa debajo de la superficie del agua, es el doble de Florida, y cualquier cosa sobre la superficie somos nosotros en Universal en Hollywood".
‘La mujer y el monstruo', dijo Weaver, "fue el último monstruo en el clásico panteón de monstruos de Universal", que incluía al Jorobado de Notre Dame, al Fantasma de la Ópera, Franskenstein, Drácula, el Hombre Lobo y la Momia.
Ni Chapman ni Browning fueron mencionados en los créditos por hacer de Monstruo; el departamento de publicidad del estudio, contó Chapman, no quería que el público pensara que el Monstruo era "un tipo con un traje".
La película tuvo tanto éxito que Universal produjo dos secuelas: ‘El regreso del monstruo' [Revenge of the Creature] (1955) y ‘El monstruo vengador' [The Creature Walks Among Us] (1956).
Chapman, sin embargo, no regresó al rol de Monstruo en ninguna de las secuelas, aunque Browning siguió haciendo las escenas submarinas.
"Claro que me hirió que no me volvieran a llamar, ¿pero qué podía hacer?", dijo Chapman en una entrevista de 1999 con el Akron (Ohio) Beacon Journal. "Mi opción [en el estudio] no le interesó a nadie. No te puedes quedar pensando en esas cosas. Además, étnicamente yo soy polinesio, así que realmente nada me molesta".

Chapman nació el 29 de octubre de 1928 en Oakland, cuando sus padres tahitianos vivían temporalmente en Estados Unidos. Después de vivir en Tahití, volvió a California en 1940 y estudió en San Francisco.
Primo del actor Jon Hall, Chapman estaba trabajando como bailarín tahitiano en clubes nocturnos cuando le ofrecieron un papel secundario en el musical romántico de la MGM de 1950, ‘Canción pagana' [Pagan Love Song].
Sirvió con los marines en la Guerra de Corea y recibió las medallas Estrella de Plata, Estrella de Bronce y dos Corazones Púrpuras.
En la última década hizo frecuentes apariciones en rondas de autógrafos y en festivales de cine en el país, donde era conocido como una de las celebridades más amistosas con los fans.
"Le encantaba", dijo Kazarian. "Le dio algo que hacer en su vejez".
Además de Kazarian, le sobreviven sus hijos Benjamin Franklin Chapman III, Grant Chapman y Elyse Maree Raljevich; y una hermana, Moea Baty.

 

[e-mail]

1 de marzo de 2008
24 de febrero de 2008
©los angeles times
[viene de mQh ]

Murió Robin Moore

---

Autor de ‘Boinas verdes' también escribió ‘Contacto en Francia'.

---

Murió Robin Moore, autor mejor conocido por su ‘Contacto en Francia' [The French Connection] y ‘Boinas verdes' [Green Berets], después de una larga enfermedad. Tenía 82 años.
Moore murió el jueves en un hospital en el sudoeste de Kentucky, informó Dennis Monroe, de la Funeraria Lamb, a la Associated Press.
Nacido como Robert L. Moore Jr., escribió varios libros con su nombre de pluma Robin Moore.
‘Contacto en Francia', publicado en 1969, giraba sobre una operación antinarcóticos en Nueva York, que inspiró una película de 1971 [Contra el imperio de la droga] que obtuvo cinco Academy Awards, incluyendo el premio al mejor largometraje.
‘Boinas verdes', publicado en 1965, fue un éxito de ventas y fue llevado a la pantalla con John Wayne en 1968.
Con el cantante Barry Sadler, Moore también co-escribió ‘The Ballad of the Green Berets', que se convirtió en el himno de la unidad de Fuerzas Especiales.

Moore nació el 31 de octubre de 1925 en Concord, Massachusetts, hijo del fundador de los Hoteles Sheraton, Robert Lowell Moore. Realizó algunas misiones de combate con la Fuerza Aérea durante la Segunda Guerra Mundial, y luego obtuvo su licenciatura en la Universidad de Harvard en 1949.
Allá trabó amistad con su compañero de curso Robert F. Kennedy. A principio de los años sesenta, cuando Moore estaba más interesado en escribir un libro sobre el Grupo 5 de las Fuerzas Especiales (Aerotransportadas), el ministro de justicia le ayudó a ser admitido como civil en el exigente adiestramiento de la unidad en el Fuerte Benning, Georgia, en el Fuerte Bragg, Carolina del Norte.
Moore pasó un tiempo en Vietnam con las Fuerzas Especiales para reunir materiales para su libro, y su relación con los Boinas Verdes continuó después de escribir su libro.
En 2005, él y su mujer Helen se mudaron a Hopkinsville, Kentucky, junto al Fuerte Campbell, el extenso recinto militar que es la sede del grupo de Boinas Verdes.
El general de división L. Harrell, subcomandante del Comando de Operaciones Especiales del Ejército en el Fuerte Braag, llamó a Moore un "dedicado defensor" de las Fuerzas Especiales y dijo que sus escritos se habían convertido en libros de texto de las fuerzas no convencionales del ejército.
"Eran educativos y edificantes e introdujeron el mundo a los Boinas Verdes", dijo Harrell en una declaración subida el viernes a la página web de las Fuerzas Especiales del ejército.
"Lo extrañaremos".
Otros libros de Moore son ‘La alegre madame' [The Happy Hooker] (1972), que escribió con la notoria madame Xaviera Hollander. Más recientemente escribió ‘The Hunt for Bin Laden' (2003) y ‘Hunting Down Saddam' (2004).
En 1986 Moore se declaró culpable de vender refugios fiscales literarios fraudulentos. El gobierno acusó a Moore de publicar libros y vender derechos a promotores e inversionistas a precios inflados basados en valores arbitrarios y poco realistas.

29 de febrero de 2008
23 de febrero de 2008
©los angeles times
[viene de mQh ]

Murió Lionel Mark Smith

---

[Valerie J. Nelson] Actor. Trabajó con Mamet. A los 62.

---

De cáncer el 13 de febrero murió Lionel Mark Smith, actor de carácter que fue uno de los actores habituales de las películas y piezas de teatro de David Mamet y cuyo papel en la pieza ‘Oleanna' provocó polémica en la escena teatral de Los Angeles, en su casa en Inglewood, informó su pareja Paula Fins. Tenía 62 años.
Smith trabajó en siete películas de Mamet, incluyendo ‘Edmond' (2005) y ‘Identificación de un homicidio' [Homicide] (1991) y en muchas de sus piezas de teatro.
Una de ellas fue ‘Oleanna', que debía ser estrenada en el Mark Taper Forum en 1994 cuando el dramaturgo Mamet insistió en contratar a Smith como el profesor de su drama de dos personajes sobre el acoso sexual en una ciudad universitaria.
Empleados de Taper dijeron que Smith, que era negro, introduciría un confuso ángulo racial a la pieza -y se negaron a montarla. Smith acusó a Taper de racismo, cosa que los empleados del teatro negaron, mencionando otras consideraciones para tomar esa decisión, incluyendo la de no estar familiarizados con el trabajo de Smith.
Otra producción de ‘Oleana', donde Smith trabaja con Kyra Sedgwick, fue pronto montada en el Tiffany Theater -de 99 butacas- en West Hollywood. La reseña en el Times elogió la maestría de la pareja en "los rápidos diálogos de Mamet", pero concluyeron que la actuación de Smith diluía el mensaje feminista de la pieza.
En un recuerdo de Smith enviado al Times, Mamet escribió: "Nunca inventó nada, dijo siempre la verdad y toda escena en los proyectos en los que participó se vio favorecida por su presencia".
Mamet dio a su amigo un diálogo memorable en la película ‘State and Main', una parodia de Hollywood. Cuando le preguntan: "¿Cuál es el crédito de un productor asociado?", el personaje de Smith responde: "Es lo que les das a tu secretaria, en lugar de un aumento de sueldo".
Dos asistentes de producción en ‘State and Main' se deleitaron con las carismáticas historias de Smith sobre ser actor en Los Angeles e hicieron un cortometraje sobre su vida. Titulada ‘Larry', y con Smith como protagonista, todavía espera su estreno.

Nacido en Chicago en 1946, Smith fue uno de los dos hijos de Charles y Eva Mae Smith. Le llamaban Lonnie.
"Mi padre era vendedor de heroína y mi madre murió alcohólica... Tuve que ingeniármelas para salir del gueto", dijo Smith al Times en 1994.
Durante la Guerra de Vietnam sirvió en el ejército en Alemania.
Como otros actores habituales de Mamet, Smith conoció al escritor-director en un teatro de Chicago. Smith actuó en la producción ‘Edmond' y dirigió más tarde un remake en Santa Monica. Le enorgullecía haber viajado por el país actuando en una pieza de Athol Fugard, ‘Sizwe Banzi Is Dead', como Meshach Taylor, dijo Fins.
En tres décadas, Smith trabajó en más de 45 películas y series de televisión, incluyendo ‘Canción triste de Hill Street' [Hill Street Blues] y ‘NYPD Blue'. En su última actuación fue un vagabundo en la farsa ‘Stuck', de 2007.
Se casó y divorció dos veces.

[e-mail]

25 de febrero de 2008
20 de febrero de 2008
©los angeles times
[viene de mQh ]

Murió Kon Ichikawa

---

Director conocido por sus películas contra la guerra. A los 92.

---

Murió Kon Ichikawa, director de cine japonés conocido por sus películas antibélicas ‘El arpa birmana' [The Burmese Harp] y ‘Fuego en la pradera' [Fires on the Plain], así como de ‘Olimpíada de Tokio' [Tokyo Olympiad], su documental sobre los Juegos Olímpicos de 1964. Tenía 92 años.
Ichikawa murió el miércoles de neumonía en un hospital de Tokio, según una portavoz de Toho Co., la firma que produjo otro de sus principales títulos, ‘Las hermanas Makioka' [The Makioka Sisters], y muchos otros durante su larga carrera como director.
"Ciertamente Ichikawa es, junto a Akira Kurosawa y Keisuke Miyashita, uno de los grandes directores de Japón", dijo el crítico de cine japonés Tadao Sato. "No sólo hizo películas artísticas, sino también melodramas, documentales, películas de suspense y otras... y todas con un dominio técnico y un arte que demostraba que se tomaba muy en serio su trabajo, indiferentemente de su contenido".
Ichikawa llamó la atención fuera de Japón por su lúgubre épica de 1956, ‘El arpa birmana', basada en una novela en la que un desventurado soldado japonés en Birmania a fines de la Segunda Guerra Mundial no logra convencer a sus compañeros de que la guerra ha terminado y los ve morir. Luego se convierte en monje budista y se queda en Birmania, dedicándose a enterrar a sus compañeros.
"El humanismo está en el centro de las películas de Ichikawa", dijo Sato. "Pensaba que era importante mostrar que todos teníamos algo de bueno, pero lo que lo hacía único era mostrar eso en una película de guerra".
Ichikawa también llamó la atención con ‘Olimpiadas de Tokio', un documental sobre los Juegos Olímpicos de 1964 en Tokio que fue elogiado por su refinada fotografía y criticada por sus idiosincrásicos cortes de la acción en el campo de deportes y entre los espectadores en las tribunas.
"Los atletas no son vistos como símbolos nacionales, sino como personas disfrutando de lo que hacen", dijo Sato. Los atletas "no son meramente los ganadores, sino también los perdedores. Era lo opuesto de lo que esperaban los espectadores en una película sobre las Olimpiadas".
Ichikawa recibió el premio del jurado en el Festival de Cine de Cannes en 1960 por su ‘Kagi'. También recibió el premio por su obra en 2001 en el Festival Mundial de Cine de Montreal.

Nacido el 25 de noviembre de 1915 en Ise, Japón, Ichikawa era hijo de un vendedor de kimonos. De niño ya se interesaba en el arte y el cine y a los dieciocho empezó a trabajar en la sección de animación de J.O. Studios de Tokio, donde al poco tiempo fue nombrado director del departamento. Más tarde fue transferido a la sección de producción de largometrajes y rodó su primera película, ‘La chica en el templo dojo' [A Girl at Dojo Temple], utilizando marionetas debido a la escasez de personal debido a la Segunda Guerra Mundial.
En 1948 se casó con la guionista Natto Wada, que colaboró con él en muchas de sus películas. Wada se retiró a mediados de los años sesenta, después de hacer ‘Olimpiadas de Tokio'; murió en 1983.
A Ichikawa le sobreviven dos hijos.

25 de febrero de 2008
18 de febrero de 2008
©los angeles times
[viene de mQh ]

Murió Perry López

---

Actor de carácter en ‘Chinatown'. A los 78.

---

El jueves murió Perry López, 78, un veterano actor de carácter mejor conocido por su papel como teniente Lou Escobar, con Faye Dunaway y Jack Nicholson en la clásica película de 1974, ‘Chinatown', de cáncer al pulmón, en el Centro de Rehabilitación de Beverly Hills, según informó su amigo y albacea, el actor James Victor.
Nacido en Ciudad de Nueva York, López empezó en el teatro antes de mudarse al cine con un rol no reconocido en ‘La mujer y el monstruo' [Creature From the Black Lagoon]. También actuó en películas como ‘Escala en Hawai' [Mister Roberts], ‘McClintock', ‘Che!' y ‘Los violentos de Kelly' [Kelly's Heroes].
Además, apareció en decenas de series de televisión, incluyendo ‘El llanero solitario' [The Lone Ranger], ‘Bonanza', ‘Los ángeles de Charlie' [Charlie's Angels], ‘Misión imposible' [Mission: Impossible] y ‘Viaje a las estrellas' [Star Trek].
Dieciséis años después de ‘Chinatown', retomó el papel de Escobar, que había sido ascendido a capitán, en la película ‘Los dos Jakes' [The Two Jakes], con Nicholson, que también la dirigió.

25 de febrero de 2008
17 de febrero de 2008
©los angeles times
[viene de mQh ]

Murió Alain Robbe-Grillet

---

[Silvina Friera] A los 85 años, murió el escritor y cineasta Alain Robbe-Grillet. Fue fundador y principal defensor teórico del nouveau roman, la corriente que en los años '50 y '60 se opuso a las formas tradicionales de la novela. También supo provocar en sus films.

---

Francia. Amado por toda la intelectualidad francesa de la década del '60, desde Roland Barthes a Gilles Deleuze, el escritor, guionista y cineasta Alain Robbe-Grillet, fundador y principal defensor teórico del nouveau roman (nueva novela), autor tan inclasificable como provocador y realizador de algunas de las películas más extrañas de las que tenga memoria la historia del cine universal, murió ayer a los 85 años en el Centro Hospitalario Universitario de Caen, al norte de Francia, donde había sido ingresado durante el fin de semana a causa de una dolencia cardíaca.
Personaje atípico en el panorama literario de su país, en marzo de 2004 había sido elegido por la Academia Francesa para sustituir a Maurice Rheims, pero no ocupó ni una sola vez su asiento. El escritor se rehusó a acatar todos los ritos previstos para el ingreso de un nuevo miembro entre los Inmortales, como son conocidos los académicos: no quería ponerse el uniforme verde con espadín, no quería pronunciar el discurso en recuerdo del predecesor cuyo puesto ocuparía, no quería que hubiera una función pública para celebrar la ocasión. De hecho Robbe-Grillet murió dejando vacío el asiento que le había sido reservado. Incansable agitador, el escritor siguió alterando el mundo de las letras hasta con su último libro, ‘Una novela sentimental', publicada en 2007, en la que daba rienda suelta a historias de pederastas y criminales.
Robbe-Grillet nació en Brest (Francia), el 18 de agosto de 1922. En los años '50 se consagró a la investigación innovadora sobre la escritura y se convirtió en uno de los principales defensores teóricos de la ‘nueva novela', una corriente de los años '50 y '60 que se opuso a las formas tradicionales de la novela. Fascinado por las teorías literarias y lingüísticas, Robbe-Grillet se sumó a creadores como Nathalie Sarraute, Claude Simon y Marguerite Duras, que rechazaban la coherencia de personajes y acciones. Se negaban además a hacer un análisis psicológico de los protagonistas y defendían "la poesía de los puros hechos". La abolición de las convenciones narrativas y el hecho de que el énfasis estuviera puesto en la formalidad de las descripciones objetivas, hizo del nouveau roman de Robbe-Grillet, "no la escritura de una aventura, sino una aventura de la escritura", según la definición de Jean Ricardou. Su primera novela publicada fue Las gomas (1953), pero recién con ‘El mirón' (1955) se inauguró el nouveau roman. En esta novela –que el escritor argentino Juan José Saer consideraba "un libro extraordinario, muy inquietante"–, el novelista francés "describe" las peripecias de un comerciante que vende relojes en una isla y que se pasa el día recorriendo los caminos con una bicicleta alquilada, hasta que un día es asesinada una joven. La obra fue calificada de obscena e ilegible por muchos críticos, que recomendaron a Robbe-Grillet internarse en una clínica psiquiátrica.
Es autor de ‘La celosía' (1957), ‘En el laberinto' (1959), que se puede conseguir, revolviendo en librerías de viejos, saldos y usados, en una vieja edición de Losada; ‘La casa de citas' (1965, reeditada por Anagrama); ‘Proyecto para una revolución en Nueva York' (1970), ‘Djinn' (1981) (cuya edición en castellano fue publicada por Sudamericana), y las más recientes ‘Angélica o el encantamiento' (1988) y ‘Reanudación' (2003), ambas editadas por Anagrama. La fama le llegó al ser convocado por Alain Resnais para escribir el guión original del hoy ya clásico ‘El año pasado en Marienbad' (1961). Entre sus films se destacan ‘El inmortal' (1963), ‘Trans-Europ-Express' (1966), ‘El Edén y después' (1971), ‘Deslizamientos progresivos del placer' (1974), ‘Jugar con fuego' (1975), ‘La bella cautiva' (1983) y ‘Un ruido de locura' (1995). Al tiempo que escribía, Robbe-Grillet fue consejero literario de la editorial Minuit (1955-1985) y miembro del Alto Comité para la Defensa y la Expansión de la Lengua Francesa (1966-1968).
"Por formación no soy ni escritor ni cineasta, soy matemático, soy botánico. A los 20 años fui agrónomo, a los 30 fui novelista, a los 40 cineasta, a los 60 pintor. Pero a los críticos les gusta etiquetar a la gente, que uno sea una sola cosa por vez", decía Robbe-Grillet. "Cuando escribí la primera novela dijeron: ‘Y, pobre, no sabe, es ingeniero y se cree que con agarrar una lapicera y escribir, ya está'. Así consideraron mis primeros libros. Después hice mi primera película y dijeron: ‘Y bueno, es un novelista, se cree que con agarrar una cámara, ya está'. Diría bromeando que cuando hice mi primera película me reconocieron como novelista y así sucesivamente." En 2003, durante la presentación en España de Reanudación, una trama cargada de elementos eróticos y sadomasoquistas, Robbe-Grillet dijo: "¿Qué queda del nouveau roman? Quedo yo. Y Flaubert. Flaubert ya hacía nouveau roman, ¿o no?"

19 de febrero de 2008
©página 12

Murió Roy Scheider

---

[Mitchell Landsberg] El actor de ‘Contra el imperio de la droga' y ‘Tiburón'. A los 75.

---

El domingo murió Roy Scheider, el actor de nariz quebrada que dotó de complejidad papeles de hombres rudos en películas como ‘Contra el imperio de la droga' [The French Connection], ‘Tiburón' [Jaws] y ‘Empieza el espectáculo' [All That Jazz], que era también conocido por su activismo político fuera de los estudios, en un hospital de Little Rock, Arkansas. Se cree que tenía 75 años, y en los últimos tres años le habían diagnosticado un cáncer a la sangre.
Scheider, que vivía en Sag Harbor, Nueva York, murió en el hospital para las Ciencias Médicas de la Universidad de Arkansas, que se especializa en el tratamiento de mieloma múltiple, una forma de cáncer que afecta las células sanguíneas. Murió por complicaciones de esa enfermedad, dijo Leslie Taylor, portavoz de la universidad.
Taylor dijo que Scheider había recibido tratamiento en el Instituto de Investigación y Terapia del Mieloma del hospital en los últimos años. En su página web, el instituto dice que ha logrado prolongar en seis a siete años la vida de pacientes diagnosticados con la enfermedad, casi dos veces el promedio nacional.
En una carrera que se extendió durante cuatro décadas, Scheider actuó en más de sesenta películas, así como en numerosos roles en teatro y televisión. Pero sus papeles más famosos los tuvo en un periodo de ocho años en los años setenta, empezando con ‘Contra el imperio de la droga'.
Probablemente será mejor recordado por su papel como Martin Brody, el jefe de policía temeroso del agua de ‘Tiburón' (1975), que dijo la inmortal frase: "Vas a necesitar una lancha más grande", después de ver el tamaño del tiburón. Alguna vez lamentó que ese papel "aparecerá en mi lápida".
Su rol favorito, dijo, fue como el coreógrafo Joe Gideon, un apenas velado retrato del coreógrafo de Broadway, Bob Fosse, en ‘Empieza el espectáculo' (1979) -un papel para el que el ex boxeador tuvo que aprender a bailar. "Esa será siempre mi película favorita", dijo al San Jose Mercury News en 1999. "Pero nunca trabajé tanto en mi vida. Tenía que demostrar que podía bailar. No quería quedar en menos... Me encontraba en buena forma. Pero al final del día volvía a mi Holiday Inn a mi Tiger Balm".
Ese papel le cosechó a Scheider algunos de sus mejores comentarios. Pauline Kael escribiría luego en el New Yorker que Scheider "te hace sentir como si estuvieras viendo a Fosse mismo. No fue una personificación; fue como si Fosse se hubiese apoderado de su cuerpo, desde dentro. Ese es el único papel en el que Scheider tuvo una presencia excitante, y no era la suya; a través de él creíamos estar viendo a Fosse".
Y Charles Champlin, entonces crítico del Times, escribió que Scheider "es una maravilla, un dínamo bailando cuyo retrato de este hombre rebosante de vida y obsesionado con la muerte enfrenta a los electores de la Academy con otra alucinante decisión".
No fue una decisión en su favor -Scheider no ganó nunca un Oscar. Fue nominado como mejor actor por ‘Empieza el espectáulo', pero lo ganó Dustin Hoffman por su ‘Kramer contra Kramer' [Kramer vs. Kramer]. Su otra nominación fue al mejor actor secundario en ‘Contra el imperio de la droga', la película que lo convirtió en una estrella de la gran pantalla.
Scheider fue el detective Eddie Russo, el mordaz y listillo socio de ‘Popeye' Doyle (Gene Hackman). Los dos polis antinarcóticos de Nueva York estaban tras la pista de un banda internacional de narcotraficantes que estaban enviando heroína desde Marsella, Francia, a Nueva York. En los últimos años Scheider disfrutaba contando que había obtenido el papel casualmente mientras hacía la audición para un papel en una producción de teatro en Nueva York. La pieza exigía un actor que tuviese una estatura de al menos 1 metro 82.
"Cada vez que empezaba a leer, el director, que estaba en el teatro sentado en la oscuridad, me interrumpía y preguntaba mi estatura", contó Scheider en una entrevista de 2001 con el Philadelphia Inquirer. "Le dije que medía un metro 55, y me pidió que me midiera con otro candidato, de espaldas. Perdí y lancé el manuscrito contra la oscuridad. Pero allí también estaba el director de ‘Contra el imperio de las drogas', mirando. Me dijo luego que en ese momento se había dado cuenta de que había encontrado al colega de Popeye".

Se cree que Scheider nació el 10 de noviembre de 1932 en Orange, Nueva Jersey, aunque en algunas entrevistas dijo que había nacido en 1935. Creció en los suburbios de Nueva Jersey en las afueras de la Ciudad de Nueva York. Era, según su propia versión, un niño enfermizo y regordete, y se pasaba una buena parte del tiempo postrado en cama. Entre sus grandes placeres de infancia, contó una vez, estaba ir a la matiné del sábado en el teatro en Irvington, Nueva Jersey, para ver películas comiendo palomitas.
A los ocho, contó, ya estaba trabajando durante los fines de semana en la gasolinera de su padre, un trabajo que detestaba. "Es verdad que yo tenía más dinero en el bolsillo que todos mis amigos, pero también tenía más responsabilidades", dijo en una entrevista de 1975 con The Times. "A los once conducía los coches en ese lugar. Aunque lo que quería hacer realmente era irme a nadar con los otros chicos".
Su salud mejoró en su adolescencia, y cuando tenía diecisiete empezó a boxear en el YMCA local. Bajo el tutelaje de un peso medio jubilado, Scheider entró al torneo Golden Gloves en Elizabeth, Nueva Jersey. Ganó una pelea y perdió la siguiente. En el proceso le quebraron la nariz, creándole un perfil ligeramente descentrado que le dio autenticidad en sus papeles futuros como tipo rudo.
Después de un tiempo en la Fuerza Aérea, Scheider empezó a estudiar en el Franklin and Marshall College en Lancaster, Pensilvania, y para cuando egresó sabía que quería ser actor. Pasó los siguientes siete a ocho años estudiando teatro clásico.
Debutó en el cine en ‘Estigma macabro' (1964) [Curse of the Living Corpse], de Del Tenney. Llamó la atención con su papel en ‘Klute', de 1971, que antecedió en algunos meses ‘Contra el imperio de la droga'. Entre otras películas notables, actuó en ‘Marathon Man' (1976), ‘Carga maldita' (1977) [Sorcerer], ‘Tiburón 2' (1978) [Jaws 2], ‘Bajo sospecha' (1982) [Still of the Night], ‘2010' [1984] y ‘La casa Rusia' (1990) [The Russia House].
Durante décadas, Scheider fue muy activo políticamente, participando en protestas contra las guerras de Vietnam e Iraq y en defensa del medio ambiente en Long Island. En 2003 estuvo en un grupo de manifestantes que se echaron sobre una autopista en Long Island como simbólica referencia a las bajas de la guerra.
En diciembre de 2004, mientras se sometía a un examen de rutina, le diagnosticaron mieloma múltiple. Diez meses después, hablando sobre su experiencia en ‘The Today Show', dijo que se consideraba afortunado. "Cada día que pasa es simplemente un milagro", dijo.
Se casó en primeras nupcias con la editora de cine Cynthia Scheider, de la que se divorciaría. Le sobreviven su segunda esposa, la documentalista Brenda King, y tres hijos: Maximillia Scheider, Molly Scheider y Christian Verrier Scheider.

[e-mail]

Scott Glover y Robin Mayper contribuyeron a este artículo.

18 de febrero de 2008
11 de febrero de 2008
©los angeles times
[viene de mQh ]