cine general

Murió Joe Hyams

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Columnista de Hollywood y exitoso escritor. A los 85.

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[Dennis McLellan] Murió Joe Hyams, ex columnista de Hollywood y exitoso escritor de libros que iban desde biografías, como las de Humphrey Bogart y James Dean, a un popular libro sobre filosofía oriental. Tenía 85 años.
Hyams, un antiguo residente de Los Angeles que se mudó a Penrose, Colorado, hace tres años, murió por una enfermedad de la arteria coronaria el sábado en un hospital de Denver, informó su esposa durante catorce años, Melissa.
Ex jefe de estación de la Costa oeste para el New York Herald Tribune que estuvo casado con la actriz Elke Sommer, Hyams cubría Hollywood como columnista sindicado de 1951 a 1964. Luego siguió llevando la crónica de Hollywood para el Saturday Evening Post, el Ladies’ Home Journal, Redbook y otras revistas durante varios años más.
"Era un entendido en Hollywood", dijo el productor de cine David Permut, un amigo de toda la vida, al Times el martes. "Todos conocían a Joe y él conocía a todo el mundo. Era muy inteligente, un gran tipo".
Autor de más de veinticinco libros, Hyams utilizó su condición de iniciado en muchos de ellos, incluyendo las biografías ‘Bogie’ (1966), ‘Bogart & Bacall: A Love Story’ (1975) y ‘James Dean: Little Boy Lost’ (1992), escrita con su hijo Jay.
El obituario del escritor Joe Hyams en la sección California del miércoles decía que había nacido el 6 de septiembre de 1923. Nació el 6 de junio de 1923.
También escribió las novelas ambientadas en Hollywood, ‘The Pool’ y ‘Murder at the Academy Awards’.
Entre sus otros libros se encuentran ‘Flight of the Avenger: George Bush at War’ (1991) y, con Tom Murton, el libro documental de 1969, ‘Accomplices to the Crime: The Arkansas Prison Scandal’, sobre el que se basó ‘Brubaker’, la película de 1980 con Robert Redford.
Como autor, Hyams también trabajó en los años ochenta con Chuck Norris en el libro de Norris ‘The Secret of Inner Strength: My Story’ y con el hijo del presidente Reagan, Michael, en su ‘Michael Reagan: On the Outside Looking In’.
Además de su reputación como cronista de Hollywood, Hyams también era conocido como un icono en la comunidad de artes marciales.
Hyams, que estudió artes marciales durante más de cincuenta años, escribió el libro de 1979, ‘Zen In the Martial Arts’.
Melissa Hyams dijo que el delgado libro "realmente no gira sobre las artes marciales. Gira sobre la vida y la filosofía, y cómo convertir algo negativo en positivo, cómo calmar una situación manejándola. Es por eso que será recordado".

Hyams nació el 6 de septiembre de 1923, en Cambridge, Massachusetts. Criado en Brookline, Massachusetts, estudiaba en la Universidad de Harvard cuando se enroló en el ejército en 1942. Cuando servía en el Pacífico Sur recibió una medalla Corazón Púrpura y una Estrella de Bronce y más tarde cubrió la guerra como corresponsal de campo para el diario Stars and Stripes.
Después de la guerra sacó sus diplomas de bachiller y maestría en la Universidad de Nueva York y empezó a trabajar para el New York Herald Tribune.
Como escribió Hyams en su autobiografía de 1973 ‘Mislaid in Hollywood’, su carrera cubriendo la capital del cine empezó en 1951 cuando el Herald Tribune lo envió a occidente a escribir un reportaje sobre los inmigrantes ilegales.
Como contó su esposa el martes, Hyams fue dejado en México por el piloto de un pequeño aeroplano y cruzó la frontera con un grupo de inmigrantes ilegales.
Después de terminar la historia, el editor en New York le dijo que le había reservado un cuarto en el Beverly Hills Hotel.
"Tómate un descanso", le dijo, "y si tienes oportunidad de entrevistar a alguna estrella de cine, házlo".
Hyams estaba junto a la piscina del hotel fumando su pipa cuando empezó a conversar con un señor que le preguntó qué estaba haciendo en Los Angeles.
Después de explicar que su editor quería que entrevistara a estrellas de cine, el hombre le dijo: "¿Le gustaría entrevistar a Humphrey Bogart?"
El hombre era el agente de prensa de Bogart y al día siguiente llevó a Hyams a casa de Bogart.
Cuando Hyams entró, el rudo actor estaba detrás del bar.
"¿Qué quieres beber?", le preguntó Bogart.
"Una Coca", le dijo Hyams.
"El bar está abierto", dijo Bogart. "¿Qué va a beber?"
Hyams repitió que quería una Coca.
Mirándolo fijamente, Bogart le dijo: "No confío en un periodista que no bebe, o en un hombre que tiene más pelo en la cabeza que yo".
Con eso, Hyams se metió al bolsillo su bloc y empezó a caminar hacia la puerta.
"¿Qué estás haciendo?", le dijo Bogart.
"Señor Bogart, tengo dos cosas que decirle", dijo Hyams. "Yo no bebo y un recién nacido tiene más pelos que usted en la cabeza".
Bogart le dijo: "Vuelve, chico. Me gusta tu estilo".
Hacia el fin de semana, Melissa Hyams dijo: "Joe ha entrevistado a Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Katharine Hepburn, Spencer Tracy y Frank Sinatra. Y el editor del diario dijo: "No sé qué estás haciendo, pero estás mudando allá".
Durante sus años en Hollywood dijo: "Joe tenía muchas, muchas amistades. Siempre consideró que Bogie era su mentor allá y la persona responsable de darle la oportunidad de llegar a ser lo que fue".
Además de Melissa, su cuarta esposa, a Hyams le sobreviven sus hijos Jay y Chris; sus hijas Beverly Hyams y Dianne Byrne; las hijas adoptivas Charisse Older y Kara Connor; y cinco nietos.

24 de noviembre de 2008
12 de noviembre de 2008
©los angeles times 
[viene de mQh]

Murió Mae Mercer

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Cantante de blues con una carrera en Hollywood. La cantante de blues y actriz Mae Mercer fue encontrada muerta en su casa en Northridge el 29 de octubre. Tenía 76 y estaba enferma.

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[Dennis McLellan] Murió Mae Mercer, la cantante de blues de voz grave que pasó gran parte de los años sesenta cantando en bares en París y recorriendo Europa antes de lanzar su carrera como actriz de cine y televisión en Estados Unidos. Tenía 76 años.
Mercer fue encontrada muerta el 29 de octubre en casa en Northridge, informó Reginald D. Brown, un amigo. Dijo que no se ha determinado la causa de su muerte, pero Mercer había sufrido dos derrames el año pasado y se encontraba mal de salud.
La espigada Mercer cantaba lo que el músico de blues Willie Dixon describió una vez como "blues realmente bajos".
"Yo la clasificaría como una clásica cantante de blues", dijo Brown, que está haciendo un documental sobre Mercer. "Tenía una voz profunda y potente. Adoraba a Bessie Smith, así que cantaba en ese idioma".
Mercer ya estaba cantando en París en 1960 cuando conoció a Maurice Girodias, el editor francés de libros prohibidos como ‘Lolita’ y ‘El hombrecito de mazapán’ [The Ginger Man], que la contrató para que cantara, y luego se encargara, del Blues Bar, uno de los cuatro clubes de su propiedad en un edificio adyacente a las oficinas de su editorial.
Mercer cantó en el club durante ocho años, contó Brown, con Memphis Slim en el piano y Sonny Criss en el saxofón alto. Durante los veranos recorría Europa con la Keith Smith Climax Jazz Band.
En los setenta, después de volver a Estados Unidos, Mercer apareció en las películas de Clint Eastwood dirigidas por Don Siegel, ‘El seductor’ [The Beguiled] y ‘Harry el sucio’ [Dirty Harry].
También apareció en la película ‘La pequeña’ [Pretty Babe], la película de televisión ‘Una mujer llamada Moses’ [A Woman Called Moses] y como invitada en programas de televisión como ‘Kung Fu’, ‘Mannix’, ‘ER’ y ‘Al margen de la ley’ [The Shield].
También produjo en 1972 la película documental ‘Angela Davis: retrato de una revolucionaria’ [Angela Davis: Portrait of a Revolutionary].

Hija de aparceros tabacaleros y una de nueve hijos, nació como en Battleboro, Carolina del Norte, como Mary Ruth Mercer el 12 de junio de 1932. De adolescente empezó a cantar en la iglesia y se fugó de casa en 1947 para empezar su carrera como cantante en Nueva York.
Mercer se casó dos veces. Le sobreviven sus hijos, Jessie Mae Frazier y Fernando Harper; sus hermanos Leonard y Sam; sus hermanas Anne M. Moore y Arlene Ellisl; tres nietos; un biznieto; y una sobrina y un sobrino criados por ella, Wilbur Mercer y Janice Sheehan.

20 de noviembre de 2008
13 de noviembre de 2008
©los angeles times
[viene de mQh]

Murió B.R. Chopra

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Importante director de cine indio. A los 94.

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[Haresh Pandya] El miércoles murió en su casa en Mumbai B.R. Chopra, importante director de cine indio que encontró el éxito creando tanto musicales de Bollywood como películas dramáticas y socialmente relevantes. Tenía 94 años.
Su muerte fue comunicada por su hijo, Ravi Chopra, productor de cine.
Arquitecto de la edad dorada del cine indio, Chopra tenía la reputación de hacer películas de calidad y de inyectarlas con temas socialmente relevantes, al mismo tiempo que satisfacía gustos populares y fomentaba las carreras de estrellas de Bollywood como Dilip Kumar y Vyjayanthimala Bali.
Quizás su película más lograda y conocida fue el musical de 1957, ‘Naya Daur’, que gira sobre el conflicto entre la tradición rural y la tecnología moderna. Rodada durante la primera década de la independencia india, coincidió con las iniciativas del primer ministro Jawaharlal Nehru para promover la planificación económica y el desarrollo de comunidades rurales.
Algunas de las películas de Chopra decididamente se adelantaban a su tiempo. Las películas indias pueden difícilmente imaginarse sin algunas canciones melódicas, pero su contundente drama de tribunales, ‘Kanoon’, no incluía ninguna canción y fue sin embargo un éxito de taquilla. En ‘Gumrah’ reta a la sociedad india impregnada, en su opinión, de valores morales superficiales al límite de la hipocresía, con una historia de infidelidad marital en la que una mujer reinicia una aventura con un amante después de su matrimonio.
Entre éxitos de Bollywood recientes producidos por él se encuentran ‘Baghban’ (2003), una historia de familia y el maltrato de los ancianos. Retrata a un empleado de banco de clase media y su mujer, cuyos egoístas hijos obligan a la pareja a vivir aparte. En ‘Baabul’ (2006) utilizó la historia de una recién casada cuyo marido muere en un accidente para desafiar la rigidez de la sociedad india tradicional hacia las segundas nupcias de las viudas.

Baldev Raj Chopra nació en el seno de una familia hindú de clase media en Lahore el 22 de abril de 1914. Fue uno de siete hijos -seis hijos y una hija- de un funcionario de gobierno y pasó la mayor parte de su infancia en Pakistán. Obtuvo su licenciatura en literatura inglesa en la Universidad de Lahore, pero después de fracasar en los exámenes para llegar a ser en un funcionario del servicio público indio, se volcó al periodismo cinematográfico, convirtiéndose en 1938 en editor de la popular revista Cine Herald.

Un intento de hacer una película propia, financiada por amigos de su padre, abortó en 1947 cuando los disturbios provocados por la partición de India lo obligaron a él y a su extensa familia a huir hacia Delhi. Cuando murió su padre, Chopra se transformó en el único sostén de una familia de veinticinco miembros.
Más tarde la familia se mudó a Mumbai e invirtió fuertemente en su primer largometraje, ‘Karwat’ (1949), que fue un desastre. La familia quedó en la bancarrota, casi en la calle, y Chopra volvió al periodismo, aunque mantuvo vivas sus ambiciones cinematográficas.
Dos años después produjo y dirigió ‘Afsana’ (1951), una película policial basada en un caso de confusión de identidad. En 1955 fundó una compañía cinematográfica, B.R. Films, que produjo en los años sesenta una serie de películas que se convertirían en clásicos indios, entre ellos ‘Kanoon’; ‘Naya Daur’, sobre los conductores de carros de caballos que hacen frente a una envolvente industrialización después de la independencia; y ‘Sadhana’, sobre la aventura amorosa de un profesor con una prostituta.
Chopra siguió haciendo y dirigiendo películas en los años setenta y ochenta, a menudo resistiendo el sistema de Bollywood dominado por algunas grandes estrellas. Por ejemplo, ‘Insaf Ka Tarazu’, que gira sobre una violación, y ‘Nikaah’, un triángulo amoroso musulmán, fueron arrolladores éxitos de taquilla pese a no contar con estrellas.
Chopra contribuyó decididamente al desarrollo de la carrera del cantante Mahendra Kapoor, que murió en septiembre; Chopra usó la voz de Kapoor en la mayoría de sus películas.
A fines de los ochenta, Chopra produjo una de las series de televisión más exitosas de India, ‘Mahabharata’, basada en una antigua épica hindú.
En 1999 el gobierno indio confirió a Chopra el prestigioso premio Dada Saheb Phalke por su contribución al cine indio.
Además de su hijo Ravi, le sobreviven dos hijas, Shashi y Neena; un hermano, Yasj, que es también director de cine; y dos nietos, Abhay, director en Bollywood, y Kapil, actor.

18 de noviembre de 2008
9 de noviembre de 2008
©new york times
[viene de mQh]

Murió Michael Higgins

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Popular actor de teatro de Nueva York. A los 88.

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[Margalit Fox] El 5 de noviembre murió, en Manhattan, Michael Higgins, actor galardonado con un Obie que fue durante décadas una presencia familiar en los escenarios de Nueva York. Tenía 88 años y vivía en Manhattan.
Su muerte en el Beth Israel Hospital se debió a una deficiencia cardiaca, informó su hija Deirdre.
Higgins era mejor conocido por su rol como Frank Strang, padre de un joven disturbado que atacaba a los caballos, en la producción original de Broadway de ‘Equus’. La pieza, de Peter Schaffer, estrenó en 1974 en el Plymouth Theater.
Escribiendo en el New York Times ese año, Walter Kerr elogió la actuación de Higgins como padre. En la producción también participaron Peter Firth, como el joven Alan Strang; Frances Sternhagen, como madre de Alan; y Anthony Hopkins, como su psiquiatra.
Otros representaciones de Higgins en Broadway fueron ‘Romeo y Julieta’ [Romeo and Juliet] (1951), con Olivia de Havilland; ‘La alondra’ [The Lark], de Jean Anouilh (1955), con Julie Harris y Christopher Plummer; y ‘El repartidor de hielo’ [The Iceman Cometh], de Eugene O’Neill (1973), con James Earl Jones. Sus numerosos papeles fuera de Broadway incluyen su papel como Antony frente a Cleopatra (Colleen Dewhurst) en el New York Shakespeare Festival en 1963.
Higgins recibió dos Obie, el premio de teatro Off Broadway otorgado anualmente por The Village Voice. El primero, en 1958, fue por su actuación como John Proctor en ‘Las brujas de Salem’ [The Crucible], de Arthur Miller; el segundo, en 1980, por su papel como padre en ‘Reunion’, de David Mamet.

Michael Patrick Higgins nació en Brooklyn el 20 de enero de 1920. Su padre, un vendedor de seguros y poeta, le inculcó una temprana pasión por Shakespeare. Siendo adolescente Michael se esforzó por deshacerse del acento de Brooklyn para prepararse para una carrera en el teatro. En la Segunda Guerra Mundial sirvió en el ejército en Italia, recibiendo una Estrella de Bronce y un Corazón Púrpura. Después de la guerra, Higgins debutó en Broadway con ‘Antígona’ [Antigone] (1946), con Katharine Cornell como protagonista.
Además de su hija, Deirdre Higgins, le sobreviven su esposa, la ex Elizabeth Lee Goodwin; dos hijos, Sean y Christofer; dos hermanos, Hugh y Thomas; dos hermanas, Marie Higgins y Anna Karlya; y cuatro nietos.
En el cine actuó, entre otras películas, en ‘Las mujeres perfectas’ [The Stepford Wives] (1975), ‘Escalada al poder’ [The Seduction of Joe Tynan] (1979) y ‘Distrito Apache: el Bronx’ [Fort Apache, the Bronx] (1981).

16 de noviembre de 2008
11 de noviembre de 2008
©new york times
[viene de mQh]

Juicio por Muerte de Lana Clarkson

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En el juicio de Spector.

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[Linda Deutsch] Los Ángeles, Estados Unidos. La muerte de actriz Lana Clarkson en el castillo en la montaña de Phil Spector asombró a Hollywood hace cinco años. Es un recuerdo distante ahora que Spector, el excéntrico y genial músico detrás de algunos de los grandes éxitos roqueros de la historia va a juicio por segunda vez.
Ha pasado un año desde que su primer juicio por homicidio no terminara en un veredicto. El juicio fue anulado y ahora se volverá a realizar.
En el jurado, la mayoría estaba a favor de la condena. La fiscalía piensa que esta vez podrán obtener una sentencia por homicidio en segundo grado. Pero el abogado de Spector aspira a la absolución.
Las declaraciones iniciales fueron anunciadas para el miércoles y las dos partes predicen un juicio más centrado.
El primer juicio duró cinco meses. Las dos partes predicen una conclusión en menos tiempo. Quizás habrá menos testigos y aquellos que vuelvan por más de una vez, pasarán menos tiempo en el estrado de los testigos.
Es hora de contar al nuevo jurado la extraña historia del icono de la música y amante de las armas que salió una noche en la ciudad, conoció a una guapa rubia que trabajaba como anfitriona en un club y la llevó a casa. En la madrugada del 3 de febrero de 2003, apareció muerta en el grand foyer de la casa de Spector, con un impacto de bala en su boca.
Desde entonces, lo que ocurrió esa noche ha sido tema de debate.
En el primer juicio, la defensa alegó que Clarkson, 40, descorazonada por su desvanecida carrera, se suicidó. La fiscalía dijo que ella se resistió a los avances sexuales de Spector y que este la mató. No hubo testigos del asesinato y Spector no declaró nunca.
El nuevo juicio de Spector podría ser el último capítulo de una tenebrosa saga.
Las declaraciones serán similares -la versión de la noche de Spector en la ciudad con tres diferentes citas, parando en elegantes abrevaderos antes de terminar en House of Blues, donde Clarkson, de mala racha por no haber podido encontrar trabajo como actriz, trabajaba como anfitriona.
Una vez más, el chofer deberá contar que le dijeron que llevara a Spector y a Clarkson a casa, que oyó un disparo y vio salir a su patrón con un arma diciendo: "Creo que maté a alguien".
La fiscalía presentará evidencias de la pasada obsesión de Spector con las armas de fuego y toda una serie de conflictos con mujeres. La defensa se centrará en la desgraciada vida de Clarksone en Hollywood después de un breve período de fama por la película ‘Barbarian Queen’.
Cinco mujeres del pasado de Spector deberán declarar, incluyendo a una que podría volver del reino de los muertos a través de grabaciones de video de su declaración en el primer juicio. Diane Ogden murió pocos meses después del fin del juicio.
Pero el drama del primer juicio, cuando las historias de los testigos eran nuevas y los recuerdos estaban más frescos en la memoria, será apagado.
"Los hechos no cambian", dijo Sandi Gibbons, la portavoz del fiscal de distrito. "Presentaremos la misma evidencia que en el primer juicio. Creemos que tenemos un buen caso".
Alan Jackson sigue siendo el fiscal jefe, pero el enorme y a menudo disfuncional equipo jurídico de Spector durante el primer juicio, ha sido reemplazado por un veterano abogado de San Francisco, Doron Weinberg. Dice que pondrá los hechos "en un foco más preciso".
"Nos basamos en las mismas evidencias", dijo Weinberg, agregando que la teoría central de la defensa con respecto a Clarkson será que "ella hizo el disparo fatal".
Con el paso del tiempo, Spector, el otrora colorido y salvajemente acicalado protegido de la corte, parece haber desaparecido como actor secundario de los enérgicos abogados dispuestos a dar guerra.
Llega al tribunal con abrigos de tres cuartos y corbatas de seda y se sienta silencioso a la mesa de los abogados mientras su joven esposa, Rachelle, espera en la sección de público. Cuando se levanta de la silla para salir de la sala, ella se adelanta para cogerle del brazo, como si pudiera caer sin su apoyo.
"La estrés de otro juicio lo está agotando", dijo Weinberg. "Está optimista, pero sufre de estrés".
Durante la selección del jurado, sólo unos pocos recordaban los buenos tiempos de Spector como inventor de la técnica de grabación ‘muro de sonido’ y productor de himnos adolescentes, como ‘To Know Him is to Love Him’; el clásico de las Ronettes, ‘Be My Baby’; ‘Da Doo Ron Ron’, de The Crystals; y ‘You’ve Lost that Lovin’ Feelin’, de The Righteous Brothers. También produjo ‘River Deep-Mountain High’, de Ike y Tina Turner, y trabajó en un álbum de los Beatles con John Lennon.

14 de noviembre de 2008
6 de noviembre de 2008
©pocono record 
[viene de mQh]

Murió William Wharton

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Pintor expresionista y novelista. A los 82.

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[Dennis McLellan] Murió William Wharton, el pintor expresionista que inició una nueva carrera como novelista en sus cincuenta y ganó el Premio Nacional del Libro (de Estados Unidos) por su novela ‘Alas de libertad’ [Birdy]. Tenía 82 años.
Wharton, cuya salud se había deteriorado en los últimos días, murió el miércoles en el Scripps Memorial Hospital en Encinitas, al norte de San Diego, informó su mujer durante 58 años, Rosemary.
Wharton, nacido en Filadelfia, tenía 53 años y se estaba ganando la vida como artista en París con su nombre propio, Albert du Aime, cuando Knopf publicó ‘Alas de libertad’ en 1979.
Una novela altamente original, ‘Alas de libertad’ empieza en un pabellón de hospital a fines de la Segunda Guerra Mundial. Allá, un joven soldado emocionalmente destrozado por los horrores de la guerra, se refugia tanto en el mundo más seguro de los pájaros que criaba de niño que empieza a creer que se ha convertido en uno. ‘Alas de libertad’ ganó el Premio Nacional del Libro para primera novela y fue nominado al Premio Pulitzer en ficción.
"Sólo una imaginación rigurosa puede escribir una historia de este tipo para un lector que es generalmente indiferente a los pájaros", escribió en la revista Newsweek el crítico Peter S. Prescott. "Wharton tenía ese tipo de imaginación".
Rosalie Siegel, agente de Wharton desde que vendiera ‘Alas de libertad’ a Knopf, dijo que cuando leyó el manuscrito, "pensé que era una novela asombrosa con una voz muy original. Simplemente tuvo a todas las editoriales de Nueva York a sus pies. Fue una sensación".
‘Birdy’ se convirtió en un éxito de ventas nacional que fue llevado al cine en 1984 con Nicolas Cage y Matthew Modine.
Otras dos novelas de Wharton fueron también llevadas a la pantalla grande: ‘Dad’, la historia de tres generaciones de hombres de una familia, y ‘En la línea de ataque’ [A Midnight Clear], una historia ambientada en la Segunda Guerra Mundial sobre un encuentro navideño entre un pequeño grupo de alemanes que quieren rendirse ante un escuadrón de soldados norteamericanos escondidos en un castillo abandonado en el Bosque de las Ardenas durante la Batalla del Saliente.
Wharton era conocido por proteger celosamente su intimidad, que es la razón por la que utilizó un seudónimo para escribir. (William Wharton se deriva de su segundo nombre y del nombre de soltera de su madre).
"Mi vida privada significa mucho para mí, y lo mejor que pude pensar para protegerla era escribir con seudónimo", dijo al Chicago Sun Times en 1992.
O, como contó al Fort Lauderdale Sun-Sentinel en 1995: "En Francia, soy simplemente un pintor loco que vive en un bote, pero no quería convertirme en una celebridad norteamericana, ni siquiera pequeña".
Wharton, que ha dicho que la fantasía y la intimidad eran los dos objetivos principales de su escritura, dijo al Times de Londres en 1986 que "una de las razones por las que no quiero vivir como escritor es que no quiero tener problemas de escritor.
"No pensar en mí mismo como escritor me da la libertad de ser uno. No soy un escritor profesional. Básicamente miro en mi cabeza y veo imágenes y busco las palabras".

Nació el 7 de noviembre de 1925 en el seno de una familia, que según diría luego al diario The Guardian de Londres, era "muy pobre, trabajadora y sin educación".
Wharton, que llegó de niño a criar hasta 250 canarios, se presentó voluntariamente en el ejército a los diecisiete durante la Segunda Guerra Mundial. Mientras servía en la 87a División de Infantería, fue herido de gravedad durante la Batalla del Saliente.
Después de la guerra, sacó un diploma en arte en la Universidad de California en Los Angeles, donde recibió el doctorado en psicología en 1960. Enseñó arte en las escuelas municipales de Los Angeles durante once años, antes de empacar y marcharse a Europa, en 1960, con su familia".
"Cuando nuestro hijo mayor entró en la edad de la televisión, decidimos que no queríamos que nuestros hijos se criaran de esa manera", dijo en una entrevista de 1979 para el Centro de Recursos Biográficos. "Sentimos el fuerte deseo de liberarnos de la presión de la sociedad competitiva, comparativa y consumista de Estados Unidos".
Después de recorrer España, Italia, Alemania y Francia, se asentaron en París en 1968, dividiendo su tiempo entre un departamento en la ciudad y una casa flotante en Port Marly on the Seine, a unos dieciséis kilómetros de París".
Escribió sobre eso en su libro de 1996, ‘Houseboat on the Seine’.
Aunque empezó a escribir novelas en 1950 y escribió varias en los años posteriores, nunca intentó publicarlas. No fue sino hasta que un amigo, en 1977, instándole a presentar su última novela, ‘Huellas de pájaro’, le presentó a la mujer que se convertiría en su representante.
Wharton siguió pintando después de alcanzar el éxito crítico y económico como autor. Como escritor, dijo, lo guiaba la pasión "de compartir, de comunicar".
Eso incluía compartir con los lectores la muerte de su hija Kate, y de su marido y sus dos hijos en un choque en cadena de veinticinco vehículos en la carretera en Oregon, causado por el espeso humo de una quema de matorrales en una granja cercana.
Su libro ‘Ever After: A Father’s True Story’ gira sobre la vida y muerte de su hija y sus esfuerzos por buscar reparación por ella y por las muertes en su familia.
Durante los últimos siete años, Wharton y su mujer habían pasado los inviernos en Solana Beach en el condado de San Diego.
Además de su esposa, le sobreviven sus hijos Matt y William du Aime; su hija, Camille du Aime Russell; cinco nietos y un biznieto.

14 de noviembre de 2008
1 de noviembre de 2008
©los angeles times
viene demQh]

Murió Michael Crichton

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El renombrado autor de ‘Jurassic Park’ y otras novelas de misterio. El escritor y cineasta, y médico titulado en Harvard, también creó la popular serie de televisión ‘ER’.

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[Dennis McLellan] Cuando Michael Crichton estudiaba en la Escuela de Medicina de Harvard a fines de los años sesenta, tenía una vida secreta que ocultaba ante sus compañeros de estudio. Para pagar la matrícula, había empezado a escribir novelas de misterio baratas en su tiempo libre, usando dos seudónimos.
Adquirió tanta destreza con sus novelas que llegó a escribir una en nueve días. Y poco después, como lo dijo más tarde, "para mí, escribir fue más interesante que la medicina".
Crichton, el doctor que se convirtió en escritor de novelas de misterio tremendamente exitosas, como ‘El hombre terminal’ [The Terminal Man] y ‘Parque Jurásico’ [Jurassic Park] y en un guionista y director de Hollywood cuyos trabajos incluyen ‘Westworld’ y ‘Coma’, murió en Los Angeles el martes "después de una valiente e íntima lucha contra el cáncer", dijo su familia en una declaración. Tenía 66 años.
Durante casi cuatro décadas, el escritor de dos metros diez era una imponente presencia en los mundos de las editoriales y de los estudios cinematográficos.
"No había nadie como Crichton, porque podía divertir y educar a la vez", dijo el miércoles al Times, Lynn Nesbit, su agente desde fines de los años sesenta. "Su genialidad era indiscutible, y entendía de muchas materias, desde el arte hasta la ciencia y la tecnología.
"Le respetaba muchísimo, intelectualmente y como escritor. Lo adoraba. Es como perder a un muy buen amigo y ciente durante tantos años".
El director Steven Spielberg dijo en una declaración el miércoles que "el talento de Michael era de una escala que superaba incluso a sus propios dinosaurios de ‘Parque Jurásico’. Era genial en fundir la ciencia con grandes conceptos dramáticos, que es que lo dio credibilidad a la idea de dinosaurios recorriendo la Tierra".
Spielberg, que tenía un contrato como director de televisión nuevo en Universal a principios de los años setenta, cuando conoció a Crichton y fue encargado de mostrarle al escritor el sitio, lo describió como "un alma sensible que reservaba su lado exuberante para sus novelas".
"No hay nadie entre bastidores que pueda tomar su lugar".
Crichton estaba todavía en la Escuela de Medicina de Harvard cuando escribió su primer éxito de ventas: ‘La amenaza de Andrómeda’ [The Andromeda Strain], de 1969, una novela de suspense rápida y científica y tecnológicamente detallada sobre un equipo de científicos que tratan de salvar a la humanidad de un letal microorganismo traído al planeta por un satélite militar. Fue llevada al cine en 1971.
Con su éxito en la producción de novelas, Crichton abandonó la medicina para convertirse en un escritor a tiempo completo, cuyas novelas de los años setenta y ochenta incluyeron ‘El hombre terminal’, ‘El gran asalto al tren’ [The Great Train Robbery], ‘Devoradores de cadáveres’ [Eaters of the Dead], ‘Congo’ y ‘Esfera’ [Sphere].
Crichton hizo su debut como director de largometrajes en 1973 con ‘Westworld’, que también escribió, sobre un parque temático de fantasía para vacacionistas ricos cuya diversión se estropea cuando los androides estropeados se vuelven mortales.
En los años setenta y ochenta, dirigió otras cinco películas: ‘Coma’, ‘El gran asalto al tren’, ‘Ojos asesinos’ [Looker], ‘Runaway, Brigada Especial’ [Runaway] y ‘Contra toda ley’ [Physical Evidence].
Como novelista, Crichton causó un impacto que nunca en los noventa con éxitos de venta como ‘Parque Jurásico’ ‘Sol naciente’ [Rising Sun], ‘Revelación’ [Disclosure], ‘El mundo perdido’ [The Lost World], ‘Punto crítico’ [Airframe] y ‘Rescate en el tiempo’ [Timeline].
En la misma década, co-escribió el guión de ‘Parque Jurásico’, el gran éxito de taquilla dirigido por Spielberg en 1993; y co-escribió el guión de ‘Twister’, un thriller de acción, con su cuarta esposa, la actriz Anne-Marie Martin, con la que tuvo una hija, Taylor.
Crichton también creó ‘ER’, el extenso drama médico de NBC que empezó en 1994 y se convirtió en la serie más vista al año siguiente.
Apodado ‘el Asesino a Sueldo’ [Hit Man] por la revista Time en un reportaje de 1995 sobre su ‘mano de oro’, Crichton había vendido en la época más de cien millones de sus libros. En realidad, el prolífico escritor cuya vida privada celosamente protegida se convirtió en una figura dominante en la cultura popular.
Sus libros, como escribió una vez el escritor Linton Weeks, del Washington Post, "son a menudo oscuros retratos de una ciencia torcida y de una tecnología que saca lo peor del alma humana".
Ocasionalmente provocaron alguna controversia sobre temas de actualidad importantes, incluyendo el acoso sexual en el lugar de trabajo en ‘Revelación’, las prácticas comerciales de los japoneses en ‘Sol naciente’ y el calentamiento global en ‘Estado de miedo’ [State of Fear].
Conocido por su curiosidad intelectual, energía y entusiasmo, Crichton se describía a sí mismo como adicto al trabajo.
"Trabaja duro", dijo Martin a Vanity Fair en 1994. "Hacia el final del libro, es como vivir con un cuerpo, porque Michael está en otra parte. Entonces, cuando termina el libro, Michael vuelve".

Cuando no escribía ficción, Crichton volvía a lo documental periódicamente, incluyendo ‘Jasper Johns’, un retrato de 1977 del artista; y ‘Viajes y experiencias de M. Crichton’ [Travels], una antología de cuentos desde sus días en la facultad de medicina hasta sus aventuras buceando y escalando montañas.
También escribió un libro sobre tecnología de la información, ‘Electronic Life’ (1983), formó una pequeña empresa de software a principio de los ochenta, diseñó un juego de ordenador y compartió un Academy Award de 1995 por sus logros técnicos como pionero del presupuesto y la programación computarizados para el cine.
"Lo que admiro de Michael es el modo en que puede hacer tantas cosas, y hacerlas todas con la misma facilidad", dijo al Washington Post Sonny Mehta, editora de Crichton en Alfred A. Knopf, su editorial de toda la vida, antes de que se mudara a HarperCollins antes esta década. "Hoy en día no hay muchas personas tan polifacéticos".

El mayor de cuatro hermanos, Crichton nació el 23 de octubre de 1942, en Chicago, y creció en Roslyn, Nueva York.
De niño tenía muchos intereses, contó más tarde, recordando que su madre llevaba a sus hijos a representaciones teatrales, museos, películas y conciertos varias veces a la semana.
Aunque describió a su padre periodista en su libro ‘Viajes y experiencias’ como "un hijo de puta de primera clase", elogió a sus padres por no poner límites a la exploración de sus hijos.
"Siempre nos decían: ‘Tú lo puedes hacer’. Así que nunca tuve la sensación de que hubiera algún área en que yo fuera incompetente", dijo a Vanity Fair en 1994.
A Crichton le encantaba escribir y, contó más tarde, escribía extensamente desde muy temprana edad.
En tercer año, escribió una pieza de nueve páginas para títeres. A los trece empezó a enviar cuentos cortos a revistas y vendió un reportaje de viaje al New York Times cuando tenía catorce. También cubrió deportes en la secundaria para el diario local y escribió más tarde para Harvard Crimson.
Con la intención de convertirse en escritor, se inscribió en Harvard para sacar su licenciatura en inglés en 1960.
Pero después de que sus profesores criticaron su estilo literario, se cambió a antropología.
Tras graduarse summa cum laude en 1964, pasó un año como docente visitante en antropología en la Universidad de Cambridge en Inglaterra.
Al volver a casa, entró a la Escuela de Medicina de Harvard y pronto empezó a escribir novelas policíacas baratas bajo los seudónimos de John Lang y Jeffery Hudson.
Su novela médica de 1968, ‘Un caso de urgencia’ [A Case of Need], escrita con su seudónimo Hudson, ganó el premio Edgar Allan Poe para la mejor novela de la Asociación de Escritores de Novelas de Misterio de Estados Unidos.
Su novela de 1969, ‘La amenaza de Andromeda’, fue el primer libro que publicó con su propio nombre.
También co-escribió ‘Dealing: Or the Berkeley-to-Boston Forty-Brick Lost-Bag Blues’, una novela de 1970, escrita con su hermano Douglas bajo el nombre de Michael Douglas.
Tras recibir su diploma médico en 1969, Crichton pasó el año siguiente como estudiante de posgrado en el Instituto Salk de Estudios Biológicos en La Jolla.
Pero siguió escribiendo, incluyendo ‘Five Patients: The Hospital Explained’, y un libro documental de 1970, con el que ganó el premio Escritor del Año de la Asociación de Escritores Médicos de América.
Su novela más reciente, ‘Next’, que gira sobre la genética y la ley, fue publicada en 2006.
No pudimos acceder a la lista completa de familiares que le sobreviven, entre ellos su quinta esposa Sherri, y su hija Taylor.

13 de noviembre de 2008
6 de noviembre de 2008
©los angeles times
[viene demQh]

Murió Estelle Reiner

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La actriz y cantante tuvo una aparición en la película de su hijo ‘Cuando Harry conoció a Sally’. A los 94.

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Murió Estelle Reiner, 94, la cantante, artista y actriz conocida por su aparición en la película de su hijo Rob Reiner, ‘Cuando Harry conoció a Sally’ [When Harry Met Sally], informó su familia.
No se mencionó la causa de la muerte de Reiner, que estaba casada con el comediante Carl Reiner durante casi 65 años. También apareció en ‘Fatso’, dirigida por Anne Bancroft, y en ‘Ser o no ser’ [To Be or Not To Be], de Mel Brooks.
Hizo reír a todo el mundo cuando en la escena de la charcutería en ‘Cuando Harry conoció a Sally’ reacciona al personaje de Meg Ryan, que estaba simulando un orgasmo, diciendo: "Quiero lo mismo que ella".

11 de noviembre de 2008
29 de octubre de 2008
©los angeles times 
[viene de mQh