cine general

Murió Charles H. Schneer

panycine - 02 de febrero de 2009 - 06:43 - cine general

Productor de cine. Schneer, productor de veinticinco películas del género fantasías. A los 88.

[Jon Thurber] Murió Charles H. Schneer, un productor de cine mejor conocido por su influyente colaboración en varias películas con el genio de los efectos especiales, Ray Harryhausen. Tenía 88 años.
Schneer murió el miércoles en un clínica para enfermos terminales de Boca Ratón, Florida, informó su hija Stacey Schneer Lee. Schneer, que estaba viviendo últimamente en Delray Beach, Florida, llevaba enfermo varios años, dijo su hija en un comunicado de prensa.
Schneer produjo veinticinco películas, entre ellas ‘Los hellcats de la Armada’ [Hellcats of the Navy], la única película protagonizada por Ronald Reagan y Nancy Davis, el futuro presidente y primera dama de Estados Unidos. Schneer empezó su asociación de tres décadas con Harryhausen en 1955, con la película de fantasía ‘Surgió del fondo del mar’ [It Came From Beneath the Sea], sobre un pulpo gigante que destruye el Puente de la Puerta Dorada [Golden Gate Bridge]. La idea de la película, con animación stop-motion de Harryhausen, fue de Schneer.
"Charles y Ray eran la pareja ideal. A ambos les entusiasmaba hacer películas de fantasía en una época en que esas películas no eran tomadas muy en serio por los estudios", dijo al Times Arnold Kunert, agente y amigo de Harryhausen. "Schneer creyó en el talento de Ray como artista de la animación stop-motion".
De acuerdo a la página web de Harryhausen, hacia fines de los años cincuenta los dos se habían apartado conscientemente de la ciencia ficción y adoptado el fértil mundo de la fantasía, los mitos y los cuentos de hadas.
Esa decisión resultó en varias memorables películas, incluyendo ‘Jason y los argonautas’ [Jason and the Argonauts] (1963), ‘Los viajes de Gulliver’ [The 3 Worlds of Gulliver] (1960), ‘El séptimo viaje de Sinbad’ [The 7th Voyage of Sinbad] (1974) y ‘Sinbad y el ojo del tigre’ [Sinbad and the Eye of the Tiger] (1977). Su última película juntos fue ‘Furia de titanes’ [Clash of the Titans] (1981).
"Funcionaba como productor en el mejor sentido de la producción", dijo el crítico e historiador de cine Leonard Maltin. "Ray es un artista, y personas creativas como él necesitan realmente que alguien se encargue de los negocios de modo que puedan concentrarse en lo que hacen mejor. Así es como prosperó su colaboración".
Pero de acuerdo a Kunert, Schneer era más que el hombre del dinero. Se implicaba profundamente en la parte creativa.
"Charles tenía la costumbre de leer el diario y recortar ideas para guiones sobre extraterrestres y fenómenos inusuales", dijo Kunert. "Él llamó la atención de Ray sobre la idea de ‘La Tierra vs los platillos voladores’, y Ray se encargó del material gráfico y del guión y, por supuesto, hizo todos los efectos visuales. Charles era un colaborador en muchos sentidos".
En el prefacio a su libro ‘Ray Harryhausen: An Animated Life’, escrito con Tony Dalton, Harryhause dijo que el entusiasmo de Schneer por las películas "no tenía límites" y llamó a su amigo de toda la vida el "héroe no reconocido" de su carrera en el cine.
"Él proporcionaba los elementos prácticos y siempre sabía qué funcionaría y qué no", escribió Harryhause. "Sin su ayuda y previsión, gran parte de lo que hicimos juntos no habría visto nunca la luz del día".

Schneer nació el 5 de mayo de 1920 en Norfolk, Virginia, pero pasó parte de su juventud en Mount Vernon, Nueva York. Estudió en la Universidad de Columbia y empezó su carrera en Columbia Pictures. Durante la Segunda Guerra Mundial produjo películas de adiestramiento como miembro de la Unidad Fotográfica del Cuerpo de Señales del Ejército asignado a Long Island.
Además de producir la mayoría de las películas de Harryhausen, Schneer produjo la película biográfica ‘Destino las estrellas’ [I Aim at the Stars] sobre la vida del físico Wernher von Braun, una de las figuras más importantes en el desarrollo del programa espacial de Estados Unidos. Luego financió la versión cinematográfica del musical ‘La mitad de seis peniques’ [Half a Sixpence], con Tommy Steele.
Schneer se marchó a Londres en 1960, donde vivió los siguientes 45 años, volviendo a Florida en 2005. Además de hacer cine, presidió el comité de eventos de Londres para la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas, de la que era un miembro activo.
Además de su hija Stacey, y otra hija, Lesley Silver, le sobreviven su esposa durante 68 años, Shirley; su hermana Babette Schneer Katz; tres nietos; y cuatro biznietos.

2 de febrero de 2009
25 de enero de 2009
©los angeles times
[viene demQh]

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Murió Bob May, el Robot

panycine - 31 de enero de 2009 - 15:39 - cine general

Actor de ‘Perdidos en el espacio’. A los 69.

Murió Bob May, que se puso el traje del Robot en ‘Perdidos en el espacio’ [Lost in Space], la exitosa serie de televisión de los años sesenta. Tenía 69 años.
May murió el sábado por una insuficiencia cardiaca congestiva en un hospital de Lancaster, informó su hija Deborah May.
May era un veterano actor y especialista que apareció en películas, series de televisión y espectáculos de variedades cuando fue abordado por el creador de ‘Perdidos en el espacio’, Irwin Allen, para representar al leal auxiliar de metal de la familia Robinson en la serie que se inició en 1965.
"Siempre dijo que le había dado el papel porque le quedaba bien el traje de robot", dijo June Lockhart, que hacía de Maureen Robinson, la matriarca de la familia. "Fue una de esas maravillosas historias de Hollywood. May estaba simplemente en el plató cuando alguien lo vio y le dijo que fuera a ver a Irwin Allen. Allen dijo: ‘Si te queda bien el traje, te quedas con el papel’".
Aunque la voz de May no fue utilizada como la característica voz del robot (se usó la del anunciador Dick Tufeld), se hizo con un club de fans que lo buscaban en las ferias de recuerdos.
‘Perdidos en el espacio’ era un remake ambientado en la era espacial de ‘La familia Robinson’ [The Swiss Family Robinson], en la que el profesor John Robinson, su esposa e hijos estaban en una misión espacial cuando su aeronave fue desviada irremediablemente de su órbita por el malvado Dr. Zachary Smith, que quedó atrapado con ellos en el espacio.
El robot de May era el leal auxiliar de la familia Robinson, avisándoles cuando olía peligro. Su frase a uno de los niños -"Peligro, Will Robinson"- se convirtió en una muletilla nacional.
Nieto del afamado actor de variedades Chic Johnson, May fue introducido al mundo de los espectáculos cuando tenía dos años y empezó a aparecer en la revista ‘Loquilandia’ [Hellzapoppin], con Johnson y su colega Ole Olsen.
Apareció más tarde en numerosas películas con Jerry Lewis y en series de televisión como ‘El túnel del tiempo’ [The Time Tunnel], ‘La marina de McHale’ [McHale’s Navy] y ‘The Red Skelton Show’. También trabajó como especialista en series de televisión y películas de los años cincuenta y sesenta, como ‘Guerrero Cheyenne’ [Cheyenne], ‘Surfside 6’, ‘Intriga en Hawai’ [Hawaiian Eye], ‘Los violentos años veinte’ [The Roaring 20s] y ‘La diligencia’ [Stagecoach].
Se sentía particularmente orgulloso de su papel como Robot. Dijo una vez que consideraba el traje como una "casa cuando estás fuera de casa".
Lockhart dijo que May llevaba el traje durante horas y se aprendía de memoria los diálogos de todos los actores en la serie para responder a sus claves. Debido a que no era fácil meterse en el traje ni salir de él, no se lo sacaba ni para las pausas.
"Era un fumador", recordó Lockhart. "De vez en vez (cuando estábamos en pausa), veías salir humo del robot. Eso siempre nos divertía mucho".
May y su esposa perdieron su casa en noviembre cuando un incendio destruyó su elegante parque de caravanas en el San Fernando Valley.
Le sobreviven su esposa Judith; su hija; su hijo Martin; y cuatro nietos.

31 de enero de 2009©los angeles times
[viene de mQh]

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Murió Ricardo Montalbán, Mr. Roarke

panycine - 24 de enero de 2009 - 01:22 - cine general

El actor de ‘La isla de la fantasía’. A los 88. Montalbán sufrió en su vejez de una dolorosa afección espinal, pero sigue trabajando en beneficio de los latinos de Hollywood. Fue a menudo contratado como el prototipo del amante latino y más tarde se hizo famoso como Mr. Roarke, de ‘La isla de la fantasía’.

[Lorenza Muñoz] Murió Ricardo Montalban, el amable actor que fue uno de los primeros actores mexicanos en triunfar en Hollywood y se hizo famoso por su papel como Mr. Roarke en la serie de televisión ‘La isla de la fantasía’ [Fantasy Island]. Tenía 88 años.
Montalban murió el miércoles en la mañana en su casa en Los Angeles por complicaciones relacionadas con la vejez, informó su yerno Gilbert Smith.
En el mundo del espectáculo, Montalbán era ampliamente respetado por sus esfuerzos por crear oportunidades para los latinos, aunque él y otros creían que su compromiso dañó su carrera. En 1970 fundó la Fundación Nosotros para mejorar la imagen y aumentar las posibilidades empleo de los latinos en Hollywood.
"Allanó el camino al expresarse francamente sobre las imágenes construidas sobre los latinos y los roles que recibían en las películas", dijo Luis Reyes, co-autor de ‘Hispanics in Hollywood’ (2000).
El miércoles, el actor Edward James Olmos describió a Montalbán "uno de los verdaderos gigantes de las artes y la cultura".
"Era un artista estelar y una persona y un artista consumado, con una impresionante comprensión de la cultura y la capacidad de expresarla en su trabajo", dijo Olmos al Times.
Montalbán ya era una estrella en el cine mexicano en los años cuarenta cuando la MGM lo contrató para hacer de torero frente a Esther Williams en ‘Fiesta brava’ [Fiesta] y lo incluyó en su reparto. Llegaría a trabajar con grandes actores de cine, como Clark Gable y Lana Turner.
Cuando en los años setenta dejó de recibir papeles importales, se volcó al teatro y finalmente a la televisión, donde se convirtió en una figura familiar para millones de personas como el misterioso anfitrión cuyo saludo característico, "Bienvenido a la Isla de la Fantasía", empezaba la exitosa serie de la ABC que se transmitió de 1978 a 1984.
Mientras ‘La isla de la fantasía’ renovaba la carrera de Montalbán y le proporcionada estabilidad económica, también ganó un Emmy por su actuación como el jefe Satangkai, en la miniserie de la ABS de 1978, ‘La conquista del Oeste’ [How the West Was Won].
En los años setenta y ochenta, Montalbán fue también familiar para los televidentes como el portavoz comercial de Chrysler. Más tarde fue ampliamente parodiado por su sedosa alusión al "suave cuero corintio" del Chrysler Cordoba, aunque ese cuero no existía.
Mientras hacía ‘La isla de la fantasía’, Montalbán también se destacó con una sus mejores actuaciones en cine -como Khan Noonien Singh en ‘Star Trek II: La ira de Khan’ [Star Trek II: The Wrath of Khan] (1982), la secuela del aclamado episodio de televisión de ‘Star Trek’ en 1967, en el que también apareció Montalbán.
La crítico de cine de la revista New Yorker, Pauline Kael, dijo que la actuación de Montalbán como Khan "era su única validación de su capacidad para dominar la gran pantalla".

Nacido el 25 de noviembre de Ciudad de México, Montalbán fue el menor de cuatro hermanos de inmigrantes españoles (de Castilla) que habían llegado al país en 1906, donde el padre de Montalbán era dueño de una tienda de abarrotes.
Montalbán llegó a Los Angeles como adolescente con su hermano mayor, Carlos, que había vivido en la ciudad y trabajaba para los grandes estudios.
"Sentía como si ya conociera California, debido a las películas", dijo Montalbán en ‘Reflexiones: Una vida en dos mundos’ [Reflections: A Life in Two Worlds], la autobiografía de 1980, que escribió con Bob Thomas.
Montalbán estudió inglés en la Escuela Secundaria de Fairfax, donde un cazatalentos de MGM lo vio actuar en una obra estudiantil. Le ofreció una prueba cinematográfica, pero su hermano le aconsejó contra la idea y lo llevó en un viaje de negocios a Nueva York.
El guapo Montalbán se convirtió pronto en la estrella de un cortometraje que fue hecho para proyectarlo en una pantalla encima de una gramola. La película de tres minutos, que fue proyectada en el Hurricane Bar en el centro de Manhattan, lo condujo a otros pequeños roles.
Cuando la enfermedad de su madre lo obligó a volver a México, Montalbán consiguió un rol de una frase en una parodia de ‘Los tres mosqueteros’ [The Three Musketeers], con Cantinflas. Para esa época conoció a Georgiana Belzer, una modelo, y a la hermana de Loretta Young, con la que se casó en 1944. Young murió en 2007.
Montalbán trató de quedarse en México, donde su carrera en el cine estaba despegando, pero MGM lo quería para ‘Fiesta brava’. En el musical de 1947 tuvo una memorable escena de baile con la joven Cyd Charisse.
‘Fiesta brava’ lo llevó a un contrato con MGM, donde tuvo una amistosa rivalidad con Fernando Lamas -más tarde el marido de Williams en la vida real- como los ‘amantes latinos’ del estudio. Bill Murray inmortalizó el duelo entre los dos hombres con su clásico sketch del programa ‘Saturday Night Live’, ‘¿Quién es más macho, Fernando Lamas o Ricardo Montalbán?’
Montalbán apareció con Williams como el amante latino en otras dos películas de fines de los cuarenta, ‘En una isla contigo’ [On an Island With You] y ‘La hija de Neptuno’ [Neptune’s Daughter]. El descarado encasillamiento continuó en la película de Turner de 1953, ‘Mi amor brasileño’ [Latin Lovers].
"Era increíblemente guapo e imbuía de estilo y dignidad todos sus papeles, sin que importara qué papel le tocara", dijo el escritor Reyes.
El director John Sturges le dio a Montalbán el papel protagónico como el teniente Peter Morales en ‘La calle del misterio’ [Mystery Street] en 1950 y, ese mismo año, un papel estelar con June Allyson y Dick Powell en ‘Right Cross’.
Pero, como escribió Montalbán en su autobiografía, en MGM nunca le ofrecieron un rol dramático que lo hubiese convertido en una estrella de cine importante.
"Parecía que tenía todo lo demás: un rostro maravilloso para la cámara, el físico de un bailarín, talento, una fina voz (incluso podía cantar), simpatía y un gran encanto", escribió Kael. "Quizás el encanto fue un inconveniente -lo hacía demasiado simpático".
Mientras rodaba en 1951 la película de vaqueros de Gable, ‘Más allá del Missouri’ [Across the Wide Missouri], Montalbán se cayó de un caballo y se lesionó su columna. La lesión le obligó a caminar con una prótesis, lo que trataba de ocultar en sus actuaciones. En los últimos años estuvo confinado a una silla de ruedas.
Después de que MGM lo dejara de lado en 1953, Montalbán inició una gira con Agnes Moorehead y otros con ‘Don Juan en los infiernos’ [Don Juan in Hell], que fue reestrenada veinte años después en Broadway con Montalbán como actor principal. En 1955 apareció en Broadway en ‘Siete en el paraíso’ [Seventh Heaven] y a fines de los cincuenta apareció con Lena Horne en ‘Jamaica’ y ganó una nominación al Tony.
Representó a un actor de kabuki en la película de 1957, ‘Sayonara’, y fue co-protagonista con Debbie Reynolds en la película de 1966 ‘La monja cantora’ [The Singing Nun]. Décadas más tarde fue un malvado magnate en la exitosa comedia de 1988 ‘Agárralo como puedas’ [Y dónde está el policía; Naked Gun: From the Files of Police Squad!] y tuvo un importante papel como el abuelo en ‘Mini espías 3D’ [Spy Kids 3-D: Game Over] (2003).
Posteriores apariciones en televisión incluyeron ‘The Colbys’, una secuela de ‘Dinastía’ [Dynasty] en los años ochenta, y fue la voz de Señor Senior Sr. en la serie de dibujos animados del Canal Disney, ‘Kim Possible’, que estrenó en 2002.
Pero ‘La isla de la fantasía’ fue la que creó su imagen más perdurable.
Vestido elegantemente con un traje blanco y corbata negra, Montalbán representó a un personaje tan icónico -aunque un poco hortera- que lo repitió a menudo en otras películas y programas de televisión.
El productor ejecutivo de la serie, Aaron Spelling, dijo a TV Guide en 1980 que Montalbán le entregó a Mr. Roarke una "calidad ultramundana que necesitábamos". Muchos atribuyeron el éxito taquillero a la pareja formada por Mr. Roarke y el personaje de Tatto (Herve Villechaize, que medía 94 centímetros). Villechaize murió en 1993.
Montalbán dijo en TV Guide que su personaje "manipula todo y a todos. A ojos del fantasioso, Roarke tiene poder de vida y muerte".
La viuda de Spelling, Candy, dijo en una declaración el miércoles, que "Aaron se sintió siempre mortificado por la gratitud de Ricardo por ‘La isla de la fantasía’".
Aunque Montalbán apreciaba su éxito, se quejaba de que Hollywood no respetaba a los actores mexicano-americanos. Dijo que cuando trabajaba para MGM, representó a cubanos, brasileños y argentinos, pero casi nunca a mexicanos.
"La palabra mexicano no suena bien y Hollywood lleva culpa en esta imagen porque nos ha retratado de este modo malvado", dijo. Retó a Hollywood a dejar de estereotipar a los actores latinos contratándolos sólo como prostitutas, criadas, pandilleros y bandidos.
Con Nosotros, Montalbán intentó destacar y reconocer la participación latina en las artes y en el mundo del espectáculo. En los años setenta, la fundación creó los premios Águila Dorada, que rinde anualmente homenaje a estrellas, series y películas latinas.
De 1965 a 1970, Montalbán fue vicepresidente de la Asociación de Actores de Cine.
Tras la formación de la Fundación Ricardo Montalbán en 1999, la organización adquirió el antiguo Teatro Doolittle cerca de Hollywood y Vine para montar producciones latinas y bautizó al teatro como Montalbán.
Judd Bernard, que fue publicista de Montalbán a mediados de los años cincuenta, dijo al Times que el actor "era un hombre muy bueno, con un precioso sentido del humor, un hombre religioso, un maravilloso hombre de familia".
Montalbán, que era profundamente religioso, dijo una vez que la fuerza rectora en su vida era su fe católica. En 1998, el Papa Juan Pablo II lo nombró Caballero de San Gregorio, el más alto honor concedido a laicos por la iglesia católica.
Le sobreviven sus dos hijas, Laura Montalbán y Anita Smith; dos hijos, Mark Montalbán y Víctor Montalbán; y seis nietos.

Valerie J. Nelson contribuyó a este artículo.

23 de enero de 2009
15 de enero de 2009
©los angeles times
[viene de mQh]

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Murió Patrick Mcgoohan

panycine - 23 de enero de 2009 - 14:23 - cine general

El actor de las series ‘Secret Agent’ y ‘Prisoner’. A los 80. El actor hacía a menudo de canalla en series de televisión y películas. Pero se hizo famoso con su personaje John Drake, un espía. También recibió dos Emmys por ‘Columbo’.

[Dennis McLellan] Murió Patrick McGoohan, actor que ganó dos veces un premio Emmy, fue un espía británico en la serie de televisión de los años sesenta, ‘Cita con la muerte’ [Secret Agent] y se convirtió más tarde en esa misma década en una figura de culto como la estrella de la enigmática serie ‘El prisionero’ [The Prisoner]. Tenía 80 años.
McGoohan, cuya carrera abarcó el teatro, el cine y la televisión murió el viernes en el St. John’s Health Center en Santa Monica después de una breve enfermedad, informó Cleve Landsberg, yerno de McGoohan. La familia no entregó mayores detalles.
Fue en la cúspide de la manía de James Bond en 1965 cuando McGoohan apareció en las pantallas de la televisión estadounidense en ‘Cita con la muerte’, una serie británica en la que hacía de John Drake, un agente especial de seguridad que trabajaba como espía para el gobierno británico.
La serie de una hora, que transmitió la CBS hasta 1966, era una versión ampliada de ‘Danger Man’ [Cita con la muerte], una serie de media hora, y corta duración, de la CBS en 1961, en la que McGoohan representó al mismo personaje.
Pero fue la siguiente serie británica de McGoohan, ‘El prisionero’, de la CBS, en 1968 y 1969, que se convirtió en un clásico de culto que produjo clubes de fans, congresos y estudios universitarios.
Descrita una vez por el Times como una "historia de espionaje como si la hubiese escrito Kafka’, en ‘El prisionero’ McGoohan era un espía británico que, después de renunciar a su trabajo en seguridad, es secuestrado en Londres y trasladado a un misterioso balneario prisión llamado ‘la Aldea’.
Sólo conocido como el No. 6, es interrogado por una serie de funcionarios que son conocidos como No. 2. Pero resiste todos los métodos para quebrarlo y revelar su pasado o revelar por qué ha renunciado, y fracasa en varios intentos de fuga.
La aldea aparentemente idílica contiene cámaras que vigilan las actividades y letreros con textos como ‘Una lengua quieta conduce a una vida apacible’.
McGoohan contribuyó a crear y a producir la serie, que sólo tuvo diecisiete episodios; también escribió y dirigió varios episodios.
En una entrevista de 1967 con el Times, describió la serie como similar a ‘Un mundo feliz’ [Brave New World].
"Nadie tiene nombre, todos llevan un número", dijo. "Es un reflejo de la presión sobre todos nosotros hoy en día para que llevemos números, para renunciar a nuestro individualismo. Este es un tema contemporáneo, no ciencia ficción. Espero que estas cosas sean reconocidas por el público. No se trata de que sea sutil. Lo que quiere decir es: Este pequeño pueblo es nuestro mundo".
Sobre el prolongado estatus de culto de la serie, McGoohan dijo una vez: "Mel [Gibson] será siempre Mad Max, y yo, yo seré siempre un número".
McGoohan, que según se dice rechazó una oferta para ser el James Bond original en la gran pantalla, apareció en películas como ‘Las tres vidas de Tomasina’ [The Three Lives of Thomasina], ‘María, reina de Escocia’ [Mary, Queen of Scots], ‘El expreso de Chicago’ [Silver Streak], ‘Fuga de Alcatraz’ [Escape From Alcatraz], ‘Scanners, el pensamiento puede matar’ [Scanners], ‘Estación Polar Zebra’ [Ice Station Zebra] y ‘Corazón valiente’ [Braveheart], de Gibson, en la que hace del sádico rey inglés Edward I.
En su reseña de ‘Corazón valiente’ en el Times, el crítico de cine Peter Rainer escribió: "Patrick McGoohan posee quizás la más canalla pronunciación en la historia de la actuación".
Como actor invitado en la serie de detective de Peter Falk, ‘Columbo’, McGoohan ganó dos Emmys en 1975 y 1990.
Falk describió una vez a McGoohan, que también trabajaba ocasionalmente como director y escritor en los misterios de ‘Columbo’, como un actor "fascinante".
"Hay gente con mucho, mucho talento en este negocio, pero sólo hay un puñado de personas realmente originales", dijo Falk al Hollywood Reporter en 2004. "Creo que Patrick McGoohan pertenece a ese pequeño y selecto grupo de personas verdaderamente originales".

Nació de padres irlandeses en Astoria, en Queens, Nueva York, el 19 de marzo de 1928. Algunos meses después, su familia retornó a Irlanda, donde creció en una granja antes de mudarse a Sheffield, Inglaterra, cuando tenía siete años.
A fines de los años cuarenta, después de pasar por una serie de trabajos, se convirtió en director de escena del Sheffield Repertory Theatre, donde inició poco después su carrera como actor.
En 1951 se casó con la actriz Joan Drummond, con la que tuvo tres hijas: Catherine, Anne y Frances.
En 1959 recibió el premio de Críticos de Teatro de Londres por su actuación en la producción teatral londinense de ‘Brand’, de Ibsen.
En televisión McGoohan también actuó en la serie médica de corta duración, ‘Rafferty’, de 1977.
Sharif Ali, agente de McGoohan, dijo que este había estado escribiendo y tenía dos ofertas de trabajo cuando murió.
"Realmente no hablaba mucho sobre su enfermedad", dijo Ali. "Estábamos demasiado ocupados hablando sobre su futuro; estaba excitado con la idea de volver al trabajo. Todavía tenía mucho que dar".
Le sobreviven su esposa e hijas y cinco nietos y un biznieto.

23 de enero de 2009
15 de enero de 2009
©los angeles times
[viene demQh]

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Murió Claude Berri

panycine - 22 de enero de 2009 - 16:56 - cine general

Actor y director francés. A los 74. Su cortometraje ‘Le poulet’ ganó un Oscar en 1965. Pero probablemente es mejor conocido por dirigir ‘Jean de Florette’, que lo hizo famoso internacionalmente.

Murió Claude Berri, director francés que fue un elemento fijo en la industria cinematográfica de su país durante más de cincuenta años y es quizás mejor conocido por dirigir ‘Jean de Florette’ que lo hizo famoso internacionalmente. Tenía 84 años.
Berri, cuyo cortometraje ‘El pollo’ [Le poulet; The Chicken] le ganó un Oscar en 1965, fue hospitalizado el domingo en París y murió de lo que su agente Dominique Segall describió como un problema "cerebro-vascular" -con lo que se refiere a menudo a los derrames.
Se encontraba rodando ‘Tresor’ [Treasure] -su proyecto número veinte- cuando enfermó. De acuerdo a Segall, la película continuará "pese a su partida".
El director Claude Lelouch dijo en la radio Europa 1 que con la muerte de Berri "perdemos al productor francés más importante después de la Segunda Guerra Mundial".
Berri "sabía cómo portarse como espectador...Hizo siempre películas populares, aunque apuntaba alto", dijo Lelouch.
‘Jean de Florette’ (1986) y su secuela ‘Manon del Manantial’ [Manon of the Spring] (1986) fueron sus mayores éxitos de taquilla como director. Ambas películas son adaptaciones de la descripción de la codicia y la venganza en el campo francés del novelista Marcel Pagnol. También dirigió ‘Germinal’ (1993), una adaptación de la novela de Émile Zola sobre los horrores de las minas de carbón y una huelga en el siglo diecinueve.
Fue como productor que Berri llamó a menudo la atención. Produjo decenas de películas, entre ellas ‘Tess’ (1979), de Roman Polanski, así como ‘El amante’ [The Lover] (1992), de Jean-Jacques Annaud y ‘Juventud sin esperanza’ [Taking Off] (1971), de Milos Forman, y ‘Valmont’ (1989). Su última producción, estrenada en 2008, ‘Welcome to the Land of Shtis’, fue una comedia sobre un hombre del sur de Francia que adora el pluvioso norte. La película fue vista por 4.4. millones de personas durante la primera semana, rompiendo todos los récords del cine francés y casi superando la taquilla de ‘Titanic’.
Berri era "un verdadero hombre que se atrevía a correr riesgos", dijo el actor François Berleand en la radio France-Info. Se refería a otra película original película producida por Berri en 2007, ‘El secreto de la semilla’ [La graine et le mulet’ (‘Cous cous’)], dirigida por Abdellatif Kechiche. La película, sobre un inmigrante árabe en Marsella que empieza un restaurante de couscous después de perder su trabajo, le reportó el principal premio francés, el César, a la mejor película.

Berri, cuyo nombre de nacimiento era Claude Langmann, nació el 1 de julio de 1934 en el décimo distrito de París. Trabajó brevemente en la peletería, como su padre Hirsh Langmann, antes de interesarse en el teatro. Cambió su nombre a Berri -derivado del nombre de soltera de su madre- y se convirtió en estudiante de cine y en actor.
En 1953 apareció en su primera película, ‘Le bon Dieu sans confession’ [Good Lord Without Confession], de Claude Autant-Lara. Luego actuó en películas del afamado director Claude Chabrol y otros antes de hacer su debut como director con el cortometraje ‘El pollo’.
Su primer largometraje, ‘Amor en tiempos de guerra’ [The Two of Us] (1996) fue una historia semiautobiográfica sobre su propia infancia como judío durante la ocupación nazi.
Entre las películas que dirigió se encuentra ‘Lucie Aubrac’, 1997, sobre una heroína de la resistencia durante la Segunda Guerra Mundial.
En 1987 empezó su propia compañía productora, Renn Productions. Fue presidente de la prestigiosa Cinemathèque, de 2003 a 2007.
Berri era también uno de los más conocidos coleccionistas de arte franceses y poseía obras de Pablo Picasso, Fernand Léger, Salvador Dalí y Alberto Giacometti, así como de artistas vivos como Richard Serra y Richard Prince. Abrió una galería de arte en París el año pasado, el Espace Claude Berri, donde exhibía trabajos de artistas vivos cuyas obras poseía.
Le sobreviven dos hijos, Thomas, productor, y Darius.

22 de enero de 2009
13 de enero de 2009
©los angeles times
[viene de mQh</b>]

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Murió Olga San Juan

panycine - 17 de enero de 2009 - 19:26 - cine general

La actriz cantó y bailó con Bing Crosby y Fred Astaire. Era conocida como el ‘Frasco de Pimienta Portorriqueña’. A los 81.

Murió Olga San Juan, la actriz apodada el ‘Frasco de Pimienta Portorriqueña’ por sus roles para cantar y bailar con estrellas como Bing Crosby y Fred Astaire. Tenía 81 años.
San Juan murió el sábado noche en el Centro Médico Providencia San José, de Burbank, de insuficiencia renal, producto de una larga enfermedad, informó su yerno Barry Adelman, productor ejecutivo de los Golden Globe Awards.
San Juan nació el 16 de marzo de 1927 y creció en Brooklyn, Nueva York. Vivió con su familia en Santurce, Puerto Rico, durante tres años antes de volver a Nueva York.
Adelman dijo que San Juan había empezado a bailar a los cinco o seis años y actuó de niña con el percusionista de mambo Tito Puente. Empezó su carrera como actriz en la radio y el teatro, para luego mudarse al cine a mediados de los años cuarenta.
"En esos días los estudios eran muy activos en la construcción de imagen. Era muy pequeña, pero muy arrojada y vivaz. Por eso le convenía su apodo de ‘Frasco de Pimienta Portorriqueña", dijo Adelman.
San Juan actuó con Astaire y bailó con él en el musical ‘Cielo azul’ [Blue Skies] de 1946, y también cantó con Crosby en la película, de acuerdo a un comunicado de prensa.
También apareció en películas de los años cuarenta, como ‘Duffy’s Tavern’, ‘Variety Girl’ y ‘Venus era mujer’ [One Touch of Venus].
En 1951, fue protagonista en la producción de Broadway de ‘Paint Your Wagon’, de Lerner y Loewe.
San Juan estuvo casada durante muchos años con el actor Edmond O’Brien. Se conocieron en un almuerzo publicitario de los estudios Fox y se casaron en 1948, según un informe de prensa. La pareja tuvo tres hijos. Fue el segundo matrimonio de O’Brien, que ganó un Oscar al mejor actor secundario por su papel en ‘La condesa descalza’ [The Barefoot Contessa], en 1954.
San Juan se retiró en los años cincuenta para dedicarse a sus hijos. La pareja se divorció en 1976. O’Brien murió en 1985.
Le sobreviven sus hijos Bridget O’Brien Adelman, productor de televisión, y los actores Maria O’Brien y Brendan O’Brien, así como su hermana Aura Grady y tres nietos.

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Murió Pat Hingle

panycine - 17 de enero de 2009 - 05:21 - cine general

Veterano actor mejor conocido por su papel en ‘Batman’. A los 84. Hingle era un importante actor secundario de televisión, cine y teatro. No era un actor muy conocido, pero su ancha cara en la pantalla se convirtió en una imagen familiar.

[Jon Thurber] Murió Pat Hingle, el veterano actor con más de medio siglo de impresionante trabajo en teatro, cine y televisión que era quizás mejor conocido para una generación de cinéfilos como el comisario James Gordon en las primera cuatro películas de ‘Batman’. Tenía 84 años.
Hingle murió el sábado noche en su casa en Carolina Beach, en Carolina del Norte, debido a una mielodisplasia, un tipo de cáncer a la sangre, según informó Lynn Heritage, un primo que actuó como portavoz de la familia.
No era un nombre muy conocido, pero su sólida, ancha y abatida cara en la pantalla se convirtió en una imagen familiar. En el cine trabajó con estrellas como Clint Eastwood y los Teleñecos. Fue el padre de Sally Field en ‘Norma Rae’ y de Warren Beatty en ‘Esplendor en la hierba’ [Splendor in the Grass]. Fue el bartendero que aguijonea a Marlon Brando sobre su antiguo estilo de pelea en ‘Nido de ratas’ [On the Waterfront; La ley del silencio] y fue el capo criminal sádico que aterrorizó a Anjelica Huston con una bolsa de naranjas en ‘Los timadores’ [The Grifters].
Hingle tuvo una ilustre carrera en Broadway y estuvo en los repartos originales de algunas de las grandes piezas del teatro estadounidense, entre ellas en ‘La gata sobre el tejado de zinc’ [Cat on a Hot Tin Roof], ‘En la escalera oscura’ [The Dark at the Top of the Stairs] y ‘J.B.’
James Morrison, el actor que es mejor conocido por su papel como Bill Buchanan en la serie de televisión ‘24’, era amigo de Hingle y trabajó con él en la producción de ‘La gata sobre el tejado de zinc’ de 1983, en el Mark Taper Forum de Los Angeles.
"Sólo unos pocos elegidos tuvieron la producción que tuvo él", dijo Morrison al Times el domingo. "La razón por la que se destaca es que tenía la humildad y soltura que hacían que la actuación pareciera fácil".

Hingle nació en Miami como Martin Patterson Hingle el 19 de julio de 1924. Llevaba un semestre en la Universidad de Texas cuando estalló la Segunda Guerra Mundial. Después de la guerra, volvió a la universidad, pero cambió de carrera después de observar que cada chica guapa que veía se inscribía en el departamento de teatro.
Durante los siguientes tres años, actuó en 35 representaciones y se sentía más cómodo en el teatro que en cualquier otra cosa.
Dijo que dos actores eran responsables de su decisión de convertirse en un actor profesional.
"Entonces Gary Cooper y Clark Gable eran muy famosos, pero no me atraían", dijo al Washington Post hace algunos años. "Pero en apenas tres semanas vi a Walter Huston (el abuelo de Anjelica Huston) y a Hume Cronyn en cerca de diez películas y me di cuenta de que era posible actuar en una amplia variedad de papeles que no tenían ninguna conexión entre sí; no los habían colocado en ninguna casilla... Me di cuenta de que era posible".
Después de graduarse en 1949, Hingle se mudó a Nueva York y estudió actuación con Uta Hagen en los Herbert Berghof Studios. Más tarde fue aceptado en el prestigioso Actors Studio.
Su oportunidad llegó en 1955 cuando Elia Kazan, uno de los fundadores del Actors Studio, lo contrató como el hijo intrigante Gooper en la producción original de Broadway de ‘La gata sobre el tejado de zinc’, de Tennessee Williams.
Dos años después, Kazan lo puso en el reparto de ‘En la escalera oscura’, de William Inge, que se convirtió en un importante éxito en Broadway y le reportó una nominación a un Premio Tony. Al año siguiente, Kazan nuevamente le consiguió un papel como el personaje del título de ‘J.B.’, la pieza de Archibald MacLeish sobre la vida de Job que obtuvo tanto un premio Tony como el Pulitzer en 1958. Hingle también actuó en ‘El precio’ [The Price], de Arthur Miller, en 1958.
Recibió entusiastas comentarios por ‘J.B.’ y le ofrecieron el rol protagónico en la película ‘El fuego y la palabra’ [Elmer Gantry], pero entonces lo golpeó la tragedia. Cuando la pieza llevaba varias semanas, Hingle quedó atrapado en un ascensor estropeado en su edificio de departamentos. Perdió el equilibrio cuando trataba de arrastrarse fuera y cayó dieciséis metros por hueco del ascensor. Sufrió graves lesiones, incluyendo fracturas en el cráneo, cadera, muñeca y piernas y de varias costillas. También perdió el dedo meñique de su mano izquierda.
Hingle pasó gran parte del año siguiente reaprendiendo a caminar, y el papel de Gentry lo tomó Burt Lancaster.
"Sé que si hubiese hecho Elmer Gantry, habría sido algo más parecido a un actor de cine. Pero estoy seguro que no habría tenido tantos papeles", contó más tarde al New York Times. "He tenido exactamente el tipo de carrera que quería".
Durante los siguientes cincuenta años, Hingle se montó una carrera como actor secundario de cine, televisión y teatro. En la televisión apareció en ‘Dimensión desconocida’ [Twilight Zone], ‘Los intocables’ [The Untouchables], ‘Ruta 66’ [Route 66], ‘La ley del revólver’ [Gunsmoke], ‘El fugitivo’ [The Fugitive], ‘Misión imposible’ [Mission Impossible] y ‘Hallmark Hall of Fame’. En televisión representó a J. Edgar Hoover, al ex presidente de la Cámara Baja, Sam Rayburn, al Coronel Tom Parker (el representante de Elvis Presley] y, en la miniserie ‘Guerra y remenbranzas’ [War and Remembrance; Recuerdos de guerra], al Almirante William F. ‘Bull’ Halsey.
En la gran pantalla, sus películas incluyen ‘Cuélgalos bien alto’ [Hang ’Em High], ‘Impacto súbito’ [Sudden Impact] y ‘Ruta suicida’ [The Gauntlet], con Eastwood, así como ‘Teleñecos en el espacio’ [Muppets From Space]. Él y Michael Gough, que representaba a Alfred Pennyworth, fueron los dos únicos actores en aparecer en las primeras cuatro películas de ‘Batman’.
Al final, Hingle prefería el teatro.
"El escenario es el medio de los actores", dijo al Times hace unos años. "Cuando se alzan las cortinas, ves en acción a esos locos actores. La historia la cuentan ellos. El director se puede arrancar los cabellos entre bastidores, y el productor y el dramaturgo pueden llorar y consolarse juntos. Pero nada importa a esos actores galopantes".
Su amigo Morrison lo recordó el domingo como alguien que "sabía escuchar".
"Los grandes actores poseen ese don y él me lo enseñó... Eras la cosa más importante cuando trabajabas frente a él. Estaba presente, allá mismo, en su vida y en su obra. Es el hombre más auténtico que he conocido".
Le sobreviven su esposa durante veintinueve años, Julia; cinco hijos; once nietos; y dos hermanas.

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Murió Donald Westlake

panycine - 17 de enero de 2009 - 02:15 - cine general

Escritor de novelas de misterio. A los 75.

[Jennifer 8. Lee] El miércoles noche murió Donald E. Westlake, un prolífico escritor de novelas de misterio que publicó más de cien libros y cinco guiones escritos con máquinas de escribir durante una carrera de casi cincuenta años. Tenía 75 años.
Westlake colapsó cuando se dirigía a un banquete de Noche Vieja durante sus vacaciones en México, informó su esposa Abigail Westlake.
Dijo que la causa de su muerte fue un paro cardíaco.
Westlake, considerado uno de los escritores de novelas de misterio más exitosos y versátiles de Estados Unidos, fue nominado a un Oscar por un guión, tres premios Edgar y el título de Gran Maestro de la Asociación de Escritores de Novelas de Misterio de Estados Unidos en 1993.
Desde su primera novela ‘Los mercenarios’ [The Mercenaries] fue publicada por Random House en 1960, Westlake ha escrito con su propio nombre y varios seudónimos, entre otros Richard Stark, Tucker Coe, Samuel Holt y Edwin West. Pese a la diversidad de seudónimos, la mayoría de sus libros tenían un rasgo en común: Estaban ambientadas en Ciudad de Nueva York, donde nació.
Westlake usó diferentes nombres en parte para combatir su escepticismo sobre su increíble velocidad para escribir libros, hasta cuatro por años, dijeron sus amigos.
"Al principio, la gente no quería publicar más de un libro por año, por escritor", dijo Susan Richman, su editora en Grand Central Publishing.
Más tarde en su carrera, Westlake se limitó a dos seudónimos, cada uno concentrándose en un personaje principal: Usaba su propio nombre para escribir sobre un cómico delincuente llamado John Dortmunder, y como Richard Stark escribió una serie sobre un antihéroe criminal llamado Parker.
Westlake escribió ocasionalmente sobre otros personajes, como Burke Devore, el reducido ejecutivo convertido en asesino en ‘El hacha’ [The Ax], que el New York Times describió en 1997 como "emblemático de su época como George F. Babbitt y Holden Caulfield y el Capitán John Yossarian lo fueron de las suyas".
Toda la panoplia de los libros de Westlake era un espectáculo para recordar, dicen sus amigos. "Estábamos en su biblioteca, en esta hermosa biblioteca rodeados por cientos y cientos de títulos", dijo Laurence Kirshbaum, su agente, "y me di cuenta de que todos los libros habían sido escritos por Donald Westlake, en inglés y en ediciones extranjeras".
El cinematográfico estilo narrativo de Westlake, junto con sus tramas cuidadosamente elaboradas y escuetos diálogos, se traducían bien en la pantalla. Más de quince de sus libros fueron llevados al cine. Además, escribió varios guiones, incluyendo el de ‘Los timadores’ [The Grifters], que fue nominado a un Academy Award en 1991.
Según sus amigos, Westlake escribía siete días a la semana. Su productividad fue favorecida por una época en que las editoriales publicaban libros a un ritmo implacable. Durante ese tiempo, también escribió literatura erótica, ciencia ficción y novelas de vaqueros.
Westlake se negó a usar ordenadores y tipeaba sus manuscritos en máquinas de escribir manuales. "[Sus textos] llegaban perfectamente mecanografiados", dijo Kirshbaum. "Parecía que los había escrito a mano".
Otto Penzler, amigo de Westlake de toda la vida y dueño de la Mysterious Bookshop en TriBeCa, dijo que "[Westlake] odiaba la idea de la máquina de escribir eléctrica porque, decía, ‘no quiero estar ahí oyendo un murmullo cuando estoy pensando’".
Westlake tenía cuatro o cinco máquinas de escribir y canibalizaba sus partes cuando alguna se estropeaba, ya que su modelo de máquina de escribir ya no se producía, dijeron sus amigos.
"Vivía con el temor de perder su pequeña máquina de escribir portátil", dijo Penzler, que una vez le regaló una máquina de escribir similar que había encontrado en una tienda de segunda mano.

Donald Edwin Westlake nació como hijo de Lillian y Albert Westlake el 12 de julio de 1933, en Brooklyn, y se crió en Yonkers y Albany. Estudió en Nueva York, pero no se graduó. Se casó con Abigail Adams en 1979 y la pareja se estableció en Gallatin, Nueva York. Antes estuvo casado con Nedra Henderson y Sandra Kalb.
Además de su esposa, le sobreviven cuatro hijos -Sean Westlake, Steven Westlake, Paul Westlake y Tod Westlake; dos hijas adoptivas -Adrienne Adams y Katherine Adams; un hijo adotivo -Patrick Adams; una hermana -Virginia VanDermark; y cuatro nietos.
Westlake escribió hasta su muerte. Su próxima novela, ‘Get Real’, saldrá al mercado en abril.

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