cine general

Murió Steffi Sidney-Splaver

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Hija de columnista Skolski apareció en ‘Rebelde sin causa’.

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[Pat Saperstein] Murió en Seattle, el 22 de febrero de 2010, por insuficiencia renal, Steffi Sidney-Splaver, hija del columnista de Hollywood, Sidney Skolski, la que fue una de las protagonistas de ‘Rebelde sin causa’ [Rebel Without a Cause] en 1955. Tenía 74 años.
El trabajo de Skolski puso a Sidney-Splaver en contacto con mucha gente del mundo del espectáculo, incluyendo a Shirley Temple, a cuyas fiestas de cumpleaños asistía. En sus charlas públicas sobre su infancia en Hollywood, Sidney-Splaver contaba que James Cagney se paseaba de un lado a otro en el pasillo del hospital con su padre mientras esperaban su nacimiento, que Gary Cooper le regaló su primer cachorro y que Leonard Bernstein tocaba el piano en su casa.
Nacida y criada en Los Ángeles, estudió en el Actors Lab. Tuvo su primer papel como la hija de Eddie Cantor en ‘The Eddie Cantor Story’, en 1955, producida por su padre. También tuvo roles en ‘El reverendo Peter Marshall’ [A Man Called Peter; Pasos de fe], ‘La caldera del diablo’ [Peyton Place; Vidas borrascosas] y ‘Enséñame a querer’ [Teacher’s Pet].
Después de una breve incursión en el mundo de las editoriales, trabajó en la agencia de publicidad Leo Burnett Agency. Tras su matrimonio con Rick Splaver en 1985, fundaron una agencia de relaciones públicas con sede en Beverly Hills, Slaver Associates, que representó a compañías como Pixar. También fue voluntaria del Motion Picture and TV Fund.
En 1998 la pareja se mudó a Washington y continuaron con su empresa en ese estado. También fue voluntaria de Seattlle Rep.
Le sobreviven su marido, una hermana y tres primos.

7 de abril de 2010
3 de marzo de 2010
©variety 
cc traducción mQh

Murió David Mills

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Guionista. Ganó un premio Emmy por su trabajo para ‘Bajo escucha’ y ‘Policías de Nueva York’. Murió en Nueva Orleans, donde había estado trabajando para la inminente serie de HBO, ‘Treme’, sobre la ciudad después de Katrina. En 2000, él y David Simon ganaron un Emmy por ‘La esquina’.

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[Yvonne Villarreal] Murió David Mills, ex periodista, guionista de televisión y ganador de un Emmy, mejor conocido por su trabajo para ‘Policías de Nueva York’ [NYPD Blue] y ‘Bajo escucha’ [The Wire; Los vigilantes]. Tenía 48 años.
Mills murió el martes aparentemente de aneurisma cerebral en Nueva Orleans, donde había estado trabajando para ‘Treme’, la inminente serie de HBO, declaró el canal el miércoles en una declaración.
Según se lee en un comunicado de prensa, Mills murió en un hospital después de colapsar en el plató durante el rodaje de una escena en el Café du Monde, en el Barrio Francés, para el drama que gira sobre las secuelas del huracán Katrina.
"Tenía un enorme talento", dijo David Simon, amigo y productor ejecutivo con Mills en ‘Treme’, en una declaración. "Amaba las palabras y adoraba las discusiones -pero sin enfadarse ni con malas intenciones. Adoraba discutir sobre ideas. Le encantaba, y pensaba que de una buena discusión surgía algo más inteligente y más profundo".
‘Treme’, en cuyo guión Mills también participó, se emitirá el 11 de abril. Mills empezó a escribir para la televisión en 1993, con un episodio para ‘Homicidio’ [Homicide: Life on the Street], de la NBC, serie engendrada por el libro de Simon. Los amigos se volvieron a unir en la mini serie del HBO, ‘La esquina’ [The Corner], sobre los vecindarios plagados de drogas de Baltimore, que cosechó tres premios Emmy en 2000.
Mills continuó su relación con HBO cuando escribió un episodio para la cuarta temporada de ‘Bajo escucha’ (titulado ‘Soft Eyes’) y, más tarde, volvió a la estación como guionista para las quinta y última temporadas, un periodo que le significó, en 2009, una nominación como Mejor Serie Dramática, del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos.
Entre sus otros notables guiones para series de televisión se encuentran episodios de ‘ER’ y ‘Aprendiendo a vivir’ [Picket Fences]. También escribió nueve episodios para ‘Policías de Nueva York’ entre 1995 y 1997. Y pasó un tiempo elaborando sus propias series, aunque sólo la breve serie de NBC, ‘La corporación’ [Kingpin], sobre un cartel de la droga mexicano, llegó a salir al aire.

Nacido el 20 de noviembre de 1961 en Washington, D.C., Mills creció en el nordeste de la ciudad y en sus escritos, documentales o literarios, exploró a menudo las relaciones entre raza, política y cultura. Mills, egresado de la Universidad de Maryland, inició su marcha hacia la producción de guiones para la televisión escribiendo noticias.
Trabajó para el Wall Street Journal antes de convertirse en periodista del Washington Times. Luego, a principio de los años noventa, trabajó como articulista para el Washington Post.
Fue esta experiencia en la prensa la que jugó un papel clave en sus guiones.
"Destacaba mucho la importancia de tener personajes fuertes", dijo Elyce Strong, guionista de televisión que fue asistente de Mills durante algunos años. "Y los acontecimientos actuales jugaban un gran papel en eso. Siempre dijo que la verdad y los casos reales eran las mejores historias. Investigaba sobre todo lo que escribía. Quería que las cosas fueran lo más honestas y precisas posible. Ese era su modo. El único modo".
Y se aferró a la palabra escrita. En su blog, Mills escribió sobre su afinidad con George Clinton y su música funk de los años setenta, entre otras meditaciones ocasionales sobre televisión, películas y problemas sociales.
Vivía en Glendale. Le sobreviven dos hermanas, Blanche y Carroll, de Peoria, Arizona, y Gloria Johnson, de Charlotte, Carolina del Norte; y un hermano, Frankin Mills, de Washington.

7 de abril de 2010
1 de abril de 2010
©los angeles times 
cc traducción mQh

Murió Betty Lou Keim

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Actriz de cine y teatro. Apareció en ‘Como un torrente’.

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Murió el 27 de enero en Chatsworth, California, de cáncer al pulmón y enfisema, la actriz de cine y teatro Betty Lou Keim. Tenía 71 años.
Keim hizo papeles de niña rebelde, como la sobrina de Frank Sinatra en ‘Como un torrente’ [Some Came Running] y la hija de Ginger Roger en ‘La adolescente rebelde’ [Teenage Rebel]. Esta última era una adaptación de la pieza en Broadway, ‘A Roomful of Roses’, en que la tuvo el mismo papel.

Nacida en 1938 en Malden, Massachusetts, Keim hizo su debut en el mundo del espectáculo en la serie de 1953, ‘My Son Jeep’. Luego siguieron roles en ‘The Philco Television Playhouse’ y ‘The Alcoa Hour’.
En 1956 fue lanzada a la gran pantalla en ‘Pecados del pasado’ [These Wilder Years] y ‘La adolescente rebelde’. En la cúspide de su carrera, estuvo contratada tanto por Fox como por MGM.
Además de ‘Roses’, actuó en Broadway también en ‘Strange Fruit’; ‘Crime and Punishment’, con John Gielgud; y ‘Texas Li’l Darlin’. Su última aparición la tuvo en la serie de NBC de 1960, ‘El representante de la ley’ [The Deputy], con Henry Fonda.
Keim se casó con Warren Berlinger, que también estuvo en el reparto de ‘A Roomful of Roses’ y ‘La adolescente rebelde’ en 1960. Luego dejó el mundo del espectáculo.
Además de Berlinger, le sobreviven cuatro hijos y ocho nietos.

5 de abril de 2010
4 de marzo de 2010
©variety 
[viene de mQh]

Murió Richard Stapley

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Actor y escritor. Apareció en ‘Los tres mosqueteros’ y ‘Mujercitas’.

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Murió el viernes, por una deficiencia renal en el Desert Regional Medical Center en Palm Springs, California, el actor y escritor Richard Stapley, protagonista de películas como ‘Los tres mosqueteros’ [The Three Musketeers], con Lana Turner y Gene Kelly, y ‘Mujercitas’ [Little Women], con Elizabeth Taylor y Janet Leigh. Tenía 86 años.

Nacido en 1923 en Wesycliff, Essex, Inglaterra, Stapley publicó su primera novela a los diecisiete y sirvió en la Real Fuerza Aérea durante la Segunda Guerra Mundial.
Después de varias actuaciones en teatro en Londres, fue contratado por MGM e hizo su debut cinematográfico en 1948, con ‘Los tres mosqueteros’, y logrando su mayor impacto como el amante de Janet Leigh en el remake de ‘Mujercitas’ de 1949. Su elegante apariencia le reportó papeles de espadachín en ‘En las puertas del infierno’ [The Strange Door; El castillo del ogro], con Boris Karloff; ‘El capitán King’ [King of the Khyber Rifles], con Tyrone Power; ‘La carga de los lanceros’ [Charge of the Lancers], con Paulette Goddard; y ‘El guante de hierro’ [The Iron Glove], con Robert Stack.
En 1960 Stapley viajó a Europa y, bajo el nombre de Richard Wyler, trabajó en la serie policial ‘El hombre de Interpol’ [Man From Interpol], que fue sindicada en todo el mundo. Actuó también una serie de películas de aventuras y de vaqueros financiadas en Europa, como ‘Los bárbaros’ [The Barbarians], con Jack Palance; ‘La ciudad sin hombres’ [The Girl From Rio], con George Sanders y Shirley Eaton; y tuvo roles titulares en ‘The Rattler Kid’, ‘Quinientos dólares, vivo o muerto’ [The Bounty Killer] y ‘Dick Smart’.
Reiniciando su carrera como Richard Stapley, en 1970 protagonizó con Bette Davis y Michael Redgrave, ‘Habitaciones comunicadas’ [Connecting Rooms] y tuvo un pequeño papel en ‘Frenesí’ [Frenzy] (1972), de Alfred Hitchcock.
Stapley se naturalizó como ciudadano estadounidense y pasó sus últimos años escribiendo. Su novela ‘Naked Legacy’ fue publicada en 2004 y había terminado tanto una novela como el guión adaptado de ‘Tomorrow Will Be Cancelled’. Estaba terminando su autobiografía, ‘To Slip and Fall in L.A.’

4 de abril de 2010
7 de marzo de 2010
©variety
[viene de mQh]

Murió June Havoc

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Actriz y guionista. Era conocida como ‘Baby June’, la hermana de Gypsy Rose Lee.

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Murió el domingo en Stamford, Connecticut, por causas naturales, la actriz y guionista June Havoc, cuya infancia en el vaudeville como Baby June fue inmortalizada en el musical ‘Gypsy’. Tenía 97 años.
Havoc nunca alcanzó la fama de su hermana mayor, la striptisera Gypsy Rose Lee, aunque tuvo una variada y exitosa carrera en el teatro desde 1918 y el siguiente siglo.
Con música de Jule Styne, letra de Stephen Sondheim y un libro de Arthur Laurents, ‘Gypsy’ es considerado uno de los mejores musicales de la historia. Gira sobre la arquetípica madre Mama Rose, que empuja furiosamente a su hija Baby June al estrellato en el vaudeville a los seis años mientras su hermana mayor lucha por competir. Esa pieza se basó en las memorias de la hermana mayor, Louise, que se convirtió en Gypsy Rose Lee. Havoc no hizo nada para impedir el espectáculo, aunque lo detestaba.
"Significaba tanto para Gypsy, era su gran ilusión; la convirtió finalmente en una ingenua", observó Havoc amargamente en 1998. "Y yo quería a mi hermana, pero detestaba su vida".
Defendió a Mama Rose: "Madre era muy remilgada, y era pequeña y amorosa con sus grandes ojos azules... Era increíblemente atractiva y seductora. Si tenía empuje y ambición, ¿qué hay de malo en ello?"

Havoc nació como June Hovick el 8 de noviembre de 1912, en Seattle. Su madre, que tuvo un matrimonio desdichado, planeó su escape. Su segunda hija, June, era guapa y extrovertida, y a los dieciocho meses ya estaba bailando en el vaudeville y trabajaba en cortos de comedia para el cine.
"A los seis, yo ganaba mil quinientos dólares, y sabía exactamente cómo sacar risas y ganar aplausos", dijo Havoc en 1978.
Mama Rose mantuvo a June en el vaudeville hasta mucho más allá de su ternura como bebé. Frustrada y cansada de los constantes viajes, June escapó a los trece casándose con un chico del ambiente. Tuvo una hija, April Hyde Kent, y más tarde se divorció. Otro matrimonio con el publicista Donald S. Gibbs terminó en divorcio. Hasta su muerte en 1973, estuvo casada con el director de radio y televisión, William Spier desde 1947.
Los primeros años de la década del treinta fueron un periodo sombrío para Havoc, el nombre que adoptó de su nombre de pila. El vaudeville había muerto y había entrado en la "edad del pavo" -entre niña actriz e ingenue. Compitió en siete maratones de baile, un espectáculo de los años de la Depresión en el que las parejas bailaban el día entero hasta que colapsaban; la última pareja que quedaba en pie ganaba un premio en dinero.
En 1963, Havoc escribió y digirió una pieza en Broadway sobre su experiencia, ‘Marathon 33’, cosechando una nominación al Tony a la mejor dirección. Julie Harris, haciendo el papel de una artista del vaudeville llamada June, también fue nominada a un Tony.
Havoc escribió otras tres piezas y dos libros de memorias, ‘Early Havoc’ (1959) y ‘More Havoc’ (1980).
Para 1936 se había convertido en una escultural belleza rubia y empezó a trabajar en piezas y musicales en Broadway. En 1940, Havoc representó a la intrigante Gladys Bumps en ‘Pal Joey’, de Richard Rodgers y Lorenz Hart, y su actuación le reportó ofrecimientos de Hollywood.
Tuvo papeles importantes en veintiséis películas, entre ellas ‘Mi hermana Elena’ [My Sister Eileen], ‘La luz es para todos’ [Gentleman’s Agreement; La barrera invisible], ‘La rubia secuestrada’ [Red Hot and Blue] y ‘El misterio de una desconocida’ [Chicago Deadline]. (En los años treinta su hermana también apareció en algunas películas, presentada como Louise Hovick.)
Pero sus trabajos más importantes los tuvo en el teatro. Apareció en más de una docena de producciones en Broadway, entre ellas ‘Sangre y harina’ [Mexican Hayride] (1944), de Cole Porter, y ‘La frágil voluntad’ [Sadie Thompson] (también 1944), un musical basado en un cuento de W. Somerset Maugham. Su última aparición en Broadway fue a principio de los años ochenta, una de las numerosas reemplazantes de la malvada Miss Hannigan en ‘Annie’.
En sus últimos años, Havoc ayudó a restaurar Cannon Crossing, un histórico pueblo de Connecticut, cerca de su casa.

3 de abril de 2010
29 de marzo de 2010
©variety 
[viene de mQh]

Murió Kathryn Grayson

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Actriz y cantante, fue la estrella de ‘Anchors Aweigh’ y ‘Show Boat’.

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Murió el miércoles durante el sueño en Los Angeles Kathryn Grayson, cuya belleza y cadenciosa voz de soprano amenizaba musicales de MGM, enormemente populares en los años cuarenta y cincuenta, como ‘Levando anclas’ [Anchors Aweigh], ‘Magnolia’ [Show Boat] y ‘Bésame, Kate’ [Kiss Me Kate]. Tenía 88 años.
Su ambición de joven era cantar ópera, pero no pudo realizar su sueño sino hasta después de su carrera cinematográfica. MGM la contrató cuando era todavía adolescente.
Como Lana Turner, Esther Williams, Donna Reed y otras recién llegadas a MGM, a Grayson la pusieron a prueba como la novia de Mickey Rooney en la popular serie de películas de Andy Hardy. Fue protagonista en ‘La secretaria de Andy Hardy’ [Hardy’s Private Secretary] y cantó ‘Voces de primavera’ [Voices of Spring], de Strauss. "Apareció en tres películas menores, incluyendo un musical con Abbot y Costello, y luego, en ‘El desfile de las estrellas’ [Thousands Cheer], una revista de tiempos de guerra con las estrellas más importantes de MGM. fue la novia de Gene Kelly.
‘Levando anclas’, un éxito de taquilla en 1945, con Kelly y Frank Sinatra, confirmaron su condición de estrella. Su voz soprano la convirtieron en la co-estrella ideal para los cantantes de Hollywood que aparecían en operetas y otros musicales. Hizo tres películas con Howard Keel, dos con Mario Lanza, y una con Gordon MacRae.
Otros musicales fueron ‘Dos hermanas de Boston’ [Two Sisters From Boston], ‘Ziegfeld Follies’, ‘Hasta que las nubes pasen’ [Till the Clouds Roll By], ‘Aquel beso de medianoche’ [That Midnight Kiss], ‘El brindis de Nueva Orleans’ [The Toast of New Orleans], ‘El amor nació en París’ [Lovely to Look At], ‘La canción del desierto’ [The Desert Song] y ‘Cumbres doradas’ [So This Is Love].
Su última película, ‘El rey vagabundo’ [The Vagabond King], en 1956, la dejó amargada con el cine. Tenía una cita con Lanza, pero como era sabido, no llegó y fue reemplazado por un actor desconocido que no sabía hablar inglés, lo que resultó en una producción insatisfactoria.

Nacida como Zelma Kathryn Hedrick en Winston-Salem, Carolina del Norte, Grayson fue animada por sus padres para que tomara lecciones de canto.
Luego la familia se mudó a Los Angeles, de modo que Kathryn pudiera tener una formación más profesional. Llamó la atención de Louis B. Mayer, que había estado buscando a una joven y encantadora soprano para competir con la sensacional Deanna Durbin, de Universal.
Tras el fin de su carrera cinematográfica con ‘El rey vagabundo’, Grayson siguió activa, logrando su ambición de toda la vida de cantar ópera. También apareció en producciones teatrales, como ‘The Merry Widow’ [La viuda alegre], ‘Rosalinda’, ‘Naughty Marietta’ [Marieta, la traviesa] y ‘Camelot’. Ella y Keel hicieron giras juntos con ‘Man of La Mancha’ y aparecieron juntos en Las Vegas.
Se casó y divorció con los actores de MGM, John Shelton y Johnny Johnston, teniendo una hija (Patricia Towers) con este último.
Le sobreviven su hija, dos nietos y cuatro biznietos.

3 de abril de 2010
18 de febrero de 2010
©variety 
[viene de mQh]

Murió Bernard Bunchy Johnson

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Actor y baterista. El nativo de Nueva Orleans acababa de filmar escenas para ‘Treme’, de HBO.

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lLiz Stinson] Murió de un ataque al corazón el 21 de marzo el actor y baterista Bernard ‘Bunchy’ Johnson. Tenía 58 años.
Johnson, nacido en Nueva Orleans, acababa de filmar escenas para la nueva serie de David Simon para HBO, ‘Treme’, que se rodó en el barrio de su infancia.
Apodado ‘Bunchy’ por su estatura, Johnson apareció en ‘El pasado nos condena’ [Monster’s Ball], ‘Teniente corrupto’ [Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans], y ‘Una canción del pasado’ [Love Song for Bobby Long]. Trabajó también en ‘K-Ville’, en el canal Fox.
También actuó en ‘Staggerlee’, en Broadway.
Durante su carrera musical de cuarenta años, Johnson tocó con numerosos grupos de Nueva Orleans e hizo giras con cantantes de R&B, entre ellos Johnnie Taylor, Billy Preston y Will Porter. Había terminado hace poco de grabar unas pistas para el álbum debut de Porter y estaba trabajando con músicos como Dr. John, Allen Toussaint y Leroy Jones.
Tocó hasta su muerte con Jeremy Davenport en el Ritz-Carlton de Nueva Orleans, según el Times-Picayune. Como miembro de la revista ‘Joints Jumpin’, tocó en el Casino Harrahs en Big Easy.

3 de abril de 2010
25 de marzo de 2010
©variety 
[viene de mQh]

Murió Robert Culp

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El actor trabajó en la serie de televisión ‘Yo soy espía’. "Era como el hermano mayor que todos quisiéramos tener", dijo su co-estrella en la serie, Bill Cosby. Culp, que fue nominado a un Emmy, también cosechó elogios por su papel en la película ‘Bob & Carol & Ted & Alice’, de 1969.

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[Dennis McLellan] Murió el miércoles en la mañana, Robert Culp, veterano actor conocido por protagonizar con Bill Cosby la serie de televisión de espionaje y aventuras ‘Yo soy espía’ [I Spy] y por representar a Bob en la clásica película ‘Bob & Carol & Ted & Alice’. Tenía 79 años.
Culp se cayó mientras paseaba en los alrededores de su casa en Hollywood Hills y se golpeó la cabeza. Fue encontrado por una persona que hacía footing que llamó al 911 y fue declarado muerto en el Hollywood Presbyterian Medical Center en Los Angeles, informó el teniente Bob Binder del Departamento de Policía de Los Angeles. Aún no se realiza su autopsia.
"Mi mente quiere entregarse a la tristeza, pero yo quiero estar por encima de eso", dijo el miércoles Cosby al Times.
"Aquellos de nosotros que somos primogénitos soñamos siempre con un hermano o hermana imaginarios que serían nuestros protectores, nuestros amortiguador, los que reciben los golpes", dijo Cosby. "Yo soy primogénito, y Bob era la respuesta a mi sueños. Era como el hermano mayor que todos quisiéramos tener".
Amigo de Hugh Hefner de toda la vida, introducido a Culp por Cosby en los años sesenta, dijo que estaba "absolutamente aturdido" por la muerte del actor.
"Era uno de mis mejores amigos", dijo Hefner al Times el miércoles.
Culp asistía regularmente a un encuentro semanal con sus amigos en Playboy Mansion.
En una carrera que se extendió durante seis décadas, durante las cuales fue mejor conocido por su trabajo en la televisión, Culp se hizo famoso como estrella de la serie de vaqueros ‘Trackdown’, que se emitió por CBS de 1957 a 1959 y en la que Culp fue el guardabosques de Texas Hoby Gilman.
Más tarde fue el agente del FBI, Bill Maxwell, en la serie de ABC ‘El gran héroe americano’ [The Greatest American Hero] entre 1981 y 1983.
Pero entre los fans de televisión de cierta edad, Culp es mejor recordado por ‘Yo soy espía’.
La serie de varias horas, que se emitió entre 1965 y 1968, y fue presentada como una "comedia de aventuras" por la NBC, incluyó a Culp y Cosby como protagonistas, el primero como Kelly Robinson y el segundo como Alexander Scott, agentes secretos estadounidenses cuya fachada era que Kelly era un jugador de tenis de primera serie que viaja por el mundo y Scott su entrenador.
La serie, que fue filmada en locaciones en todo el mundo, hizo historia como la primera serie dramática estadounidense con un artista negro en el papel principal.
"Cuando oí que Bill Cosby sería la otra mitad de este equipo, dije: "¡Espera un minuto!", contó Culp al Times en 1965. "Yo sabía que Cosby era un comediante, pero ¿podía actuar? Luego lo vi en nuestra entrega piloto y el tipo era brillante".
"Tuvimos una relación como nunca vista en la pantalla. Era una relación del tipo Clark Gable con Spencer Tracy. Éramos un equipo inseparable, una especie de Damon y Pythias. Bill y yo juntos formamos un buen equipo".
Culp fue nominado tres veces seguidas a un Emmy por su papel en ‘Yo soy espía’ y fue derrotado esas tres veces por Cosby.
Pero Culp, que también fue nominado a un Emmy por el guión que escribió para la serie, dijo que no sentía celos por los triunfos de Cosby.
"No", dijo al Washington Post en 1977. "Yo era la persona más orgullosa por ello".
En una entrevista con Playboy de 1969, Cosby dijo que después de que él y Culp leyeron por primera vez para la serie, se reunieron después y conversaron.
Por sugerencia de Culp, dijo, "nos pusimos de acuerdo en hacer que la relación entre el personaje blanco, Kelly Robinson, y el negro, Alexander Scott, fuera una bella relación, de modo que la gente pudiera ver cómo sería si dos gatos como nosotros nos llevábamos bien".
Culp trabajó en más de dos docenas de películas, incluyendo ‘Torpedera PT-109’ [PT 109] y ‘Domingo en Nueva York’ [Sunday in New York]. También dirigió la película policial ‘El rastro de un suave perfume’ [Hickey & Boggs], protagonizada por él y Cosby, en 1972.
Más notablemente en la gran pantalla, sin embargo, Culp fue protagonista en la comedia dramática del guionista y director Paul Mazursky, ‘Bob & Carol & Ted & Alice’ (1969), sobre dos parejas de clase alta de Los Angeles confrontándose a la idea de la libertad sexual.
Culp y Natalie Wood fueron Bob y Carol; Elliott Gould y Dyan Cannon fueron Ted y Alice.
Culp, escribió el crítico Roger Ebert en la reseña de la película, "es la esencia del desmejorado y disoluto swinger entrando en edad".
Mazursky, que se mostró consternado y entristecido al enterarse de la muerte de Culp, dijo el miércoles que Culp fue "terrífico" en la película.
Contó que la idea de contratar a Culp para el papel de Bob fue del productor Mike Frankovic.
"Dijo: ‘¿Y qué el tipo de ‘Yo soy espía’?", recordó Mazursky. "Conocí a Bob y me gustó y le di un papel, y fue maravilloso".
Gould y Culp se conocieron en el rodaje de la película.
"Hubo siempre algo positivo entre nosotros", dijo Gould al Times. "Él era muy generoso y muy amable y sensible, y creo que era realmente un tipo cariñoso".
Culp, que participó en las causas por los derechos civiles en los años sesenta, también colaboró activamente en causas cívicas.
En 2007 se unió al agente inmobiliario Aaron Leider para presentar una querella contra el director del Zoológico de Los Angeles, John Lewis, y el ayuntamiento para detener la construcción de un espacio para exhibir elefantes por un coste de 42 millones de dólares y prohibir al zoológico mantener allí a los elefantes, acusando a sus directores de negar a los animales cuidados médicos y de mantenerlos en espacios pequeños en condiciones de hacinamiento.
El año pasado, después de detener temporalmente la construcción del recinto en medio de un intenso debate, el Concejo del Ayuntamiento votó para continuar con el proyecto.

Culp nació en Oakland el 16 de agosto de 1930. Tras egresar de la Escuela Secundaria Berkeley, estudió teatro en varias universidades.
Dejó Nueva York después de sacar su diploma y trabajó en producciones en Brodway y en históricas series de televisión en vivo, como ‘Kraft Television Theatre’, ‘Alfred Hitchcock Presents’ y ‘The United States Steel Hour’, antes de conseguir el papel en ‘Trackdown’.
A Culp, que estuvo casado cinco veces, le sobreviven sus hijos Joseph, Joshua, Jason y sus hijas Rachel y Samantha; y cinco nietos.

Andrew Blankstein, Valerie J. Nelson y Greg Braxton contribuyeron a este artículo.

3 de abril de 2010
25 demarzo de 2010
©los angeles times 
[viene de mQh]