cine general

Murió Peter Graves

panycine - 25 de marzo de 2010 - 15:58 - cine general

Era la estrella de la serie ‘Misión imposible’.

[My-Thuan Tran] Murió Peter Graves, el fornido actor de la exitosa serie de televisión ‘Misión imposible’ [Mission: Impossible] cuya carrera dio un cómico giro con la absurda parodia ‘¿Y dónde está el piloto?’ [Airplane!]. Tenía 83 años.
Graves fue encontrado muerto el domingo tarde frente a su casa en Pacific Palisades, aparentemente por causas naturales, informó la agente Karen Rayner del Departamento de Policía de Los Angeles.
Graves acababa de volver de un almuerzo con su familia para celebrar su próximo cumpleaños 84. Colapsó en la entrada antes de que pudiera llegar a su casa, dijo Sandy Brokaw, su publicista. Una de las hijas de Graves le aplicó reanimación cardiovascular, pero no logró revivirlo, dijo Brokaw.
Graves apareció en más de setenta series de televisión y largometrajes, representando normalmente a un héroe puritano. Uno de sus primeros papeles importantes lo tuvo en la clásica ‘Traidor en el infierno’ [Stalag 17; Infierno 17; Infierno en la tierra], en la que fue un espía nazi encubierto entre prisioneros de guerra estadounidenses en un campo alemán.
Su papel más memorable lo tuvo en ‘Misión imposible’, la serie de CBS de los años sesenta en la que representó al agente de inteligencia James Phelps, jefe de la unidad Impossible Missions Force. La serie se emitió de 1967 a 1973 en CBS y entre 1988 y 1990 en el canal ABC.
Graves se preparaba cada semana escuchando una grabación con las instrucciones para llevar a cabo las misiones secretas de su equipo. Por su papel recibió un Globo de Oro en 1971.
‘Misión imposible’, junto con otros papeles en películas de vaqueros, de guerra y de acción en los años setenta, marcaron a Graves como un actor que podía representar a personajes sólidos y honestos. Eso cambió en 1980 cuando se convirtió en la estrella de la comedia ‘¿Y dónde está el piloto?’, en la que fue el torpe capitán Clarence Oveur, una de cuyas frases características era "Joey, ¿te gustan las películas sobre gladiadores?"
Inicialmente Graves rechazó el papel. "Lo leí y pensé: ‘Esto es peligroso’", contó Graves a The Times a fines de 2009. "Era de un pésimo gusto".
Pero el productor de la película, Howard Koch, lo instó a reunirse con los jóvenes directores David Zucker, Jim Abrahams y Jerry Zucker, que le dijeron que querían a alguien de estatura y dignidad para el papel de un personaje "absolutamente recto", recordó Graves.
"Dicen que como actor debes estirarte, así que pensé veamos si puedo hacerlo", dijo.
En la película se unió a otros actores conocidos por sus papeles serios, como Robert Stack, Lloyd Bridges y Leslie Nielsen.

Graves nació como Peter Arness en 1926 en Minneapolis, hijo de un periodista y hombre de negocios. El hermano mayor de Graves, James Arness, sería más tarde el sheriff Matt Dillon en ‘La ley del revólver’ [Gunsmoke]. Graves adoptó el apellido de su abuelo para evitar que lo confundieran con su hermano.
Estudió teatro en la Universidad de Minnesota hasta su arribo a Hollywood hace sesenta años. Se casó con su novia en la universidad, Joan Endress, ese mismo año.
Al año siguiente -en 1951- consiguió su primer papel cinematográfico en ‘La batalla de Rogue River’ [Rogue River]. Más tarde apareció en la serie de televisión ‘Furia’ [Fury], como un ranchero que traba amistad con un huérfano. La contemporánea serie de televisión tuvo un gran éxito y fue emitida por NBC entre 1955 y 1960.
"Yo quería que Peter Graves fuera mi papá", dijo Jerry Zucker, que dirigió ‘¿Y dónde está el piloto?’, al New Orleans Times-Picayune en 1997.
En los años noventa, Graves presentó la serie de documentales ‘Biography’ en A&E.
En una entrevista con el Times en diciembre, Graves dijo que no estaba preparado para retirarse. "Tienen que haber buenos papeles para tipos de mi edad", dijo.
Entre sus roles recientes se incluyen ‘House’ y once episodios de ‘Siete en el paraíso’ [7th Heaven].
Hace poco hizo una audición para un papel como abuelo en una serie de televisión, dijo Brokaw.
Además de su esposa, le sobreviven tres hijas y seis nietos.

Andrew Blankstein contribuyó a este artículo.

25 de marzo de 2010
15 de marzo de 2010
©los angeles times
[viene de mQh]

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Murió Charles B. Pierce

panycine - 20 de marzo de 2010 - 20:12 - cine general

Director independiente. También era dueño de una agencia de publicidad. Sus notas autobiográficas indican que su ‘La leyenda del arroyo Boggy’, de 1972, se hizo por 160 mil dólares, pero finalmente ganó 25 millones de dólares tras convertirse en una película de culto.

Murió el viernes en una residencia de ancianos en Dover, Tennessee, de causas naturales, Charles B. Pierce, 71, un director independiente cuyo barato largometraje, en estilo documental, ‘La leyenda del arroyo Boggy’ [The Legend of Boggy Creek], influyó décadas después en la taquillera película ‘El proyecto de la bruja de Blair’ [The Blair Witch Project], según informó su hija Amanda Squitiero.

Pierce nació el 16 de junio de 1938 en Hammond, Indiana, pero se crió en Arkansas y dirigió una agencia de publicidad en Texarkana. Pero fue la película de 1972 la que lo lanzó a la fama.
"Sólo queríamos hacer una película que se nutriera del temor primordial que genera el formato tipo verdadero o falso utilizado en ‘La leyenda del arroyo Boggy’, dijo Daniel Myrick, director de ‘El proyecto de la bruja de Blair’, a Tulsa World en 1999. "Era una de mis películas favoritas: me asustaba cuando yo era niño".
‘La leyenda del arroyo Boggi’ se basó en una leyenda local sobre una criatura parecida a Pie Grande [Sasquatch] en Fouke, una ciudad al sudoeste de Texarkana, donde los comerciantes todavía explotan la relación con lo que se llamaba el Monstruo de Fouke.
Squitiero dijo que las notas autobiográficas de su padre indican que ‘La leyenda del arroyo Boggi’ fue hecha por 160 mil dólares, pero finalmente ganó 25 millones de dólares tras convertirse en un éxito de taquilla cuando fue considerada una película de culto.
Entre otras películas dirigidas por Pierce se encuentran ‘Terror al anochecer’ [The Town That Dreaded Sundown], de 1977, ‘Halcón de invierno’ [Winterhawk], de 1975, y ‘Suelo sagrado’ [Sacred Ground], de 1983.
También escribió con Earl E. Smith la historia de la película ‘Impacto Súbito’ [Sudden Impact] (1983), de Clint Eastwood.

20 de marzo de 2010
8 de marzo de 2010
©los angeles times
©[viene de mQh]

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Murió Nan Martin

panycine - 16 de marzo de 2010 - 00:53 - cine general

Prolífica actriz. Apareció en numerosas piezas de teatro, películas y series de televisión en un lapso de más de cincuenta años. Fue nominada a un Tony y recibió los premios del Círculo de Críticos de Teatro de Los Angeles [L.A. Drama Critics Circle] y el Helen Hayes de Washington.

[Dennis McLellan] Murió Nan Martin, actriz de teatro, televisión y cine que fue la esnob madre de Ali MacGraw en ‘Goodbye, Columbus’ y, durante décadas, actriz principal en el mundo del teatro en el sur de California. Tenía 82 años.
Martin, que sufría de enfisema, falleció el jueves en su casa en Malibú, informó su hijo Casey Dolan.
Entre las actuaciones de Martin en Broadway destacan sus papeles en ‘J.B.’ (1958-59), la obra de Archibald MacLeish, dirigida por Elia Kazan y que fue nominada a un Tony; en ‘Under the Yum Yum Tree’ [Adán también tenía su manzana] (1960-61); y en ‘The Eccentricities of a Nightingale’ [Excentricidades de un ruiseñor] (1976), de Tennessee Williams.
También fue una de las actrices principales en las producciones Shakespeare in the Park, de Joseph Papp, en Nueva York, a principio de los años sesenta.
A partir de 1955, y durante cincuenta años, Martin acumuló decenas de papeles en televisión, incluyendo actuaciones en episodios de ‘Los intocables’ [The Untouchables’], ‘Dimensión desconocida’ [The Twilight Zone], ‘Policías de Nueva York’ [NYPD Blue] y ‘CSI: En la escena del crimen’ [CSI: Crime Scene Investigation].
También fue Mrs. Louder en ‘The Drew Carey Show’ y apareció en más de dos docenas de películas, incluyendo ‘Cariño amargo’ [Toys in the Attic], ‘Un hombre para Ivy’ [For Love of Ivy] y ‘Amor ciego’ [Shallow Hal].
En la comedia dramática de 1969, ‘Goodbye, Columbus’, Martin actuó con Jack Klugman como la señora Ben Patimkin, la petulante y ricachona madre de MacGraw, que desprecia al poco ambicioso nuevo novio (Richard Benjamin) de su hija.
"Se portó tan esquiva conmigo durante el rodaje", dijo MacGraw sobre Martin en su autobiografía ‘Moving Pictures’, que "no me di cuenta sino el último día que estuvo todo el tiempo representando a su personaje".
Representar a madres -todo tipo de madres- se convirtió en un papel habitual en la carrera de Martin, lo que también incluyó el papel de la madre agonizante del abogado Douglas Brackman, en ‘La ley de Los Angeles’ [L.A. Law] y la malvada madre de Freddy Krueger (Hermana Mary Helena/Amanda Krueger) en ‘Pesadilla en Elm Street: Los guerreros del sueño’ [A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors].
Los roles maternales se extendieron frecuentemente al teatro. En su reseña de ‘Excentricidades de un ruiseñor’, el entonces crítico del New York Times, Clive Barnes, escribió que Martin "como la abominable madre, brilla como una serpiente enjoyada".
En 1986 tuvo que hacer malabarismos con su papel como madre en ‘Buried Child’ [El niño enterrado], de Sam Shepard, en el South Coast Repertory en Costa Mesa, con ensayos diarios como la madre en ‘All my sons’ [Todos eran mis hijos], de Arthur Miller, en una producción de Los Angeles Theatre Center.
Martin apareció numerosas veces en el escenario del South Coast Repertory, incluyendo una actuación como la actriz principal de ‘Odd Jobs’, en 1992, por la que recibió el premio del Círculo de Críticos de Teatro de Los Angeles.
Otra de sus extraordinarias actuaciones en SCR fue como Miss Helen en la pieza para tres actores del sudafricano Athol Fugard, ‘The Road to Mecca’, en 1989. El papel lo volvió a tener -esta vez con Fugard mismo como el predicador- en el Kennedy Center de Washington. Su actuación le significó el premio Helen Hayes.
"Era una de nuestras superestrellas", dijo al Times el director artístico del South Coast Repertory, Martin Benson. "Hizo un montón de televisión y todo eso, pero su verdadera pasión estaba en el teatro. Siempre podías ofrecerle un papel en una pieza de teatro, y ella lo aceptaría de inmediato".
Benson, que dirigió a Martin en numerosas producciones, agregó: "Era toda una dama. Era muy elegante, casi como una reina, y sin embargo, en el fondo, era simplemente una niña grande".

Nacida en Decatur, Illinois, el 15 de julio de 1927, Martin creció en Santa Mónica. Asistía a la Universidad de California en Los Angeles cuando fue elegida para un papel en la producción universitaria de ‘The Gentle People’.
Trabajando como modelo para el diseñador de modas, Adrian, ahorró suficiente dinero para marcharse a Nueva York, donde debutó en Broadway en 1950, con un papel secundario en ‘A Story for a Sunday Evening’.
Martin se casó dos veces. Su primer marido, del que se divorció, fue el compositor de música para películas Robert Emmett Dolan, con quien tuvo un hijo -Casey.
Además de Casey, le sobreviven su segundo marido, el arquitecto Harry Gesner, y su hijo, el actor y productor Zen Gesner, así como tres nietos.

15 de marzo de 2010
5 de marzo de 2010
©los angeles times
[viene de mQh]

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Murió Eric Freiwald

panycine - 15 de marzo de 2010 - 05:35 - cine general

Guionista de cine y televisión. Fue guionista de ‘The Young and the Restless’.

Eric Freiwald, el veterano guionista de cine y televisión que escribió más de mil quinientos episodios de películas de vaqueros para la televisión y otras series, murió el 29 de enero en Prescott, Arizona. Tenía 82 años.
Freiwald es mejor conocido como guionista de la serie diurna ‘The Young and the Restless’ durante treinta años.
Empezó su carrera en 1950 escribiendo episodios para películas de vaqueros para la televisión con su socio Robert Schaefer. Su trabajo también apareció en decenas de libros de historietas clásicos para Western Publishing y Disney en los años sesenta.
Entre sus guiones para la televisión se encuentran episodios de ‘The Gene Autry Show’, ‘The Adventures of Kit Carson’, ‘Hopalong Cassidy’, ‘Annie Oakley’, ‘El llanero solitario’ [The Lone Ranger], ‘Maverick’ y ‘The Beverly Hillbillies’. Fue también el escritor jefe de la serie de televisión ‘Lasie’ durante trece sesiones y escribió el guión del largometraje ‘El Llanero Solitario y la ciudad perdida de oro’ [The Lone Ranger and the Lost City of Gold] en 1958.

Nacido en Detroit, sirvió en la Armada durante la Segunda Guerra Mundial. Empezó su carrera como guionista poco después de la guerra.
Le sobreviven su esposa durante 62 años, June; dos hijas; un hijo; cuatro nietos; y un biznieto.

15 de marzo de 2010
8 de febrero de 2010
©variety
[viene de mQh]

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Murió Bobby Hoy

panycine - 12 de marzo de 2010 - 05:11 - cine general

Doble y actor. El artista, conocido por su natural talento como jinete, fue uno de los fundadores de la Asociación de Especialistas de Cine. Recibió el premio Golden Boot por sus contribuciones al género de las películas de vaqueros.

[Valerie J. Nelson] Murió Bobby Hoy, renombrado doble especialista que también apareció como vaquero en la serie de televisión ‘El Gran Chaparral’ [The High Chaparral]. Tenía 82 años.
Hoy, que fue uno de los fundadores de la Asociación de Especialistas de Cine [Stuntmen’s Assn. of Motion Pictures], falleció el lunes en el Northridge Hospital Medical Center. Sufría de cáncer, informó su esposa Kiva. Vivía en Sherman Oaks.
Nativo de Nueva York, se hizo conocido en Hollywood por su habilidad con los caballos, un don alimentado durante una infancia que pasó a menudo en un rancho en las montañas Catskill.
"Simplemente sabía qué hacer con los caballos", dijo Kent McCray, productor que fue el primero en contratar a Hoy para la serie de televisión ‘Bonanza’ en 1960, y luego trabajó con él como actor y doble en ‘El Gran Chaparral’, que se emitió entre 1967 y 1971.
"Como actor estaba siempre relajado y sabía lo que hacía", dijo McCray al Times. "Era maravilloso, siempre preocupado por los demás".
El historiador de cine Alan K. Rode dijo que Hoy "era realmente uno de los pocos dobles que era también actor y que se sentía cómodo haciendo las dos cosas".
De 1949 a 2005, Hoy actuó y trabajó como doble en más de ciento cincuenta películas y producciones para la televisión.
Apareció en "prácticamente todas las series de televisión de vaqueros en el último medio siglo", incluyendo la creación del papel de Joe Butler en ‘El Gran Chaparral’, dijo Rode.
En el plató de la película ‘Espartaco’ [Spartacus] de 1960, Kirk Douglas fracturó una costilla de Hoy accidentalmente cuando atacó al doble con un espada de utilería. Cuando colgaba boca abajo en la serie de televisión ‘Magnum, P.I.’, de los años ochenta, Hoy se rompió una pierna y tobillo durante una acrobacia.
"Me recuperé y volví a trabajar. No llegué a pensarlo dos veces", dijo Hoy al Times en 2008. "Son los gajes del oficio".
Su acto más peligroso lo hizo en un río torrentoso para la película ‘Los fugitivos’ [The Defiant One], de 1958, recordó Hoy más tarde.
Como doble de Tony Curtis, Hoy navegó por los rápidos del río Kern encadenado a Ivan Nixon, que era el doble de Sidney Poitier en la película sobre dos presos encadenados que se habían fugado de la cárcel.
"Sólo éramos pasajeros" en las peligrosas aguas; "no había ningún elemento de control", dijo Hoy a Leatherneck Magazine of the Marines en 2002. "Todo lo que podíamos hacer era tratar de seguir vivos, pero en la película se vio grandioso".
En una entrevista con Turner Classic Movies, Curtis llamó a Hoy "un doble excelente" y reconoció su parecido. También trabajaron juntos en la película ‘Operación Faldas’ [Operation Pettycoat] de 1959.
En 1961, Hoy fundó la asociación de especialistas de cine, que contribuyó a profesionalizar las acrobacias, de acuerdo a su página web.
Para la serie de televisión ‘Zorro’ de los años noventa, Hoy se puso detrás de la cámara como director de la segunda unidad y coordinador de especialistas en España.
Días antes de su muerte, Hoy recibió la Golden Boot, un premio que otorga el Fondo de Cine y Televisión a los que han contribuido de manera significativa al género de las películas de vaqueros.
"Bobby Hoy llevaba alegría a todos los que estaban a su alrededor", dijo el actor Wilford Brimley, amigo íntimo que trabajó con Hoy en películas en la serie de televisión de los años ochenta, ‘Our House’. "Ciertamente dejó el planeta mejor que como lo encontró".

Robert Francis Hoy nació en 1927 y fue criado por su madre tras el divorcio de sus padres. Su madre, Elizabeth, era fabricante de lencería. También tuvo una hermana -Mary Ann-, que murió en 1962.
Hoy empezó a trabajar a tiempo parcial en un rancho cuando tenía siete años y dejó de hacerlo sólo cuando se enroló con los Marines casi al fin de la Segunda Guerra Mundial. Ayudó a entregar a ex prisioneros de guerra.
En 1946 consiguió un trabajo como vaquero en un rancho de Nevada. Dos años después trabajó en la película ‘Emboscada’ [Ambush], montando a caballo y saltando enormes vallas.
En su sombrero o en solapa, Hoy llevó siempre dos insignias: Una en homenaje a los Marines, la otra de la fraternidad de especialistas.
Además de Kiva, su mujer durante sus últimos veintidós años, le sobrevive su hijo Christopher, de Bali, Indonesia.

11de marzo de 2010
11 de febrero de 2010
©los angeles times
[viene de mQh]

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Murió Anne Froelick Taylor

panycine - 08 de febrero de 2010 - 02:47 - cine general

Guionista estuvo en la lista negra durante la época del totalitarismo mccarthiano. Hizo ‘La envidiosa’, pero su carrera fue interrumpida abruptamente en 1953, cuando sus colegas la delataron como comunista.

[Dennis McLellan] Murió Anne Froelick Taylor, guionista de Hollywood que escribió, en colaboración, el drama de Joan Crawford, ‘La envidiosa’ [Harriet Craig], de 1950, pero cuya carrera fue terminada abruptamente cuando fue puesta en la lista negra del gobierno de McCarthy. Tenía 96 años.
Taylor, que es mencionada en los créditos como Anne Froelick, falleció por causas naturales el 26 de enero en una casa de reposo en Los Angeles, según informó su hija Priscilla Taylor Stephens.
Originalmente modelo y actriz en Nueva York, Taylor empezó su carrera como guionista en 1938, cuando trabajaba como secretaria de Howard Koch, entonces guionista del ‘The Mercury Theatre on the Air’, de Orson Welles.
Koch "empezó a pasarme diálogos y algunas escenas, y me alentó a ser creativa", dijo Taylor en una entrevista para el libro ‘Tender Comrades: A Backstory of the Hollywood Blacklist’, una historia oral de Patrick McGilligan y Paul Buhle.
Taylor también ayudó a Koch en su adaptación de ‘La guerra de los mundos’ [The War of the Worlds] para el ‘The Mercury Theatre on the Air’, que se convirtió en un hito histórico en la radio cuando fue emitido en 1938.
Cuando Koch llegó a trabajar como guionista para Warner Bros., quería que el estudio contratara a Taylor como guionista. Pero, contó, Warner Bros. dijo que tenía que empezar como secretaria de Koch, para luego, después de seis meses, ser ascendida a guionista. Fueron dieciocho meses.
Después de ayudar a Koch en temas psicológicos y en rescribir algunas de las escenas para su guión para el drama de Bette Davis, ‘La carta’ [The Letter], de 1940, Warner Bros. le ofreció a Taylor un contrato como guionista.
"Así que muchas de las mujeres que estaban escribiendo en esa época no eran reconocidas como guionistas", contó su hija. "Que las mujeres de esa época hayan logrado que se reconociera su trabajo fue un gran logro".
El primer guión de Taylor llevado a la pantalla fue ‘Shining Victory’, de 1941, que escribió con Koch. Luego siguieron cuatro guiones de Froelick: ‘La raza superior’ [The Master Race] (1944), ‘La vida en sus manos’ [Miss Susie Slagle’s] (1946), ‘Easy Come, Easy Go’ (1947) y ‘La envidiosa’ [Harriet Craig]. La participación de Taylor en causas de izquierda, como la lucha contra el fascismo y a favor del sindicalismo y contra la segregación racial, la llevó a incorporarse al Partido Comunista, explicó su hija.
En 1951, la participación de Taylor en el partido fue castigada con el despido de su marido, Philip Taylor, como planificador industrial en Lockheed.
"Fue sacado de la planta por dos guardias", contó la hija de Taylor. "Creo que fue para montar un espectáculo público, con el fin de intimidar a la gente. Mi madre no consiguió ningún trabajo como guionista entre 1950 y 1953, de modo que pensaba que estaba en la lista negra, pero no abiertamente".
El último día de la última visita del Comité de Actividades Anti Americanas en 1953, dos colegas guionistas dijeron que Taylor era comunista.
"Entonces", dijo la hija sobre la lista negra, "[su exclusión] se hizo oficial".
Taylor siguió tratando de vivir como guionista usando su nombre de casada. Escribió cuatro piezas de teatro que fueron producidas localmente, entre ellas ‘Storm in the Sun’. Y escribió una novela cómica, ‘Press on Regardless’, con Fern Mosk, que fue publicada en 1956 por Simon and Schuster.
También tuvo trabajos de redacción anónimos y llegó a escribir para una amiga que escribía culebrones, Laura Olsher. "Pero nunca fue capaz de recuperarse completamente y vivir de su oficio", dijo su hija.
En una entrevista el lunes, Buhle dijo que la perseguida Taylor "simbolizaba una época de oportunidades perdidas".
"Pero fue una de esas personas cuyas carreras apenas habían empezado cuando terminaron", dijo.

Nacida el 8 de diciembre de 1913 en Hinsdale, Massachusetts, creció en Princeton, Nueva Jersey, y asistió por un corto periodo a Smith College antes de mudarse a Nueva York a los diecinueve para tratar de iniciar su carrera como actriz.
Además de su hija Priscilla, la sobreviven otra hija, Frolic Taylor, y dos nietos.

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Murió Zelda Rubinstein

panycine - 05 de febrero de 2010 - 05:00 - cine general

Una de las actrices de ‘Poltergeist’. La mujer -de un metro 31- debutó en el cine en 1981; más tarde fue una presencia regular en la serie de televisión ‘Picket Fences’. Rubinstein era también activista de la gente pequeña y de la lucha contra el SIDA.

[Dennis McLellan] Murió el miércoles la diminuta actriz de carácter con voz de niña, que era mejor conocida como la médium convocada para deshacerse de fuerzas demoníacas en una casa suburbana en la película de horror de 1982, ‘Poltergeist, fenómenos extraños’ [Poltergeist]. Tenía 76 años.
Rubinstein, que también fue la figura de la madre en una publicitada campaña de concientización de mediados de los años ochenta en Los Angeles dirigida a frenar la propagación del SIDA, murió de causas naturales en el Barlow Respiratory Hospital de Los Angeles, informó Eric Stevens, su agente.
Rubinstein fue hospitalizada en el Centro Médico Cedars-Sinaí hace cerca de dos meses después de sufrir un infarto leve, dijo Stevens. "Tenía constantes problemas de salud y desgraciadamente, al final no pudo con ellos".
Técnica de laboratorio médico antes de iniciar su carrera como actriz en los años cuarenta, Rubinstein, de un metro 31 centímetros, hizo su debut en el cine como una de las personas pequeñas de la comedia de 1981, ‘Under the Rainbow’, de Chevy Chase.
Entre sus otras actuaciones se encuentran las películas ‘Frances’, ‘Dieciséis velas’ [Sixteen Candles], ‘Una disparatada bruja en la universidad’ [Teen Witch], ‘Angustia’ [Anguish] y ‘Las horas perdidas’ [Southland Tales] y la serie de televisión ‘Picket Fences’.
Pero Rubinstein causó mayor impacto como Tangina en la película del director Tobe Hooper, ‘Poltergeist’, escrita con Steven Spielberg, que también fue el productor.
"¿No les importaría retroceder? Están atascando mis frecuencias", dice Tangina (Rubinstein) cuando recorre la casa después de que la joven hija ha sido chupada por una enceguecedora luz blanca en el armario de su dormitorio.
El papel fue escrito específicamente para una persona pequeña.
"Pensé que sería interesante mostrar que la estatura no tiene nada que ver con los poderes psíquicos", dijo Spielberg al Times en 1982. "Las cosas buenas vienen en pequeñas dosis, y ese es ciertamente el caso de Zelda".
Los críticos de cine estuvieron de acuerdo.
Sheila Benson, del Times, definió la Tangina de Rubinstein como "el personaje más original y más reconfortante de la película".
Pauline Kael, del New Yorker, escribió delirante que "el personaje da nueva vida a la película, y ella logra todo que todo eso funciones... Exhala la escalofriante tranquilidad de alguien acostumbrado a tratar con fantasmas tramposos y mentirosos".
Rubinstein, que retomó el personaje en dos secuelas de ‘Poltergeist’, expresó su esperanza de que ‘Poltergeist’ elevara la presencia de la gente pequeña en el mundo de los espectáculos.
Su activismo empezó en el estudio de ‘Under the Rainbow’.
"Absolutamente despreciable", dijo sobre la manera en que se utilizó a gente pequeña para representar a los Munchkins como elemento de diversión en la película. "No eres un actor si sólo te metes en un traje bonito. Tienes que ser profesional".
Después de ‘Under the Rainbow’, fundó en Los Angeles el grupo de teatro sin fines de lucro, la Michael Dunn Memorial Repertory Theater Company, llamada así en honor del difunto actor, una persona pequeña que fue nominado a un Oscar al mejor actor secundario por su papel en la película ‘El barco de los locos’ [Ship of Fools], de 1965.
El mensaje de Rubinstein a los dieciséis actores de su compañía, cuya estatura iba de un metro quince a un metro cuarenta, era: "Conviértete en actor y tu mundo será mucho más grande".
La más joven de tres hermanos, y la única persona pequeña de su familia, nació en Pittsburgh el 28 de mayo de 1933.
En una entrevista de 1992 con el diario Chicago Sun-Times, Rubinstein dijo: "tuve una infancia dura, pero me comunicaba muy bien verbalmente... Aprendí a tratar a todos de frente".
Se hizo adulta antes de que se resignara a su pequeña estatura. "Simplemente decidí que era una variación interesante", dijo.
Rubinstein ganó una beca para la Universidad de Pittsburgh, donde estudió bacteriología. Trabajó durante muchos años como técnica de laboratorio en bancos de sangre antes de abandonar el oficio para dedicarse a actuar en 1978.
"Tenía que hacer algo creativo", dijo a la revista People en 1982. "Tuve la sensación de que me estaba boicoteando a mí misma".
En 1985 Rubinstein contó al Times que andaba buscando una manera de participar en la lucha contra el SIDA cuando fue aproximada para representar a la madre en la campaña L.A. CARES (Los Angeles Cooperative AIDS Risk-Reduction Education Service), que fue lanzada a principios de 1985 en lo que ahora es el L.A. Gay & Lesbian Center.
En réclames de televisión fue la madre que suplicaba a un hijo no visible que se cuidara. En videos proyectados en bares de homosexuales, los hijos eran jóvenes de torso desnudo.
La campaña con Rubinstein como el personaje de la madre también incluía una serie de anuncios en diarios, vallas publicitarias y autobuses.
En un anuncio con la leyenda: "No olvide su condón" en la parte de arriba, se ve a Rubinstein con un mandil y hablando con su ‘hijo’, vestido sólo de shorts y sosteniendo un paraguas. Abajo dice: "L.A. CARES ... como una madre".
"Fue una de las primeras celebridades de Hollywood que habló sobre el VIH y el SIDA", dijo Craig E. Thompson, director ejecutivo del AIDS Project Los Angeles.
"Fue la primera campaña de educación y prevención del SIDA", agregó Thompson, que dijo que las llamadas a la línea de información de la organización "aumentaron enormemente desde el inicio de la campaña".
A Rubinstein no la sobrevive ningún familiar.

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Murió Johnny Seven

panycine - 02 de febrero de 2010 - 00:25 - cine general

Actor de carácter.

[Claire Noland] Según informó su hijo, John A. Fetto, murió el viernes, a los 83 años, en el Providence Holy Cross Medical Center, en Mission Hills, el prolífico actor de carácter que apareció en decenas de series de televisión que incluyó un papel recurrente como el teniente Carl Reese en ‘Ironside’. Sufría de cáncer al pulmón.
En una carrera de cinco décadas, Seven apareció en cerca de ochenta producciones y tuvo pequeños roles en películas como ‘Motín de los condenados’ [The Last Mile] (1959), ‘El apartamento’ [The Appartment] (1960) y ‘¿Qué hiciste en la guerra, papi?’ [What Did You Do in the War, Daddy?] (1966). Fue protagonista de ‘Navajo Run’, una película de vaqueros de 1964 que también dirigió y produjo.

Seven nació como John Anthony Fetto II el 23 de febrero de 1926 en Brooklyn, Nueva York, hijo de inmigrantes italianos que también tenían cinco hermanas. Adquirió su apodo durante la Segunda Guerra Mundial cuando estaba con el ejército en las Filipinas, y lo mantuvo cuando empezó su carrera actoral.
"Probablemente sonaba chévere en los años cincuenta", dijo su hijo el martes.
Seven empezó su carrera como cantante y actor cuando era adolescente y actuó en programas de USO durante la guerra. De retorno en Nueva York, trabajó en producciones teatrales y en los primeros días de la televisión en vivo.
Sus numerosas actuaciones en televisión incluyen ‘El show de Phil Silvers’ [The Phil Silvers Show], ‘Mike Hammer’, ‘Westinghouse Desilu Playhouse’, ‘Rescue 8’, ‘Los detectives’ [The Detectives Starring Robert Taylor], ‘Los intocables’ [The Untouchables], ‘La ciudad desnuda’ [Naked City], ‘Bonanza’, ‘La ley del revólver’ [Gunsmoke], ‘Superagente 86’ [Get Smart], ‘Batman’, ‘Vega$’, ‘CHiPs’, ‘Trapper John, M.D.’ y ‘Reportera del crimen’ [Murder, She Wrote].
Después de representar a Reese en ‘Ironside’ a principios de los años setenta, el drama policial con Raymond Burr, consiguió un rol recurrente en la serie ‘Amy Prentiss’.
Seven, que tenía una inmobiliaria en el Valle de San Fernando, estuvo casado durante sesenta años con su esposa Edith. Además de su hijo, también tuvieron una hija, Laura Pollard. También le sobreviven un nieto y cuatro hermanas.

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