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Murió Vonetta Mcgee


Actriz de cine durante la era de la blaxploitation en los años setenta. Sus días de apogeo en el cine incluyeron roles en ‘Blacula’, ‘Hammer’ y ‘Shaft en África’. Más tarde apareció en ‘Licencia para matar’. En los ochenta, trabajó frecuentemente en televisión.
[Dennis McLellan] Murió Vonetta McGee, actriz cuyos días de apogeo en la gran pantalla durante la era de la blaxploitation en los años setenta, incluyeron papeles de protagonista en ‘Blacula’ y ‘Shaft en África’ [Shaft in Africa]. Tenía 65 años.
McGee falleció el viernes en un hospital en Berkeley después de sufrir un paro cardiaco y permanecer con soporte vital, informó la portavoz de la familia, Kelley Nayo. Aunque a McGee le habían diagnosticado el linfoma de Hodgkin a los diecisiete, dijo Nayo, su muerte no estuvo relacionada con la enfermedad.
McGee fue descrita como "una de las actrices negras más solicitada y guapa" por el crítico de cine del Times, Kevin Thomas, en 1972, el año en que apareció con Fred Williamson en la película de acción negra, ‘Hammer’, y tuvo roles estelares en el drama policial ‘Melinda’, y la película de horror, ‘Blacula’.
También trabajó con Richard Roundtree en ‘Shaft en África’ (1973), y con Max Julien en ‘Thomasine & Bushrod’ (1974).
McGee también apareció con Clint Eastwood en la película policial de acción, ‘Licencia para matar’ [The Eiger Sanction], sobre la que Thomas, del Times, escribió en su reseña: "Sus encuentros con Eastwood, oralmente y de otros modos, es suficiente para chamuscar la pantalla".
"Me agrado verla en un papel con Clint Eastwood", dijo Williamson, que conocía a McGee antes de que rodaran ‘Hammer’. "No muchos actores negros tuvieron la oportunidad de aparecer en una película donde no importaba el color".
"Vonetta McGee era como un montón de actores y actrices que en esa época, como yo mismo, Jim Brown, Richard Roundtree, Billy Dee Williams y Pam Grier, en que teníamos más talento del que se nos permitía mostrar porque todo era percibido como un proyecto negro. Una vez que te clasifican, tus posibilidades se limitan".
McGee no era fan de la etiqueta de blaxploitation que se asociaba a muchas de las películas con repartos de actores negros en los años setenta.
Esa etiqueta, le dijo al Times en 1979, era usada "como el racismo, así que no tienes que pensar en los elementos individuales, sino en el todo. Si estudias propaganda, sabes que funciona".
Aunque el Times informó que McGee " se llamaba a sí misma una de las graduadas afortunadas del género de cine negro", señaló que había una diferencia entre alguien como Diana Ross y otras actrices negras con potencial.
"Tenía el lujo de tener un estudio detrás de ella", dijo McGee. "Eso nos faltó a muchos de nosotros. Necesitábamos cierto grado de protección. Pero éramos independientes".
Entre otras películas se McGee se encuentran ‘El hombre perdido’ [The Lost Man], ‘Detroit 9000’, ‘Brothers’ (en la que fue una activista inspirada en Angela Davis), ‘Repo Man’ y ‘Nunca te acuestes enfadado’ [To Sleep with Anger].
En los ochenta, su carrera se orientó hacia la televisión.
Eso incluyó su papel como Sister Indigo en la breve serie dramática de Robert Blake, ‘Hell Town’, de 1985; y como una asistente social que lleva a su casa a un convicto (Jimmie Walker) en la comedia sindicada ‘Bustin’ Loose’, de 1987-88.
También tuvo roles recurrentes en ‘La ley de Los Ángeles’ [L.A. Law]; Se hará justicia], y apareció en varios episodios de ‘Cagney & Lacey’ como la esposa del detective Mark Petrie (Carl Lumbly).
McGee y Lumbly se casaron en 1986 y tuvo un hijo, Brandon, en 1988.

Nacida como Lawrence Vonetta McGee en San Francisco el 14 de enero de 1945, estudiaba en lo que ahora es la Universidad de San Francisco cuando empezó a participar en un grupo de actores local.
Empezó su carrera fílmica en 1968 en Italia, cuando apareció en el spaghetti western ‘El gran silencio’ [The Great Silence] y fue la protagonista de la comedia ‘Faustina’.
Además de su marido e hijo, le sobreviven su madre, Alma McGee; tres hermanos: Donald, Richard y Ronald McGee; y una hermana -Alma McGee.

23 de julio de 2010
15 de julio de 2010
©los angeles times
cc traducción mQh


Ronald Gans


El actor prestaba frecuentemente su voz para producciones teatrales y de televisión.
Falleció el 29 de junio en el Centro Médico Cedars-Sinai, por complicaciones de una neumonía, Ronald Gans, actor cuya voz fue utilizada frecuentemente en cine y en televisión. Tenía 78 años.
Gans actuó y usó su voz en ‘Perdidos en el espacio’ [Lost in Space] en 1966-67 y apareció en series como ‘Ladrón sin destino’ [It Takes a Thief] en 1968, ‘Quincy, M.E.’ en 1977 y ‘Star Trek: la nueva generación’, en 1988.
Su voz fue utilizada en series de televisión como ‘El rincón de Pu’ [Welcome to Pooh Corner], ‘El circo de Dumbo’ [Dumbo’s Circus] y ‘Transformers’ [The Tansformers].
Sus roles en películas incluyen ‘Tarzán y el niño de la jungla’ [Tarzan and the Jungle Boy] en 1968 y ‘Runaway, Runaway’ en 1971.

Ronald Kenneth Gans nació el 9 de agosto de 1931 en Chicago. Su familia se mudó a California cuando él tenía catorce. Después de egresar de la Escuela Secundaria Beverly Hills, estudió en la Universidad de Carolina del Sur antes de enrolarse en la Armada, dijo su esposa. Empezó a actuar después del servicio militar.
La voz de Gans también se podía oír en comerciales y en promociones para programas de televisión y películas, dijo su esposa.

21 de julio de 2010
11 de julio de 2010
©los angeles times 
cc traducción mQh


Murió Elliott Kastner


Productor de películas literarias.
[Bruce Weber] Murió el miércoles en Londres, donde vivió y trabajó durante décadas, Elliott Kastner, un productor cuya afinidad con escritores y estrellas de cine culminó en películas como ‘Harper’, ‘El desafío de las águilas’, ‘El largo adiós’, ‘Missouri’ y ‘Equus’. Tenía 80 años.
Según informó su hijastro, Cassian Elwes, la causa de su muerte fue un cáncer.
Kastner, que empezó su carrera profesional como agente literario, era conocido por reclutar a novelistas y dramaturgos establecidos para el oficio de guionista. Hizo películas sobre la base de novelas de Vladimir Nabokov (‘Risa en la oscuridad’ [Laughter in the Dark], 1969) e Iris Murdoch (‘La cabeza cortada’ [A Severed Head], 1970).
Su primera película, ‘Brazos de terciopelo’ [Bus Riley’s Back in Town; Amargo retorno] (1965), sobre un joven que vuelve a su pequeña ciudad después de terminar su servicio en la Armada para descubrir que su antigua novia se ha casado con otro, se rodó con un guión original del dramaturgo William Inge (aunque Inge retiró su nombre del producto terminado). Para su próxima película (que hizo con Jerry Gershwin, uno de sus frecuentes socios) compró los derechos de ‘Blanco móvil’ [The Moving Target], una novela de detectives de Ross Macdonald, y contrató al joven y prometedor novelista William Goldman, para escribir su primer guión solo. La versión terminada, ‘Harper’, contó con Paul Newman en uno de los roles que lo convirtieron en estrella. (Goldman ganó dos Oscars por los guiones de ‘Dos hombres y un destino’ [Butch Cassidy and the Sundance Kid] y ‘Todos los hombres del presidente’ [All the President’s Men].
‘El desafío de las águilas’ [Where Eagles Dare; Donde las águilas se atreven] (1968), un drama ambientado en la Segunda Guerra Mundial con Richard Burton sobre el rescate de un oficial estadounidense capturado por los nazis, fue el primer guión escritor por el novelista Alistair MacLean. ‘Vidas sin barreras’ [Rancho Deluxe] (1975), una película de vaqueros cómica, con Jeff Bridges, fue el primer guión del novelista Thomas McGuane, y la primera de tres películas en las que Kastner colaboró con McGuane. Las otras fueron ‘92 in the Shade’ y ‘Missouri’ [The Missouri Breaks], con Marlon Brando como un asesino terriblemente excéntrico contratado para eliminar a una banda de cuatreros dirigidos por Jack Nicholson.
Kastner se deleitaba con algunos de sus colaboradores. Hizo tres películas con Brando y cinco con Burton, incluyendo ‘Equus’ (1977), basada en el drama psicológico de Peter Shaffer, que escribió el guión.
En los años setenta, Kastner se permitió una aventura con el cine negro. Produjo, con otros, adaptaciones de tres novelas con Philip Marlowe, de Raymond Chandler: una con Elliott Gould como Marlowe, una versión actualizada de ‘El largo adiós’ [The Long Goodbye] (1973), y dos con Robert Mitchum: ‘Adiós, muñeca’ [Farewell, My Lovely](1975) -un remake de la película ‘Historia de un detective’ [Murder, My Sweet], de 1944, con Dick Powell- y ‘El sueño eterno’ [The Big Sleep] (1978), otro remake, ambientado en Inglaterra, del original de 1946 con Humphrey Bogart.

Elliott Kastner nació el 7 de enero de 1930 en Manhattan. Su padre murió cuando Kastner era todavía un niño, y fue criado por su madre, en Harlem. Estudió en la Universidad de Miami y se enroló en el ejército después de la Segunda Guerra Mundial. En algún momento -las fuentes se contradicen sobre si fue antes o después de su servicio militar- empezó a trabajar en la sala de correos de la William Morris Agency en Nueva York, antes de mudarse a Los Ángeles en 1959 para trabajar para la MCA, la poderosa agencia de talentos.
A principio de los años sesenta, después de que la MCA se fusionara con Decca Records, que poseía Universal Pictures, Lew Wasserman, presidente de MCA, instaló a Kastner como vicepresidente de producción en Universal. Dejó la función dos años después para convertirse en productor independiente, una decisión considerada osada en la época, como lo fue su método para producir la película ‘Magnífico bribón’ [Kaleidoscope], de 1966, aunque desde entonces se ha convertido en un lugar común: la financió privadamente, y vendió el producto final a un estudio -Warner Brothers.
Kastner se casó y divorció dos veces. Le sobreviven su hijo Dillon, y su hija Milita, ambos de Londres. También le sobreviven tres hijastros, los hijos de su segunda esposa (Tessa Kennedy), de un matrimonio anterior: Cassian Elwes y Damian Elwes, y el actor Cary Elwes, todos de Los Ángeles.

16 de julio de 2010
2 de julio de 2010
©new york times
cc traducción mQh


Murió Vince O'Brien


Actor de cine y teatro. Conocido por sus papeles en ‘Ley y orden’.
[Jay Levin] Murió el sábado Vince O’Brien, de Haworth, un actor de carácter cuya prolongada carrera incluyó memorables giros como un hombre de negocios depravado en la comedia musical de Broadway, ‘Promises, Promises’ y un honesto doctor de hotel en el clásico de Woody Allen, ‘Annie Hall’. Tenía 91 años.
La causa de su muerte fue una deficiencia cardiaca, informó su hijo Liam.
O’Brien se destacaba por representar a figuras de autoridad, como consecuencia de su calvicie y aspecto de hombre maduro.
"He visto películas de él cuando era joven", dijo su hijo, "y siempre se vio más viejo".
Fue invitado habitual como juez en la serie ‘La ley y el orden’ [Law and Order] en los años noventa y en culebrones como ‘Ryan’s Hope’ en los setenta y ‘Al filo de la noche’ [The Edge of Night] en los sesenta, y como sheriff en el culebrón de culto, ‘Sombras tenebrosas’ [Dark Shadows], también en los años sesenta.
Sin embargo, era mejor recordado como el Shell Answer Man, en anuncios de televisión y prensa de la compañía de petróleo.
O’Brien dijo en una entrevista de 1969 con The Record, que conseguir ese papel "fue como ganarme la lotería". En la época estaba trabajando en ‘Promises, Promises’, comedia basada en la película ‘El apartamento’ [The Apartment] (1960), de Billy Wilder. O’Brien era el señor Eichelberger, uno de los cuatro ejecutivos que usaba el apartamento de un colega para sus citas amorosas secretas.
Ocho años después, O’Brien estaba en el reparto de ‘Annie Hall’. Aparece en la escena en que Alvy Singer, el neurótico neoyorquino de Woody Allen, en Los Ángeles para presentar una ceremonia de premiación, se esconde en su cuarto de hotel quejándose de dolor de estómago.
"¿Por qué no tratas de controlarlo un poco? Es pura cobardía", le dice a Singer el comprensivo doctor de O’Brien, ofreciéndole un bandeja del servicio de habitación, mientras Annie Hall (Diane Keaton), la novia, termina una llamada en la que los productores del programa acceden a encontrar un reemplazo para el presentador.
Los problemas estomacales de Singer desaparecen repentinamente. "Bueno, según me parece, no tiene usted nada malo", dice el doctor a su hipocondriaco paciente. "No tiene fiebre, no tiene ningún síntoma de nada. No ha comido ni cerdo ni mariscos..."

El segundo de nueve hijos, Vincent O’Brien se crió en Nueva Bretaña, Connecticut. Sirvió en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial y estudió teatro en la Universidad Carnegie-Mellon University en 1949. Se marchó a Nueva York en 1950, el mismo año en que se casó con Kate, a la que había conocido en la universidad.
O’Brien consiguió trabajo en cine y televisión casi de inmediato. Apareció en veintitrés dramas en vivo en ‘Studio One’, de CBS, y en un episodio apareció con Walter Matthau.
En 1953, los O’Brien se mudaron a una granja del siglo 19 en Haworth, con sus dos pequeños hijos. La familia creció; llegaron a tener diez hijos.
"Tuvo su carrera como actor de Nueva York desde el primer día", dijo Liam O’Brien. "Era un actor trabajador, fue el único trabajo que tuvo en su vida".
Entre las actuaciones de O’Brien en el teatro se incluye la pieza de Broadway, ‘Advise and Consent’ en 1960-61 y producciones en la North Jersey Playhouse en Fort Lee, la Playhouse on the Mall en Paramus y la Paper Mill Playhouse en Millburn. Fue un actor principal en la producción del monólogo ‘Clarence Darrow’ en el Haworth Summer Shakespeare Festival, y fue Willy Loman en una producción de 1988 de ‘Muerte de un vendedor’ [Death of a Salesman] en el Siena College al norte de Nueva York.
Sus últimos papeles en el cine fueron ‘Seis grados de separación’ [Six Degrees of Separation] y ‘El dilema’ [Quiz Show] a principios de los noventa. Trabajó en teatro por última vez hace ocho años en su musical favorito ‘The Fantasticks’, en la Ivoryton Playhouse en Connecticut. Veinticinco años antes, dirigió la función benéfica de ‘The Fantasticks’ en la parroquia de su pueblo, la Iglesia del Sagrado Corazón.
Liam O’Brien dijo que su padre era un "tipo de algún modo complicado".
"Era un católico devoto y en algunas cosas era muy conservador y del Viejo Mundo, pero tenía una visión muy global de las cosas: era partidario de los derechos civiles y rechazaba el racismo", dijo Liam O’Brien.
Cinco de sus hijos lo precedieron en la muerte: Miriam, Molly, Austin, Mercedes y Tony. Además de su esposa durante sesenta años, le sobreviven su hija Mary O’Brien, de Closter, y sus hijos Vincent, de Warwick, Nueva York; Conal, de Manhattan; Liam, de Deerfield, Massachusetts; y Dominic, de Closter; cinco nietos; cuatro biznietos; y un hermano, Charles O’Brien, de Florida.

13 de julio de 2010
21 de junio de 2010
©north jersey
cc traducción mQh





Murió Allyn Ferguson


Prolífico compositor de Hollywod. Ganador de un Emmy, co-escribió los temas de ‘Los ángeles de Charlie’ y ‘Barney Miller’, y escribió música para numerosas series y películas. También era arreglista y director de orquesta.
[Dennis McLellan] Murió Allyn Ferguson, prolífico compositor galardonado con un Emmy que co-escribió los temas para la popular serie de televisión ‘Los ángeles de Charlie’ [Charlie’s Angels] y ‘Barney Miller’. Tenía 85 años.
Ferguson, que era también conocido como arreglista y director de orquesta, falleció por causas naturales el 23 de junio en su casa en Westlake Village, informó su hija Jill Ferguson.
Asociado con el compositor Jack Elliot, escribieron los temas para ‘Los ángeles de Charlie’ y ‘Barney Miller’ en los años setenta, así como para cientos de episodios de otras numerosas series, entre ellas ‘The Rookies’, ‘Starsky y Hutch’ [Starsky and Hutch], ‘Police Story’ y ‘Banacek’.
Trabajando por su cuenta en los años setenta y ochenta, Ferguson se encargó de muchas de las adaptaciones para la televisión de clásicos de la literatura del productor Norman Rosemont, como ‘Historia de dos ciudades’ [A Tale of Two Cities], ‘El conde de Monte Cristo’ [The Count of Monte Cristo], ‘Los miserables’ [Les Miserables] y ‘La dama de las camelias’ [Camille], por la que Ferguson ganó un Emmy en 1985.
Recibió otras cinco nominaciones a un Emmy por las composiciones musicales en los años ochenta de ‘Ivanhoe’, ‘El precio de la intriga’ [Master of the Game], ‘Los últimos días de Patton’ [The Last Days of Patton], ‘Tierra de héroes’ [April Morning] y ‘Pancho Barnes’.
"Allyn será recordado siempre como el co-guionista de dos clásicos temas de televisión", dijo Jon Burlingame, autor de ‘TV’s Biggest Hits’, un libro de 1999 que hace la crónica de la historia de los temas de televisión. "Pero creo que su verdadera fortaleza residía en escribir partituras para grandes orquestas para Rosemont.
"Escribía a menudo espléndidas partituras para orquesta, algunas muy de capa y espada en naturaleza, que ayudaban a crear el ambiente y llevar al espectador al período en cuestión. Era un gran material. Era realmente bueno".
Durante los años setenta y ochenta, Ferguson fue director y co-director musical de las transmisiones de los premios Oscar, Emmy y Grammy. También recibió una nominación a un Emmy por la dirección musical de ‘The American Movie Awards’ en 1982 y compartió una nominación al mismo premio por la dirección musical para ‘The Kennedy Center Honors’ en 1986.
Ferguson y Elliott, que escribieron la música para las películas ‘Látigo’ [Support Your Local Gunfighter] y ‘Beeman el magnífico’ [Get to Know Your Rabbit], fueron también fundadores de Orchestra, un ensemble de 84 músicos que debutó en 1979 en el Dorothy Chandler Pavilion.
"Su impulso básico era una combinación de piezas sinfónicas influidas por el jazz, que eran muy convincentes"", dijo Burlingame. "Creo que la Orquesta fue un gran experimento y me apena que no haya durado".
Ferguson, que se mudó a Hollywood en 1958, trabajó como arreglista para artistas como Sarah Vaughan, Stan Kenton y Andy Williams y en 1998 hizo los arreglos para el álbum ‘Count Plays Duke’ de la Orquesta de Count Basie en 1998, con el que Ferguson ganó un Emmy. También fue director musical de Johnny Mathis, Steve Lawrence y Eydie Gorme, Julie Andrews y otros.
A fines de los años ochenta, Ferguson asumió una posición de dirección de la Grove School of Music en Van Nuys, donde enseñó composición de música de cine. La escuela cerró a principio de los años noventa.

Nacido en San José el 18 de octubre de 1924, Ferguson empezó a seguir clases de trompeta a los siete años.
Fue un piloto P-38 en la Segunda Guerra Mundial, pero la guerra terminó antes de que fuera enviado al frente. Obtuvo su licenciatura en música en la Universidad de San José y estudió música con Nadia Boulanger en París y con Aaron Copland en Tanglewood, Massachusetts.
Cuando trabajaba en su doctorado en la Universidad de Stanford a principios de los años cincuenta, fundó el Chamber Jazz Sextet, que actuó en la Bay Area y grabó tres álbumes, incluyendo uno con piezas de jazz originales con poemas de Kenneth Patchen.
Además de su hija Ferguson, le sobreviven su esposa Joline; sus hijos Dan y Todd; su hermana Marilyn Dallman; y seis nietos.

13 de julio de 2010
28 de junio de 2010
©los angeles times
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Murió Ursula Thiess


Estuvo casada con Robert Taylor.
Murió el 19 de junio en un centro residencial asistido en Burbank la actriz nacida en Alemania, Ursula Thiess, que estuvo casada con el actor Robert Taylor, informó su hijo, Terry Taylor. No se mencionó la causa de su muerte. Tenía 86 años.
Thiess empezó como modelo en Alemania a fines de los años cuarenta y fue presentada como una "modelo alemana emergente" en la cubierta de la revista Life de 1951. Su primera película en Estados Unidos fue ‘Al rugir de la tormenta’ [Monsoon] en 1952.
Sus papeles en el cine incluyen ‘El reino de la traición’ [The Iron Glove] (1954), ‘El americano’ [The Americano] (1955) y ‘Bandido’ (1956). Su última actuación en el cine fue ‘Left Hand of Gemini’ en 1972.
Se casó con Taylor en 1954 y apareció en su programa de televisión ‘The Detectives Starring Robert Taylor’ en 1960 y 1961. También tuvieron una hija. Taylor murió en 1969.

Nació como Ursula Schmidt en Hamburgo, Alemania, el 15 de mayo de 1924. Se casó con el productor George Thiess en 1942 y tuvieron un hijo y una hija. También estuvo casada con el distribuidor de películas Marshall Schacker, que murió en 1986.

10 de julio de 2010
30 de junio de 2010
©los angeles times 
cc traducción mQh
rss


Murió Corey Allen


Fue el pandillero Buzz Gunderson en ‘Rebelde sin causa’, que reta a James Dean a una chicken run.
[Dennis McLellan] Murió Corey Allen, actor y director galardonado con un Emmy que pasó a la historia del cine de los años cincuenta como el malogrado pandillero de la secundaria que reta a James Dean a una carrera mortal en ‘Rebelde sin causa’. Tenía 75 años.
Allen murió el domingo en su casa en Hollywood, dos días antes de que cumpliera 76 años, dijo el vocero de la familia, Mickey Cottrell. No se mencionó la causa específica de su muerte.
Durante sus últimos veinte años sufrió el mal de Parkinson,  dijo Cottrell, aunque el actor permaneció activo dirigiendo piezas de teatro hasta hace algunos años.
La muerte de Allen se produce un mes después de la de otro alumno de ‘Rebelde sin causa’, Dennis Hopper, que fue uno de los miembros de la pandilla de la escuela secundaria.
Egresado del departamento de teatro de la Universidad de California en Los Ángeles en 1954, donde ganó un premio al mejor actor, Allen había trabajado en televisión y en algunos papeles no reconocidos en cine cuando, con una chaqueta de cuero, fue el arrogante Buzz Gunderson en ‘Rebelde sin causa’.
En la película de 1955, dirigida por Nicholas Ray, Dean fue Jim Stark, el atribulado chico recién llegado que es amenazado por Buzz y sus compinches.
Una pelea a cuchillo entre los personajes Dean y Allen en el Observatorio Griffith termina con el reto a una chicken run: conducir a gran velocidad dos coches robados hasta el borde de un acantilado, y el primero que salta de su coche antes de que caiga al mar es una gallina.
"¿Por qué lo hacemos?", pregunta Jim a Buzz ese noche en el acantilado cuando miran el océano abajo.
"Hay que hacer algo,  ¿no crees?", responde Buzz, fríamente.
La película, cuyo reparto incluyó a Natalie Wood y Sal Mineo, se estrenó al mes siguiente de que Dean, de veinticuatro, muriera en un accidente carretero el 30 de septiembre de 1955.
Frank Mazzola, que fue Crunch, uno de los pandilleros que persigue al personaje Dean después de la muerte de Buzz, recordó que él y Allen "riñeron" cuando se hicieron las pruebas de cámara para la película.
"Corey era arrogante, y eso me cabreaba", dijo Mazzola, que se convertiría en montador, el jueves al Times. "Pero entonces, debido a que Nick estaba siempre tratando de mantenernos unidos en lugar de jorobarnos unos a otros, finalmente resolví ese problema y nos convertimos en buenos amigos.
"Cory era un tipo bueno; todos éramos tipos buenos. Fue porque todos estos chicos buenos se reunieron que hicimos algo especial".
‘Rebelde sin causa’ fue el punto cúlmine en la carrera actoral de Allen en el cine.

Allen, que nació el 29 de junio de 1934 en Cleveland, apareció en películas como ‘Los jóvenes invasores’ [Darby’s Rangers], ‘Juvenile Jungle’, ‘Chicago años 30’ [Party Girl], ‘Dulce pájaro de juventud’ [Sweet Bird of Youth] y ‘Confidencias de mujer’ [The Chapman Report]. También apareció como invitado en series como ‘Perry Mason’, ‘Bonanza’ y ‘Dr. Kildare’.
Allen estuvo intensamente involucrado con el teatro en Los Ángeles y en 1959 llegó a ser socio de una compañía teatral itinerante conocida como Freeway Circuit Inc. y en 1965 fundó, con otros, un pequeño teatro de repertorio llamado Actors Theater.
Ya era director de teatro cuando empezó a dirigir en televisión en 1969. Durante los siguientes veinticinco años, dirigió películas de televisión y numerosos episodios de series como ‘Hawaii Five-O’, ‘Mannix’, ‘Las calles de San Francisco’ [The Streets of San Francisco], ‘La mujer policía’ [Police Woman] y ‘The Rockford Files’.
En 1984 ganó un Emmy a la mejor dirección de una serie dramática por un episodio de ‘El precio del deber’ [Hill Street Blues].
Más tarde Allen dirigió el piloto de televisión de dos horas, ‘Star Trek: la nueva generación’ [Star Trek: The Next Generation] y fue una de las personas que estuvo en el casting de todos los actores regulares; también dirigió otros episodios de la serie ‘Star Trek: espacio profundo nueve’ [Star Trek: Deep Space Nine].
"Corey era un director maravilloso, y era adorado por los actores", dijo Rick Berman, uno de los productores ejecutivos de la franquicia ‘Star Trek’.
Allen también enseñó actuación en el Actors Workshop y en el Margie Haber Studio, y contribuyó a crear el currículum de actuación y dirección del Columbia College Hollywood.
Le sobreviven su hija Robin Duncan; su hermano Steve Cohen; cuatro nietos y dos biznietos.

10 de julio de 2010
30 de junio de 2010
©los angeles times
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Murió Ilene Woods, la Cenicienta


La voz de la Cenicienta. Cantaba en la radio a los dieciocho años cuando Walt Disnet le pidió que prestara su voz a la tierna hijastra que encuentra a su Príncipe Azul. Woods le dio calidez y simpatía a su personaje.
[Dennis McLellan] Murió Ilene Woods, que fue la voz del pequeño personaje del clásico largometraje de dibujos animados de Walt Disney de 1950, ‘La Cenicienta’ [Cinderella]. Tenía 81 años.
Woods, vecina de Calabasas, murió el jueves por causas relacionadas con el mal de Alzheimer en una clínica de reposo y rehabilitación en Canoga Park, informó su marido Ed Shaughnessy, el ex baterista de ‘Tonigth Show’, de Johnny Carson.
En 1948, Woods era una solicitada cantante de radio de dieciocho años cuando, como un favor a dos amigos letristas, Jerry Livingston y Mark David, grabó una ‘demo’ con algunas canciones que habían escrito para un largometraje de dibujos animados de Walt Disney.
"Hice los discos para ellos, en un estudio, con un piano -‘Bibbidi-Bobbidi Boo’, ’So This Is Love’, ’A Dream Is a Wish Your Heart Makes’", contó Woods en una entrevista con el Deseret News, de Salt Lake City. "Walt llamó dos días después. Quería que lo fuera a ver para una entrevista. Yo estaba feliz. ‘Sí, cuando quiera’. Nos reunimos y hablamos un rato, y me dijo: "¿Te gustaría ser la Cenicienta?"
En ese momento, Woods no sabía que más de trescientas cantantes habían hecho audición para ser la voz de la Cenicienta, y no tenía ni idea de que su demo la llevaría a tomar parte en un importante episodio de la historia de Disney.
Desde entonces, se enorgullecía de decir: "Nunca dudo cuando se trata de hacerle un favor a un amigo".
Después de que le ofrecieran el papel de la dulce y menospreciada hijastra que finalmente encuentra a su Príncipe Azul, Woods pasó cerca de dos años grabando canciones y diálogos para el estudio Disney.
"Me encantaba hacer el personaje", dijo al Houston Chronicle en 2005. "Cuando mi papá vio la película, dijo que me reconoció por las expresiones faciales, los ademanes y los manierismos. Marc Davis, que animaba a la Cenicienta, me miraba grabar y escogía lo que le gustaba".
Le encantaba trabajar en el estudio Disney, dijo. "Walt se sentaba con nosotros a comer y hablábamos sobre la película. Era mágico. Había felicidad y alegría".
La voz para el Príncipe Azul de Cenicienta fue proporcionada por el cantante y futuro anfitrión de un programa de entrevistas para la televisión, Mike Douglas; William Edward Phipps grabó sus diálogos. Y, según le contó al Times el viernes, pensaba que Woods "era ideal" como la Cenicienta.
El crítico de animación e historiador Charles Solomon dijo al Times el viernes que "una de las cosas buenas de su interpretación es la calidez que le transmitió al personaje. Tan pronto como empezaba a hablar, su voz se fundía con la animación de Marc Davis para crear una heroína que uno adoraba instantáneamente".
‘La Cenicienta’, dijo Solomon, "fue una película muy importante para Walt Disney porque sus películas animadas no habían funcionado bien después de la guerra y ‘La Cenicienta’ era una especie de última oportunidad. Necesitaba un éxito de la estatura de ‘Blancanieves y los siete enanitos’ [Snow White]. Apostó todo a ‘La Cenicienta’. Tuvo un enorme éxito cuando se estrenó, y realmente salvó al estudio".

Nacida como Jacquelyn Ruth Woods el 5 de mayo de 1929 en Portsmouth, North Hampshire, Woods soñaba con ser maestra.
"Pero mamá tenía otras ideas", dijo al Knoxville News-Sentinel, de Tennessee, en 2001. "Era una madre entre bastidores que se preocupaba de que tuviera clases de baile, de música, y que estuviera todo lo posible en el escenario".
A los once Woods era la estrella de su propio programa radial y para 1944 era la estrella de su propio programa transmitido desde Nueva York.
Después de ser atraída a Chicago para convertirse en una invitada habitual del popular programa radial de Don McNeill, ‘The Breakfast Club’, Woods se mudó a Los Ángeles y se convirtió en una artista frecuente en ‘The Sealtest Village Store’ con Jack Carson. También participó como invitada con los programas de Jack Benny, Bing Crosby y Bob Hope.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Woods participó en una gira llena de celebridades a favor de los bonos de guerra, con Paul Whiteman y la Orquesta de las Fuerzas Aéreas del Ejéricto. También cantó para el presidente Franklin D. Roosevelt en su propiedad en Hyde Park, Nueva York, y para el presidente Harry Truman en la Casa Blanca.
En televisión durante los años cincuenta, cantó en los programas de Perry Como y Arthur Godfrey y fue una invitada habitual en el programa diurno de Garry Moore, donde conoció a Shaughnessy, con el que se casó en 1963.
Woods fue portavoz de la teletón para la parálisis cerebral y recorrió el país durante muchos años. Después de que ella y su familia se mudaran a California en 1972, se retiró del mundo del espectáculo, participando ocasionalmente en sesiones de firma de autógrafos para Disney.
Cuando en una entrevista en 2006 para la revista Starlog se le preguntó qué era lo mejor de haber estado en ‘La Cenicienta’, replicó: "Oh, me encanta la idea de que después de mi partida, los niños seguirán oyendo mi voz".
Además de su marido durante 47 años, le sobreviven su hijo Daniel Shaughnessy; su hija de su primer matrimonio, Stephanie Pagoto; y tres nietos.

9 de julio de 2010
©los angeles times 
cc traducción mQh