cine general

Murió Joe Gores

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Escritor de novelas de misterio

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[Dennis McLellan] Murió Joe Gores, ex detective privado de San Francisco que se convirtió en el galardonado autor de novelas de misterio como ‘Al estilo Hammett’, ‘Come Morning’ y ‘Spade & Archer’. Tenía 79 años.
Vecino de San Anselmo, California, Gores falleció tras sufrir una hemorragia estomacal en el Marin General Hospital cerca de Greenbrae, informó Tim Gould, su hijastro.
Gores, que empezó su carrera vendiendo cuentos a revistas a fines de los años cincuenta, recibió el premio Edgar de la Asociación de Escritores de Misterio de Estados Unidos [Mystery Writers of America] a la mejor primera novela, ‘A Time of Predators’.
Ganó el premio Edgar otras dos veces: en 1970 por el mejor cuento, ‘Goodbye, Pops’; y en 1976 por el mejor episodio de una serie de televisión, ‘No Immunity for Murder’, de ‘Kojak’.
La novela ‘Al estilo Hammett’ [Hammett], de 1975, en la que el escritor de novelas policial y ex detective de Pinkerton, Dashiell Hammett, se involucra en un caso de homicidio en San Francisco en 1928, fue llevada al cine en 1982 con Francis Ford Coppola como productor ejecutivo, Wim Wenders como director y Frederic Forrest como Hammett.
Gores, cuyas novelas incluyen ‘Interface’, ‘Wolf Time’ y ‘Tigre de cristal’ [Glass Tiger], también escribió la popular serie ‘DKA’ sobre una firma de detectives privados, Daniel Kearny Associates.
"Era uno de los escritores realmente admirados en el género, y también admirado por sus colegas como un tipo que podía escribir libros maravillosos", dijo Otto Penzler, cuyas editoriales Mysterious Press y Otto Penzler Books publicó diez novelas de Gores.
Más de tres décadas después de la publicación de ‘Al estilo Hammett’, Gores escribió ‘Spade & Archer’, una precuela de 2009 para la clásica ‘El halcón maltés’ [The Maltese Falcon], de Hammett, de 1930".
"Es un libro excelente, realmente de gran calidad", dijo Penzler. "Entendía el idioma, las cadencias que usaba Hammett, y fue un logro extraordinario. Escribir una secuela de ‘El halcón maltés’ es un asunto muy delicado porque vas a ser examinado cuidadosamente tanto por los admiradores tanto de Hammett como los de la película.
Richard Layman, fideicomisario del Dashiell Hammett Literary Property Trust y amigo de toda la vida de Gores, dijo que "tenía una especial afinidad con la obra de Dashiell Hammett, y ‘Spade & Archer’ lo demuestran".
"Era tan bueno a la hora de captar la voz de Hammett, que su hija [Josephine Hammett] tenía que detenerse de vez en vez y recordarse a sí misma que no estaba leyendo a su padre".
En cuanto a la novela de Gores, ‘Hammett’, Layman dijo que "la razón por la que Joe estaba perfectamente capacitado para escribir es que no escribía por intuición o conjeturas. Antes de escribir la novela, investigó meticulosamente la vida de Hammett en San Francisco y, en particular, ‘El halcón maltés’.
"Utilizó sus habilidades como detective para hacer lo mismo que hacía Hammett como escritor, es decir, escribir sobre lo que sabía".
Gores, que fue presidente de la Asociación de Escritores de Misterio de Estados Unidos, trabajó asiduamente en televisión entre los años setenta y ochenta, incluyendo periodos en que escribió para series como ‘Colombo’ [Columbo], ‘Con temple de acero’ [Remington Steele], ‘Magnum, P.I.’ y ‘Mickey Spillane’s Mike Hammer’.

Nacido el 25 de diciembre de 1931 en Rochester, Minnesota, Gores estudió literatura inglesa en la Universidad de Notre Dame en 1953. Después de una temporada en el ejército a fines de los años cincuenta, se licenció en literatura inglesa en la Universidad de Stanford en 1961.
Una vez que publicó su primer cuento, Gores dijo al diario The Rocky Mountain News en 1995: "Escribía durante todos mis oficios: peón agrícola, oficinista, camionero, leñador, maestro, cualquier cosa. Me gusta investigar, me gusta aprender".
Cuando estudiaba en la escuela de posgrado de la Universidad de Stanford, vivía encima de un gimnasio de pesas en Palo Alto, donde también trabajaba, recordó en una entrevista de 1992 con el diario The San Francisco Chronicle.
"Conocí a un tipo que era detective privado, y solía contarme todas esas historias fantásticas. Le dije: ‘Vaya, eso suena divertido, ¿podría acompañarte alguna de estas noches?’"
Lo hizo y terminó trabajando de vez en vez como rescatador de vehículos y detective privado durante muchos años, mientras seguía escribiendo.
"Le digo a la gente que aprendí a escribir novelas de misterio redactando informes completos de los casos en los que trabajé como detective", dijo en la entrevista con el diario The Rocky Mountain News. "Eso me enseñó los beneficios de establecer los hechos, de modo que todo tenga sentido".
En una entrevista con The Times, Gores dijo que estaba fascinado por "esa cosa entre ser detective y novelista".
"Un detective escarba en la basura de la gente. Un novelista inventa gente y luego escarba en su basura. Son muy similares".
Además de su hijastro, le sobreviven su esposa Dori; una hijastra, Gillian Monserrat; y dos nietas.
22 de enero de 2011
14 de enero de 2011
©los angeles times
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Murió Del Reisman

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Guionista de televisión.

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Murió el sábado en su casa en Toluca Lake, de un ataque al corazón, después de una breve enfermedad, el guionista de televisión Del Reisman, que fue presidente de la Asociación de Guionistas de Estados Unidos, informó la asociación (WGA).
Reisman era guionista, productor y editor. Empezó a trabajar como guionista en las series antológicas ‘Matinee Theater’ y ‘Playhouse 90’ en los años cincuenta. Trabajó estrechamente Rod Serling, creador de la serie antológica original de ‘Dimensión desconocida’ [Twilight Zone; En los límites de la realidad], en los años sesenta y trabajó en una larga lista de series como ‘Los intocables’ [The Untouchables], ‘The Lieutenant’, ‘La caldera del diablo’ [Peyton Place], ‘Las calles de San Francisco’ [The Streets of San Francisco], ‘El hombre nuclear’ [The Six Million Dollar Man; El hombre de los seis millones de dólares], ‘Flamingo Road’ y ‘Lobo del aire’ [Airwolf].
Fue presidente de la Asociación de Guionistas de Estados Unidos-Oeste de 1991 a 1993, vicepresidente de 1987 a 1991 y miembro de la junta directiva de 1979 a 1987. Fue presidente de una gran cantidad de comisiones de la asociación.

Reisman nació el 13 de abril de 1924 y creció en Los Angeles. Estudió inglés y periodismo en la Universidad de California en Berkeley. Fue cabo artillero de un B-17 de las Fuerzas Aéreas del Ejército de Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial en Europa.
En los últimos años Reisman dictó cursos para escribir guiones en el Instituto Americano del Cine y fue miembro de la dirección de la National Film Preservation de la Biblioteca del Congreso.
22 de enero de 2011
14 de enero de 2011
©los angeles times
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Murió John Dye

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Actor, conocido por ‘Tocados por un ángel’.

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John Dye, actor mejor conocido por su papel como Andrew en la prolongada serie de televisión de CBS-TV, ‘Tocados por un ángel’ [Touched by an Angel], fue encontrado muerto el lunes en su casa en San Francisco, confirmó la oficina del forense de San Francisco. Su hermano Jerre dijo al diario Commercial Appeal, de Menfis, Tennessee, confirmó que Dye falleció de un ataque al corazón.
Dye se convirtió en una presencia regular en ‘Tocados por un ángel’ en 1995, para su segunda temporada, y trabajó con Roma Downey y Della Reese como mensajeros divinos enviados para ayudar a los humanos durante tiempos difíciles. El personaje de Dye era, al principio, sobre todo un ángel de la muerte.
"Cuando me ves con mi traje blanco y empiezo a resplandecer, sabes que alguien ha muerto", bromeó Dye en una entrevista con el Commercial Appeal de 1999.
Pero a medida que la serie, que terminó en 2003, evolucionaba, el guapo y compasivo Andrew asumió los deberes de un angelical asistente social.
"Me gusta el papel porque la muerte no es algo sobre lo que hablamos mucho en Estados Unidos", escribió Dye en una compilación de guiones de ‘Tocados por un ángel’ de 1997. "Como país, encontramos difícil lamentar o llorar un deceso, considerando las lágrimas como un signo de debilidad. Debido a eso, Andrew es más bien un personaje ruidoso, que nos ayuda a enfrentar algo que preferimos ignorar".
Dye también apareció en la secuela de ‘La tierra prometida’ y trabajó regularmente en series de televisión como ‘Hotel Malibu’, ‘Jack’s Place’ y ‘Camino del infierno’ [Tour of Duty].

Nacido el 31 de enero de 1963 en Amory, Mississippi, asistió a la Universidad Nacional de Mississippi y estudió derecho en lo que es ahora la Universidad de Menfis, antes de mudarse al teatro. Dejó la universidad para dedicarse a su carrera actoral, pero más tarde volvió a terminar sus estudios.
20 de enero de 2011
14 de enero de 2011
©los angeles times
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Murió Christopher Trumbo

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Guionista de cine y televisión. Hijo de Dalton Trumbo.

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[Dennis McLellan] Murió Christopher Trumbo, guionista de cine y televisión, hijo del guionista Dalton Trumbo, que fue perseguido y encarcelado durante el periodo mccarthysta de la Caza de Brujas Anticomunista como miembro de los 10 de Hollywood. Tenía 70 años.
Trumbo falleció el sábado tras complicaciones de un cáncer al riñón en su casa en Ojai, comunicó su hermana Mitzi Trumbo.
Durante una carrera literaria de más de cuarenta años iniciada en 1967, Trumbo escribió episodios de series de televisión como ‘Ironside’, ‘Quincy, M.E.’ y ‘Falcon Crest’; y co-escribió los largometrajes policiales ‘El Don ha muerto’ [The Don Is Dead], con Anthony Quinn, de 1973, y ‘Brannigan’, con John Wayne, de 1975.
También era conocido como una autoridad sobre el periodo de la persecución anticomunista, sobre el que adquirió de primera mano muchos conocimientos.
Escribió una pieza de teatro con dos personajes, basada en las cartas de su padre, ‘Trumbo: Red, White & Blacklisted’, que cuenta la historia de vida y persecución de Dalton Trumbo sobre la base de su correspondencia.
Una producción off-Broadway de la obra, dirigida por Peter Askin, se estrenó en el Westside Theatre en 2003 con Nathan Lane como Trumbo y Gordon MacDonald como narrador.
La obra se representó durante algo más de un año y se jactó de contar con toda una serie de nombres familiares para el papel de Trumbo, incluyendo a Brian Dennehy, Gore Vidal, Richard Dreyfuss, F. Murray Abraham y Chris Cooper. Luego la obra realizó una gira nacional con Dennehy en el papel principal.
Las cartas de Dalton Trumbo también fueron la base de ‘Trumbo’ (2007), escrita por Christopher Trumbo y dirigida por Askin, una película parte documental y parte dramática con actores como Lane, Dennehy, Paul Giamatti, Liam Neeson y Donald Sutherland.
"Los actores adoran esas cartas; es por eso que hemos podido atraerlos", dijo Askin al Times el martes. "A los actores les encanta trabajar con ese tipo de materiales".
Askin dijo que Christopher Trumbo era "apasionado, y un articulado vocero de la época de la persecución anticomunista".
"Se enteró por su padre y lo vivió, y fue absolutamente coherente en su interpretación de esa época y en su defensa de los principios que defendió su padre", dijo Askin.
Y Trumbo "era tan divertido como su padre", dijo.
"Se veía que había absorbido el mordaz sentido del humor e independencia de espíritu de su padre", dijo. "Cuando escuchabas a Chris, te sentías como en el mundo de su padre".

Nacido el 25 de septiembre de 1940, en Los Angeles, Trumbo tenía siete años cuando su padre fue citado por el Comité de Actividades Antiestadounidenses de la Cámara como parte de una investigación sobre la "infiltración comunista de la industria del cine".
Como uno de los 10 de Hollywood que se negó a cooperar con el comité, impugnando el derecho de este a interrogarle sobre sus creencias políticas, Dalton Trumbo y los otros fueron puestos en lista negra por los dueños de los estudios.
Después de que él y los otros fueran acusados de desacato al Congreso, juzgados, condenados y sentenciados a penas de cárcel. Dalton Trumbo pasó diez meses en una cárcel federal de Kentucky.
Liberado en 1951, se mudó con su familia y la del guionista perseguido, Hugo Butler, a Ciudad de México. Después de dos años en México, los Trumbo volvieron y se establecieron en Highland Park.
Los tres niños Trumbo sufrieron las consecuencias de la Caza de Brujas y la notoriedad de su padre.
"Mi hermana menor fue expulsada de las Blue Birds [niñas boy scout], por indeseable", contó Trumbo en una entrevista con la Associated Press en 1996. "Cuando yo estaba en la secundaria, las autoridades trataron de despojarme de un premio académico debido a los antecedentes de mi familia.
"Los sentimientos sobre mi padre fueron lo suficientemente fuertes como para que escuelas, organizaciones privadas e individuos enviaran cartas de odio. Ese era el tenor de los tiempos".
Después de su liberación, Dalton Trumbo volvió a escribir bajo una variedad de seudónimos.
"Usó al menos trece nombres diferentes y había construido un elaborado sistema en su cuenta bancaria para protegerse a sí mismo e impedir que los productores fueran identificados", contó Christopher Trumbo al Times en 1989. "Cuando tenía dieciséis o diecisiete años, cruzaba la ciudad a veces con diez o veinte mil dólares en efectivo y cheques para depositarlos bajo esos nombres diferentes".
En 1957, el guión de Dalton Trumbo para ‘La extraña que hay en ti’ [The Brave One], que escribió con el seudónimo Robert Rich, ganó un Oscar.
En enero de 1960, el director y productor Otto Preminger rechazó abiertamente la lista negra cuando contó al New York Times que Trumbo era el guionista de ‘Éxodo’ [Exodus] y que sería reconocido en los créditos. Siete meses después, se anunció que Trumbo también sería reconocido oficialmente como el único guionista de la película de Kirk Douglas, ‘Espartaco’ [Spartacus]. Ambas películas fueron estrenadas más tarde ese año.
Christopher Trumbo se licenció en la Universidad de Columbia en 1963, después de haber suspendido un año sus estudios para trabajar como director asistente de ‘Éxodo’.
Más tarde trabajó como productor asociado y asistente de director en el largometraje pacifista ‘Johnny cogió su fusil’ [Johnny Got His Gun], de 1971, que fue escrita y dirigida por su padre.
"El modo de pensar y de escribir de Christopher no han sido superados", dijo Michael Butler, hijo de Hugo Butler y colega guionista de Christopher Trumbo a fines de los años sesenta y principios de los setenta.
"A diferencia de la mayoría de nosotros en los años sesenta, Christopher se dedicaba a hacer siempre lo correcto", contó Butler. "Era un ser humano extraordinariamente moral y ético. Su vida fue siempre de una tremenda rectitud".
Trumbo, que fue entrevistado frecuentemente sobre la lista negra de Hollywood y apareció en varios documentales sobre el tema, estaba trabajando en una historia/libro de memorias sobre la lista negra al momento de su muerte.
Además de su hermana Mitzi, le sobreviven su esposa Nancy Escher; y su otra hermana, Nikola Trumbo.
19 de enero de 2011
12 de enero de 2011
©los angeles times
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Murió Peter Yates

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Director de ‘Bullitt’.

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[Dennis McLellan] Murió Peter Yates, director de cine británico conocido por ‘El relevo’ [Breaking Away], ‘La sombra del actor’ [The Dresser] y ‘Bullitt’, la película de 1968 con Steve McQueen cuya histórica secuencia de persecución en coche por las accidentadas calles de San Francisco fue un momento crucial de su carrera como actor y director. Tenía 81 años.
Yates falleció el domingo en Londres, informó en una declaración su agente Judy Daish, según la Associated Press.
En una carrera que empezó con el musical pop ‘Vacaciones de verano’ [Summer Holiday], de Cliff Richard, de 1963, Yates dirigió más de dos docenas de películas, incluyendo ‘La guerra de Murphy [Murphy’s War], ‘Un diamante al rojo vivo’ [The Hot Rock], ‘Los amigos de la muerte’ [The Friends of Eddie Coyle; El confidente], ‘¿Qué pasa, Bárbara?’ [For Pete’s Sake], ‘Abismo’ [The Deep], ‘El Madre, la Melones y el Ruedas’ [Mother Jugs & Speed] y ‘El ojo mentiroso’ [Eyewitness].
Como director, Yates fue dos veces nominado a un Oscar -por ‘El relevo’, una liviana historia sobre el fin de la adolescencia ambientada en Indiana; y por ‘La sombra del actor’, una historia de 1983 ambientada en Inglaterra en tiempos de guerra, con Albert Finney como actor y director tratando de mantener a flote su compañía y Tom Courtney como su dedicado ayudante.
Yates fue también el productor de ‘El relevo’ y uno de los productores de ‘La sombra del actor’, siendo nominado por las dos a un Oscar a la mejor película.
Sólo había dirigido tres películas antes de debutar en el cine estadounidense con ‘Bullit’, cuyo reparto incluía a Robert Vaughn y Jacqueline Bisset.
Una persecución en coche en ‘El gran robo’ [Robbery], la realista película policial de Yates de 1967, basada en el Gran Robo del Tren de 1963, había llamado la atención de McQueen, cuya compañía produjo ‘Bullitt’.
Durante el rodaje de ‘Bullitt’, McQueen estuvo más que dispuesto a coger el volante del Mustang policial verde oscuro de su personaje detective para la secuencia de persecución con los malos en un Dodge Charger.
En una entrevista con la Associated Press en 1992, Yates recordó a McQueen como "muy macho", lo que quedó abundantemente claro durante la dirección de la primera parte de la persecución.
"Yo estaba en el asiento trasero del Mustang y Steve iba a cerca de 190 kilómetros por hora", contó Yates. "Llegamos al último tramo cuesta abajo y luego subimos a la cima del cerro y Steve iba bastante rápido. Le toqué el hombro y le dije: ‘Ahora podemos disminuir la velocidad, nos estamos quedando sin película’. Steve, muy tranquilo, me dijo: ‘No podemos. No tenemos frenos’.
El Mustang, de acuerdo a la versión de la AP, continuó corriendo cuesta abajo, pasó junto al personal y entró a la carretera antes de que McQueen lo dirigiera hacia un terraplén para disminuir la velocidad.
"Si hubiese sido otro, no lo habríamos logrado", dijo Yates. "Steve era un gran conductor".
Después de ‘Bullit’, Yates dirigió el romance ‘John y Mary’ [John and Mary], de 1969, con Dustin Hoffman y Mia Farrow en los papeles pricipales.
"Después de ‘Bullit’, yo estaba decidido a no hacer otra película de acción", contó al Times en 2000. "Eso puede haber sido un error, pero mi teoría era que, quizás egoístamente, es más interesante trabajar en diferentes géneros.
"Si eres sólo un tipo de director, la gente se cansará de ti. Pero si haces películas diferentes todo el tiempo, quizás te juzguen por tu talento".
Yates, que dijo una vez que cuando venía a Los Angeles se sentía "como un colono del té en un enclave colonial", fue descrito como un hombre de voz suave práctico, modesto y profesoral.
"Peter Yates era un hombre muy culto y muy civilizado, lo que ciertamente contribuyó a su aporte cinematográfico", dijo el lunes en una declaración Jacqueline Bisset, que trabajó en ‘Abismo’ y ‘Bullit’. "Era valiente. En ‘Abismo’ y ‘Bullit’ fue incluso intrépido. Aprecio la larga amistad que he tenido con Peter y su esposa Virginia".
Junto a la clásica secuencia de persecución en ‘Bullit’, la aparición de Bisset zambulléndose en una camiseta blanca pegada al cuerpo en ‘Abismo’ es otro icónico momento en la filmografía de Yates.
Yates se rió cuando el Independent de Londres le preguntó en 1997 si le molestaba que su carrera se pudiera reducir a esos hechos tan precisos.
"Mi hijo que acusaba exactamente de lo mismo", dijo. "Me dijo hace poco que yo había contribuido dos cosas a la cultura americana: la persecución en coche y la camiseta mojada".
Pero, dijo, "es mejor contribuir con algo que no contribuir en absoluto".

Nacido en Aldershot, Hampshire, Inglaterra el 24 de julio de 1929, estudió en la Real Academia de las Artes Dramáticas y empezó su carrera como actor. Se dice que pasó varias temporadas sobreviviendo como chofer de coches de carrera y como manager de otros conductores.
Después de trabajar como editor de doblaje de películas extranjeras, Yates fue nombrado asistente de director a fines de los cincuenta, cuando trabajó en ‘Los cañones de Navarone’ [The Guns of Navarone], de J. Lee Thompson, y ‘El animador’ [The Entertainer] y ‘Un sabor a miel’ [A Taste of Honey], de Tony Richardson.
Yates también dirigió episodios de las series de televisión ‘El Santo’ [The Saint] y ‘El agente 00’ [Secret Agent] en los años sesenta.
‘Fantasmas a escena’, una fantasía romántica de 1999, fue su último largometraje dramático como director; sus últimos rodajes -‘Don Quijote’ [Don Quixote] (2000) y ‘A Separate Place’ (2004)- fueron películas para la televisión.
Le sobreviven su esposa, Virginia Pope; un hijo y una hija.
17 de enero de 2011
11 de enero de 2011
©los angeles times
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Murió Aron Kincaid

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Actor conocido por las películas playeras de los años sesenta.

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[Dennis McLellan] Murió Aron Kincaid, actor conocido por sus películas playeras de los años sesenta como ‘Chicas en la playa’ [The Girls on the Beach] y ‘El fantasma en la bikini invisible’ [The Ghost in the Invisible Bikini], y trabajó más tarde como modelo y artista. Tenía 70 años.
Kincaid, que vivía en Beverly Hills, falleció tras complicaciones cardíacas el jueves pasado en el Centro Médico Ronald Reagan de la UCLA, comunicó su amigo de toda la vida Rodney Kemerer.
El alto y guapo Kincaid era estudiante de la Universidad de California en Los Angeles (UCLA) cuando fue detectado  por un agente de reparto en un evento artístico en Los Ángeles y contratado luego por la Universal.
Finalmente consiguió un papel en la última temporada de la comedia de televisión ‘Papá soltero’ [Bachelor Father] en 1962, como Warren Dawson, el joven socio del abogado de Hollywood, Bentley Gregg ( John Forsythe). Dawson se compromete con la sobrina de Gregg, Kelly (Noreen Corcoran).
Kincaid apareció más tarde, con Corcoran, en la comedia de 1965 ‘Chicas en la playa’ y tuvo papeles en ‘Beach Ball’ y ‘Ski Party’, y fue anunciado como actor invitado en ‘Doctor G y su máquina de bikinis’ [Dr. Goldfoot and the Bikini Machine]. También apareció en ‘El más feliz millonario’ [The Happiest Millionaire], ‘Los orgullosos y los malditos’ [The Proud and the Damned] y otras películas.
Kincaid, que también apareció como actor invitado en series como ‘Los nuevos ricos’ [The Beverly Hillbillies] y ‘Superagente 86’, se mudó a San Francisco a principio de los años setenta e inició una exitosa carrera como modelo.
También tuvo una carrera de veinte años como actor de voz en cientos de comerciales y en series animadas de televisión como ‘Los Pitufos’ [Smurfs], ‘Las aventuras de Johnny Quest’ [Jonny Quest] y ‘The Transformers’.

Nació en Los Angeles como Norman Neale Williams II el 15 de junio de 1940. Su padre, subteniente en las Fuerzas Aéreas del Ejército, murió durante la Segunda Guerra Mundial. Su madre se volvió a casar y se mudaron a Oakland, donde Kincaid terminó la secundaria.
Tras licenciarse en la UCLA en 1962, se enroló en la reserva de la Guardia Costera.
Como artista, Kincaid usó el nombre de N.N. Williams II. Vendía sus paisajes y escenas marinas en galerías de arte de Laguna Beach.
16 de enero de 2011
8 de enero de 2011
©los angeles times
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Murió Miriam Seegar Whelan

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Actriz y diseñadora de interiores.

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Murió el domingo en su casa en Pasadena, por causas naturales, la actriz Miriam Seegar Whelan, de los primeros días del cine sonoro, que estuvo casada con el director Tim Whelan, comunicó su nuera Harriet Whelan. Tenía 103 años.
Después del fin de su carrera como actriz, Whelan se convirtió en diseñadora de interiores en Los Angeles.

Nació el 1 de septiembre de 1907 en Greentown, Indiana, donde ella y sus hermanas, de niños, se divertían actuando. Ya adolescente, se unió a una compañía de teatro itinerante en el Midwest y en Nueva York. Finalmente llegó a Londres y actuó con Ernest Truex en una producción de ‘Crime’, de West End.
Empezó a aparecer en películas británicas a fines de los años veinte, apareciendo en los carteles de ‘Valley of the Ghosts" (1928). Conoció a su futuro marido en el set de ‘When Knights Were Bold’, una película de 1929 dirigida por él.
Tras el retorno de la pareja a Estados Unidos, ella apareció en películas de Hollywood, como la comedia romántica de 1930, ‘What a Man’, la película de vaqueros de 1930, ‘The Dawn Trail’ y el drama policial de 1932, ‘Out of Singapore’.
Dejó la actuación para criar a los dos hijos que tuvo con Whelan, que murió en 1957.
16 de enero de 2011
5 de enero de 2011
©los angeles times
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Murió Jill Haworth

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Fue Sally, en ‘Cabaret’.

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[Bruce Weber] Murió el lunes en su casa en Manhattan la actriz británica Jill Haworth, que subió por única vez a las tablas en Broadway como la Sally Bowles original de ‘Cabaret’. Tenía 65 años.
La policía confirmó su muerte, atribuyéndola a causas naturales.
Una rubia menuda y asombrosamente bella (en Broadway llevó una peluca oscura), la señorita Haworth había recién cumplido los catorce cuando fue contratada para aparecer, con Paul Newman, Eva Marie Saint y Sal Mineo, como una refugiada judía en ‘Éxodo’ [Exodus] (1960), la grandiosa adaptación de Otto Preminger, de la novela de León Uris sobre el nacimiento del estado de Israel.
Hizo tres películas en Francia y luego otros dos con Preminger, ‘El cardenal’ [The Cardinal] y ‘Primera victoria’ [In Harm’s Way], antes de presentarse a una audición para ‘Cabaret’, con más de doscientas candidatas, y ganar el papel de Sally, la amorosa chiquilla que canta para vivir en un decadente club nocturno en el Berlín de la era de Weimar.
Julie Harris fue Sally en la obra de John Van Druten, ‘Soy una cámara’ [I Am a Camera], de la que se nutrió el musical (junto con el libro de Christopher Isherwood, ‘Historias de Berlín’ [The Berlin Stories], en el que se basa la obra). Liza Minnelli se apropiaría indeleblemente del papel cuando fue protagonista de la película en 1972, dirigida por Bob Fosse.
Para Haworth, sería al punto álgido de su carrera. Recién había cumplido los veinte el día del debut, y apenas tenía experiencia; y no había cantado nunca profesionalmente. Las reseñas no fueron abiertamente amables, y una en particular fue una irrecusable declaración de Walter Kerr en el New York Times.
"‘Cabaret’ es un musical impactante, con solo una nota mala", empezaba Kerr, para llamar a Haworth más tarde zopenca y definiéndola como "una presencia nociva, de tanta importancia para la obra como el peso de su maquillaje".
Harold Prince, que dirigió el musical, recordó en una entrevista el martes que Haworth se mostró notablemente firme y madura después de la golpiza. Tuvo ese papel durante casi dos años y nunca estuvo de más. "Simplemente la amábamos".
"La subestimaron", dijo Prince sobre los críticos. "No se suponía que Sally Bowles fuera una cantante profesional. No se suponía que debía ser tan mañosa que te olvidaras de que era una chica inglesa un poco perdida en la era de Weimar. Cuando Jill hizo la audición, se apoderó del papel de inmediato. Eso era lo que queríamos, y eso fue lo que entregó".

Valerie Jill Haworth nació, de acuerdo a numerosas fuentes online, en Sussex, Inglaterra, el 15 de agosto de 1945. Sus padres, que se divorciaron cuando era una niña, eran acomodados. Su padre era un magnate del textil que también conducía carros de carrera. Su madre se había formado como bailarina profesional, como Haworth.
"La sociedad me mira con desdén por ser actriz, pero yo no la echo de menos", dijo al columnista de la farándula Earl Wilson en 1965, agregando que en Estados Unidos había accedido a cambiar la pronunciación de su nombre. "No puedo obligar a nadie a pronunciar mi apellido ‘Hahworth’. Espero que no digan ‘Hay’".
Después de ‘Cabaret’ apareció en un puñado de películas de horror y en series de televisión, incluyendo ‘Misión Imposible’ [Mission: Impossible], ‘Bonanza’ y ‘Baretta’. Pero su carrera no volvió nunca a la altura que alcanzó al principio.
"Le gustaba pasarlo bien en la vida", dijo el martes Joel Grey, que fue el maestro de ceremonias en el ‘Cabaret’ original. "Tenía la actitud de haberse abandonado a la vida. Entendí porqué Hal la había escogido. Se parecía mucho a Sally Bowles".
7 de enero de 2011
4 de enero de 2011
©new york times
cc traducción mQh