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pan y cine y el santo

Murió Andrea True


Actriz porno y cantante disco.
[Valerie J. Nelson] Murió el 7 de noviembre en un hospital en Kingston, Nueva York, la estrella del cine porno y cantante disco, Andrea True, que grabó un éxito clásico de la época disco, ‘More, More, More’. Tenía 68 años.
La funeraria Gilpatric-VanVliet en Kingston anunció su muerte, pero no mencionó la causa. Vivía en Woodstock, Nueva York.

Nació como Andrea Marie Truden el 26 de julio de 1943 en Nashville, pero se mudó a Nueva York en 1968 para estudiar actuación. Redujo su apellido a "True" para no causar problemas a su familia cuando empezó a aparecer en películas pornográficas a principio de los años setenta, contó al Times en 1976.
"No tenía nada mejor que hacer", dijo True en una entrevista, que la anunciaba con este titular: "Lo Que Perdió el Porno, Lo Ganó el Disco".
"Un agente había rechazado un disco y estaba cansada de trabajar como figurante", contó. "Unos amigos me pidieron que hiciéramos una película porno. Pensé que podía aprender sobre cine y actuación de esa manera, así que lo hice".
Pero recuerda sus problemas con esa opción: "¿Podías ir a tu casa y decirle a tu mamá que estás haciendo películas porno?"
Hizo alrededor de cuarenta de esas películas en los años setenta y se convirtió en una estrella del género. En 1974 apareció en seis películas, incluyendo ‘Deep Throat Part II’ y ‘Lady on the Couch’.
Su carrera musical empezó en 1975 cuando filmó un comercial en Jamaica y no le permitieron salir del país con sus ganancias. Se quedó y gastó su dinero para filmar ‘More, More, More’, un tema pesadamente instrumental de la Andrea True Connection.
Rescrita y publicada en 1976, el disco se convirtió en una "de las canciones icónicas de la era disco", informó la revista Rolling Stone.
El sensual éxito alcanzó la cuarta posición en el ránking musical, de acuerdo a la base de datos All Music Internet.
El sencillo ha sido ampliamente licenciado para su uso en películas y comerciales y utilizada en muchas canciones, incluyendo el sencillo de 1999, ‘Steal My Sunshine’, del grupo de rock alternativo canadiense, Len.
También publicó otros sencillos exitosos, como ‘What’s Your Name, What’s Your Number?’, ‘Party Line’ y ‘N.Y. You Got Me Dancing’.
Su primer álbum, llamado también ‘More, More, More’, fue seguido de ‘White Witch’. El segundo intento no estuvo a la altura de su primer éxito, y su carrera musical había esencialmente terminado, de acuerdo a All Music.
Sin embargo, no volvería al porno.
"Prefería trabajar como camarera o mecanógrafa antes que volver" al cine adulto, dijo True al Times en 1976.
"Ahora sólo quiero grabar y actuar. No me mires como si fuera una actriz porno", dijo. "Mírame como una estrella musical".
27 de noviembre de 2011
25 de noviembre de 2011
©los angeles times
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Murió Margaret Field O'Mahoney


Actriz. Abandonó su carrera actoral para dedicarse a sus hijos, incluyendo a Sally Field.
Murió el domingo en su casa en Malibu después de una lucha de seis años contra el cáncer, la actriz Margaret Field O’Mahoney, la que abandonó su carrera cinematográfica para criar a sus hijos, entre ellos Sally Field -informó su agente Heidi Schaeffer. Tenía 89 años.
Usando su nombre profesional, Margaret Field, tuvo varios roles secundarios en una serie de películas de fines de los años cuarenta y cincuenta y fue la actriz protagonista de la película de suspenso de ciencia ficción ‘El ser del planeta X’ [The Man From Planet X]. Apareció en decenas de series de televisión en los años cuarenta y cincuenta, incluyendo ‘The Gene Autry Show’, ‘Bonanza’, ‘Perry Mason’, ‘Dimensión desconocida’ [The Twilight Zone; En los límites de la realidad] y ‘Yancy Derringer’, que la que el actor protagonista fue el actor y doble Jock Mahoney.

Nació el 10 de mayo de 1922 en Houston, se mudó a Pasadena durante la Segunda Guerra Mundial y firmó un contrato con Paramount Pictures. Ella y su primer marido, Richard Dryden Field, tuvieron dos hijos. Después de su divorcio en 1950, se casó con Mahoney, con el que tuvo otra hija, Princess.
Finalmente Margaret se retiró de la actuación para dedicarse a sus hijos. En sus últimos años vivió con su hija Sally, actriz que recibiría dos veces un Oscar por su ‘Norma Rae’ y ‘En un lugar del corazón’ [Places in the Heart].
22 de noviembre de 2011
9 de noviembre de 2011
©los angeles times
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Murió Phyllis Love


Actriz de cine, televisión y teatro.
Murió el domingo en su casa en Menifee, la actriz de cine, teatro y televisión Phyllis Love, que fue Rosa Delle Rose en la producción en Broadway de la obra ‘The Rose Tattoo’ [La rosa tatuada], de Tennessee Williams, en 1951, y Mattie Birdwell en la película ‘La gran tentación’ [Friendly Persuasion; La gran prueba] con Gary Cooper, en 1956. Sufría de la enfermedad de Alzheimer. Tenía 85 años.
Entre 1950 y 1960, Love actuó en ocho obras de Broadway, incluyendo ‘The Member of the Wedding’ [La boda de mi hermano], ‘The Country Girl’ [La angustia de vivir], ‘The Remarkable Mr. Pennypacker’ [El extraordinario Pennypacker] y ’Bus Stop’[La parada de bus].
Además de ‘La gran tentación’, tuvo un rol secundario en el drama de 1961, ‘Vivir es lo que importa’ [The Young Doctors].
Desde principios de los años cincuenta hasta mediados de los setenta, Love apareció en series de televisión y en programas como ‘The Philco Goodyear Television Playhouse’, ‘Playhouse 90’ y ‘Studio One in Hollywood’ y en series como ‘La ley del revólver’ [Gunsmoke], ‘Perry Mason’, ‘The FBI’ y ‘Bonanza’.

Nacida el 21 de diciembre de 1925 en Des Moines, estudió en lo que hoy es la Carnegie Mellon University en Pittsburgh y en el Actors Studio de Nueva York. Su primer matrimonio, con el dramaturgo James McGee, terminó en divorcio. Se volvió a casar en 1983, con Alan Gooding.
17 de noviembre de 2011
2 de noviembre de 2011
©los angeles times
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Murió Leonard Stone


Veterano actor de cine, teatro y televisión.
Murió en su casa en San Diego, según informó su familia, el veterano actor de carácter Leonard Stone, mejor conocido por su rol como el indulgente padre de Violet Beauregarde, la chica masticadora de chicle en la película ‘Charlie y la fábrica de chocolate’ [Willy Wonka & the Chocolate Factory], de 1971. La causa de su muerte fue un cáncer. Tenía 87 años. Falleció un día antes de cumplir los 88 años.
Nativo de Salem, Oregon, nació el 3 de noviembre de 1923 y estudió en la Real Academia de Artes Dramáticas en Londres. Empezó a actuar profesionalmente antes de la Segunda Guerra Mundial, cuando servía en el Pacífico, con la Armada.
Fue nominado a un premio Tony al mejor actor en un musical por su actuación como George Poppett en el musical ‘Redhead’ de Bob Fosse, de 1959, con Richard Kiley y Gwen Verdon.
Stone apareció en al menos 119 series de televisión, incluyendo muchas de las más populares de los últimos sesenta años, como ‘McHale’s Navy’, ‘Perry Mason’, ‘Gomer Pyle’, ‘Dragnet’, ‘Misión Imposible’ [Mission: Impossible], ‘Hawaii Five-O’, ‘La ley del revólver’ [Gunsmoke], ‘Todo en familia’ [All in the Family] y ‘Falcon Crest’.
Entre sus películas se encuentra el thriller de ciencia ficción ‘Cuando el destino nos alcance’ [Soylent Green], de 1973, en la que representó al administrador de un edificio de apartamentos donde ocurre un homicidio.
Su última actuación fue en la película para la televisión ‘Dorothy’, con Diane Keaton, en 2006.
11 de noviembre de 2011
4 de noviembre de 2011
©los angeles times
cc traducción c. lísperguer
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Murió Sid Melton


Actor de carácter en decenas de proyectos fílmicos y de televisión.
Murió el miércoles en el Providence St. Joseph Medical Center en Burbank, el actor de carácter Sid Melton, mejor conocido por sus roles en las exitosas series de televisión ‘Green Acres’ y ‘The Danny Thomas Show’. La causa de su muerte fue una neumonía. Tenía 94 años.
Durante una carrera que se extendió por casi sesenta años, Melton apareció en cerca de 140 proyectos de cine y televisión, entre los cuales dos películas de 1951, ‘El continente perdido’ [Lost Continent], con César Romero, y ‘Casco de acero’ [The Steel Helmet], dirigida por Samuel Fuller, y la película de 1972, ‘Lady Sings the Blues’, con Diana Ross.
En la serie de televisión ‘Captain Midnight’, de los años cincuenta, Melton fue el compinche del héroe, Ichabod Mudd. Décadas después, los fans todavía lo saludaban con la frase típica de su personaje: "Mudd, con dos Dés".
Invitado habitual del ‘The Danny Thomas Show’ de 1959 a 1971, Melton representó al dueño del club, el Tío Charley Halper. Melton también tuvo un rol recurrente en la comedia ‘Granjero último modelo’ [Green Acres], de fines de los años sesenta, como Alf Monroe, miembro del inepto equipo que formaba con su hermana. También apareció en secuencias de flashback como el marido de Estelle Getty en la comedia ‘Las chicas de oro’ [The Golden Girls], que se emitió originalmente de 1985 hasta 1992.

Nació como Sidney Meltzer el 22 de mayo de 1917, en Nueva York. Su padre, Isidor Meltzer, era comediante en el teatro yiddish.
Melton debutó en el teatro en 1939 en una producción itinerante de ‘See My Lawyer’ y apareció en Broadway en 1947 en ‘The Magic Touch’, con su nombre artístico, Sid Melton.
Melton logró introducirse en Hollywood con la ayuda de su hermano mayor, Lewis Meltzer, un guionista que adaptó ‘El chico de oro’ [Golden Boy] y ‘El hombre del brazo de oro’ [Man With the Golden Arm]. Después de ser entrevistado en MGM, el actor consiguió pronto un rol secundario en la película de 1941, ‘La sombra de los acusados’ [Shadow of a Thin Man], con William Powell y Myrna Loy.
10 de noviembre de 2011
4 de noviembre de 2011
©los angeles times
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Murió Richard Gordon


Productor de películas de horror y ciencia ficción.
[Dennis McLellan] Murió Richard Gordon, productor de películas B entre cuyos créditos como productor y productor ejecutivo de películas de ciencia ficción y horror se encuentran ‘El monstruo sin rostro’ [Fiend Without a Face] y ‘El estrangulador fantasma’ [The Haunted Strangler]. Tenía 85 años.
Gordon, nacido en Gran Bretaña, murió el martes en el New York-Presbyterian Hospital de Nueva York. Estuvo los últimos meses hospitalizado por problemas cardiacas, informó Tom Weaver, un amigo.
Tras comenzar su carrera de más de dos décadas como productor a mediados de los años cincuenta, Gordon produjo películas como ‘Pasillos de sangre’ [Corridors of Blood], con Boris Karloff y Christopher Lee; ‘El estrangulador fantasma’, con Karloff; ‘La isla del terror’ [Island of Terror; S.O.S. El mundo en peligro], con Peter Cushing; y ‘El monstruo sin rostro’ y ‘El primer hombre al espacio’ [First Man Into Space], ambas con Marshall Thompson.
Más tarde produjo películas como ‘El gato y el canario’ [The Cat and the Canary; El legado tenebroso], ‘Horror en el hospital’ [Horror Hospital; El hospital del terror; El hospital del horror] e ’Inseminoid’.
"Las películas de horror y de ciencia ficción de Gordon cambiaron con el tiempo, incorporando sangrientas escenas de violencia y desnudos, debido a las demandas del mercado", dijo Weaver en un email. Su entrevista con Gordon, publicada como libro con el título de ‘The Horror Hits of Richard Gordon’, salió al mercado este año.
La pasión de Gordon "eran las películas de la Edad Dorada del  horror con las que creció, y en realidad les rendía tributo, incluso en sus películas más sanguinolentas", dijo Weaver.
En ‘El monstruo sin rostro’, una película de 1958 sobre un científico loco y solitario, muestra la creación de un cerebro humano con colas en forma de columna vertebral que ataca y mata a la gente.
Cuando la película se estrenó en el Teatro Rialto en Times Square, se exhibió un ‘monstruo’ en una caja de cristal frente al teatro.
"Cada tantos minutos, el monstruo movería su cola activada por un motor mientras un tocacintas tocaba los sonidos que hacían los monstruos en la película", contó Gordon a Weaver.
Pero después de dos días, contó, "la policía nos hizo retirarlo porque dijeron que estaba interrumpiendo el tráfico y el paso de los peatones hacia Times Square".

Nacido en Londres el 31 de diciembre de 1925, Gordon cultivó un temprano amor por las películas y escribió artículos sobre cine, publicó revistas para fans y fundó una sociedad cinéfila cuando todavía estaba en la escuela.
Después de servir en la Marina Real Británica de 1944 a 1946, él y su hermano mayor cinéfilo, Alex, trabajaron para distribuidores de cine en Londres antes de mudarse a Nueva York en 1947.
Richard Gordon se quedó en Nueva York y Alex se marchó al oeste, donde produjo películas de bajo presupuesto en los años cincuenta y sesenta, como ‘La criatura’ [The She-Creature] y ‘La chica de las carreras’ [Dragstrip Girl].
En 1949, Richard Gordon empezó con Gordon Films Inc., compañía que importaba películas extranjeras en Estados Unidos. Dirigió la empresa hasta su muerte.
No deja sobrevivientes.
7 de noviembre de 2011
4 de noviembre de 2011
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Murió Wyatt Knight


Actor estrella de las películas de ‘Porky’. También fue actor de películas para la televisión, como 'Te prometí  un milagro'.
Murió el 25 de octubre en Maui, por suicidio, el actor Wyatt Knight, mejor conocido por su retrato de Tommy Turner en las tres películas de ‘Porky’, informó Eileen O’Farrell, portavoz de la familia. Tenía 56 años.
La autopsia determinó que Knight murió tras dispararse, informó la Associated Press.
En 2003, Knight se sometió a un transplante de médula espinal para el linfoma no-Hodgkin que sufría y la radiación resultante lo dejó con daños físicos y emocionales, de acuerdo a una declaración de la familia.
"Estaba cansado del dolor y después de contemplarlo mucho, decidió poner fin a su vida en un lugar bello y sereno", dice la declaración. "Su familia y amigos están desolados".
Knight era un actor novato en 1981 cuando apareció en ‘Porky’s’, una picante comedia de bajo presupuesto sobre un grupo de lujuriosos y divertidos estudiantes de secundaria. Retomó el papel en las dos secuelas: ‘Porky’s 2: al día siguiente’ [Porky’s II: The Next Day] (1983) y ‘Porky’s 3: la venganza’ [Porky’s Revenge] (1985).
Más tarde trabajó fundamentalmente en televisión, a menudo con roles secundarios. Entre sus películas para la televisión se incluyen ‘Te prometí un milagro’ [Promised a Miracle] (1988), ‘Un hombre y un bebé’ [Those She Left Behind] (1989) y ‘Maniac Magee’ (2003).

El actor nació el 20 de enero de 1955, de acuerdo a archivos públicos. Vivía en Los Angeles, pero había estado residiendo en Kula, Hawai, durante varios meses.
Le sobreviven su esposa, Silvina, y dos hijos de un matrimonio previo.
7 de noviembre de 2011
5 de noviembre de 2011
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Murió Liviu Ciulei


Actor, coreógrafo y director rumano de cine y teatro. Su 'El bosque de los ahorcados' fue premiado en el Festival de Cine de Cannes de 1965.
Murió el lunes en un hospital de Munich, Alemania, el director rumano de cine y teatro Liviu Ciulei, que ganó el premio a la mejor dirección en una edición del Festival de Cine de Cannes. No se indicó la causa de su muerte. Tenía 88 años.
Como actor, director y coreógrafo, Ciulei fue una de las figuras más influyentes en el cine y teatro rumanos. Ganó el premio al mejor director en Cannes en 1965 por ‘El bosque de los ahorcados’ [The Forest of the Hanged] e hizo más de veinte películas en las que trabajó como actor y/o director.

Liviu Ciulei nació en 1923 y estudió teatro y arquitectura en Bucarest. Empezó su carrera actoral en 1946, como Puck, en ‘El sueño de una noche de verano’ [A Midsummer Night’s Dream] y empezó a dirigir en 1957.
Durante diez años fue el director artístico del prestigioso Teatro Bulandra, de Bucarest, y de 1980 a 1985 mantuvo la misma posición en el Teatro Guthrie en Minneapolis. Durante su periodo como director, el Guthrie recibió un Tony al mejor teatro regional en 1982.
Más tarde, Ciulei enseñó teatro en la Universidad de Columbia y en la Universidad de Nueva York.
1 de noviembre de 2011
30 de octubre de 2011
©los angeles times
cc traducción c. lísperguer
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