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pan y cine y el santo

Murió Barbara Kent


Estrella del cine mudo y principios del cine sonoro.
Murió el 13 de octubre, en Palm Desert, la actriz Barbara Kent, que empezó su carrera en el cine mudo en los años veinte e hizo la transición hacia las películas con banda sonora con las comedias de Harold Lloyd ‘¡Qué fenómeno! [Welcome Danger] y ‘¡Ay, que me caigo!’ [Feet First] -según anunció su familia. No se indicaron las causas de su muerte. Tenía 103 años.

Nació como Barbara Cloutman en Gadsby, Canadá, el 16 de diciembre de 1907, y su familia se mudó desde Alberta a Hollywood a principio de los años veinte.
Tras egresar de la Escuela Secundaria Hollywood en 1925, firmó contrató con la Universal Pictures. Con su nombre de artista -Barbara Kent-, pronto fue cedida a MGM para ‘El demonio y la carne’ [Flesh and the Devil], un drama de 1926 con las estrellas del cine mudo John Gilbert y la actriz sueca Greta Garbo en uno de sus primeros roles cinematográficos en Estados Unidos.
Una ingenua morena, Kent apareció en una serie de películas mudas, entre ellas ‘La gran jugada’ [The Drop Kick] (1927), con Richard Barthelmess, y ‘Madres modernas’ [Modern Mothers] (1928), con Douglas Fairbanks Jr.
Sus siguientes dos películas -‘Soledad’ [Lonesome] (1928) y ‘El testaferro’ [The Shakedown] (1929), de William Wyler- empezaron ambas como películas mudas a las que se le agregaron luego escenas sonoras.
En 1929 trabajó con Lloyd en su primera película sonora, ‘¡Qué fenómeno!’, y nuevamente al año siguiente en ‘¡Ay, que me caigo!’, memorable por la escena en la que Lloyd cuelga precariamente de un andamio muy alto en la esquina de Spring con la Calle 8 en el centro de Los Angeles.
"Nunca me preocupé de si seguiría trabajando en el cine sonoro", dijo Kent al escritor Michael G. Ankerich en su libro ‘The Sound of Silence’, de 1998. "Yo sabía que mi voz no tenía mucho volumen y eso no importaba [en el cine sonoro]".
A principio de los años treinta, apareció en ‘El regalo de bodas’ [Night Ride], con Edward G. Robinson; ‘Indiscreta’ [Indiscreet], con Gloria Swanson; y ‘La última embocada’ [Freighters of Destiny], con la estrella de las películas de vaqueros, Tom Keene, antes del fin de su contrato.
En 1932 se casó con el agente Harry Edington y actuó sólo en algunas películas más hacia el final de la década, incluyendo la versión de ‘Oliver Twist’ de 1933.
Edington murió en 1949. Más tarde se casó con Jack Monroe, adoptando su apellido. Jack Monroe murió en 1998.
31 de octubre de 2011
20 de octubre de 2011
©los angeles times
cc traducción c. lísperguer
viene de mQh

Murió Diane Cilento


Actriz y novelista australiana. Fue nominada a un Oscar por su actuación en 'Tom Jones.'

[Peter Keepnews] Murió en Queensland, Australia, el jueves, un día después de su cumpleaños, la actriz australiana Diane Cilento, cuya larga carrera en teatro y cine incluyó una actuación que fue nominada a un Oscar en la película ‘Tom Jones’ de 1963. Tenía 78 años.
Su fallecimiento fue anunciado por Anna Bligh, primer ministro de Queensland. No se mencionó la causa.
Cilento empezó a actuar de adolescente y tenía veintidós cuando fue nominada a un Premio Tony en 1956 por su retrato de Helena de Troya en una producción de la obra ‘Tiger at the Gates’ [La guerre de Troie n’aura pas lieu; La guerra de Troya no tendrá lugar], de Jean Giraudoux. En el cine, apareció con Charlton Heston en ‘El tormento y el éxtasis’ [The Agony and the Ecstasy] (1965) y con Paul Newman en la película de vaqueros ‘Hombre’ (1967).
Fue nominada a un Oscar en 1963 por su rol secundario en ‘Tom Jones’, la terriblemente exitosa versión fílmica de Tony Richardson de la novela de Henry Fielding de 1749, como la hija de un guardabosques que se encapricha del pícaro personaje del título (Albert Finney.) ("Diane Cilento es la insaciable Molly, con uñas y dientes", escribió Bosley Crowther en su entusiasta reseña en el New York Times.) La película fue diez veces nominada a un Oscar, y ganó cuatro, incluyendo los premios a la mejor película y al mejor director.

Cilento nació en Queensland el 5 de octubre de 1933 de padres que eran ambos médicos. La familia se mudó a Nueva York después de que su padre consiguiera una posición en Naciones Unidas. Más tarde ella se mudó a Londres, donde estudió en la Real Academia de Artes Dramáticas.
En 1962 se divorció de Andrea Volpe, que fuera su marido durante siete años y se volvió a casar, con Sean Connery, que comenzaba su carrera como James Bond en ‘El satánico Dr. No’ [Dr. No] -papel con el que se haría famoso ese mismo año. Se divorció de Connery en 1973 y doce años más tarde se volvió a casar con el dramaturgo Anthony Shaffer, al que había conocido cuando rodaban la película de suspense ‘El hombre de mimbre’ [The Wicker Man], con guión de Shaffer.
Ella y Shaffer vivían en Queensland, donde Cilento administraba un exitoso teatro al aire libre en la selva. Shaffer murió en 2001.
Cilento es también la autora de dos novelas: ‘The Manipulator’ (1967) y ‘Hybrid’ (1971).
16 de octubre de 2011
9 de octubre de 2011
©new york times
cc traducción c. lísperguer
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Murió Charles Napier


Actor de carácter. Antes de ser actor, fue maestro de arte en la secundaria, guarda de estacionamiento, mecanógrafo y camionero.
Murió el miércoles en el Bakersfield Memorial Hospital -según informó su amigo de toda la vida, Dennis Wilson, al Bakersfield Californian- el prolífico actor Charles Napier, cuya mandíbula de granito y dentada sonrisa le ganaron papeles de tipo rudo en películas como ‘Rambo II: la primera sangre’ [Rambo: First Blood Part II.] No se mencionó la causa de su muerte. Tenía 75 años.
Además de representar al intrigante agente de inteligencia que se enfrenta a Sylvester Stallone en la secuela de ‘Rambo’ de 1985, Napier es también recordado como el testaferro de los Good Ole Boys, Tucker McElroy en la comedia musical ‘Granujas a todo ritmo’ [The Blues Brothers] en 1980; el juez de ‘Philadelphia’ de 1993; y el teniente Bill Boyle en ‘El silencio de los corderos’ [Silence of the Lambs] en 1991.
Napier también trabajó en las películas pornográficas blandas ‘Cherry, Harry & Raquel’, ‘El valle de los placeres’ [Beyond the Valley of the Dolls] y ‘Supervixens’, de Russ Meyer, en los años setenta.
Entre sus muchas actuaciones en televisión, destacan ‘Misión imposible’ [Mission: Impossible], ‘Viaje a las estrellas’ [Star Trek], ‘Los expedientes de Rockford’ [The Rockford Files], ‘Las calles de San Francisco’ [The Streets of San Francisco], ‘Baretta’, ‘Kojak’, ‘Los Dukes de Hazzard’ [The Dukes of Hazzard; Los duques del peligro], ‘Los magníficos’ [The A-Team; El Equipo A; Brigada A], ‘La reportera del crimen’ [Murder She Wrote; Se ha escrito un crimen], ‘El show de Larry David’ [Curb Your Enthusiasm; Larry David] y decenas más. También prestó su voz para series de televisión animadas como ‘Los Simpson’ [The Simpsons], ‘Hombres de negro (la serie)’ [Men in Black: The Series] y ‘El crítico’ [The Critic.]
Napier hacía a menudo de rudo en cine y televisión, pero no le importaba la clasificación.
"Los rudos... son normalmente solitarios, feos o viciosos" dijo en un perfil del Times de 1978. "La mayoría de los rudos no son intelectuales. Son tipos enfadados que saben que no van a ninguna parte. Para ellos, Hollywood es una bendición del cielo."
Antes de que encontrara definitivamente su nicho como actor, Napier sobrevivió  como profesor de arte en una secundaria, guarda de estacionamiento, mecanógrafo y camionero.

Nacido el 12 de abril de 1936 en Mount Union, Kentucky, sirvió en el ejército antes de obtener su diploma en arte en 1961 en lo que ahora es la Universidad de Western Kentucky.
13 de octubre de 2011
7 de octubre de 2011
©los angeles times
cc traducción c. lísperguer
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Murió Uan Rasey


Trompetista en ‘Chinatown’ y otras películas.
Murió el 26 de septiembre en el Kaiser Permanente Woodland Hills Medical Center, según informó su nieto Tristan Verstraeten, el trompetista Uan Rasey, que trabajó para MGM y otras orquestas de estudio, mejor conocido por su evocativo solo en la película de Roman Polanski, ‘Chinatown’, de 1974. El residente de Studio City tenía problemas cardiacos. Tenía 90 años.
Además de tocar para la música de ‘Chinatown’ (nominada a un Oscar) del compositor Jerry Goldsmith, Rasey también tocó la trompeta para muchas otras bandas sonoras, incluyendo ‘Un americano en París’ [An American in Paris], ‘Ben-Hur’, ‘Un beso para Birdie’ [Bye Bye Birdie], ‘Cleopatra’, ‘Gigi’, ‘La conquista del Oeste’ [How the West Was Won], ‘Mi bella dama’ [My Fair Lady], ‘Cantando bajo la lluvia’ [Singin’ in the Rain], ‘Espartaco’ [Spartacus] y ‘Amor sin barreras’ [West Side Story.]
También tocó en decenas de programas de radio y televisión y en orquestas en vivo en Los Angeles.

Uan Rasey nació en  Glasgow, Montana, en 1921 y aprendió solo a tocar trompeta. Se mudó con su familia a Los Angeles en 1937. Rasey contrajo polio de niño e hizo su carrera como trompetista tocando con muletas.
En los últimos años había enseñado a destacados tocadores de trompa, como Arturo Sandoval, Jack Sheldon y otros.
[Foto viene del blog indie wire.]
10 de octubre de 2011
5 de octubre de 2011
©los angeles times
cc traducción c. lísperguer
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Murió Jack Garner


Actor de cine y televisión y profesor de golf.
Murió el 13 de septiembre en una residencia en Rancho Mirage después de romperse una cadera en una caída hace poco el actor y profesor de golf Jack Garner, que aparecía frecuentemente en televisión con su hermano menor, James Garner -informó su familia. Tenía 84 años.

Nacido como Jack Edward Bumgarner en Norman, Oklahoma, el 19 de septiembre de 1926, fue el segundo de tres hermanos. Atleta completo en la secundaria, jugó béisbol en ligas menores antes de trabajar en una cancha de golf en Florida.
Se mudó a California en los años sesenta, se cambió su apellido a Garner y empezó a cantar en el club nocturno Cocoanut Grove en el viejo Ambassador Hotel y a actuar en televisión.
Apareció en decenas de películas en las series de su hermano James, ‘The Rockford Files’ en los años setenta y estuvo en el reparto de la serie de su hermano en 1981-82, ‘Bret Maverick.’ También tuvo roles secundarios en películas para la televisión en la serie ‘The Rockford Files.’
Garner, que también tuvo un puñado de roles secundarios en el cine, fue un jugador de golf profesional en el Oakmont Country Club en Glendale durante muchos años antes de mudarse a Palm Desert.
7 de octubre de 2011
22 de septiembre de 2011
©los angeles times
cc traducción c. lísperguer
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Murió David Zelag Goodman


Guionista. Fue nominado a un Oscar.
[Dennis McLellan] Murió el guionista David Zelag Goodman, mejor conocido por películas de los años setenta, como el polémico thriller psicológico ‘Perros de paja’ [Straw Dogs] y ‘Amantes y otros extraños’ [Lovers and Other Strangers], una comedia que le reportó una nominación al Oscar. Tenía 81 años.
Goodman falleció el lunes en un centro de vida asistida en Oakland, de parálisis supranuclear progresiva -un transtorno cerebral, informó su hija Kevis Goodman.
"Era un hombre para toda ocasión", dijo su estrecho amigo Zev Braun, productor de cine y televisión. "Pasó de académico bíblico (de joven) al teatro y a la televisión y al cine e hizo algunas de las mejores películas de los años setenta. Eso fue cuando él estaba realmente en llamas, por decirlo así."
En los días de apogeo como guionista en los años setenta, Goodman compartió una nominación al Oscar con Joseph Bologna y Renee Taylor por el guión de ‘Lovers and Other Strangers’, una comedia basada en Bologna y una obra de Taylor de 1970.
Goodman trabajó con el director Sam Peckinpah para co-escribir el guión de ‘Amantes y otros extraños’, la película dirigida por Peckinpah en 1971 con Dustin Hoffman como el suave matemático estadounidense con su esposa británica (Susan George) en un pueblo en la campiña inglesa, una ubicación que es más o menos tranquila para la pareja.
La película, que causó polémica por su violencia, fue descrita por Charles Champlin, entonces crítico de cine del Times, como una "apabullante obra de literatura, que recordará a todos los espectadores los pozos de emociones primales que acechan dentro de él mismo, debajo del frágil barniz del control civilizado."
Los otros guiones de Goodman como co-guionista incluyen ‘Monte Walsh’, un western de 1970 con Lee Marvin, y ‘Los ojos de Laura Mars’ [Eyes of Laura Mars], un thriller con Faye Dunaway, de 1978.
También escribió los guiones de ‘Adiós muñeca’ [Farewell, My Lovely], una adaptación de la novela de Raymond Chandler, de 1975, con Robert Mitchum como Philip Marlowe; y ‘La fuga de Logan’ [Logan’s Run], una película de ciencia ficción de 1976 con Michael York.
Su carrera literaria incluyó una producción off-Broadway en 1954 de su drama antibélico ‘High Named Today’ y episodios de las series de televisión ‘Los intocables’ [The Untouchables], ‘Combat!’ y ‘Mr. Broadway’ en los años sesenta.
Goodman también fue un doctor de guiones para varios de sus amigos productores con problemas con guiones. Podía detectar de inmediato qué funcionaba mal, dijo Braun, cuyo trabajo con Goodman incluyó ‘Freedom Road’, una miniserie de 1979 con Muhammad Ali y Kris Kristofferson.
"Es su integridad como escritor lo que lo convirtió en un buen escritor, no sólo su talento", dijo Braun. "También tenía integridad como persona. Cualquiera que lo conozca te dirá eso."

Nacido el 15 de enero de 1930 en Nueva York, Goodman estudió inglés en Queens College y teatro en la Universidad de Yale.
Cuando vivía en Nueva York, durante la mayor parte de su carrera, pasaba una parte del año en Los Angeles. En 1999, él y su esposa Marjorie, se mudaron a Berkeley, donde su hija es profesora de inglés en la UC Berkeley.
Además de su hija y su esposa durante 61 años, a Goodman le sobrevive su hermana Florence Pirofski.
1 de octubre de 2011
28 de septiembre de 2011
©los angeles times
cc traducción c. lísperguer
viene de mQh

Murió Frances Bay


Veterana actriz de carácter.
[Myrna Oliver] Murió Frances Bay, la suave y amable ama de casa que se convirtió en una exitosa actriz a mediana edad, llegando a trabajar en más de cincuenta largometrajes y cien series de televisión, incluyendo papeles como la "señora del pan centeno" en ‘Seinfeld’ y como la abuela en ‘Happy Gilmore’, de Adam Sandler. Tenía 92 años.
Bay, también popular como actriz de teatro en teatros locales, murió el jueves en el Providence Tarzana Medical Center, informó su primo Marly Zaslov, de Vancouver. Bay había estado aquejada de varias infecciones.
La actriz, cuya pierna derecha fue amputada por debajo de la rodilla después de que ser chocada por un coche en Glendale en 2002, estuvo trabajando hasta hace poco, apareciendo regularmente como la Tía Ginny en la comedia del ABC, ‘The Middle.’

Nacida en Mannville, Canadá,el 23 de enero de 1919, la tímida y menuda Bay empezó a actuar en Winnipeg -fue princesa en varios radioteatros- y luego en Toronto.
"Siempre quise ser actriz", dijo al Times en 1986, cuando trabajaba como la amargada y excéntrica madre en la obra de John Guare, ‘Bosoms and Neglect’ en el Odyssey Theatre de Los Angeles.
"Y no era por el ego", dijo. "Me consideraba tan poca cosa, me comparaba con un gorrión. No solo por mi estatura. Pensaba que era tan simple... No trabajaba para lucirme, sino porque si lo hacía -en la época no me daba cuenta-, sería otra persona que esta que esta desaprobando. Creo que eso es así para un montón de actores."
Sin embargo, cuando se casó con su primer amor, el hombre de negocios Charles Bay, la aspirante a actriz archivó sus aspiraciones y se convirtió en una ama de casa cuando el trabajo de Bay los llevó a Estados Unidos.
En los años setenta, cuando la pareja vivía en Manhattan, Frances reanudó sus estudios actorales con la profesora de teatro Uta Hagen, y cuando los Bay se mudaron a Boston, empezó a actuar en dinner theaters, repertorios de verano y radio.
En 1973, Bay buscó con renovada determinación agentes y empleo en Nueva York, comentando más tarde: "No sé si se debió a la liberación de la mujer o algo de ese tipo se dio vuelta dentro de mí, pero simplemente empecé a hacerlo: conseguí nuevas películas, empecé a patear la calle, visité a agentes, y conseguí trabajo."
Dos años después, cuando ella y su marido se mudaron permanentemente a Los Angeles, la carrera de Bay despegó rápidamente. Empezando con el largometraje de 1978, ‘Juego sucio’ [Foul Play], con Goldie Hawn y Chevy Chase, y pasando a la televisión algunos años después con apariciones en ‘Los Jefferson’ [The Jeffersons, ‘Los Dukes de Hazzard’ [Dukes of Hazzard] e indeleblemente como la abuela de Fonzie -la Abuela Nussbaum- en ‘Días felices’ [Happy Days], Bay nunca volvió a estar sin trabajo.
Sus personajes eran caracterizados a menudo simplemente como "vieja", "vecina de edad", tía o abuela (como en ‘Happy Gilmore’ en 1996), incluso como la "señora Santa Claus." En ‘Seinfield’ tuvo un papel memorable como la mujer que se enzarza con Jerry por la última rebanada de pan de centeno.
Fue la actriz de carácter habitual del director David Lynch, que la contrató para ‘Terciopelo azul’ [Blue Velvet], ‘Corazón salvaje’ [Wild at Heart], ‘Twin Peaks’ y ‘Twin Peaks: El diario de Laura Palmer’ [Twin Peaks: Fire Walk With Me.]
El teatro en vivo le dio a Bay la oportunidad de mostrar su considerable talento actoral. Con los años, llegó a aparecer en obras como ‘Number Our Days’, ‘The Man Who Came to Dinner’ [El hombre que vino a cenar], ‘Sarcophagus’, ‘The Pleasure of His Company’ [El placer de su compañía], ‘Grease’ y ‘Finnegan’s Wake.’
Cuando apareció como la madre cancerosa Henny, en ‘Bosoms and Neglect’, dijo que fue difícil para ella, pero que lo disfrutó. Para hablar rudo, dijo, simplemente pensaba en conducir y en estar en un embotellamiento, observando que en esa situación "puedo soltar palabrotas como una verdulera."
El marido de Bay murió en 2002, y su hijo murió a los veintitrés. No tiene sobrevivientes directos.
30 de septiembre de 2011
17 de septiembre de 2011
©los angeles times
cc traducción c. lísperguer
viene de mQh

Murió Mary Fickett


Actriz, conocida por su prolongado papel en ‘Todos mis hijos’.
[Claire Noland] Murió Mary Fickett, que fue durante décadas la enfermera de ‘Todos mis hijos’ [All My Children] y en 1973 ganó el primer Emmy dado a una actriz en una serie en horario diurno después de que su personaje hiciera un apasionado discurso contra la guerra de Vietnam. Tenía 83 años.
Fickett, que también actuaba en teatro, cine y televisión en horario estelar, falleció el jueves en su casa en Callao, Virginia. La portavoz de ABC, Jori Petersenw confirmó la muerte de Fickett, pero no mencionó la causa.
‘Todos mis hijos’, creada por Agnes Nixon, fue emitida por primera vez el cinco de enero de 1970 y se hizo pronto conocida por sus guiones socialmente relevantes. Nixon, que también era la guionista jefe de la serie, estaba resuelta a tratar temas diversos, incluyendo entre ellos el abuso infantil, la violencia intrafamiliar, la drogadicción, el alcoholismo, la epidemia del SIDA, el aborto, la homosexualidad, el racismo y los trastornos alimentarios.
Cuando el hijo adoptivo de Ruth Martin, Phil Brent (Richard Hatch), fue enviado a Vietnam, ella expresó sus dudas sobre la guerra y su preocupación sobre su seguridad. La actuación de Fickett le reportó un Emmy en 1973, la primera vez que el trofeo se otorgó a actores individuales de series diurnas.
Fickett estuvo en el reparto original de actores de series del canal ABC, con Susan Lucci como Erica Kane, Ruth Warrick como Phoebe Tyler y Ray MacDonnell como Dr. Joe Martin, que se convirtió en el marido de Fickett en la pantalla. Fickett apareció en la serie de 1970 a 1995 y nuevamente de 1998 a 2000 (la actriz Lee Meriwether tomó el papel de Ruth Martin durante su ausencia.)
Aunque la trama seguía los altibajos de su reparto en el imaginario Pine Valley, Pensilvania, algunos personajes siguen siendo referencias para sus fieles seguidores.
‘Todos mis hijos’, que ABC anunció que dejaría de ser emitida el 23 de septiembre, ha dedicado a Fickett su episodio del 21 de septiembre.

Nacida el 23 de mayo en Bronxville, Nueva York, Fickett fue introducida tempranamente al mundo del espectáculo. Su padre, Homer, era productor y director de radio.
Tras estudiar en Wheaton College y en el Neighborhood Playhouse, Fickett debutó en Broadway en 1949 en ‘I Know My Love.’ En obras posteriores en Broadway en los años cincuenta, reemplazó a Deborah Kerr en ‘Té y simpatía’ [Tea and Sympathy] y fue nominada a un Tony por su papel como Eleanor Roosevelt en ‘Amanecer en Campobello’ [Sunrise at Campobello.]
El primer rol de Frickett en el cine le llegó en 1957, cuando actuó con Bing Crosby en la serie sobre un divorcio ‘Hombre en llamas’ [Man on Fire.]
Encontró trabajo estable en televisión en los años cincuenta y sesenta, incluyendo programas antológicos, como ‘Kraft Theatre’, ‘Armstrong Circle Theatre’ y ‘The United States Steel Hour’, así como ‘Al filo de la noche’ [The Edge of Night], ‘Las enfermeras’ [The Nurses] y otras series en horario estelar. Cuando ‘Las enfermeras’ fue transformada en una serie diurna en 1965, ella continuó su rol.
Fickett también co-presentó, con el periodista Harry Reasoner el temprano programa de CBS en las mañanas de los años sesenta, ‘Calendar.’
Sus matrimonios con el actor James Congdon y el hombre de negocios Jay Leonard Scheer terminaron en divorcio. Su tercer marido, el director de culebrones Allen Fristoe, murió en 2008.
Entre sus sobrevivientes se encuentran Bronwyn ‘Anne’ Congdon y su hijo Kenyon Congdon, ocho nietos y dos biznietos.
25 de septiembre de 2011
12 de septiembre de 2011
©los angeles times
cc traducción c. lísperguer