Murió Jim Neu

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Dramaturgo. También escribió guiones para cine. Muchas de sus obras fueron representadas en La MaMa Experimental Theater Club.

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[Bruce Weber] Murió el lunes en su casa en el sector de Carroll Gardens en Brooklyn el dramaturgo Jim Neu,  que fue el soporte principal del teatro experimental en Off Off Broadway y cuyo trabajo reflejó las rarezas y excesos de la cultura estadounidense en irónicos juegos de palabras. Tenía 66 años.
La causa de su muerte fue un cáncer al pulmón, informó su esposa, Carol Mullins.
Durante tres décadas, Neu escribió numerosas obras, la mayoría de las cuales fueron representadas en el centro de Manhattan, principalmente en el La MaMa Experimental Theater Club, el histórico semillero del teatro experimental que fuera fundado por Ellen Stewart en el East Village hace casi cincuenta años.
En general, el tema de Neu era el efecto de la cultura pop sobre la mente del estadounidense. Entre sus piezas se encuentran ‘The Floatones’ (1995), sobre un cuarteto de canto determinado a enseñar la doctrina de la autoayuda en música; ‘Mondo Beyondo’ (1997), sobre un gurú de la televisión que es amenazado por una mujer que proviene de su misterioso pasado; ‘Undercurrent Incorporated’ (1999) sobre unos espías en el paro que tratan de emplear sus habilidades entre diseñadores de moda y evangelistas de la tele; y su trabajo más reciente, ‘Gang of Seven’ (2008), sobre unos investigadores de mercado que sufren un deliro de poder colectivo. Neu a menudo actuaba en sus propias obras.
Amante del jazz, Neu incluía frecuentemente música y canciones originales en sus obras y llenaba sus diálogos de una críptica musicalidad que tomaba de prestado de músicos como Duke Ellington y Thelonious Monk, empleando frases cortas en réplicas a veces locas que zigzagueaban entre clichés ligeramente torcidos y otras estrafalarias sorpresas.
Véase por ejemplo este fragmento de ‘Live Witness’, una comedia de 1993 sobre la relación entre una pareja de presentadores de televisión:

"1: La gente se pregunta si acaso nosotros nos vemos fuera del trabajo.
2: ¿Si?

1: ¿Te cuesta mucho imaginarlo?
2: Nunca lo he intentado.

1: Yo tampoco.
2: No me gustaría poner en peligro la calidad de nuestra relación profesional.

1: No me gustaría comprometer la integridad de nuestra mutua objetividad.
2: De cierto modo somos un buen ejemplo de lo que pasa aquí. Tenemos la misma relación entre nosotros que con el público con nosotros. Estamos aquí simultáneamente, pero realmente no estamos juntos.

1: A veces me siento más cerca del público que de ti. Incluso cuando hablo contigo, en realidad estoy hablando con otra persona".

James A. Neu -su esposa dijo que él se horrorizaría si se revelara su segundo nombre, porque lo odiaba- nació en Brooklyn el 18 de noviembre de 1943. Cuando tenía siete años, su familia se mudó a Long Island, a Huntington. Su padre era conductor de camión y fue, más tarde, tendero; su madre trabajaba en la cantina de una escuela.
Tras egresar de la Universidad de Nueva York en Oneonta (ahora la SUNY College en Oneonta), Neu fue reclutado por el ejército, aunque en lugar de enviarlo a pelear a Vietnam, fue estacionado en Corea. Licenciado en 1967, se mudó al Lower East Side de Manhattan.
En 1970 Neu asistió a un taller dirigido por el actor Robert Wilson y se convirtió más tarde en parte de su troupe, contribuyendo con textos escritos para los cuadros de Wilson en el escenario. Además de escribir teatro, Neu escribió dos guiones de largometrajes: ‘Doomed Love’ (1983) y ‘El gran azul’ [The Big Blue] (1988), dirigidos ambos por Andrew Horn.
El hermano de Neu, Peter, murió en el otoño pasado. Su esposa, una diseñadora de iluminación con la que se casó en 1988 pero que fue su pareja durante más de cuarenta años, es la única que le sobrevive.

2 de agosto de 2010
21 de julio de 2010
©new york times 
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Murió James Gammon

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Curtido actor de carácter. Fue el gerente Lou Brown en ‘Tres granujas en la liga’ y uno de los fundadores del MET Theatre. Recibió varios premios del Círculo de Críticos de Teatro de Los Ángeles, por actuación y dirección.

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[Claire Noland] Murió James Gammon, actor de carácter cuya grave voz y curtido rostro dejaron indelebles recuerdos en las piezas de Sam Shepard, una montaña de series de televisión y películas, más su giro cómico en la película de béisbol ‘Tres granujas en la liga’ [Major League]. Tenía 70 años.
Gammon murió el viernes rodeado por su familia en casa de su hija en Costa Mesa, donde habían estado viviendo él y su esposa, Nancy. Sufría de cáncer de las glándulas suprarrenales y al hígado.
Gammon era mejor conocido por su papel como Lou Brown, gerente de los desafortunados Cleveland Indians en la comedia ‘Tres granujas en la liga’ de 1989 y en su secuela de 1994. Destacó en roles claves en innumerables películas, incluyendo ‘Cowboy de ciudad’ [Urban Cowboy], ‘Un lugar llamado Milagro’ [The Milagro Beanfield War], ‘Dos chicas en la carretera’ [Leaving Normal], ‘Tallo de hierro’ [Ironweed], ‘Silverado’ y ‘Regreso a Cold Mountain’ [Cold Mountain].
En televisión fue el padre en ‘Nash Bridges’, de 1996 a 2001, aunque era solo nueve años mayor que la estrella, Don Johnson. También tuvo roles recurrentes en las series de televisión ‘La familia Walton’ [The Waltons], ‘Bagdad Cafe’, ‘El frente familiar’ [Homefront] y ‘Middle Ages’, un papel central en la miniserie de 1995, ‘Calles de Laredo’ [Streets of Laredo] y en una gran cantidad de papeles como invitado en ‘La ley del revólver’ [Gunsmoke] y otras series de vaqueros en los años sesenta hasta ‘Anatomía de Grey’ [Grey’s Anatomy] en 2007.
Pese a dejar una indeleble impresión en las dos pantallas, Gammon cautivaba mejor al público cuando estaba en el escenario. Uno de los fundadores del MET Theatre, recibió varios premios del Círculo de Críticos de Teatro de Los Ángeles, por actuación y dirección. En los años setenta, Gammon contribuyó a fundar el viejo MET, un teatro de cincuenta butacas en Poinsettia Place, cerca de Melrose Avenue en la comuna de Fairfax, con una trilogía de las piezas de William Inge, ‘Bus Stop’, ‘Picnic’ y ‘En la escalera oscura’ [Dark at the Top of the Stairs].
"Hizo un montón de películas, para la pantalla grande y la televisión, pero creo que su gran presencia y poder estaban en el teatro", dijo el sábado Paul Koslo, actor y director que trabajó con Gammon en el MET". "Siempre tenía algo inesperado, fascinante y real".
En 1978, Gammon apareció en su primer drama de Shepard, ‘Curse of the Starving Class’ [Al otro lado del paraíso], en el Public Theater de Nueva York. El dramaturgo llamó a Gammon "increíble" después de verlo retomar el papel de Weston en la première en el MET de la Costa Oeste un año más tarde.
En una reseña de la producción en el MET, la crítico de teatro Sylvie Drake dijo en el Times: "La suya es una actuación extraordinaria: un retrato fascinante, apasionado y ciego de un hombre en el mar en una vida que había abandonado años antes, hace demasiado tiempo como para esperar volver a encontrarla".
Gammon fue protagonista en una sucesión de roles de Shepard, entre ellos ‘Una impostura del recuerdo’ [A Lie of the Mind], ‘Círculo de engaños’ [Simpatico], ‘El fallecido Henry Moss’ [The Late Henry Moss] y una producción en Broadway de ‘El niño enterrado’ [Buried Child], de 1996, rol por el que fue nominado a un Tony.
Las historias de Shepard sobre deserción y lazos familiares rotos tocaron una cuerda en Gammon.
"Simplemente me engulle’, dijo Gammon al New York Times en 1996. "Yo me dejo engullir".

Gammon nació el 20 de abril de 1940 en el pueblo agrícola de Newman, Illinois. Tras la separación de sus padres, vivió con su madre y hermanos en Florida central, donde terminó la secundaria. Estudió brevemente en la universidad y encontró empleo como camarógrafo en el canal CBS-TV de Orlando. Pronto se marchó a Los Ángeles, donde conoció a su futura esposa y participó en el teatro local.
Gammon volvió a Florida en 1989 después de comprar una granja dedicada a la cría de caballos llamada Milagro, en Ocala, donde él y su esposa se dedicaron a criar caballos de carrera pura sangre. (Penny Blues, un caballo criado por los Gammon en co-propiedad con Johnson, ganó las Santa Ynez Stakes en Santa Anita en 2000).
Además de su esposa durante 38 años, a Gammon le sobreviven sus hijas Allison Mann, de Costa Mesa y Amy Gammon, de West Hollywood; dos nietos; un hermano, Phillip, de Northridge; y una hermana, Sandra Glaudell, de Ocala.
Aunque Gammon se retiró del MET en los años ochenta, todavía volvía regularmente, notablemente para la producción de ‘El rey Lear’ [King Lear] en 2003.
"El teatro ha sido siempre el fundamento de todo", dijo Gammon al Chicago Tribune en 1995. "Preferiría hacer teatro todo el tiempo, si pudiera. Es simplemente una desgracia que no se pueda vivir de ello".

1 de agosto de 2010
18 de julio de 2010
©los angeles times 
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Murió Buff Cobb

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Actriz y productora de teatro. Estuvo casada con Mike Wallace. Fue una de las pioneras de los programas de entrevistas por televisión con ‘Mike and Buff’ a principios de los años cincuenta.

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[Valerie J. Nelson] Murió el 12 de julio Buff Cobb, que fue anfitriona de los primeros programas de entrevistas por televisión con ‘Mike and Buff’ a principios de los años cincuenta, con Mike Wallace, que entonces era su marido. Se cree que tenía 83 años.
Cobb, ex actriz y productor de teatro, falleció en una casa de reposo en Lebanon, North Hampshire.
Estaba trabajando con Tallulah Bankhead en una producción itinerante de ‘Private Lives’ cuando Wallace, entonces un locutor relativamente joven, la entrevistó en 1949.
"Era una actriz, y para mí era una figura glamorosa", dijo Wallace más tarde.
Pronto se casaron y lanzaron el programa ‘Mike and Buff’ en CBS. También recorrieron la ciudad de Nueva York para presentar el programa de entrevistas ‘All Around Town’, que se transmitió de 1951 a 1952.
‘Mike and Buff’ mezclaba temas ligeros y serios en discusiones de la pareja. "Despabílate", era uno de las frases características de Wallace en el programa.
"Exageramos los intercambios personales", dijo Cobb, según el libro de 1985, ‘Whatever Became Of?’
CBS suspendió el programa en 1953, y su matrimonio terminó dos años después.

Nació como Patrizia Cobb Chapman en Florence, Italia, donde su padre, el cantante de ópera Frank Chapman, estaba estudiando canto. Muchas referencias mencionan su fecha de nacimiento como el 19 de octubre de 1928. Pero cuando emigró a Estados Unidos en 1929, declaró que había nacido en 1926.
Tras el divorcio de sus padres fue criada por su madre, Elisabeth Cobb, escritora que era la hija del autor y humorista Irvin S. Cobb.
Después de vivir principalmente en Nueva York y Santa Mónica, adoptó el nombre de artista Buff Cobb.
Actriz de la plantilla de 20th Century Fox, fue una de las esposas de Rex Harrison en la película ‘Ana y el rey de Siam’ [Anna and the King of Siam] de 1946.
Contrajo dos veces breves matrimonios -con el abogado de Hollywood, Gregson Bautzer, y el actor William Eythe, un colega actor de Fox que la introdujo a Bankhead, que contrató a Cobb para ‘Private Lives’.
De 1953 a 1955 fue panelista en el programa concurso de televisión ‘Masquerade Party’, en el que había que identificar a personajes famosos distorsionados bajo elaborados maquillajes.
"Cobb es muy intensa sobre todo", dijo el New York Times en una reseña del programa en 1955.
Se dedicó luego a la producción teatral y recibió una nominación a un Tony por la primera piezas que produjo en Broadway, un revival de ‘Too True to Be Good’, con Lillian Gish, en 1963.
Cobb se casó con su cuarto marido, H. Spencer Martin, un agente inmobiliario, en su departamento de Manhattan. Él murió en 1987, a los 68 años.
La sobrevive su hermano, Tom Brody.

30 de julio de 2010
22 de julio de 2010
©los angeles times
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Murió Vonetta Mcgee

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Actriz de cine durante la era de la blaxploitation en los años setenta. Sus días de apogeo en el cine incluyeron roles en ‘Blacula’, ‘Hammer’ y ‘Shaft en África’. Más tarde apareció en ‘Licencia para matar’. En los ochenta, trabajó frecuentemente en televisión.

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[Dennis McLellan] Murió Vonetta McGee, actriz cuyos días de apogeo en la gran pantalla durante la era de la blaxploitation en los años setenta, incluyeron papeles de protagonista en ‘Blacula’ y ‘Shaft en África’ [Shaft in Africa]. Tenía 65 años.
McGee falleció el viernes en un hospital en Berkeley después de sufrir un paro cardiaco y permanecer con soporte vital, informó la portavoz de la familia, Kelley Nayo. Aunque a McGee le habían diagnosticado el linfoma de Hodgkin a los diecisiete, dijo Nayo, su muerte no estuvo relacionada con la enfermedad.
McGee fue descrita como "una de las actrices negras más solicitada y guapa" por el crítico de cine del Times, Kevin Thomas, en 1972, el año en que apareció con Fred Williamson en la película de acción negra, ‘Hammer’, y tuvo roles estelares en el drama policial ‘Melinda’, y la película de horror, ‘Blacula’.
También trabajó con Richard Roundtree en ‘Shaft en África’ (1973), y con Max Julien en ‘Thomasine & Bushrod’ (1974).
McGee también apareció con Clint Eastwood en la película policial de acción, ‘Licencia para matar’ [The Eiger Sanction], sobre la que Thomas, del Times, escribió en su reseña: "Sus encuentros con Eastwood, oralmente y de otros modos, es suficiente para chamuscar la pantalla".
"Me agrado verla en un papel con Clint Eastwood", dijo Williamson, que conocía a McGee antes de que rodaran ‘Hammer’. "No muchos actores negros tuvieron la oportunidad de aparecer en una película donde no importaba el color".
"Vonetta McGee era como un montón de actores y actrices que en esa época, como yo mismo, Jim Brown, Richard Roundtree, Billy Dee Williams y Pam Grier, en que teníamos más talento del que se nos permitía mostrar porque todo era percibido como un proyecto negro. Una vez que te clasifican, tus posibilidades se limitan".
McGee no era fan de la etiqueta de blaxploitation que se asociaba a muchas de las películas con repartos de actores negros en los años setenta.
Esa etiqueta, le dijo al Times en 1979, era usada "como el racismo, así que no tienes que pensar en los elementos individuales, sino en el todo. Si estudias propaganda, sabes que funciona".
Aunque el Times informó que McGee " se llamaba a sí misma una de las graduadas afortunadas del género de cine negro", señaló que había una diferencia entre alguien como Diana Ross y otras actrices negras con potencial.
"Tenía el lujo de tener un estudio detrás de ella", dijo McGee. "Eso nos faltó a muchos de nosotros. Necesitábamos cierto grado de protección. Pero éramos independientes".
Entre otras películas se McGee se encuentran ‘El hombre perdido’ [The Lost Man], ‘Detroit 9000’, ‘Brothers’ (en la que fue una activista inspirada en Angela Davis), ‘Repo Man’ y ‘Nunca te acuestes enfadado’ [To Sleep with Anger].
En los ochenta, su carrera se orientó hacia la televisión.
Eso incluyó su papel como Sister Indigo en la breve serie dramática de Robert Blake, ‘Hell Town’, de 1985; y como una asistente social que lleva a su casa a un convicto (Jimmie Walker) en la comedia sindicada ‘Bustin’ Loose’, de 1987-88.
También tuvo roles recurrentes en ‘La ley de Los Ángeles’ [L.A. Law]; Se hará justicia], y apareció en varios episodios de ‘Cagney & Lacey’ como la esposa del detective Mark Petrie (Carl Lumbly).
McGee y Lumbly se casaron en 1986 y tuvo un hijo, Brandon, en 1988.

Nacida como Lawrence Vonetta McGee en San Francisco el 14 de enero de 1945, estudiaba en lo que ahora es la Universidad de San Francisco cuando empezó a participar en un grupo de actores local.
Empezó su carrera fílmica en 1968 en Italia, cuando apareció en el spaghetti western ‘El gran silencio’ [The Great Silence] y fue la protagonista de la comedia ‘Faustina’.
Además de su marido e hijo, le sobreviven su madre, Alma McGee; tres hermanos: Donald, Richard y Ronald McGee; y una hermana -Alma McGee.

23 de julio de 2010
15 de julio de 2010
©los angeles times
cc traducción mQh

Ronald Gans

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El actor prestaba frecuentemente su voz para producciones teatrales y de televisión.

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Falleció el 29 de junio en el Centro Médico Cedars-Sinai, por complicaciones de una neumonía, Ronald Gans, actor cuya voz fue utilizada frecuentemente en cine y en televisión. Tenía 78 años.
Gans actuó y usó su voz en ‘Perdidos en el espacio’ [Lost in Space] en 1966-67 y apareció en series como ‘Ladrón sin destino’ [It Takes a Thief] en 1968, ‘Quincy, M.E.’ en 1977 y ‘Star Trek: la nueva generación’, en 1988.
Su voz fue utilizada en series de televisión como ‘El rincón de Pu’ [Welcome to Pooh Corner], ‘El circo de Dumbo’ [Dumbo’s Circus] y ‘Transformers’ [The Tansformers].
Sus roles en películas incluyen ‘Tarzán y el niño de la jungla’ [Tarzan and the Jungle Boy] en 1968 y ‘Runaway, Runaway’ en 1971.

Ronald Kenneth Gans nació el 9 de agosto de 1931 en Chicago. Su familia se mudó a California cuando él tenía catorce. Después de egresar de la Escuela Secundaria Beverly Hills, estudió en la Universidad de Carolina del Sur antes de enrolarse en la Armada, dijo su esposa. Empezó a actuar después del servicio militar.
La voz de Gans también se podía oír en comerciales y en promociones para programas de televisión y películas, dijo su esposa.

21 de julio de 2010
11 de julio de 2010
©los angeles times 
cc traducción mQh

Murió Elliott Kastner

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Productor de películas literarias.

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[Bruce Weber] Murió el miércoles en Londres, donde vivió y trabajó durante décadas, Elliott Kastner, un productor cuya afinidad con escritores y estrellas de cine culminó en películas como ‘Harper’, ‘El desafío de las águilas’, ‘El largo adiós’, ‘Missouri’ y ‘Equus’. Tenía 80 años.
Según informó su hijastro, Cassian Elwes, la causa de su muerte fue un cáncer.
Kastner, que empezó su carrera profesional como agente literario, era conocido por reclutar a novelistas y dramaturgos establecidos para el oficio de guionista. Hizo películas sobre la base de novelas de Vladimir Nabokov (‘Risa en la oscuridad’ [Laughter in the Dark], 1969) e Iris Murdoch (‘La cabeza cortada’ [A Severed Head], 1970).
Su primera película, ‘Brazos de terciopelo’ [Bus Riley’s Back in Town; Amargo retorno] (1965), sobre un joven que vuelve a su pequeña ciudad después de terminar su servicio en la Armada para descubrir que su antigua novia se ha casado con otro, se rodó con un guión original del dramaturgo William Inge (aunque Inge retiró su nombre del producto terminado). Para su próxima película (que hizo con Jerry Gershwin, uno de sus frecuentes socios) compró los derechos de ‘Blanco móvil’ [The Moving Target], una novela de detectives de Ross Macdonald, y contrató al joven y prometedor novelista William Goldman, para escribir su primer guión solo. La versión terminada, ‘Harper’, contó con Paul Newman en uno de los roles que lo convirtieron en estrella. (Goldman ganó dos Oscars por los guiones de ‘Dos hombres y un destino’ [Butch Cassidy and the Sundance Kid] y ‘Todos los hombres del presidente’ [All the President’s Men].
‘El desafío de las águilas’ [Where Eagles Dare; Donde las águilas se atreven] (1968), un drama ambientado en la Segunda Guerra Mundial con Richard Burton sobre el rescate de un oficial estadounidense capturado por los nazis, fue el primer guión escritor por el novelista Alistair MacLean. ‘Vidas sin barreras’ [Rancho Deluxe] (1975), una película de vaqueros cómica, con Jeff Bridges, fue el primer guión del novelista Thomas McGuane, y la primera de tres películas en las que Kastner colaboró con McGuane. Las otras fueron ‘92 in the Shade’ y ‘Missouri’ [The Missouri Breaks], con Marlon Brando como un asesino terriblemente excéntrico contratado para eliminar a una banda de cuatreros dirigidos por Jack Nicholson.
Kastner se deleitaba con algunos de sus colaboradores. Hizo tres películas con Brando y cinco con Burton, incluyendo ‘Equus’ (1977), basada en el drama psicológico de Peter Shaffer, que escribió el guión.
En los años setenta, Kastner se permitió una aventura con el cine negro. Produjo, con otros, adaptaciones de tres novelas con Philip Marlowe, de Raymond Chandler: una con Elliott Gould como Marlowe, una versión actualizada de ‘El largo adiós’ [The Long Goodbye] (1973), y dos con Robert Mitchum: ‘Adiós, muñeca’ [Farewell, My Lovely](1975) -un remake de la película ‘Historia de un detective’ [Murder, My Sweet], de 1944, con Dick Powell- y ‘El sueño eterno’ [The Big Sleep] (1978), otro remake, ambientado en Inglaterra, del original de 1946 con Humphrey Bogart.

Elliott Kastner nació el 7 de enero de 1930 en Manhattan. Su padre murió cuando Kastner era todavía un niño, y fue criado por su madre, en Harlem. Estudió en la Universidad de Miami y se enroló en el ejército después de la Segunda Guerra Mundial. En algún momento -las fuentes se contradicen sobre si fue antes o después de su servicio militar- empezó a trabajar en la sala de correos de la William Morris Agency en Nueva York, antes de mudarse a Los Ángeles en 1959 para trabajar para la MCA, la poderosa agencia de talentos.
A principio de los años sesenta, después de que la MCA se fusionara con Decca Records, que poseía Universal Pictures, Lew Wasserman, presidente de MCA, instaló a Kastner como vicepresidente de producción en Universal. Dejó la función dos años después para convertirse en productor independiente, una decisión considerada osada en la época, como lo fue su método para producir la película ‘Magnífico bribón’ [Kaleidoscope], de 1966, aunque desde entonces se ha convertido en un lugar común: la financió privadamente, y vendió el producto final a un estudio -Warner Brothers.
Kastner se casó y divorció dos veces. Le sobreviven su hijo Dillon, y su hija Milita, ambos de Londres. También le sobreviven tres hijastros, los hijos de su segunda esposa (Tessa Kennedy), de un matrimonio anterior: Cassian Elwes y Damian Elwes, y el actor Cary Elwes, todos de Los Ángeles.

16 de julio de 2010
2 de julio de 2010
©new york times
cc traducción mQh

Murió Vince O'Brien

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Actor de cine y teatro. Conocido por sus papeles en ‘Ley y orden’.

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[Jay Levin] Murió el sábado Vince O’Brien, de Haworth, un actor de carácter cuya prolongada carrera incluyó memorables giros como un hombre de negocios depravado en la comedia musical de Broadway, ‘Promises, Promises’ y un honesto doctor de hotel en el clásico de Woody Allen, ‘Annie Hall’. Tenía 91 años.
La causa de su muerte fue una deficiencia cardiaca, informó su hijo Liam.
O’Brien se destacaba por representar a figuras de autoridad, como consecuencia de su calvicie y aspecto de hombre maduro.
"He visto películas de él cuando era joven", dijo su hijo, "y siempre se vio más viejo".
Fue invitado habitual como juez en la serie ‘La ley y el orden’ [Law and Order] en los años noventa y en culebrones como ‘Ryan’s Hope’ en los setenta y ‘Al filo de la noche’ [The Edge of Night] en los sesenta, y como sheriff en el culebrón de culto, ‘Sombras tenebrosas’ [Dark Shadows], también en los años sesenta.
Sin embargo, era mejor recordado como el Shell Answer Man, en anuncios de televisión y prensa de la compañía de petróleo.
O’Brien dijo en una entrevista de 1969 con The Record, que conseguir ese papel "fue como ganarme la lotería". En la época estaba trabajando en ‘Promises, Promises’, comedia basada en la película ‘El apartamento’ [The Apartment] (1960), de Billy Wilder. O’Brien era el señor Eichelberger, uno de los cuatro ejecutivos que usaba el apartamento de un colega para sus citas amorosas secretas.
Ocho años después, O’Brien estaba en el reparto de ‘Annie Hall’. Aparece en la escena en que Alvy Singer, el neurótico neoyorquino de Woody Allen, en Los Ángeles para presentar una ceremonia de premiación, se esconde en su cuarto de hotel quejándose de dolor de estómago.
"¿Por qué no tratas de controlarlo un poco? Es pura cobardía", le dice a Singer el comprensivo doctor de O’Brien, ofreciéndole un bandeja del servicio de habitación, mientras Annie Hall (Diane Keaton), la novia, termina una llamada en la que los productores del programa acceden a encontrar un reemplazo para el presentador.
Los problemas estomacales de Singer desaparecen repentinamente. "Bueno, según me parece, no tiene usted nada malo", dice el doctor a su hipocondriaco paciente. "No tiene fiebre, no tiene ningún síntoma de nada. No ha comido ni cerdo ni mariscos..."

El segundo de nueve hijos, Vincent O’Brien se crió en Nueva Bretaña, Connecticut. Sirvió en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial y estudió teatro en la Universidad Carnegie-Mellon University en 1949. Se marchó a Nueva York en 1950, el mismo año en que se casó con Kate, a la que había conocido en la universidad.
O’Brien consiguió trabajo en cine y televisión casi de inmediato. Apareció en veintitrés dramas en vivo en ‘Studio One’, de CBS, y en un episodio apareció con Walter Matthau.
En 1953, los O’Brien se mudaron a una granja del siglo 19 en Haworth, con sus dos pequeños hijos. La familia creció; llegaron a tener diez hijos.
"Tuvo su carrera como actor de Nueva York desde el primer día", dijo Liam O’Brien. "Era un actor trabajador, fue el único trabajo que tuvo en su vida".
Entre las actuaciones de O’Brien en el teatro se incluye la pieza de Broadway, ‘Advise and Consent’ en 1960-61 y producciones en la North Jersey Playhouse en Fort Lee, la Playhouse on the Mall en Paramus y la Paper Mill Playhouse en Millburn. Fue un actor principal en la producción del monólogo ‘Clarence Darrow’ en el Haworth Summer Shakespeare Festival, y fue Willy Loman en una producción de 1988 de ‘Muerte de un vendedor’ [Death of a Salesman] en el Siena College al norte de Nueva York.
Sus últimos papeles en el cine fueron ‘Seis grados de separación’ [Six Degrees of Separation] y ‘El dilema’ [Quiz Show] a principios de los noventa. Trabajó en teatro por última vez hace ocho años en su musical favorito ‘The Fantasticks’, en la Ivoryton Playhouse en Connecticut. Veinticinco años antes, dirigió la función benéfica de ‘The Fantasticks’ en la parroquia de su pueblo, la Iglesia del Sagrado Corazón.
Liam O’Brien dijo que su padre era un "tipo de algún modo complicado".
"Era un católico devoto y en algunas cosas era muy conservador y del Viejo Mundo, pero tenía una visión muy global de las cosas: era partidario de los derechos civiles y rechazaba el racismo", dijo Liam O’Brien.
Cinco de sus hijos lo precedieron en la muerte: Miriam, Molly, Austin, Mercedes y Tony. Además de su esposa durante sesenta años, le sobreviven su hija Mary O’Brien, de Closter, y sus hijos Vincent, de Warwick, Nueva York; Conal, de Manhattan; Liam, de Deerfield, Massachusetts; y Dominic, de Closter; cinco nietos; cuatro biznietos; y un hermano, Charles O’Brien, de Florida.

13 de julio de 2010
21 de junio de 2010
©north jersey
cc traducción mQh

Murió Allyn Ferguson

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Prolífico compositor de Hollywod. Ganador de un Emmy, co-escribió los temas de ‘Los ángeles de Charlie’ y ‘Barney Miller’, y escribió música para numerosas series y películas. También era arreglista y director de orquesta.

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[Dennis McLellan] Murió Allyn Ferguson, prolífico compositor galardonado con un Emmy que co-escribió los temas para la popular serie de televisión ‘Los ángeles de Charlie’ [Charlie’s Angels] y ‘Barney Miller’. Tenía 85 años.
Ferguson, que era también conocido como arreglista y director de orquesta, falleció por causas naturales el 23 de junio en su casa en Westlake Village, informó su hija Jill Ferguson.
Asociado con el compositor Jack Elliot, escribieron los temas para ‘Los ángeles de Charlie’ y ‘Barney Miller’ en los años setenta, así como para cientos de episodios de otras numerosas series, entre ellas ‘The Rookies’, ‘Starsky y Hutch’ [Starsky and Hutch], ‘Police Story’ y ‘Banacek’.
Trabajando por su cuenta en los años setenta y ochenta, Ferguson se encargó de muchas de las adaptaciones para la televisión de clásicos de la literatura del productor Norman Rosemont, como ‘Historia de dos ciudades’ [A Tale of Two Cities], ‘El conde de Monte Cristo’ [The Count of Monte Cristo], ‘Los miserables’ [Les Miserables] y ‘La dama de las camelias’ [Camille], por la que Ferguson ganó un Emmy en 1985.
Recibió otras cinco nominaciones a un Emmy por las composiciones musicales en los años ochenta de ‘Ivanhoe’, ‘El precio de la intriga’ [Master of the Game], ‘Los últimos días de Patton’ [The Last Days of Patton], ‘Tierra de héroes’ [April Morning] y ‘Pancho Barnes’.
"Allyn será recordado siempre como el co-guionista de dos clásicos temas de televisión", dijo Jon Burlingame, autor de ‘TV’s Biggest Hits’, un libro de 1999 que hace la crónica de la historia de los temas de televisión. "Pero creo que su verdadera fortaleza residía en escribir partituras para grandes orquestas para Rosemont.
"Escribía a menudo espléndidas partituras para orquesta, algunas muy de capa y espada en naturaleza, que ayudaban a crear el ambiente y llevar al espectador al período en cuestión. Era un gran material. Era realmente bueno".
Durante los años setenta y ochenta, Ferguson fue director y co-director musical de las transmisiones de los premios Oscar, Emmy y Grammy. También recibió una nominación a un Emmy por la dirección musical de ‘The American Movie Awards’ en 1982 y compartió una nominación al mismo premio por la dirección musical para ‘The Kennedy Center Honors’ en 1986.
Ferguson y Elliott, que escribieron la música para las películas ‘Látigo’ [Support Your Local Gunfighter] y ‘Beeman el magnífico’ [Get to Know Your Rabbit], fueron también fundadores de Orchestra, un ensemble de 84 músicos que debutó en 1979 en el Dorothy Chandler Pavilion.
"Su impulso básico era una combinación de piezas sinfónicas influidas por el jazz, que eran muy convincentes"", dijo Burlingame. "Creo que la Orquesta fue un gran experimento y me apena que no haya durado".
Ferguson, que se mudó a Hollywood en 1958, trabajó como arreglista para artistas como Sarah Vaughan, Stan Kenton y Andy Williams y en 1998 hizo los arreglos para el álbum ‘Count Plays Duke’ de la Orquesta de Count Basie en 1998, con el que Ferguson ganó un Emmy. También fue director musical de Johnny Mathis, Steve Lawrence y Eydie Gorme, Julie Andrews y otros.
A fines de los años ochenta, Ferguson asumió una posición de dirección de la Grove School of Music en Van Nuys, donde enseñó composición de música de cine. La escuela cerró a principio de los años noventa.

Nacido en San José el 18 de octubre de 1924, Ferguson empezó a seguir clases de trompeta a los siete años.
Fue un piloto P-38 en la Segunda Guerra Mundial, pero la guerra terminó antes de que fuera enviado al frente. Obtuvo su licenciatura en música en la Universidad de San José y estudió música con Nadia Boulanger en París y con Aaron Copland en Tanglewood, Massachusetts.
Cuando trabajaba en su doctorado en la Universidad de Stanford a principios de los años cincuenta, fundó el Chamber Jazz Sextet, que actuó en la Bay Area y grabó tres álbumes, incluyendo uno con piezas de jazz originales con poemas de Kenneth Patchen.
Además de su hija Ferguson, le sobreviven su esposa Joline; sus hijos Dan y Todd; su hermana Marilyn Dallman; y seis nietos.

13 de julio de 2010
28 de junio de 2010
©los angeles times
cc traducción mQh