Murió Marian Mercer

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Actriz cómica en series de televisión y programas de variedades.

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[Elaine Woo] Murió el 27 de abril en Newbury Park la actriz Marian Mercer, conocida por su trayectoria de cinco décadas como actriz de teatro y televisión, destacándose por una prolongada representación en Broadway de ‘Promises, promises’, que tuvo gran éxito. Tenía 75 años.
La causa de su muerte fueron complicaciones de le enfermedad de Alzheimer, informó su marido Patrick Hogan.
Mercer ganó un Tony y un Drama Desk Award por ‘Promises, promises’, el remake musical de Neil Simon de la película ‘El apartamento’ [The Apartment], que gira sobre el sexo en la gran ciudad. Los críticos dijeron que se había destacado en el pequeño rol de Marge MacDougall, particularmente en su interpretación, con Jerry Orbach, del número de Burt Bacharach-Hal David, ‘A Fact Can Be a Beautiful Thing’.
"Era una persona trabajadora de voz suave pero con un corazón del tamaño de una taberna", dijo la reseña del New York Times sobre la contribución de Mercer a la pieza, que tuvo 1.281 funciones.
Mercer también cosechó elogios por el revival de ‘Stop the World, I Want to Get Off’, de 1978, en el que fue varias de las novietas del héroe sediento de éxito que representa Sammy Davis Jr.
La rubia y escultural actriz aparecía frecuentemente en repertorios, incluyendo el Mark Taper Forum, donde recibía roles más importantes, como en ‘Noche de reyes’ [Twelfth Night] y ‘Chekhov in Yalta’.
En una producción de La Mirada Theatre de la tragicomedia de D.L. Coburn, ‘The Gin Game’, de 1999, Los Angeles Times comentó que Mercer era un deleite de mirar como una novata jugadora de poker español en una casa de reposo venida a menos que fastidia al personaje de Ralph Waite con una milagrosa victoria.
Su talento cómico le aseguró un trabajo estable en televisión, incluyendo apariciones regulares en programas de variedades con Andy Williams, Dom DeLuise, Jonathan Winters y Dean Martin. Fue Nancy Beebe, la severa anfitriona de un lujoso restaurante en Los Angeles en la comedia ‘It’s a Living’, que fue emitida por ABC de 1980 a 1982 y sindicada bajo el título de ‘Making a Living’, de 1985 a 1989. Otros programas populares en los que tuvo roles incluyen ‘St. Elsewhere’, ‘Mary Hartman, Mary Hartman’ y ‘Love, American Style’.

Mercer, una de los cinco hijos de un supervisor de una planta de llantas de Firestone, nació el 26 de noviembre de 1935 en Akron, Ohio. Después de estudiar música en la Universidad de Michigan en 1957, debutó en el teatro en la producción de ‘The Happiest Millionaire’ en la Palmtree Playhouse en Sarasota, Florida.
En 1960 debutó en Broadway en un coro en ‘Greenwillow’, de Frank Loesser. Al año siguiente fue la actriz principal de la parodia musical en una producción en off-Broadway de ‘Little Mary Sunshine’.
"Era encantadora, loca, pero encantadora", dijo Martin Gage, que la conoció en una audición para ‘Little Mary Sunshine’ y más tarde fue su manager y agente. "Podía encargarse de un rol ya representado antes y convertirlo en todo un espectáculo".
Mercer vivía en Agoura Hills, con Hogan, su marido durante 31 años. También le sobrevive su hija Deirdre Whitaker, de Seattle. Su primer matrimonio, con Martin Cassidy, terminó en divorcio.
[Foto viene de este blog.]
9 de mayo de 2011
6 de mayo de 2011
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Murió Yvette Vickers

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Actriz y chica Playboy. Recién ahora se descubrió su cuerpo momificado. Se cree que murió hace más de un año. Su cadáver fue descubierto ahora, pero llevaba más de un año de muerta.

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[Valerie J. Nelson] El miércoles se encontró muerta en su casa en Benedict Canyon a la actriz Yvette Vickers, mejor conocida como la mujer fatal de dos películas de horror de culto de fines de los años cincuenta, ‘El ataque de la mujer de 50 pies’ [Attack of the 50 Foot Woman] y ‘Ataque de las sanguijuelas gigantes’ [Attack of the Giant Leeches]. Tenía 82 años.
El estado momificado del cuerpo sugiere que puede haber muerto hace un año, declaró la policía.
Sus vecinos dijeron que no veían a Vickers desde el verano pasado, dijo la actriz Susan Savage, la vecina que descubrió el cuerpo.
Se realizará una autopsia para determinar la causa de su muerte, pero la policía dijo que no sospechaba de la intervención de terceros.
Cuando Savage se dio cuenta de que el buzón de Vickers estaba lleno de cartas viejas, tuvo que empujar una puerta bloqueada para llegar a la casa y encontrar el cuerpo en una habitación con un calentador todavía encendido.
"Vivía sola, tenía amigos y parecía una mujer muy independiente", dijo Savage. "Hasta su muerte siguió recibiendo postales y cartas de todas partes del mundo, pidiéndole fotos".
La "brillante e inteligente" Vickers mostró síntomas de paranoia en los últimos años y pensaba que estaba siendo acechada, contó Boyd Mager, editor y director de Western Clippings, una revista sobre cine. A menudo la acompañaba a festivales de sonido.
Una voluptuosa rubia, Vickers fue la chica del mes de Playboy en 1959 y "demostró tener la apariencia perfecta para las películas de autocine de los años cincuenta, además de las series de televisión", dijo en un email al Times el historiador del cine, Alan K. Rode.
‘El ataque de la mujer de 50 pies’ (1958), una película de bajo presupuesto, le ofreció a Vickers su primera actuación estelar. En la película es una ramera del pueblo que tiene una aventura con un hombre casado. Pero ninguno de los amantes sobrevive, gracias a la furia de una esposa ofendida que se convierte en un demonio después de un encuentro con un alienígena.
Según el Times en una edición de 1993, "es una de las peores películas en la historia del cine", espantosamente mala con efectos especiales rascas y una dirección inepta.
Vickers volvió a actuar en ‘El ataque de las sanguijuelas gigantes’ (1959), en la que fue una esposa promiscua que es devorada por las criaturas del título de la película.
"Era perfecta para ese rol. Era tan guapa, era una persona encantadora", dijo Jan Shepard, que apareció en la película y veía a menudo a Vickers en festivales de cine.
Mientras trabajaba en ‘The Gang’s All Here’ [Toda la banda está aquí] en Broadway, Vickers fue a ver ‘El ataque de las sanguijuelas gigantes’ con los actores del teatro, incluyendo a Melvyn Douglas y E.G. Marshall, que pensaron que "era muy divertida", escribió Vickers en su libro de 2006, ‘Science Fiction Stars and Horror Heroes’.
"Me habría gustado tener otros papeles y en películas más importantes", dice en el libro, "pero esas cosas simplemente me eludieron".
Apareció regularmente en películas para la televisión, pero durante un tiempo fue mejor conocida por su relación de quince años con el actor Jim Hutton y su aventura con Cary Grant, de acuerdo a su biografía All Movie.

Nació como Yvette Vedder el 26 de agosto de 1928 en Kansas City, Montana, hija de los músicos de jazz, Charles e Iola Vedder.
En la UCLA, Vickers descubrió la actuación y dejó la escuela para dedicarse a aprender.
Su primer gran papel en el cine fue como una chica tonta en ‘El crepúsculo de los dioses’ [Sunset Boulevard] en los años cincuenta.
En 1957 apareció en la película ‘Atajo al infierno’ [Shortcut to Hell], de James Cagney, y se volcó en películas B después de su fracaso en la taquilla.
"Su actuación habría sido perfecta en películas más interesantes", dijo Tom Weaver, un aficionado al cine de ciencia ficción que se convirtió en su amigo. "Dio todo en las películas B más básicas".
Casada y divorciada al menos dos veces, Vickers no deja sobrevivientes.
[Andrew Blankstein contribuyó a este artículo.]
6 de mayo de 2011
3 de mayo de 2011
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Murió Marie-France Pisier

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Actiz francesa.

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[Keith Thursby] Murió Marie-France Pisier, actriz francesa que fue descubierta de adolescente por el director de la Nueva Ola, François Truffaut, y llegó a ser la actriz principal en películas como ‘Primo, prima’ [Cousin, Cousine] y ‘Amor entre espías’ [Love on the Run], de Truffaut. Tenía 66 años.
El cuerpo de Pisier fue descubierto el 24 de abril por su marido, Thierry Funck-Brentano, en la piscina de su casa en Saint-Cyr-sur-Mer, France, de acuerdo a la agencia de prensa francesa, Agence France-Presse. No se conoce la causa de su muerte, pero no se sospecha de la intervención de terceros, dijeron las autoridades.
Truffaut dirigió a Pisier en su primera película, ‘Antoine and Colette’, con Jean-Pierre Leaud, una película corta que es parte de ‘El amor a los veinte años’ [Love at Twenty], de 1962. Pisier y Laud representaron a los mismos personajes en la película ‘Amor entre espías’, de 1979.
"Un amigo le envió mi fotografía y al término del año escolar se acercó y me dijo: ‘¿Quieres trabajar conmigo en una película?’", le contó al New York Times en 1982 sobre su encuentro con Truffaut. "Se ponía nervioso ante una colegiala. Era muy divertido".
Su carrera también incluyó papeles con famosos cineastas, como en ‘El fantasma de la libertad’ [The Phantom of Liberty], de Luis Buñuel, de 1974, y en ‘Barocco’, de André Techine, de 1976. Pisier también escribía y dirigía.

Pisier nació el 10 de mayo de 1944 en Dalat en lo que era entonces la Indochina francesa, donde su padre era un gobernador colonial. Tenía doce años cuando su familia se mudó a París.
El éxito de la película ‘Primo, prima’ del director Jean-Charles Tacchella, de 1975, le abrió las puertas de Hollywood, pero la mayor parte de sus papeles no estuvieron a la altura de la calidad de su trabajo en Francia.
"Sé que hubo malos comentarios, pero me divertí mucho en esos roles", le dijo al New York Times en 1981 sobre ‘El otro lado de la medianoche’ [The Other Side of Midnight], la mal recibida película de 1977, basada en la novela de Sidney Sheldon. "Yo había trabajado en Francia en la familia de la vanguardia. Después de un tiempos quieres apartarte de tu familia. De cualquier modo, aprendí que puedes ser una buena actriz incluso en una mala película".
6 de mayo de 2011
2 de mayo de 2011
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Murió William Campbell

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Actor de cine y televisión.

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[Keith Thursby] Murió William Campbell, veterano actor que tuvo memorables roles en la serie de televisión ‘Viaje a las estrellas’ [Star Trek], apareció en la primera película de Elvis Presley y en los años cincuenta se casó con la amante del presidente Kennedy, Judith Campbell Exner. Tenía 87 años.
Campbell falleció el viernes, por causas naturales, en el hospital del Fondo de Cine y Televisión [Motion Picture & Television Fund] en Woodland Hills -informó la portavoz del fondo, Jennifer Fagen.
En los años cincuenta y sesenta fue un solicitado actor de cine y televisión. Debutó con ‘Punto de ruptura’ [The Breaking Point], una película de los años cincuenta, y cantó con Presley en ‘Elvis ha salido del edificio’ [Love Me Tender], de 1956.
Otros roles de Campbell incluyen ‘Escrito en el cielo’ [The High and the Mighty] en 1954, ‘Celda 2455, Pabellón de la muerte’ [Cell 2455 Death Row] en 1955, ‘Los desnudos y los muertos’ [The Naked and the Dead] en 1958, ‘Demencia 13’ [Dementia 13], con el director Francis Ford Coppola en 1963 y ‘Canción de cuna para un cadáver’ [Hush … Hush, Sweet Charlotte] en 1964.
Campbell apareció en todos los episodios de ‘Viaje a las estrellas’ de las dos primeras temporadas de la serie original, en la que fue un guerrero Klingon en el episodio de la segunda temporada ‘The Trouble With Tribbles’. Volvió al rol en un episodio de ‘Star Trek: espacio profundo 9’ [Star Trek: Deep Space Nine], de 1994. Entre sus otras apariciones en televisión se encuentra su rol estelar en ‘Cannonball’, una serie sindicada de media hora que empezó en 1958.

Campbell naicó en Newark, Nueva Jersey el 30 de octubre de 1923, de acuerdo a archivos públicos y al Fondo de Cine y Televisión. Según varias fuentes, nació en 1926.
Sirvió en el Pacífico, con la Armada, durante la Segunda Guerra Mundial.
Campbell conoció a Exner, entonces Judith Immoor en una fiesta en 1952 cuando ella pertenecía a la elite joven de Hollywood, contó al Times en 1975. Se casaron ese año y se divorciaron en 1958. Ella murió en 1999.
Una comisión del Senado que investigaba presuntas conspiraciones para cometer asesinatos de la CIA dio a conocer detalladas conversaciones telefónicas entre Kennedy y "una amiga íntima". Exner llamó a una rueda de prensa después de que se filtrara su identidad.
Dijo que su relación con Kennedy era "íntima, de naturaleza personal" y que también había tenido una relación personal con el mafioso Sam Giancana.
"Los amigos comunes que teníamos los podías contar con los dedos de una mano", dijo Campbell sobre su ex esposa en un artículo del Times de 1975. "No sé cómo conoció al presidente".
Durante y después de su carrera actoral, Campbell pasó muchos años trabajando con el Fondo de Cine y Televisión, también como su jefe recaudador.
Le sobreviven su esposa Tereza, con la que se casó en 1963.
2 de mayo de 2011
1 de mayo de 2011
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Murió Michael Sarrazin

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Actor canadiense.

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[Claire Noland] Murió el domingo en un hospital de Montreal el actor canadiense Michael Sarrazin, que actuó con Jane Fonda en la película ‘Baile de ilusiones’, de Pollack, en 1969 -informó su agente Michael Oscars. Tenía 70 años.

Nacido el 22 de mayo de 1940, en Quebec, Sarrazin creció en Montreal y empezó a actuar en la escuela secundaria. Llegó a Hollywood a mediados de los años sesenta después de firmar un contrato con Universal.
Apareció en una ráfaga de películas, empezando con ‘Justicia en Abilene’ [Gunfight in Abilene], con Bobby Darin, y ‘Un fabuloso bribón’ [The Flim-Flam Man; El amable estafador], con George C. Scott, de 1967. Al año siguiente, Sarrazin apareció en ‘Un dulce paseo’ [The Sweet Ride], con Jacqueline Bisset, y empezaron una relación que duró varios años.
Sarrazin había sido aproximado para el papel de Joe Buck en ‘Perdidos en la noche’ [Midnight Cowboy; Cowboy de medianoche], pero lo perdió ante Jon Voigt cuando los productores de la película no aceptaron las demandas de Universal por prestar a Sarrazin.
Como consecuencia, labró su momento más duradero en el cine como el triste niño granjero Robert en ‘Baile de ilusiones’ [They Shoot Horses, D’ont They?], el apasionante drama de personajes desesperados en una maratón de baile de los años treinta que fue nominado a nueve premios Oscar.
"Me podrías haber pagado un dolar a la semana para trabajar en eso", dijo Sarrazin en una entrevista con el Toronto Star en 1994. "Te llega de repente; todavía me emociono cuando la miro.
"Estuvimos trabajando tres o cuatro días seguidos sin dormir... Pollack dijo que teníamos que trabajar hasta que mostráramos síntomas de fatiga. Había peleas entre los hombres; las mujeres empezaron a llorar".
Entre las películas más recientes de Sarrazin se encuentran ‘Casta invencible’ [Sometimes a Great Notion] (1970), ‘En busca de la felicidad’ [The Pursuit of Happiness] (1971), ‘El juez de la horca’ [The Life and Times of Judge Roy Bean] (1972), ‘Harry Dedos Largos’ [Harry in Your Pocket] (1973), ‘¿Qué diablos pasa aquí? [For Pete’s Sake; Qué pasa, Bárbara] (1974), ‘Locos al volante’ [The Gumball Rally] (1976) y ‘Vidas turbulentas’ [Joshua Then and Now] (1985).
Aparecía frecuentemente en televisión y cosechó reseñas positivas por la película para la televión, ‘Frankenstein: la verdadera historia’ [Frankenstein: The True Story], de 1973. Su último papel lo tuvo en la película para la televisión, ‘El coro de Navidad’ [The Christmas Choir], de 2008.
Sarrazin volvió a Montreal hace ya algunos años para estar más cerca de su familia.
Le sobreviven sus hijas, Michelle y Catherine, y su hermano Pierre, un productor.
30 de abril de 2011
19 de abril de 2011
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Murió Sol Saks

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Guionista de televisión y dramaturgo.

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[Dennis McLellan] Murió Sol Saks, veterano guionista de televisión y dramaturgo que creó la clásica comedia ‘Embrujada’ [Bewitched] en los años sesenta. Tenía cien años.
Saks, vecino de Sherman Oaks toda la vida, falleció el sábado por una falla respiratoria como resultado de una neumonía en el Sherman Oaks Hospital, informó su esposa Sandra.
Aunque Saks escribió el guión piloto de la comedia ‘Embrujada’, nunca escribió otro episodio de la popular serie sobre una bruja casada con un mortal. Estuvo en el ABC de 1964 a 1972, con Elizabeth Montgomery en el papel estelar y, originalmente, Dick York.
"Eso fue todo: Simplemente se sentó a contar las regalías", dijo Paul Wayne, amigo de toda la vida y escritor, que escribió para ‘Embrujada’ durante dos temporadas.
Al escribir el piloto se dejó inspirar por las películas ‘Me enamoré de una bruja’ [Bell, Book and Candle] (1958) y ‘Me casé con una bruja’ [I Married a Witch] (1942), recordó Saks más tarde.
"Era bastante honesto en cuanto al hecho de que no era una idea especialmente original", dijo Wayne. "Llegó con esas dos ideas y escribió el piloto y se sentó a esperar y se hizo millonario con ‘Embrujada’. Fue absolutamente maravilloso. Era bastante abierto en cuanto a que había tenido suerte, por decirlo así".
En una carrera en la radio que empezó en Chicago a fines de los años treinta y continuó después de que se mudara a Los Angeles en 1943, Saks escribió para programas como ‘Duffy’s Tavern’, ‘The Adventures of Ozzie and Harriet’, ‘The Baby Snooks Show’ y ‘The Beulah Show’.
Se pasó a la televisión en 1953 con ‘My Favorite Husband’, una comedia de CBS basada en la serie radial. También elaboró la comedia ‘Mr. Adams and Eve’ y escribió para series de como ‘I Married Joan’, ‘Alcoa Theatre’ y ‘Ford Startime’.
Saks, que fue un ejecutivo de CBS a cargo de la serie de comedias en los años sesenta, también escribió el guión de ‘Apartamento para tres’ [Walk, Don’t Run], una comedia con Cary Grant en su último papel.
Grant y Saks se hicieron amigos durante el rodaje y fueron más tarde juntos a los partidos de los Dodger. En términos sartoriales, el escritor no estaba a la altura del siempre elegante actor.
En una entrevista de 2009 con el Archive of American Television, de la Television Academy Foundation, Saks recordó que durante el rodaje de ‘Apartamento para tres’ en Japón, el closet de su hotel "estaba en un rincón oscuro y a veces, cuando estábamos en el restaurante con Cary Grant, yo miraba hacia abajo y veía que me había puesto los pantalones equivocados con el abrigo equivocado.
"Y después de que le conociera mejor, le dije: ‘Cary, ¿te has dado cuenta que a veces mi abrigo no combina con mis pantalones?’ Me dijo: ‘Sol, contigo sólo me doy cuenta cuando sí combinan’".
Saks era miembro de Theatre West, la organización artística sin fines de lucro en Hollywood.
"Sol era el estadista más viejo del grupo, un hombre asombroso", dijo Stu Berg, que dirigió varias piezas de Saks en el teatro, incluyendo ‘A Dream of Butterflies’, en 2003.
"Una de las cosas interesantes sobre él era la increíble energía que poseía y lo agudo que era, incluso en sus noventa", dijo Berg. "Estaba trabajando en nuevas cosas y refinando algunas otras. Siempre estaba ocupado. Para nosotros era muy inspirador".

Nacido en Nueva York el 13 de diciembre de 1910, Saks se mudó con su familia a Chicago cuando tenía cerca de dos años.
Mientras estudiaba en la Escuela de Periodismo de la Universidad Northwestern, trabajó como reportero para un semanario local y vendía historias breves ocasionalmente antes de pasarse a la radio.
Su libro ‘The Craft of Comedy Writing’, fue publicado en 1985.
Su primera esposa, Anne, murió en 1972.
Además de su segunda esposa, Sandra, le sobreviven su hija Mary Spivey; su hijo Daniel Saks; dos nietas; y dos biznietos.
29 de abril de 2011
21 de abril de 2011
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Murió Kevin Jarre

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Guionista de ’Tiempos de gloria’ y ’La leyenda de Wyatt Earp’.

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[Valerie J. Nelson] Murió inesperadamente, el 3 de abril en su casa en Santa Mónica, por insuficiencia cardiaca, el guionista experto en la historia de Estados Unidos que escribió ‘Tiempos de gloria’ [Glory], la saga de la Guerra Civil, y la película de vaqueros ‘La leyenda de Wyatt Earp’ [Tombstone] -informó su tía Patty Briley Bean. Tenía 56 años.
Jarre se describía a sí mismo como un "obseso con la Guerra Civil" desde su infancia, cuando para Navidad recibía soldados de juguete de la época.
Su interés en el Massachusetts 54, regimiento que fue una de las primeras unidades negras durante la Guerra Civil, fue despertado cuando un amigo, Lincoln Kirstein, observó que una fotografía de Jarre a caballo se parecía a una estatua del coronel Robert Gould Shaw, el comandante blanco del regimiento.
Investigando al 54, Jarre leyó las cartas del coronel y dos libros, ‘Lay This Laurel’, de Kirstein, y ‘One Gallant Rush’, de Peter Burchard, que se convirtieron en sus principales fuentes para la película ‘Tiempos de gloria’ [Glory], de 1989.
"Nunca pensé que alguien se interesaría en el guión", dijo Jarre al Times en 1990. "¿Una épica de la Guerra Civil, sobre gente negra? Pero estaba muy comprometido con la historia... Solía llorar cuando terminaba de escribir".
Inicialmente el guión provocó polémica y fue calificado de racista, en parte "porque Jarre es blanco y en parte porque es claro y las caracterizaciones no son invariablemente idealizadas", escribió Charles Champlin, el entonces editor de arte del Times, en 1990.
‘Tiempos de gloria’, dirigida por Edward Zwick, ganó tres premios Oscar, incluyendo una para el actor Denzel Washington. La reseña del New York Times elogió el "buen guión" de Jarre.
Su guión para ‘La leyenda de Wyatt Earp’, de 1990, "fue la primera vez que alguien trató de presentar a Wyatt Earp enteramente", dijo al Times, en 1994, Kurt Russell, que fue Earp en la película.
Val Kilmer, fue representó a Doc Holliday en la película, dijo que guión era "uno de los mejores que he leído en mi vida", informó el Portland Oregonian en 1996.
Contratado para dirigir ‘La leyenda de Wyatt Earp’, Jarre fue retirado como director tras apenas seis semanas en el cargo. Su atención a los detalles "puede haber resultado en detalles atmosféricos", pero también lo han aminorado como director, dijo el Times en 1994.
La película de vaqueros cosechó reseñas tibias, aunque fue un éxito de taquilla.
"Era un narrador fabuloso", dijo su tía, " y conocía la historia de casi todo".

Jarre nació el 6 de agosto de 1954 en Detroit y se mudó a Los Angeles a principio de los años sesenta, con su madre, Laura Devon, actriz que debutó en el cine en ‘Adiós, Charlie’ (1964).
Sus padres se divorciaron, y vivió un tiempo con su padre en Wyoming.
En los años sesenta, Jarre tuvo pequeños papeles en la serie de televisión ‘Flipper’, con Brian Kelly, entonces casado con su madre. Luego se casó con el compositor Maurice Jarre, que adoptó a Kevin.
Entre otros guiones de Jarre se encuentran ‘Rambo acorralado’ [Rambo: First Blood Part II] (1985), ‘La sombra del diablo’ [The Devil’s Own] (1997) y ‘La momia’ [The Mummy] (1999).
Fue productor y actor ocasional. En ‘Tiempos de gloria’ tuvo un pequeño papel como un soldado blanco que busca pelea. Cuando el regimiento se dirige al campo de batalla, grita: "Mándenlos al infierno, regimiento 54".
Además de su tía, le sobreviven sus primos.
28 de abril de 2011©
22 de abril de 2011
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Murió Arthur Marx

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Escritor. Guionista. Novelista. Biógrafo de famosos. Hijo de Groucho.

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Murió Arthur Marx, veterano guionista de televisión, biógrafo de famosos y memorialista que escribió extensamente sobre su a menudo irritable padre, el legendario comediante Groucho Marx. Tenía 89 años y murió el jueves, por causas naturales, en su casa en Los Angeles -informó su hijo Andy.
Marx era el único hijo de Groucho, el que, con sus exageradas cejas, mostacho y dominio del rápido ninguneo, fue el miembro más prominente de los Hermanos Marx.
"Su padre no estuvo nunca lejos de él", dijo el actor Frank Ferrante, que representó al icónico comediante en la producción en off-Broadway ‘Groucho: A Life in Revue’, escrita por Marx y Robert Fischer, en 1986-87. "Groucho proyectaba una enorme sombra. Pero Arthur hizo carrera propia, la que fue bastante impresionante".
Siguiendo los consejos de su padre, Marx se convirtió en escritor en lugar de actor, escribió una novela y varios guiones antes de concentrarse en guiones para populares series de televisión, como ‘McHale’s Navy’ y ‘Mis tres hijos’ [My Three Sons], y biografías de personajes clásicos de Hollywood, como Samuel Goldwyn, Red Skelton, Bob Hope y Mickey Rooney.
Aunque se forjó su propia carrera, "su tema favorito fue siempre su papá", dijo el escritor Robert S. Bader, historiador de los Hermanos Marx.
Además de su obra en off-Broadway, que Marx también dirigió, escribió los libros ‘Mi vida con Groucho’ [Life With Groucho] (1954); ‘Hijo de Groucho’ [Son of Groucho] (1972), cuya cubierta mostraba a Marx saliendo de la cabeza de Groucho; y una versión combinada y actualizada de los dos primeros tomos titulada ‘My Life With Groucho’ (1992). También menciona a su padre en ‘Not as a Crocodile’ (1958), una colección de historias sobre su familia, y mostró cándidas fotografías de él en ‘Arthur Marx’s Groucho: A Photographic Journey’ (2003).
Su padre y tíos inspiraron una pieza de Broadway en 1970, ‘Minnie’s Boys’, escrita con Fisher.
Los libros de Marx retrataban a su padre como un hombre mezquino con sus emociones y que una vez amenazó con llevarlo a juicio. En los últimos años de vida de su padre, Marx se convirtió en la figura central detrás de un exitoso litigio para recuperar el control de los asuntos de Groucho, que estaban en manos de su compañera durante sus últimos años, Erin Fleming.

Nacido en Nueva York el 21 de julio de 1921, Marx era el segundo de los tres hijos de Groucho y su primera esposa, Ruth Johnson. De niño acompañó a menudo a su padre y sus tíos Harpo, Chico y Zeppo cuando salían de gira con su espectáculo de vaudeville. Se mudó a Los Angeles con su familia a principio de los años treinta.
Marx estudió en la Universidad de Carolina del Sur durante un año antes de enrolarse en la Guardia Costera en 1942 y sirvió en Filipinas durante la Segunda Guerra Mundial. Después de la guerra, trabajó como lector para MGM. Sus primeros guiones incluyen varias películas en la serie ‘Blondie’, incluyendo ‘Blondie in the Dough’ (1947).
Hizo su debut como novelista en 1950 con ‘The Ordeal of Willie Brown’, basada en sus experiencias como un talentoso jugador de tenis en los años treinta y principio de los cuarenta. Groucho "recomendaba romperla", recordó Marx en una entrevista con el Times en 1986.
Su padre aborreció mucho más su siguiente libro, ‘Mi vida con Groucho’. Padre e hijo dejaron de hablarse, y se comunicaban a través de los abogados.
Cuando el libro fue aceptado para ser publicado por entregas en el Saturday Evening Post, Marx le pasó a su padre las pruebas de impresión. Groucho las rellenó de correcciones y las entregó a su hijo. "Le dije: ‘Gracias. Me encargaré’, y camino a casa, las arrojé a un tacho de basura", recordó Marx en una entrevista de 2003. Contó luego que su padre nunca supo la diferencia y terminó promoviéndolo en su popular programa de preguntas, ‘You Bet Your Life’.
Ninguna de las biografías que escribió fueron autorizadas, contó Marx, porque "los famosos nunca dicen la verdad, al menos no toda la verdad". Quería tener libertad para mostrar algunas de sus verrugas, como en ‘The Secret Life of Bob Hope’ (1993), en el que sostuvo que el popular artista había "hecho el amor con mujeres más bellas que Errol Flynn, mi tío Chico y Bing Crosby combinados".
Marx escribió en colaboración con Fisher varias películas de Hope, incluyendo ‘Ocho en fuga’ [Eight on the Lam] y ‘Lecciones de amor en Suecia’ [I’ll Take Sweden]. Con Fisher escribió también la exitosa comedia de Broadway ‘The Impossible Years’, de 1965, con Alan King -que fue adaptada en 1968 para una película con la actuación estelar de David Niven.
Empezó a escribir para la televisión en 1960 con un episodio de ‘General Electric Theater’. Trabajó en ese medio consistentemente durante las siguientes tres décadas, escribiendo para comedias como ‘Petticoat Junction’, ‘Love, American Style’ y ‘Alice’.
Dijo que lamentaba no haberse acercado a su padre en los últimos días de la vida de Groucho, pero creía que se había ganado el respeto del viejo.
"Mi padre fue a Broadway a ver mi obra ‘The Impossible Years’", contó a la Associated Press doce años después de la muerte de Groucho en 1977. "Por supuesto yo le había pedido a la cajera que le diera entradas gratis. La chica empezó a ponérselo difícil, y le dijo: ‘No sabes quién soy? ¡Soy el hijo de Arthur Marx!’"
Su primer matrimonio terminó en divorcio. Además de su hijo Andy, a Marx le sobreviven su segunda esposa, Lois; su hijo Steve; una hijastra Linda; sus dos hermanas Miriam y Melinda; y cuatro nietos.
24 de abril de 2011
15 de abril de 2011
©los angeles times
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