cine general

Murió Stuart Rosenberg

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[Claire Noland] A los 79. Director de cine y televisión.

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Murió Stuart Rosenberg, prolífico director de televisión episódica, mejor conocido por su película ‘La leyenda del indomable' [Cool Hand Luke], de 1967. Tenía 69 años.
Rosenberg murió el jueves de un ataque al corazón en su casa de Beverly Hills, dijo su hijo Benjamin, el sábado.
Rosenberg empezó a dirigir episodios de televisión en los años cincuenta para series dramáticas como ‘Los defensores' [The Defenders], ‘Los intocables' [The Untouchables], ‘La ciudad desnuda' [Naked City], ‘La dimensión desconocida' [The Twilight Zone] y ‘Bus Stop'. Llegó a dirigir más de 300 episodios de dirección en televisión y ganó un Emmy Award en 1963 por un episodio de ‘Los defensores'. Pero después de terminar su primer largometraje, ‘La leyenda del indomable', no volvería nunca a la pantalla chica.
Una descarnada y fascinante historia sobre la vida de una cuadrilla de presos, la película tuvo como protagonista a Paul Newman como un inconformista que se convierte en un reluctante héroe para sus compañeros de la cárcel.
La película recibió cuatro nominaciones a una Academy Award -aunque ninguna de Rosenberg-, obteniendo George Kennedy un Oscar al mejor actor secundario. También produjo una de las frases más citadas de esa época, pronunciadas por el alcaide de la prisión (Strother Martin): "Lo que tenemos aquí es un fracaso de comunicación". [What we have here is… failure to communicate]
Rosenberg había encontrado la novela, escrita, por Donn Pearce, en la librería Pickwick, Hollywood, y la propuso a la productora cinematográfica de Jack Lemmon.
"Fue la primera vez que me topaba con un héroe existencialista -no un antihéroe- en la literatura norteamericana", dijo al New York Times en 1968.
Nominado para la Directors Guild Award -que recibió finalmente Mike Nichols y ‘El graduado' [The Graduate]-, Rosenberg dirigiría tres veces más a Newman, en ‘Un hombre de hoy' [WUSA] (1970), ‘Los indeseables' [Pocket Money] (1972) y ‘Con el agua al cuello' [The Drowning Pool] (1975).
"Nunca trabajé con nadie mejor que con él", dijo Newman, que ha sido dirigido por Martin Scorsese, George Roy Hill y Sidney Lumet, entre otros, en una declaración el sábado.
Los críticos elogiaron su ‘La leyenda del indomable' y algunas de sus películas posteriores, como ‘El viaje de los malditos' [Voyage of the Damned] (1976), ‘Brubaker' (1980) y ‘El Papa de Greenwich Village' [The Pope of Greenwich Village] (1984). Pero otras películas, como ‘San Francisco, ciudad desnuda' [The Laughing Policeman] (1973) y ‘Terror en Amityville' [The Amityville Horror' (1979), gustaron más al público que a los reseñadores.
Aunque la lista de créditos de Rosenberg incluye muchos dramas policiales, su hijo dijo que no tenía realmente un género favorito.
"Creo que creyó siempre que si eras director de cine, sería un acto de demencia dejarse encasillar", dijo Benjamin Rosenberg. "Si puedes dirigir, diriges".
Stuart Rosenberg nació el 11 de agosto de 1927 en Brooklyn, Nueva York, y estudió literatura irlandesa en la Universidad de Nueva York. Mientras hacía un posgrado y enseñaba en la Universidad de Nueva York a principio de los años cincuenta, obtuvo un trabajo en la televisión como aprendiz de editor, y luego fue ascendido a editor de cine antes de convertirse en director.
También conoció a su esposa, Margot Pohoryles, en la Universidad de Nueva York. Se casaron en 1950 y tuvieron un hijo, Benjamin. Además de su esposa e hijo, le sobreviven cuatro nietos.
El hijo de Rosenberg es asistente de montaje y trabajó con él en varias de sus últimas películas.
"Él hubiese preferido que yo me hubiese convertido en médico, abogado o cacique indio", dijo Benjamin Rosenberg, pero agregó: "Lo pasamos muy bien trabajando juntos".

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21 de marzo de 2007
18 de marzo de 2007
©los angeles times
[viene de mQh ]

Los Cuerpos de Jesús y Familia

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[Laurie Goodstein] Se encuentran en una cripta en Jerusalén, según una película.

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Un documental de Discovery Channel afirma que posee suficientes evidencias de que una cripta desenterrada hace 27 años en Jerusalén, contiene los huesos de Jesús de Nazaret.
Además, dice que Jesús estaba casado con María Magdalena, que la pareja tuvo un hijo, bautizado Judas, y que los tres fueron sepultados juntos.
Las afirmaciones fueron recibidas con escepticismo por varios arqueólogos y estudiosos del Nuevo Testamento, así como con indignación por algunas autoridades cristianas. La contención de que Jesús se había casado, que tuvo un hijo y dejó sepultados sus huesos -sugiriendo que no revivió físicamente- contradice creencias básicas de la doctrina cristiana.
Dos sarcófagos de piedra caliza que, según se dice, contienen residuos de los restos de Jesús y María Magdalena fueron revelados ayer en una rueda de prensa en la Biblioteca Pública de Nueva York, por el productor del documental, James Cameron, que hizo ‘Titanic' y ‘The Terminator'. Sus colaboradores en el escenario incluyeron a un periodista, un investigador autodidacta de antigüedades, estudiosos del Nuevo Testamento, un técnico estadístico y un arqueólogo. Varios de ellos dijeron que estaban entusiasmados con los hallazgos, pero inseguros.
"Me gustaría tener más información. Sigo escéptico", dijo el arqueólogo, Shimon Gibson, del Instituto de Investigaciones Arqueológicas W.F. Albright, de Jerusalén, en una entrevista después de la rueda de prensa.
En los últimos años, el público ha mostrado un voraz apetito por libros, películas y revistas que re-examinan la vida y época de Jesús, y ya existe un libro que será publicado junto con el lanzamiento del documental.
"Esto no es más que la explotación de una tendencia que empezó con ‘El Código Da Vinci'", dijo Lawrence E. Stager, catedrático de arqueología de Israel en Harvard, en una conferencia telefónica. "Uno de los problemas es que hay tanta gente que no sabe nada de la Biblia en el mundo, que no saben qué es sensato y qué pertenece al campo de lo que llamamos la ‘arqueología fantástica'".
El profesor Stager dijo que no había visto el documental, pero que era escéptico.
Cameron dijo que había "trepidado" sobre la posibilidad de participar en el proyecto, pero decidió hacerlo llevado por una "gran pasión por una buena historia de detectives", no para ofender a nadie ni para aprovechar el momento.
"Creo que es la historia arqueológica más grande del siglo", dijo. "No es en absoluto una estrategia publicitaria. Es parte de un plan bien sopesado para revelar al mundo esta información de un modo que tenga sentido, con documentación coherente".
El documental, ‘La última tumba de Jesús' [The Lost Tomb of Jesus], vuelve a visitar un sitio descubierto por arqueólogos de la Autoridad de Antigüedades de Israel, en el barrio de Talpiyot, al este de Jerusalén, en 1980, cuando la zona estaba siendo excavada para construir un edificio.
En la tumba se encontraron diez osarios, y seis de ellos tenían inscripciones. Los cineastas de Discovery Channel dicen, y los arqueólogos que concurrieron están de acuerdo, que no hay ninguna posibilidad de que las inscripciones sean falsas, porque fueron catalogadas en su tiempo por arqueólogos y mantenidas en una bodega en las dependencias de la Autoridad de Antigüedades de Israel.
La argumentación del documental descansa en gran parte en la interpretación de las inscripciones, que según dicen son de Jesús, María, María Magdalena, Mateo, José y Judas.
En el primer siglo, estos nombres eran tan comunes como Tom, Dick y Harry. Pero los cineastas encargaron a un estadístico, Andrey Feuerverger, profesor en la Universidad de Toronto, que calculó que las probabilidades de que los seis nombres aparecieran juntos en una tumba son de uno en seiscientos, calculadas conservadoramente -o una en un millón.
Un osario lleva la inscripción: ‘Yeshua bar Yosef', en arameo, un antiguo dialecto del hebreo que se traduce como ‘Jesús, hijo de José'. La segunda caja lleva la inscripción ‘Maria', en hebreo. María es la versión latina de ‘Miriam' -un nombre tan común en el primer siglo en el antiguo Israel que lo llevaba casi el 25 por ciento de las mujeres judías. Pero la madre de Jesús fue conocida siempre como ‘María'. El documental dice que aunque se han descubierto miles de osarios, sólo ocho llevaban la inscripción ‘Maria', transcrita fonéticamente con letras hebreas.
El tercer osario lleva la inscripción ‘Matia', Mateo en hebreo, y los cineastas mencionan una referencia en el Nuevo Testamento para apoyar su interpretación de que María tenía muchos Mateos en su familia y que no sería raro encontrar el nombre en una tumba familiar.
El cuarto osario lleva la inscripción ‘Yose', un apodo para ‘Yosef', en hebrero. Nuevamente los cineastas se vuelcan hacia los evangelios del Nuevo Testamento, que refieren a los cuatro ‘hermanos' de Jesús: Jacobo, Judas, Simón y José. Los estudiosos no coinciden en si fueron realmente hermanos, amigos o primos, pero los cineastas infieren que la inscripción se refiere al hermano de Jesús.
Quizás las interpretaciones más endebles giran en torno a la inscripción del quinto osario, que los cineastas dicen que es la de María Magdalena. Es sólo una de las seis inscripciones en griego, y dice ‘Mariamene e Mara', que los cineastas dicen que se puede traducir como ‘María, conocida como la maestra'.
Los cineastas mencionan la interpretación de un profesor de Harvard, François Bovon, de ‘Actos de Felipe' [Acts of Phillip], un texto del cuarto o quinto siglo y redescubierto recientemente en un monasterio en Monte Athos en Grecia. Los cineastas dicen que el profesor Bovon determinó, en base a los ‘Actos de Felipe', que Mariamene es el verdadero nombre de María Magdalena.
Los cineastas encargaron un análisis de ADN de los residuos en los osarios que tendrían los restos de Jesús y María Magdalena. No hay huesos, debido a la costumbre religiosa en Israel de sepultar los restos arqueológicos en cementerios.
Sin embargo, el director del documental y su fuerza motriz, Simcha Jacobovici, un canadiense nacido en Israel, dijo que había suficiente ADN mitocondrial como para que un laboratorio de Ontario concluyera que los cuerpos en los osarios de ‘Jesús' y ‘María' no estaban relacionados por el lado materno. Basándose en esta conclusión, Jacobovici dedujo que no eran una pareja, porque de otro modo no habrían sido sepultados juntos en una tumba familiar.
En una entrevista, Jacobovici respondió a la pregunta sobre por qué los cineastas no realizaron un análisis de ADN de los otros osarios para determinar si el osario con la inscripción ‘Judas, hijo de Jesús' estaba o no genéticamente relacionado con los osarios de Jesús o María Magdalena; o si los restos de Jesús eran realmente descendencia de María.
"No somos científicos. Y no podemos esperar a que todos los osarios hayan sido analizados", dijo. "Es hasta donde hemos llegado, de momento. Tienes que decidir en algún momento que has hecho tu trabajo como periodista".
Entre los académicos más influyentes en disputar el documental se encuentra Amos Kloner, antiguo arqueólogo de la Autoridad de Antigüedades de Israel, en Jerusalén, que estudió la tumba en 1980.
Kloner dijo en una conferencia telefónica que la inscripción del supuesto osario de Jesús no es suficientemente clara. La caja exhibida en la rueda de prensa es un rectángulo plano con toscos cortes en un lado. El que se supone que contiene a María Magdalena tiene seis escarapelas de seis pétalos y un elaborado borde.
"Las nuevas evidencias no son serias, y no acepto que estén relacionadas con la familia de Jesús", dijo Kloner, que aparece como escéptico en el documental.
Algunos estudiosos del Nuevo Testamento también criticaron el documental como teológicamente peligroso, históricamente incorrecto e irresponsable.
"Un montón de cristianos conservadores, ortodoxos y moderados se irritarán por la imprudencia de todo esto", dijo Ben Witherington, un especialista en la Biblia del Seminario Teológico de Asbury, en Wilmore, Kentucky. "Por supuesto, queremos saber más sobre Jesús, pero por favor no tienen que insultar nuestra inteligencia con este tipo de cosas. Muchos cristianos se van a poner nerviosos innecesariamente".

Isabel Kershner contribuyó desde Jerusalén.

20 de marzo de 2007
27 de febrero de 2007
©new york times
[viene de mQh]

Murió Lucie Aubrac

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A los 94. Sus experiencias en la resistencia francesa inspiraron varias películas.

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Ha muerto Lucie Aubrac, una heroína de la resistencia francesa que ayudó a liberar a su marido de manos de la Gestapo y cuya dramática historia de vida se convirtió en una exitosa película francesa. Tenía 94 años.
Aubrac, cuyo nombre de soltera era Lucie Bernard, murió el miércoles en un hospital en el suburbio parisino de Issy-les-Moulineaux, donde pasó los últimos dos meses, dijo su hija, Catherine Vallade.
El presidente francés Jacques Chirac llamó a Aubrac una "figura emblemática", diciendo "se ha apagado una luz de la Resistencia".
Nacida el 29 de junio de 1912 en la ciudad de Macon, al este del país, Aubrac era profesora de historia y geografía cuando ella y su marido, Raymond Samuel, un ingeniero de origen judío, ayudaron a fundar el movimiento Libération Sud.
Libération Sud fue una de las primeras redes montadas por la resistencia francesa, un movimiento que continuó luchando contra los alemanes después de la derrota francesa en 1940 durante la Segunda Guerra Mundial. Asoció a civiles con grupos armados de guerrilleros que trabajaban en secreto para oponerse a la ocupación nazi.
En la Resistencia, la pareja adoptó el nombre de guerra Aubrac.
En 1943, Aubrac ayudó a preparar la fuga de su marido desde una cárcel de Lyon. Convenció al jefe local de la Gestapo, Klaus Barbie, de que la dejara reunirse con su marido. Durante la visita planearon su fuga.
Aubrac dirigió a los comandos armados que rescataron a su marido y otros guerrilleros encarcelados durante su transferencia a otra cárcel, contó el jueves a la radio, Denis Peschanski, historiador en el Centro Nacional para la Investigación Científica.
La pareja y el primero de sus tres hijos viajaron a Londres en febrero de 1944. Aubrac dio a luz a su segundo hijo días después de su llegada a Londres, dijo el diario Le Monde.
Recibió la Legión de Honor, el más alto galardón francés, por su trabajo en la Resistencia.
Después de la guerra, Aubrac se convirtió en una declarada crítica de la política francesa en Argelia, que era entonces una colonia en el norte de África, y defendió los derechos de los inmigrantes. Tras su retiro de la enseñanza, recorrió las escuelas de Francia hablando a los estudiantes sobre la Resistencia y fomentando los valores del movimiento, dijo Peschanski.
Escribió sobre sus experiencias en tiempos de guerra en su libro de 1984, ‘Ils partiront dans l'ivresse' publicado en Estados Unidos en 1993 bajo el título de ‘Outwitting the Gestapo'.
El director francés Claude Berri basó su película de 1997, ‘Lucie Aubrac', con Carole Bouquet, en el libro de Aubrac. Otras dos cintas, ‘L'armée des ombres' [The Army of Shadows], de Jean-Pierre Melville (1969), y ‘Boulevard des hirondelles' [Boulevard of the Swallows], de Jose Yanne (1991) también estuvieron basadas en la vida de Aubrac.
En 1998, los Aubrac ganaron una demanda contra el historiador francés Gerard Chauvy, que sugirió en su libro de 1997, ‘Aubrac, Lyon1943', que eran en realidad agentes dobles que habían traicionado al líder de la Resistencia francesa, Jean Moulin, que murió torturado por la Gestapo.
Sobreviven a Aubrac su marido y tres hijos.

17 de marzo de 2007
©los angeles times
viene de mQh

Murió Lanna Saunders

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A los 65. Hizo de Sister Marie en ‘Days of Our Lives'.

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Lanna Saunders, 65, que siguió a su padre y abuelo en el oficio familiar de la actuación y se hizo conocida por su prolongado rol en ‘Days of Our Lives', murió el sábado a consecuencia de complicaciones por una esclerosis múltiple en Sherman Oaks, dijo su marido Lawrence Pressman.
Saunders empezó a actuar en Broadway a los trece años. Conoció a su marido cuando estudiaba con Elia Kazan. Más tarde Saunders se incorporó a la Lincoln Center Company, de Kazan, y actuó bajo su dirección en ‘Después de la caída' [After the Fall], de Arthur Miller.
También actuó en la película de 1981, ‘Fuego en el cuerpo' [Body Heat], de Roz Kraft.
Se unió al reparto de la novela ‘Days of Our Lives' en 1979 en el papel de Sister Marie, pero dejó la serie en 1985, cuando su enfermedad le impidió continuar, dijo Pressman. Le diagnosticaron esclerosis múltiple en 1982.
El hijo de la pareja, David Pressman, también es actor. El padre de Saunders, Nicholas Saunders, murió en agosto. Su abuelo era el actor ruso Nicholas Soussanin.

15 de marzo de 2007
©los angeles times
viene de mQh

Murió Gareth Hunt

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A los 65. El actor británico fue Mike Gambir en ‘Los nuevos vengadores' [The New Avengers].

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Gareth Hunt, 65, actor británico mejor conocido como el agente secreto Mike Gambit en la serie de espías de los años setenta ‘Los nuevos vengadores' [The New Avengers], murió el miércoles en la mañana en su casa al sur de Londres, comunicó su representante.
Se le había diagnosticado un cáncer al páncreas hace dos años, dijo su agente, Alexandra McLean-Williams.
Hunt, nacido en Londres, se incorporó a la marina mercante británica a los quince y pasó seis años navegando antes de estudiar actuación. Más tarde actuó en la Royal Shakespeare Company.
Llamó primero la atención con el papel del lacayo Frederick Norton en la larga serie de televisión ‘Arriba, abajo' [Upstairs, Downstairs].
Pero es mejor recordado por ‘Los nuevos vengadores', una secuela de la serie de espionaje de los años sesenta, ‘Los vengadores' [The Avengers].
En la secuela, Patrick Macnee reasumió su papel como John Steel, y Hunt hizo de Gambit y fue acompañado por Joanna Lumley como Purdey, la elegante experta en artes marciales de la serie. La serie sólo duró 26 episodios.
En sus últimos años, Hunt actuó en otros programas de la televisión británica, como ‘EastEnders', ‘Doctors' y ‘New Tricks'.

15 de marzo de 2007
©los angeles times
viene de mQh

Murió John Inman

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A los 71. El famoso actor británico conocido por su papel en ‘Are You Being Served?'

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John Inman, 71, actor británico mejor conocido por su rol como el señor Humphries, el afeminado dependiente de la prolongada serie de televisión de la BBC ‘Are Yoy Being Served?', murió el jueves el en St. Mary's Hospital de Londres después de una larga enfermedad, dijo Phil Dale, su representante, en una declaración.
Inman fue uno de los miembros del reparto más memorables de la comedia ambientada en unos grandes almacenes, y su latiguillo ‘¡Estoy libre!' se convirtió en parte de la cultura popular en Gran Bretaña y el resto del mundo. El programa fue transmitido de 1972 a 1985.
La actriz Wendy Richard, que hacía de Señorita Brahms en ‘Are You Being Served?', dijo que había visitado regularmente a Inman, que estaba gravemente enfermo con hepatitis B.
Lo llamó "el actor más divertido y creativo" con el que había trabajado, informó BBC News.
El personaje de Inman, el señor Humphies, se ganó las críticas de algunos grupos de derechos homosexuales que se irritaban por lo que veían como el retrato de una loca desatada.
Nació como Frederick John Inman el 28 de junio de 1935, en Preston, Lancashire, en el noroeste de Inglaterra. Tuvo su primer papel a los 13, en Blackpool.
Trabajó como escaparatista, se mudó a Londres y actuó en varias piezas de teatro antes de participar en ‘Are You Being Served?'

15 de marzo de 2007
©los angeles times
viene de mQh

Murió Betty Hutton

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[Richard Severo] Estrella de cine de los años cuarenta y cincuenta. A los 86.

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Betty Hutton, cantante y actriz celebrada como una bomba rubia de musicales y comedias de Hollywood de los años cuarenta y cincuenta, murió el domingo noche en su casa de Palm Springs, California, anunció hoy su albacea. Tenía 86 años.
La causa de su muerte fueron complicaciones de un cáncer al colon, dijo a la Associated Press su albacea Carl Bruno. Dijo que su muerte había sido mantenida en reserva hasta después de su funeral hoy, en el Forest Lawn Cemetery en Cathedral City, California.
Hutton, una desenfadada y vital artista con una voz que podía sonar como una alarman de incendio, tuvo el papel principal en la versión cinematográfica de 1950 de ‘La reina del Oeste' [Annie Get Your Gun], de Irving Berlin, y fue protagonista del espectacular ‘El mayor espectáculo del mundo' [The Greatest Show on Earth] de Cecil B. DeMille, de 1952.
Era conocida por sus interpretaciones de canciones como ‘Murder, He Says', un número de Jimmy McHugh y Frank Loesser de la película de 1943, ‘Happy Go Lucky' y ‘His Rocking Horse Ran Away', de ‘And the Angels Sing', de 1944.
La electrizante presencia de Hutton en películas como ‘Todo por un beso' [The Fleet's In], y en ‘El milagro de Morgan's Creek' [Miracle of Morgan's Creek], de Preston Sturges, enmascararon problemas emocionales que se remontaban a una infancia sumida en la pobreza. De niña, cantaba por limosna en las calles y en tabernas clandestinas para ayudar a su madre alcohólica, que había sido abandonada por el padre de Hutton.
Años después del término de su carrera cinematográfica, esos problemas emocionales todavía la acosaban. "Traté de matarme", dijo Hutton en 1983, recordando su ocaso después de que desapareciera de la atención pública.
Volvió a emerger en los años setenta, cuando los periodistas se enteraron de que estaba trabajando como cocinera y ama de llave en la casa del párroco de una iglesia católica en Portsmouth, Rhode Island. Antes de ser rescatada y rehabilitada por un sacerdote, contó, se había convertido en adicta a los barbitúricos y al alcohol y había perdido lo que estimaba que había sido una fortuna de diez millones de dólares.

Betty Hutton nació como Elizabeth June Thornburg en Battle Creek, Michigan, el 26 de febrero de 1921, hija de Percy Thornburg, empleado de ferrocarriles encargado de los cambios, y Mabel Lum Thornburg. A principio de los años veinte, Thornburg se marchó de la ciudad con otra mujer, y la señora Thornburg llevó a sus hijos a Lansing y finalmente a Detroit, donde obtuvo empleo en la industria del automóvil por 22 centavos la hora. Para llegar a fin de mes, vendía cerveza hecha en casa durante la época de la Prohibición. Betty y su hermana, Marion, cantaban para los clientes.
Hutton abandonó la escuela en el noveno y empezó a ganar dinero planchando camisas y trabajando en casas. También siguió cantando. A los quince y cuando cantaba en un club nocturno de Detroit, el líder de la banda Vincent López la contrató y la bautizó como Hutton. La banda también era popular en la radio. (Más tarde Marion Thornburg también adoptó el nombre de Hutton, y se convirtió en vocalista de la orquesta de Glenn Miller; murió en 1987).
Hutton dejó la banda de López después de un par de años y en 1940 apareció en la revista de Broadway, ‘Two for the Show'. La revista Vogue la llamó el miembro "más emocional" del reparto. Al año siguiente marchó a Hollywood por invitación de B.G. DeSylva, productor ejecutivo de Paramount. Le dio, a los 21, un papel en ‘Todo por un beso'. La revista Magazine dijo que eso la convirtió en una estrella de la noche a la mañana.
Sus logros cinematográficos en los quince años siguientes incluyeron ‘El caradura' [Let's Face It] (1943) y ‘Here Come the Waves' (1944). Sturges le dio más oportunidades de actuar en ‘El milagro de la Morgan's Creek' (1944), una comedia de enredos sobre la moralidad de tiempos de guerra que alborotó a los censores con su historia sobre una joven mujer que queda embarazada después de un matrimonio en caliente y luego no puede recordar quién es el padre.
Al año siguiente estaba de vuelta en un papel más familiar, como chica guardarropa en ‘The Stork Club', en la que canta memorablemente la canción ‘Doctor, Lawyer, Indian Chief', de Hoagy Carmichael.
Varias de sus películas fueron biografías: ‘La rubia incendiaria' [Incendiary Blonde], sobre la actriz y reina de cabaret Texas Guilnan; ‘Los peligros de Paulina' [The Perils of Pauline], sobre la heroína del cine mudo Pearl White; y ‘Somebody Loves Me', sobre la cantante Blossom Seeley.
En 1950, cuando Judy Garland enfermó y no pudo cumplir con su contrato para aparecer en la versión fílmica de ‘La reina del Oeste', Hutton obtuvo su papel, cosechando elogios por un papel que había sido creado en Broadway por Ethel Merman.
También hubo películas de Hutton que recibieran mala crítica, especialmente ‘Una chica de ensueño' [Dream Girl] (1948). Hutton empezó a sentir que su carrera iba cuesta abajo. Para ayudarse a conseguir el papel de heroína romántica en ‘El mayor espectáculo del mundo', haciendo de trapecista, le envió a DeMille un arreglo floral de cinco metros y medio de diámetro.
Pero su carrera estaba apagándose y después de ‘Somebody Loves Me' (1952), había terminado. Ese año se casó con Charles O'Curran, un director de baile, que quería dirigirla en una película. Paramount rechazó la idea y Hutton, en un ataque de ira, canceló su contrato. Su última película, ‘Spring Reunion' (1957) recibió pocos comentarios.
Hutton se volvió pronto hacia el nuevo medio de la televisión y tuvo su propio programa, ‘The Betty Hutton Show', pero sólo duró la temporada de 1959-1960. En 1965 apareció en Broadway, en el musical ‘Fade Out, Fade In', en remplazo de Carol Burnett, pero las píldoras y el alcohol se estaban apoderando de su vida.
En su punto más bajo, en 1974, Eral Wilson, columnista de The New York Post, organizó una fiesta de beneficio para ella en Nueva York. "No tengo un centavo', dijo Hutton, que en sus años de gloria llegó a ganar 150 mil dólares a la semana.
Encontró un medio de enfrentarse a sus problemas en la religión. Renovó su interés en el luteranismo, su credo original, y luego se convirtió al catolicismo. Consideraba al Padre Peter Maguire, de la Iglesia de San Antonio en Portsmouth como quien le había salvado la vida. Durante una de sus muchas estadías en el hospital, él la convenció de que trabajara para la iglesia. "Hasta entonces nadie me había hablado", dijo.
Más tarde volvió a trabajar como actriz, apareciendo en clubes nocturnos y, por un breve lapso en 1980, en el musical de Broadway, ‘Annie'. "Es genial volver a ser una estrella", dijo. "Pero también sé lo rápido que puede terminar".
A principio de los años ochenta, Hutton, que nunca estudió más allá del noveno, se matriculó en Salve Regina, una universidad católica para mujeres en Newport, Rhode Island. Obtuvo su diploma en psicología; la universidad había decidido que su experiencia de vida le valía un bachillerato. A fines de los ochenta, estaba enseñando comedia e interpretación oral en el Emerson College de Boston.
En sus últimos años hizo apariciones radiales ocasionales, especialmente en una entrevista de una hora, mostrada primero en 200, con Robert Osborne, de Turner Classic Movies.
Se casó cuatro veces, con O'Curran; Ted Briskin, un fabricante; Alan Livingston, un ejecutivo de una discográfica; y Pete Candoli, trompetista de jazz. Tuvo dos hijas, Candy y Lindsay, con Briskin, y otra hija, Caroline, con Candoli. Todos sus matrimonios terminaron en divorcio.
"Mis maridos se enamoraron de Betty Hutton", dijo Hutton una vez. "Ninguno se enamoró de mí".

14 de marzo de 2007
©new york times
©viene de mQh

Murió Andy Sidaris

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A los 76. Director de deportes de la ABC se convirtió en director de películas B. En la foto, con su mujer.

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Andy Sidaris, 76, galardonado con una Emmy Award y director de Deportes ABC que cambió de carrera y empezó a dirigir películas B en el género llamado ‘Balas, bombas y chicas', murió el miércoles de cáncer a la garganta, informó Arlene, su esposa, a la Associated Press.
Conocido por su exuberante personalidad y creativa aproximación a los deportes televisados, Sidaris dirigió la primera transmisión de ‘Wide World of Sports' de la ABC en 1961.
Recibió varios Emmy Awards cuando trabajaba para Deportes ABC y dirigió la cobertura de los Juegos Olímpicos de la red a partir de los Juegos de Invierno de 1964 en Grenoble, Francia, hasta los Juegos de Verano en Calgary, Canadá, en 1988.
Ayudó a desarrollar técnicas que hoy son corrientes, como la repetición instantánea, la repetición en cámara lenta y las vistas de pantalla dividida.
También dirigió partidos de fútbol americano para Game of the Week de la ABC y fue responsable de la introducción de los ‘primeros planos de muñecas', tomas en primer plano de porristas y chicas guapas en las graderías de eventos deportivos.
Sidaris empezó a trabajar por cuenta propia en melodramas para la televisión en los años setenta, dirigiendo episodios de ‘Koja y ‘The Hardy Boys/Nancy Drew Mysteries'. Luego se pasó al cine, especializándose en películas de acción con chicas de Playboy armadas. Los títulos incluyen ‘Malibu Express', ‘Fit to Kill' y ‘Savage Beach'.
Con su mujer en la producción, llegó a dirigir doce películas.
Nativo de Chicago, Sidaris sacó su diploma de licenciado en la Universidad Metodista del Sur, en Dallas. Su primer trabajo en la televisión fue como director de escena de la WFAA, Dallas, en 1950.

10 de marzo de 2007
©los angeles times
viene de mQh