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Murió Jack Garner


Actor de cine y televisión y profesor de golf.
Murió el 13 de septiembre en una residencia en Rancho Mirage después de romperse una cadera en una caída hace poco el actor y profesor de golf Jack Garner, que aparecía frecuentemente en televisión con su hermano menor, James Garner -informó su familia. Tenía 84 años.

Nacido como Jack Edward Bumgarner en Norman, Oklahoma, el 19 de septiembre de 1926, fue el segundo de tres hermanos. Atleta completo en la secundaria, jugó béisbol en ligas menores antes de trabajar en una cancha de golf en Florida.
Se mudó a California en los años sesenta, se cambió su apellido a Garner y empezó a cantar en el club nocturno Cocoanut Grove en el viejo Ambassador Hotel y a actuar en televisión.
Apareció en decenas de películas en las series de su hermano James, ‘The Rockford Files’ en los años setenta y estuvo en el reparto de la serie de su hermano en 1981-82, ‘Bret Maverick.’ También tuvo roles secundarios en películas para la televisión en la serie ‘The Rockford Files.’
Garner, que también tuvo un puñado de roles secundarios en el cine, fue un jugador de golf profesional en el Oakmont Country Club en Glendale durante muchos años antes de mudarse a Palm Desert.
7 de octubre de 2011
22 de septiembre de 2011
©los angeles times
cc traducción c. lísperguer
viene de mQh

Murió David Zelag Goodman


Guionista. Fue nominado a un Oscar.
[Dennis McLellan] Murió el guionista David Zelag Goodman, mejor conocido por películas de los años setenta, como el polémico thriller psicológico ‘Perros de paja’ [Straw Dogs] y ‘Amantes y otros extraños’ [Lovers and Other Strangers], una comedia que le reportó una nominación al Oscar. Tenía 81 años.
Goodman falleció el lunes en un centro de vida asistida en Oakland, de parálisis supranuclear progresiva -un transtorno cerebral, informó su hija Kevis Goodman.
"Era un hombre para toda ocasión", dijo su estrecho amigo Zev Braun, productor de cine y televisión. "Pasó de académico bíblico (de joven) al teatro y a la televisión y al cine e hizo algunas de las mejores películas de los años setenta. Eso fue cuando él estaba realmente en llamas, por decirlo así."
En los días de apogeo como guionista en los años setenta, Goodman compartió una nominación al Oscar con Joseph Bologna y Renee Taylor por el guión de ‘Lovers and Other Strangers’, una comedia basada en Bologna y una obra de Taylor de 1970.
Goodman trabajó con el director Sam Peckinpah para co-escribir el guión de ‘Amantes y otros extraños’, la película dirigida por Peckinpah en 1971 con Dustin Hoffman como el suave matemático estadounidense con su esposa británica (Susan George) en un pueblo en la campiña inglesa, una ubicación que es más o menos tranquila para la pareja.
La película, que causó polémica por su violencia, fue descrita por Charles Champlin, entonces crítico de cine del Times, como una "apabullante obra de literatura, que recordará a todos los espectadores los pozos de emociones primales que acechan dentro de él mismo, debajo del frágil barniz del control civilizado."
Los otros guiones de Goodman como co-guionista incluyen ‘Monte Walsh’, un western de 1970 con Lee Marvin, y ‘Los ojos de Laura Mars’ [Eyes of Laura Mars], un thriller con Faye Dunaway, de 1978.
También escribió los guiones de ‘Adiós muñeca’ [Farewell, My Lovely], una adaptación de la novela de Raymond Chandler, de 1975, con Robert Mitchum como Philip Marlowe; y ‘La fuga de Logan’ [Logan’s Run], una película de ciencia ficción de 1976 con Michael York.
Su carrera literaria incluyó una producción off-Broadway en 1954 de su drama antibélico ‘High Named Today’ y episodios de las series de televisión ‘Los intocables’ [The Untouchables], ‘Combat!’ y ‘Mr. Broadway’ en los años sesenta.
Goodman también fue un doctor de guiones para varios de sus amigos productores con problemas con guiones. Podía detectar de inmediato qué funcionaba mal, dijo Braun, cuyo trabajo con Goodman incluyó ‘Freedom Road’, una miniserie de 1979 con Muhammad Ali y Kris Kristofferson.
"Es su integridad como escritor lo que lo convirtió en un buen escritor, no sólo su talento", dijo Braun. "También tenía integridad como persona. Cualquiera que lo conozca te dirá eso."

Nacido el 15 de enero de 1930 en Nueva York, Goodman estudió inglés en Queens College y teatro en la Universidad de Yale.
Cuando vivía en Nueva York, durante la mayor parte de su carrera, pasaba una parte del año en Los Angeles. En 1999, él y su esposa Marjorie, se mudaron a Berkeley, donde su hija es profesora de inglés en la UC Berkeley.
Además de su hija y su esposa durante 61 años, a Goodman le sobrevive su hermana Florence Pirofski.
1 de octubre de 2011
28 de septiembre de 2011
©los angeles times
cc traducción c. lísperguer
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Murió Frances Bay


Veterana actriz de carácter.
[Myrna Oliver] Murió Frances Bay, la suave y amable ama de casa que se convirtió en una exitosa actriz a mediana edad, llegando a trabajar en más de cincuenta largometrajes y cien series de televisión, incluyendo papeles como la "señora del pan centeno" en ‘Seinfeld’ y como la abuela en ‘Happy Gilmore’, de Adam Sandler. Tenía 92 años.
Bay, también popular como actriz de teatro en teatros locales, murió el jueves en el Providence Tarzana Medical Center, informó su primo Marly Zaslov, de Vancouver. Bay había estado aquejada de varias infecciones.
La actriz, cuya pierna derecha fue amputada por debajo de la rodilla después de que ser chocada por un coche en Glendale en 2002, estuvo trabajando hasta hace poco, apareciendo regularmente como la Tía Ginny en la comedia del ABC, ‘The Middle.’

Nacida en Mannville, Canadá,el 23 de enero de 1919, la tímida y menuda Bay empezó a actuar en Winnipeg -fue princesa en varios radioteatros- y luego en Toronto.
"Siempre quise ser actriz", dijo al Times en 1986, cuando trabajaba como la amargada y excéntrica madre en la obra de John Guare, ‘Bosoms and Neglect’ en el Odyssey Theatre de Los Angeles.
"Y no era por el ego", dijo. "Me consideraba tan poca cosa, me comparaba con un gorrión. No solo por mi estatura. Pensaba que era tan simple... No trabajaba para lucirme, sino porque si lo hacía -en la época no me daba cuenta-, sería otra persona que esta que esta desaprobando. Creo que eso es así para un montón de actores."
Sin embargo, cuando se casó con su primer amor, el hombre de negocios Charles Bay, la aspirante a actriz archivó sus aspiraciones y se convirtió en una ama de casa cuando el trabajo de Bay los llevó a Estados Unidos.
En los años setenta, cuando la pareja vivía en Manhattan, Frances reanudó sus estudios actorales con la profesora de teatro Uta Hagen, y cuando los Bay se mudaron a Boston, empezó a actuar en dinner theaters, repertorios de verano y radio.
En 1973, Bay buscó con renovada determinación agentes y empleo en Nueva York, comentando más tarde: "No sé si se debió a la liberación de la mujer o algo de ese tipo se dio vuelta dentro de mí, pero simplemente empecé a hacerlo: conseguí nuevas películas, empecé a patear la calle, visité a agentes, y conseguí trabajo."
Dos años después, cuando ella y su marido se mudaron permanentemente a Los Angeles, la carrera de Bay despegó rápidamente. Empezando con el largometraje de 1978, ‘Juego sucio’ [Foul Play], con Goldie Hawn y Chevy Chase, y pasando a la televisión algunos años después con apariciones en ‘Los Jefferson’ [The Jeffersons, ‘Los Dukes de Hazzard’ [Dukes of Hazzard] e indeleblemente como la abuela de Fonzie -la Abuela Nussbaum- en ‘Días felices’ [Happy Days], Bay nunca volvió a estar sin trabajo.
Sus personajes eran caracterizados a menudo simplemente como "vieja", "vecina de edad", tía o abuela (como en ‘Happy Gilmore’ en 1996), incluso como la "señora Santa Claus." En ‘Seinfield’ tuvo un papel memorable como la mujer que se enzarza con Jerry por la última rebanada de pan de centeno.
Fue la actriz de carácter habitual del director David Lynch, que la contrató para ‘Terciopelo azul’ [Blue Velvet], ‘Corazón salvaje’ [Wild at Heart], ‘Twin Peaks’ y ‘Twin Peaks: El diario de Laura Palmer’ [Twin Peaks: Fire Walk With Me.]
El teatro en vivo le dio a Bay la oportunidad de mostrar su considerable talento actoral. Con los años, llegó a aparecer en obras como ‘Number Our Days’, ‘The Man Who Came to Dinner’ [El hombre que vino a cenar], ‘Sarcophagus’, ‘The Pleasure of His Company’ [El placer de su compañía], ‘Grease’ y ‘Finnegan’s Wake.’
Cuando apareció como la madre cancerosa Henny, en ‘Bosoms and Neglect’, dijo que fue difícil para ella, pero que lo disfrutó. Para hablar rudo, dijo, simplemente pensaba en conducir y en estar en un embotellamiento, observando que en esa situación "puedo soltar palabrotas como una verdulera."
El marido de Bay murió en 2002, y su hijo murió a los veintitrés. No tiene sobrevivientes directos.
30 de septiembre de 2011
17 de septiembre de 2011
©los angeles times
cc traducción c. lísperguer
viene de mQh

Murió Cliff Robertson


Actor. Fue John F. Kennedy en la película ‘PT-109’.
El presidente John F. Kennedy tuvo sólo una crítica cuando vio fotos del actor que debía representarlo en un largometraje ambientado en la Segunda Guerra Mundial.
Era el año 1963 y el actor Cliff Robertson se veía convincente en su traje para ‘El patrullero PT-109’ [PT-109], la primera película en incluir como personaje a un presidente en ejercicio. Kennedy había preferido a Robertson para el papel, pero había un detalle que molestaba.
Robertson se peinaba el pelo hacia el otro lado.
Diligentemente, el actor se acostumbró a peinarse hacia la izquierda y cosechó elogios por un papel del que se sentiría orgulloso toda la vida.
Robertson, que ganaría un Oscar por su retrato de un minusválido psíquico en ‘Charly’, murió por causas naturales el sábado en la tarde en Stony Brook, un día después de celebrar sus 88 años -de acuerdo a Evelyn Christel, su secretaria durante 53 años.
Robertson nunca llegó a figurar entre los actores principales más importantes, pero fue un actor popular desde mediados de los años cincuenta hasta el siglo siguiente. Sus últimos papeles incluyeron al amable Tío Ben de las películas de ‘El hombre-araña’ [Spider-Man.]
También llamó la atención por su segundo matrimonio con la actriz y heredera Merrill, hija del financista E.F. Hutton y Marjorie Merriweather Post, heredera de la fortuna de los cereales Post y una de las mujeres más ricas del planeta.
Su triunfo llegó en 1968 con su actuación en ‘Charly’, por la que ganó un Oscar, como un minusválido psíquico que recibe un tratamiento médico que lo convierte en un genio, hasta que una dolorosa regresión lo devuelve al estado anterior.
"Mi padre era cariñoso, un amigo fiel, un profesional dedicado y un hombre honorable", dijo en una declaración su hija Stephanie Saunders. "Defendía a su familia, a sus amigos y colegas en las buenas y en las malas. Hacía una diferencia en todas nuestras vidas y convirtió nuestro mundo en un mundo mejor. Lo extrañaremos terriblemente."
Robertson se destacó por una serie de impresionantes actuaciones en televisión y en Broadway, aunque siempre vio sus roles en el cine ocupados por actores más conocidos. Sus actuaciones en televisión en ‘Días de vino y rosas’ [Days of Wine and Roses] y ‘El buscavidas’ [The Hustler], por ejemplo, fueron rodadas con Jack Lemmon y Paul Newman, respectivamente. El papel de Robertson en la obra de Tennessee Williams, ‘El descenso de Orfeo’ [Orpheus Descending; La caída de Orfeo; La bajada de Orfeo], fue asignado a Marlon Brando en la película.
Robertson apareció primero en la historia de ‘Charly’ en una versión para la televisión, ‘Los dos mundos de Charlie Gordon’ [The Two Worlds of Charlie Gordon.] Ambas se basaban en ‘Flowers for Algernon’, un cuento que el autor Daniel Keyes convirtió más tarde en novela. Robertson estaba empecinado en que esta vez su papel en el cine no lo tendría otro actor.
"Compré los derechos de la película y durante ocho años traté de convencer a un estudio para hacerla", contó en 1968. "Finalmente encontré una compañía nueva, ABC Films. Yo era dueño del cincuenta por ciento de la recaudación, pero le di la mitad a Ralph Nelson para que la dirigiera."
El crítico Roger Ebert describió la representación de Robertson como "sensible y creíble." La academia de cine estuvo de acuerdo, aunque Robertson no logró desprenderse del rodaje de una película en el extranjero y no estuvo presente cuando le dieron el Oscar.
Retratar a Kennedy en ‘El patrullero PT-109’, ofrecía otros retos. El presidente advirtió a Robertson que no quería que nadie imitara su distintivo acento de Nueva Inglaterra.
"Yo no tenía problemas con eso", comentó el actor en 1963. "Creo que habría sido un error tratar de imitar [la pronunciación del presidente] o incluso sus gestos. El público habría estado permanentemente consciente de que el actor estaba personificando al presidente."
Agregó que la película obviamente no se podía hacer con heroicos "como Errol Flynn acribillando a treinta enemigos. Este joven oficial naval hace cosas porque tienen que ser hechas."
‘PT-109’ estuvo desde el principio plagada de problemas: cambios en el guión, cambio de directores, mal tiempo, serpientes y mosquitos en Florida Keys, donde se rodó.
Los problemas se hicieron evidentes en la pantalla, y los críticos lo fustigaron sin piedad la película, aunque Robertson recibió elogios por su trabajo.
En 1977, Robertson otra vez a primera plana, esta vez por denunciar un escándalo financiero en Hollywood.
Descubrió que David Begelman, presidente de Columbia Pictures, había falsificado su firma en un cheque de diez mil dólares, y llamó al FBI y a los departamentos de policía de Burbank y Beverly Hills. En Hollywood no estaban nada de contentos con la mala publicidad.
"Recibí llamadas de personas poderosas que me dijeron: ‘Has tenido mucha suerte en el oficio. Estoy seguro que no querrías que todo esto terminara para ti", recordó Robertson en 1984.
Begelman pasó un tiempo en prisión, por estafa, pero volvió al cine. Se suicidó en 1995.
Robertson contó que en los siguientes cuatro años no lo contrató nadie: ni los estudios ni de los canales de televisión.
Sobrevivió como portavoz de AT&T hasta que terminó la sequía en 1981, cuando fue contratado por MGM para ‘Proyecto Brainstorm’ [Brainstorm], la última película de Natalie Wood.

Nacido el 9 de septiembre de 19123 en La Jolla, California, Robertson tenía dos años cuando fue adoptado por padres ricos que lo rebautizaron como Clifford Parker Robertson III. Tras el divorcio de sus padres y la muerte de su madre, fue criado por su abuela materna, a la que adoraba.
Robertson estudió brevemente periodismo en el Antioch College y luego volvió a California, donde consiguió dos roles secundarios en películas de Hollywood. Rechazado para el servicio militar en la Segunda Guerra Mundial debido a un ojo débil, sirvió en la Marina Mercante.
Puso la mira en el teatro de Nueva York, y como decenas de otras futuras estrellas, aprovechó el advenimiento de la serie de televisión. Sus papeles en Broadway también llamaron la atención, y después de evitar ofertas de Hollywood durante varios años, aceptó un contrató con Columbia Pictures.
"Creo que tengo el récord de la cantidad de veces que he estado suspendido", dijo en 1969. "Recuerdo una vez que rechacé una película B, diciéndole al jefe, Harry Cohn, que prefería que me suspendiera. Me gritó: ‘Chico, tienes más cojones que cerebro’. Creo que el viejo Harry podría tener razón."
El primer trabajo de Robertson para Columbia, ‘Picnic’, fue impresionante, incluso aunque su compañero en la pantalla, William Holden, le robara la novia, Kim Novak. Su segundo papel lo tuvo en la lacrimosa ‘Hojas de otoño’ [Autumn Leaves], como el joven marido de Joan Crawford. Luego trabajó en el musical ‘Eligiendo novio’ [The Girl Most Likely], con Jane Powell. En 1959, se granjeó el cariño de los fans de ‘Gidget’ como el Gran Kahuna, el maduro surfista vagabundo de Malibú que se encarga de proteger a Gidget.
Fue un solicitado y versátil actor durante los sesenta y setenta, pero carecía de la intensidad de Brando, James Dean y otros que llevaron un nuevo estilo de actuación al cine.
"No soy uno de los Golden Six", comentó en 1967, refiriéndose a las estrellas masculinas de la época. "Me dejan las sobras."
Robertson tuvo más éxito con las películas de guerra. Su fuerte presencia lo convertía en ideal para películas como ‘Los desnudos y los muertos’ [The Naked and the Dead], ‘La batalla del Mar del Coral’ [Battle of Coral Sea], ‘Escuadrón 633’ [633 Squadron], ‘Al día siguiente’ [Up From the Beach], ‘La brigada del diablo’ [The Devil’s Brigade], ‘Comando en el Mar de China’ [Too Late the Hero; Así luchan los héroes] y ‘La batalla de Midway’ [Midway].
Le encantaba volar y usaba el dinero que ganaba en el cine en comprar y restaurar aviones de la Primera y Segunda Guerra Mundial. Incluso participó en carreras de globos, incluyendo una en 1964 desde el continente hasta Isla Catalina que terminó cuando fue rescatado en el Océano Pacífico.
En 1957, Robertson se casó con la ex de Lemmon, Cynthia Stone, y tuvieron una hija, Stephanie, antes de separarse en 1960. En 1966, se casó con Merrill y tuvieron una hija, Heather. La pareja se divorció en 1989.
[Bob Thomas en Los Angeles contribuyó a este informe.]
18 de septiembre de 2011
10 de septiembre de 2011
©new york times
cc traducción c. lísperguer
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Joseph Son Condenado a Perpetua


El actor fue el esbirro Random Task en 'El agente internacional del misterio',  fue sentenciado a reclusión perpetua por secuestro, violación y torturas.
Para millones de cinéfilos, era el esbirro Random Task del Doctor Evil.
Pero ahora el actor de cuarenta años del condado de Orange,
famoso por su aparición en la película ‘El agente internacional del misterio’ [Austin Powers: International Man of Mystery] pasará el resto de su vida en prisión tras ser condenado por la violación colectiva y tortura, en vísperas de la Navidad de 1990, de una mujer que había salido de casa para ver las luces de Navidad.
El 25 de agosto pasado Joseph Hyungmin Son fue declarado culpable de torturas, un delito penado con reclusión perpetua sin posibilidad de salir con libertad condicional. El actor fue originalmente acusado hace tres años de numerosos delitos sexuales, pero debido a la prescripción de los delitos, la fiscalía finalmente sólo consiguió una condena por torturas.
El delito fue cometido hace siete años, antes de la película ‘El agente internacional del misterio’, de 1997.
Según la fiscalía, una mujer que volvía a su departamento sola con su perro después de mirar las luces de Navidad con un familiar y un amigo fue interrumpida por Son a eso de las doce y media de la noche en vísperas de la Navidad de 1990. Son le pidió ayuda con unas direcciones y luego, con otro hombre, la arrastró hasta su coche, la arrojó al asiento trasero y se marchó.
Son y su cómplice le dijeron que se dirigían a Compton, la golpearon con un revólver y la amenazaron repetidas veces con asesinarla. La fiscalía dijo que después Son la violó varias veces, la sodomizó y la obligó a tener sexo oral con él en el asiento trasero del coche. También la torturó con un revólver. El cómplice de Son, Santiago López Gaitán, 40, de San Antonio, también violó a la mujer.
Después Son amenazó con matar a la víctima y contó las balas en voz alta mientras ella suplicaba por su vida. Son y Gaitán finalmente dejaron marcharse a la mujer, identificada sólo como Jane Doe, desnuda y con sus bragas amarradas sobre los ojos. La víctima estaba en Huntington Beach y llamó en una casa cercana donde los dueños llamaron a la policía.
Mientras se recogían evidencias físicas en el caso de agresión sexual, el caso fue archivado. Son, sin embargo, fue condenado en mayo de 2008 por vandalismo en otro caso no relacionado y fue obligado a entregar una muestra de ADN. Esa muestra fue entonces cotejada con el ADN recogido en el caso de 1990, declaró la fiscalía.
En enero, Gaitán se declaró culpable de secuestro, sodomía, violación y violación oral con el agravante de violación bajo amenazas con un revólver. Fue sentenciado a diecisiete años y cuatro meses en una prisión del estado.
La víctima contó al juez antes de la sentencia el viernes que todavía sufre de trastorno de estrés postraumático.
"Siento un miedo que me paraliza y siento que una mano volverá a atacarme por detrás", dijo ante la corte. "Mis cicatrices emocionales son intensas. Perdí mis veinte años mientras aprendía a caminar, mirar, oír y aceptar de nuevo al mundo exterior. Joseph Son me quitó no solamente mi trabajo en mi salón, sino también mis ahorros para la universidad... para no decir nada del impacto emocional que significa para mí celebrar Navidad todos los años."
10 de septiembre de 2011
9 de septiembre de 2011
©los angeles times
cc traducción c. lísperguer
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Murió Eve Brent


Actriz. Fue Jane en películas de Tarzán.
[Daniel E. Slotnik] Murió el 27 de agosto en Sun Valley, California, la veterana actriz Eve Brent, mejor conocida por su papel como Jane en la pareja que formaba con Tarzán (Gordon Scott). Tenía 81 años.
Su muerte fue confirmada por un representante de Pacifica Hospital of the Valley.
Bremt insufló nueva vida al personaje de Jane, la civilizada pretendida de Tarzán, en las películas de Tarzán ‘Tarzán y sus compañeros’ [Tarzan and the Trappers] y ‘Tarzán lucha por su vida’ [Tarzan’s Fight for Life], ambas de 1958, después de que Jane fuera dejada fuera en las dos películas previas de Tarzán. Dijo que aceptó el papel para complacer a su hijo, que en la época tenía seis años. Pero aunque le vio más visibilidad, más tarde concluyó que había sido una desastrosa decisión.
"Realmente no podía encontrar trabajo debido a Jane", contó Brent a la página web de fans de Tarzán en 2007. "Te fijan en el estereotipo, al menos en la industria en esa época."
Pasó los siguientes diez años trabajando en teatro y en pequeños papeles cinematográficos, como en la comedia ‘Guía para el hombre casado’ [A Guide for the Married Man] (1967), en la que su personaje fue Blowsy Blonde, y en la película de acción de Clint Eastwood, ‘La jungla humana’ [Coogan’s Bluff; Mi nombre es violencia] (1968), en la que representó a una prostituta.
En los años setenta recibió roles cinematográficos más variados y ganó el premio de la Academia  de Cine de Ciencia Ficción, Fantasía y Horror a la mejor actriz secundaria por su papel en ‘Fundido a negro’ [Fade to Black] (1980), en la que era víctima de un cinéfilo asesino.
Entre otras de sus actuaciones posteriores destacan la adaptación de Stephen King, ‘La milla verde’ [The Green Mile] (1999), con Tom Hanks; y ‘Garfield’ (2004), con Bill Murray. También actuó en televisión, más recientemente en las populares comedias ‘Community’ y ‘Scrubs.’
Su última película, ‘Hit List’, será estrenada a principios de 2012.

Eve Brent nació como Jean Ewers en Texas en 1930. Creció en Fort Worth y  comenzó a actuar de niña en una radio.
Le sobrevive su hijo James Lewis.
Pese a los reveses sufridos por hacer de Jane, Brent dijo a la página web de fans de Tarzán que el rol tuvo también algunas recompensas.
"El recuerdo de ser Jane, y el hecho de ser Jane, me han permitido ser parte de la historia del cine, y parte de la vida de toda la gente que disfrutó de Tarzán", dijo. "Estoy agradecida por eso."
9 de septiembre de 2011
7 de septiembre de 2011
©new york times
cc traducción c. lísperguer
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Murió Rosel Zech


Actriz de Fassbinder.
[Daniel E. Slotnik] Murió el miércoles en Berlín la actriz alemana Rosel Zech, mejor conocida en este lado del mundo por su rol estelar en la sombría sátira de Rainer Werner Fassbinder, ‘Veronika Voss’, de 1982. Tenía 69 años.
Una amiga, Juliane Lorenz, informó en un e-mail que la causa de su muerte fue un cáncer.
En los años setenta, Zech era una exitosa actriz de teatro cuando conoció a Fassbinder. Su encuentro resultó en una aparición en su película ‘Lola’ (1981) y más tarde en el papel de Veronika Voss, una actriz morfinómana en la Alemania de posguerra cuya fama durante el Tercer Reich ha desaparecido hace mucho tiempo.
Su actuación llamó la atención por su fluidez. Escribiendo en el New York Times, Vincent Canby describió la actuación de Zech "tan enteramente al servicio del material que no tengo ni idea de dónde empieza la actriz y dónde el personaje."
La interpretación aparentemente fluida llegó a agobiar a Zech. Aunque trabajó en decenas de obras de teatro, películas y series de televisión, llegó a ser tan identificada con Veronika Voss que ha menudo se veía obligada a recordar a la gente, como contó al Times en 1982, que "yo no soy Veronika Voss."
"Soy una actriz", dijo entonces. "Yo hice ese papel."

Roselie Helga Lina Zech nació en Berlín el 7 de julio de 1942. Después de la secundaria, estudió actuación en la prestigiosa Escuela Max Reinhardt.
Destacó como actriz de teatro en Suiza y Alemania Federal a principio de los años sesenta. En 1967 conoció y fue amante del director Peter Zadek, que la contrató en los años siguientes para varias piezas, así como para su primer rol en televisión, en la película para la televisión ‘The Pot’ (1971).
También apareció con el cantante K.D. Lang en el primer largometraje de Lang, ‘Salmonberries’ (1991), dirigido por Percy Adlon. Zech ganó el Premio del Cine Bávaro a la mejor actriz por su papel como una bibliotecaria alemana en Alaska que se convierte en el objeto del afecto del personaje de Lang.
A partir de 2002, Zech interpretó a la Madre Superiora Elisabeth Reuter en la popular serie de la televisión alemana, ‘For Heaven’s Sake’, hasta que se retiró por enfermedad.
Le sobrevive su madre, Helga.
Antes de que empezara el rodaje de ‘Veronika Voss’, contó Zech, Fassbinder -que murió en 1982 a los 37 años, poco después del estreno de la película- estudió detenidamente el color del cabello de Veronika, antes de decidir que el rubio platino era el que más le convenía. "Rainer quería que la estrella luciera más elegante", contó Zech al Times. "Probó con muchos colores. Con el negro me veía como viuda. Con el rojo parecía puta. Sólo con el rubio me veía elegante."
8 de septiembre de 2011
5 de septiembre de 2011
©new york times
cc traducción c. lísperguer
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Murió Marc Hannibal


Actor y cantante.
Murió el 23 de julio, en Salem, Oregon, por causas naturales, el actor, cantante y ex jugador de los Harlem Globetrotter, Marc Hannibal. Tenía 80 años.
Hannibal hizo su debut en televisión en 1963 en ‘CBS Repertoire Workshop’, narrando la historia del histórico caso de Dred Scott en la Corte Suprema. Fue la estrella principal en varios programas de variedades, incluyendo ‘Hannibal’s Trunk.’ Hannibal fue también un actor invitado en las series de televisión ‘Dragnet’, ‘Adam 12’ y ‘Misión: Imposible’ [Mission Impossible] y apareció en películas como ‘Aeropuerto’ [Airport], ‘Fools’, ‘The Strangers in 7A‘ y ‘The Grasshopper.’ En 1975 fue el actor protagonista de la película de culto italiana ‘Los fantásticos tres supermanes’ [Superuomini, superdonne, superbotte] (conocida en varios títulos en inglés, incluyendo ‘Three Fantastic Supermen’) como un gladiador superhombre.
En 1976 produjo y actuó en un espectáculo de variedades llamado ‘On the Strip’, en vivo desde Las Vegas.
Como cantante trabajó en clubes nocturnos en toda América del Norte en los años sesenta, introduciendo a Phyllis Diller en Gaslight Square en St. Louis, y en los hoteles The Sands y Union Plaza en Las Vegas en los años setenta. Grabó dos álbumes: el primero, sin título, lo produjo Phillips; el segundo, ‘Night Times’, la discográfica independiente First American. En 2002, su canción ‘Forever Is a Long, Long Time’ fue utilizada por Royce Da 5’9" en su canción ‘Boom’, que fue incorporada en el álbum ‘Rock City (version 2.0)’ así como la banda sonora de la película de MTV de 2001, ‘Hip Hopera: Carmen.’ La carrera musical de Hannibal fue narrada en el libro ‘The First Book of Oregon Jazz, Rock and All Sorts of Music’, de Carolan Gladden.

Frank Charles Hannibal Jr. nació en St. Louis. Después de egresar de la Escuela Secundaria Politécnica Benson, en Portland, Oregon, como estrella del baloncesto, sirvió durante un breve periodo en el ejército. En 1954 Hanninal fue reclutado por los Harlem Globetrotters y estuvo de gira con ellos durante dos años. Luego jugó con el equipo de Marques Haynes, los Harlem Magicians.
Le sobreviven tres hijas y un hijo.
4 de septiembre de 2011
28 de agosto de 2011
©variety
cc traducción c. lísperguer
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