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Murió Charles ‘Bud' Tingwell


Actor australiano de cine y televisión. A los 86.
Murió el jueves en un hospital de Melbourne, Charles ‘Bud’ Tingwell, 86, un actor que protagonizó más de cien películas y programas de televisión en Australia y Gran Bretaña.
Una declaración en su página web dice que le habían diagnosticado cáncer de próstata y enfermó hace dos semanas.
En una carrera que se extendió durante más de sesenta años, probablemente era mejor conocido por sus papeles en las series de televisión ‘Emergency Ward 10’ en Gran Bretaña y ‘Homicide’ y ‘Neighbours’ en Australia.
También apareció en las películas australianas ‘Breaker Morant’, ‘The Castle’ y ‘La luna en directo’ [The Dish], así como en las películas ‘Murder’ de Miss Marple en Gran Bretaña, con Dame Margaret Rutherford.

Nacido en Coogee, un suburbio de Sydney, en 1923, Tingwell entró a la industria del cine después de servir como piloto en la Real Fuerza Aérea de Australia durante la Segunda Guerra Mundial.
En 1952 fue el teniente Carstairs en ‘Las ratas del desierto’ [The Desert Rats], con Richard Burton, James Mason y Chips Rafferty, pero rechazó un contrato para quedarse en Estados Unidos y volvió a trabajar en Australia y Gran Bretaña.

22 de mayo de 2009
©los angeles times 
[viene de mQh]

Murió Wayne Allwine, Mickey Mouse


Era la voz del Ratón Mickey. Obtuvo el papel en 1976, aunque era sólo el tercer actor -el primero era Walt Disney- que hacía la voz del personaje.
[Dennis McLellan] Murió Wayne Allwine, el actor de voz que fue la voz del Ratón Mickey durante más de tres décadas. Tenía 62 años.
Allwine, que ganó un Emmy como editor de sonidos especiales, murió el lunes en la mañana por complicaciones de su diabetes en el Centro Médico de la Universidad de California en Los Angeles, informó su mujer Russi Taylor, también actriz de voz.
La pareja de Glendale tuvo una extraordinaria distinción: en 1991, Allwine, la voz del Ratón Mickey, se casó con Taylor, la voz de Minnie Mouse.
"Wayne era mi héroe", dijo Taylor -que empezó a ser la voz de Minnie en 1986- al Times el miércoles. "Le encantaba hacer al Ratón Mickey y estaba muy orgulloso de haberlo hecho durante 32 años".
Desde que el Ratón Mickey llegara por primera vez a los teatros con el corto de dibujos animados ‘Botero Willie’ [Steamboat Willie] en 1928, sólo tres personas se encargaron de entregar el distintivo falsete del personaje: Walt Disney mismo, Jimmy Macdonald y Allwine.
En 1947, Disney le entregó el trabajo a Macdonalds, el experto en sonidos del estudio. Allwine fue contratado para el trabajo a fines de 1976, cuando trabajaba en sonidos especiales para Macdonald y siguió siendo la voz de Mickey hasta su muerte.
Allwine hizo su debut como la voz del ratón más famoso del mundo en ‘El nuevo club de Mickey Mouse’ [The New Mickey Mouse Club] (1977-78) y fue luego la voz de Mickey en películas de Disney, en especiales de televisión, en parques temáticos, discos, juguetes y videojuegos.
Entre sus trabajos como la voz de Disney destacan ‘Una Navidad con Mickey’ [Mickey’s Christmas Carol] (1983), ‘El príncipe y el mendigo’ [The Prince and the Pauper] (1990) y ‘Los tres mosqueteros’ [Mickey, Donald, Goofy: The Three Musketeers] (2004) y las series de televisión ‘Mickymanía’ [Mickey Mouse Works], ‘Mickey al rescate’ [House of Mouse] y ‘La casa de Mickey Mouse’ [Mickey Mouse Clubhouse].
El director ejecutivo de Walt Disney Co., Robert A. Iger, expresó un "profundo sentimiento de pérdida y tristeza en toda la compañía" por la muerte del hombre que dio voz al personaje más querido de Disney.
"Wayne era un hombre muy talentoso, de profunda compasión, bondad y amabilidad, cosas todas que brillaban en su alter ego, y que extrañaremos mucho", dijo Iger en una declaración.
Roy E. Disney, sobrino de Walt, director emérito de Walt Disney Co., dijo en una declaración: "Wayne no solamente dio voz al personaje Mickey, sino además le dio un corazón y un alma".
Allwine, que lanzó su carrera en los estudios Disney en la sala de correos unos meses antes de la muerte de Disney en 1966, había estado trabajando en sonidos especiales bajo la dirección de Macdonald durante más de siete años cuando lo enviaron a una audición abierta para ser la voz de Mickey después de que un actor no llegara a la cita.
Allwine, nativo de Glendale, había visto ‘El club de Mickey Mouse’ [The Mickey Mouse Club] en televisión cuando era niño en los años cincuenta y simplemente conjuró de memoria la voz de Mickey.
Sin embargo, Allwine dijo más tarde que hacer el famoso falsete de eternamente optimista Mickey le había sido fácil.
"En realidad, yo estaba acostumbrado a hacer cosas vocales", dijo a United Press International en 1997. "Mi padre cantaba en un cuarteto. Era un contratenor con una extraña voz y podía pasar de los registros más bajos a los más altos sin que se le quebrara la voz. Yo heredé eso de él".
Allwine recordaba siempre lo que le dijo Macdonalds después de que Allwine se convirtiera en la voz de la estrella animada de Disney: "Recuerda que sólo estás reemplazando al jefe".
Allwine lo reconoció más tarde en una entrevista para el DVD, ‘Walt Disney Treasures’.
"No se trata de mí; se trata de Mickey, y Mickey es Walt", dijo. "Lo que hago es encargarme de este maravilloso icono americano y mantenerlo vivo hasta que llegue el siguiente Mickey, y eso ocurrirá algún día. Y esa es también una de las cosas tristes del personaje, de hacer el trabajo, porque, sabes, yo soy el tercero y vendrá un cuarto".
Dijo que fue un "gran honor representar lo que Walt quería tanto y lo que Jimmy mantenía tan bien vivo".

Allwine nació en Glendale el 7 de febrero de 1947. Cuando era estudiante de la Escuela Secundaria John Burroughs actuó en representaciones teatrales de la escuela y formó su propia banda musical, International Singers, que tocaba en clubes y universidades del estado.
Más tarde formó otras bandas y estuvo durante un tiempo con Davie Allan & the Arrows, con los que tocó guitarra rítmica en el éxito ‘Blues’ Theme’.
Entre sus trabajos como editor de sonidos especiales se encuentran ‘El abismo negro’ [The Black Hole; El agujero negro], ‘El carnaval de las tinieblas’ [Something Wicked This Way Comes], ‘Una Navidad con Mickey’, ‘El caldero mágico’ [The Black Cauldron; ’Tarón y el caldero mágico’, ‘Un, dos, tres... Splash’ [Splash], ‘Tres hombres y un bebé’ [Three Men and a Baby] y ‘Star Trek V: La última frontera’ [Star Trek V: The Final Frontier].
En 1986 compartió un Emmy por edición del sonido de una serie de Steven Spielberg, ‘Cuentos asombrosos’ [Amazing Stories].
Como pareja casada, Allwine y Taylor recibían reacciones similares cada vez que la gente se enteraba de que ellos eran las voces de Mickey y Minnie.
"Todo el mundo dice: ‘Qué tierno’", dijo Taylor. "Cuando nos casamos, lo hicimos discretamente porque todo el mundo estaba diciendo: ‘Oh, se casaron Mickey y Minnie’. No éramos Mickey y Minnie; éramos Wayne y Russi. No queríamos que nos confundieran con los personajes".
Además de su mujer, le sobreviven sus hijos de uniones anteriores: Erin, Alison, Peter, Christopher y Joshua; y un nieto, Isaac.

22 de mayo de 2009
©los angeles times 
[viene demQh]

Murió Frank Aletter


Actor de carácter conocido por sus papeles en comedias. Se casó con la ex Miss America, Lee Meriwether, el 20 de abril de 1958, en San Francisco. Se divorciaron en 1970. Después de empezar su carrera en Broadway, trabajó en las series de televisión de los años sesenta, ‘Bringing Up Buddy’ y ’It’s About Time’.
[Dennis McLellan] Murió Frank Aletter, veterano actor de carácter que trabajó en las comedias de los años sesenta, ‘Bringing Up Buddy’ y ‘It’s About Time’. Tenía 83 años.
Aletter, que estuvo casado con la actriz y ex Miss America, Lee Meriwether, murió el miércoles, de cáncer, en su casa en Tarzana, informó su hija Kyle Oldham.
Aletter, en los años cincuenta un actor de Broadway cuyas actuaciones incluían la comedia musical ‘Bells Are Ringing’, apareció en varias películas, incluyendo ‘Escala en Hawai’ [Mister Roberts] y ‘Tora! Tora! Tora!’, aunque era mejor conocido por su extensa carrera en televisión.
En la serie de 1960-61, ‘Bringing Up Buddy’ fue Buddy Flower, asesor financiero que vivía con sus entrometidas tías solteronas.
En ‘It’s About Time’, la serie de 1966-67, él y Jack Mullaney eran astronautas que rompían la barrera del tiempo y retrocedían en la Tierra a la Edad de Piedra, donde traban amistad con la pareja de Shad y Gronk (Imogene Coca y Jos E. Ross).
Aletter también fue el marido de Cara Wilians en ‘The Cara Williams Show’, una comedia de 1964-65, y fue un invitado habitual en la comedia ‘Nancy’, de 1970-71.
Como actor invitado apareció en más de cien series, incluyendo ‘Perry Mason’, ‘El show de Lucy’ [The Lucy Show], ‘MASH’, ‘Kojak’, ‘All in the Family’, ‘La isla de la fantasía’ [Fantasy Island], ‘Reportera del crimen’ [Murder, She Wrote] y ‘Dallas’.
Tenía una de esas caras que todo el mundo se paraba a preguntar: "¿Nos hemos visto antes?’", dijo Oldham, recordando que su padre iba en el asiento de pasajeros de un coche en Nueva York ciudad hace unos años cuando se acercó un vagabundo a limpiar el parabrisas y le dije: "¡Hey,tío, te acabó de ver en ‘What’s Happening!’"

Aletter, nacido en Queens, Nueva York, el 14 de enero de 1926, sirvió en el ejército de 1946 a 1948 asignado a una unidad de servicios especiales en Alemania.
Tras su licenciamiento, se inscribió en el Taller de Teatro de la Nueva Escuela para la Investigación Social en Manhattan.
Hizo su debut en Broadway en 1950 cuando reemplazó a Eli Wallach en el papel de Stefanowski en ‘Mister Roberts’. Entre sus otras actuaciones en Broadway se cuentan ‘Wish You Were Here’ y ‘Time Limit!’
Aletter fue miembro de la junta directiva del Gremio de Actores de Cine durante muchos años.
Su matrimonio con Meriwether en 1958 terminó en divorcio a principio de los años setenta.
Además de Oldham, le sobrevive su segunda esposa durante veinticinco años, Estella; su otra hija, Lesley Aletter; sus nietas Alix y Julia Hodes; y su biznieta, Ryan Oldham.

22 de mayo de 2009
15 de mayo de 2009
©los angeles times 
[viene de mQh]

Murió Amparo Arozamena


Fallece destacada actriz mexicana Amparo Arozamena. Trabajó en más de 60 obras de teatro y actuó en el film ‘La calle del ensueño’, rodada en Chile en 1929.
La actriz mexicana Amparo Arozamena, protagonista de infinidad de obras de teatro, cintas y programas de televisión, falleció hoy a los 92 años de edad tras una larga enfermedad.
La noticia fue difundida esta noche por sus familiares, quienes dijeron que la actriz será velada en una agencia funeraria muy conocida de México.
María Amparo Arozamena Sánchez, hija de artistas de teatro, nació el 24 de agosto de 1916 en la Ciudad de México y debutó a los cinco años de edad en la compañía teatral de la familia Arozamena, que encabezaba por su padre.
Durante su amplia trayectoria trabajó en más de 60 obras de teatro, debutando en cine, donde actuó en unas 120 películas, en el film ‘La calle del ensueño’, rodada en Chile en 1929.
La actriz fue primera figura tanto en programas dramáticos como de comedia de la televisión mexicana.

18 de mayo de 2009
30 de abril de 2009
©la tercera

Murió Linda Dangcil


La actriz fue Sor Ana en la serie ‘La novicia voladora’.
Murió el jueves en el Centro Médico Cedars-Sinai de Los Angeles la versátil actriz, cantante y bailarina Linda Dangcil, entre cuyos papeles se destaca Sor Ana en la serie de televisión de los años sesenta, ‘La novicia voladora’ [The Flying Nun]. Luchó durante ocho años contra un cáncer a las amígdalas, informó su hija Linda Casto.
La carrera de Dangcil empezó a los doce, cuando apareció como bailarina india en la producción de ‘Peter Pan’ en Broadway en 1954, con Mary Martin. También bailó en la versión cinematográfica de ‘Amor sin barreras’ [West Side Story] en 1961 y en la producción itinerante nacional de ‘A Chorus Line’ de 1976.
A partir de los años sesenta tuvo numerosas actuaciones como actriz invitada en series de televisión, incluyendo ‘Maverick’ y ‘El hombre del rifle’ [The Rifleman]. Además de su prolongado papel como Elena de ‘Villa Alegre’, un programa bilingüe para niños emitido por la televisión pública a principio de los años setenta. Tuvo muchas actuaciones como actriz de doblaje, doblando entre otras a Carmen Alonso en la serie animada ‘Jem’ de los años ochenta.
Su última aparición fue en ‘Follies’, de Stephen Sondheim, con los East West Players en Little Tokyo en 2000.

Nació el 19 de junio de 1941 en San Francisco. Su madre era de origen mexicano, francés y belga, y su padre era de Filipinas. De niña aprendió el inglés y el español. La familia se mudó a Los Angeles cuando tenía nueve, y asistió a la Escuela Secundaria del Corazón Inmaculado.
Hace poco Dangcil ayudó a montar las producciones de los estudiantes del Corazón Inmaculado y dirigió producciones locales para la National Repertory Theatre Foundation y la Bilingual Foundation of the Arts.

16 de mayo de 2009
11 de mayo de 2009
©los angeles times
[viene de mQh]

Murió John Furia Jr.


Guionista de Hollywood. Escribió para ‘Bonanza’, ‘Hawai 5-O’, ‘Los Walton’ y otros, y fue profesor universitario. A los 79.
Murió John Furia Jr., el prolífico guionista de cine y televisión, que escribió para populares series como ‘Bonanza’, ‘Los Walton’ [The Waltons] y ‘Hawai 5-O’ [Hawaii Five-O], informó en una declaración el Gremio de Guionistas de Estados Unidos-Oeste. Tenía 79 años.
No se pudo determinar inmediatamente la causa o fecha de su muerte.
Furia, ex presidente del gremio de guionistas [WGAW], fue un defensor de toda la vida de los derechos de los guionistas en Hollywood. También fue uno de los fundadores y presidente de la División de Guiones de la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad de California del Sur y fue profesor de guiones de cine y televisión.
"El carácter y dignidad de John influyeron en generaciones de guionistas, desde los fundadores del gremio mismo hasta los más recientes estudiantes asociados", dijo el presidente de la WGAW, Patric M. Verropne en una declaración. "Para los que dependíamos en sus conocimientos y consejos, John era mucho más que una eminencia gris; era pura eminencia".

Nacido en 1929 empezó su carrera como artista cantando en una banda de música bailable en Nueva York ciudad, aunque descubrió pronto la naciente industria de la televisión. Se mudó a California donde se convirtió en uno de los autores dramáticos más productivos de Hollywood, trabajando para los estudios y canales más importantes.
Escribió para series como ‘Bonanza’, ‘Dimensión desconocida’ [The Twilight Zone], ‘Dr. Kildare’, ‘Bob Hope Presents the Chrysler Theatre’, ‘Hawai 5-O’, ‘Los Walton’ y ‘Kung Fu’. Tambén escribió y produjo numerosas películas.
Otros guiones de Furia fueron, entre otros, ‘La monja cantora’ [The Singing Nun], con Debbie Reynolds y Greer Garson, además de producir películas en México, Francia, Canadá, España, Croacia y Kenia.
"John tenía esa dignidad del Viejo Mundo que es tan escasa en el mundo contemporáneo", dijo en una declaración Jack Epps Jr., presidente de la División de Guiones de la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad de California del Sur.
En el curso de su carrera, Furia cosechó muchos premios por sus contribuciones a nombre de los guionistas de la industria de la diversión.
Le sobreviven su esposa Mary y siete hijos.

15 de mayo de 2009
10 de mayo de 2009
©los angeles times
[viene demQh]

Murió Dom DeLuise


Actor. Un hombre que era "naturalmente divertido". El artista de Brooklyn era un invitado habitual de espectáculos de variedades en los años sesenta y fue un actor cómico secundario en películas para actores como Mel Brooks y Burt Reynolds.
[Dennis McLellan] Murió Dom DeLuise, el alegre actor cómico de cara redonda que fue un frecuente actor cómico de apoyo en espectáculos de variedades en los años cincuenta y sesenta y en películas con Mel Brooks y Burt Reynolds.
DeLuise murió el lunes tarde en el Centro Médico St. John’s en Santa Monica, dijo el agente de DeLuise, Robert Malcolm. La esposa de DeLuise y tres hijos estaban con él cuando murió. La familia no informó sobre la causa de su muerte.
"Era un hombre naturalmente divertido", dijo el martes al Times el crítico de cine Leonard Maltin. "No necesitaba un guión para ser divertido, pero gente inteligente como Mel Brooks sabían cómo ponerlo en el escenario y mostrarlo".
Brooks dijo al Times que su buen amigo "creaba tanta alegría y risas en el plató que era difícil concentrarte en tu trabajo. Así que cada vez que hacía una película con Dom, planificaba dos días más simplemente para reírnos.
"Es un día triste. Es difícil pensar sin él esta vida y este mundo".
Reynolds, en una declaración de ayer dada a conocer por su representante, dijo: "Cuando llegas a viejo y empiezas a perder a la gente que quieres, piensas más sobre ello, porque tenía miedo de que llegara este momento. Dom siempre te hacía sentir mejor cuando estabas a su lado y no habrá nunca nadie como él".
El artista nacido en Brooklyn, que empezó en el teatro y en programas de televisión para niños en los años cincuenta, emergió en los programas de variedades en la televisión en los años sesenta.
En esa misma década empezó su carrera en el cine, con papeles en comedias como ‘Una sirena sospechosa’ [The Glass Bottom Boat] y ‘Qué hermosa es la vida’ [What’s So Bad About Feeling Good?].
Pero era mejor conocido por su trabajo en películas con Brooks y Reynolds.
Empezando con su papel como un angurriento cura de familia en ‘El misterio de las doce sillas’ [The Twelve Chairs], de Brooks, en 1970, DeLuise apareció luego en ‘Sillas de montar calientes’ [Blazing Saddles], ‘La última locura’ [Silent Movie], ‘La loca historia del mundo: Primera parte’ [History of the World: Part I] y ‘Las locas, locas, locas aventuras de Robin Hood’, de Brooks. También fue la voz de Pizza the Hutt en la parodia de Brooks de ‘La guerra de las galaxias’ [Star Wars’, ‘La loca historia de las galaxias’.
Con Reynolds, DeLuise apareció en ‘Vuelven los caraduras’ [Smokey and the Bandit II], ‘Los locos de Cannonball’ [The Cannonball Run], ‘Los locos de Cannonball II’ [Cannonball Run II], ‘La casa más divertida de Texas’ [The Best Little Whorehouse in Texas] y ‘De miedo también se muere’ [The End]. En esta última, DeLuise era un frenético esquizofrénico.
El actor visual y verbalmente divertido también apareció en ‘El hermano más listo de Sherlock Holmes’, ‘El mejor amante del mundo’ [The World’s Greatest Lover] y ‘Terrorífica luna de miel’ [Haunted Honeymoon], de Gene Wilder, así como en ‘El detective barato’ [The Cheap Detective] y ‘Sexteto’ [Sextette], con Mae West, de Neil Simon.
DeLuise también dirigió y actuó en la comedia de 1979, ‘Una papa caliente’ [Hot Stuff] y actuó en ‘Fatso’, un drama cómico de 1980 escrito y dirigido por la esposa de Brooks, la actriz Anne Bancroft.
"Era una de esas personas con la capacidad de hacer reír a la gente", dijo al Times el martes su amigo Carl Reiner. "Siempre digo que entre él y Mel Brooks, era siempre una carrera para ver quién te hacía reír más pronto y con más ganas".
Hasta los años setenta, DeLuise era conocido fundamentalmente como una personalidad de televisión.
Mientras trabajaba en musical de Broadway ‘Here’s Love’, de Meredith Willson en 1963-1964, DeLuise montó un número de comedia como el mago inepto Dominick the Great, en el popular programa de variedades de Garry Moore.
Esa actuación le allanó el camino para convertirse en un invitado habitual de ‘The Entertainers’, un efímero programa de variedades con Carol Burnett, Caterina Valente y Bob Newhart que fue emitido por CBS entre 1964 y 1965.
En 1966, DeLuise fue un invitado habitual de ‘The Dean Martin Summer Show’, un programa de variedades en el verano con los cómicos Dan Rowan y Dick Martin.
Dos años después, fue anfitrión de ‘The Dom DeLuise Show’, su propia serie de variedades en el verano en el CBS. Su esposa, Carol Arthur, una actriz de Broadway con la que se casó en 1965, era una de las invitadas.
"Nunca conocí a nadie como él’, dijo al Times en 1999. "Era un personaje épico, y tan divertido. Yo pensaba: ‘Así es como se debe vivir’".
A principio de los años setenta, DeLuis era un invitado regular de ‘The Dean Martin Show’, cantando ocasionalmente en números con Martin y sus invitados y haciendo de todo, como barbero y bufón del rey hasta inspector de policía con impermeable en sketches con Martin.
DeLuise contó al Times en 2005, que el productor y director del programa, Greg Garrison, le dio una gran confianza como cómico.
"Greg fue el hombre que dijo: ‘Házlo, confío en ti’", recordó. "Dean me permitía hacer un montón de improvisaciones".
DeLuise, que también apareció en algunos de los especiales de ‘Celebrity Roast’, de Martin, no tuvo mucho éxito como la estrella de su propia serie de televisión.
‘Lotsa Luck’, una comedia de equivocaciones en la que era un guardián soltero del departamento de objetos extraviados de una compañía de autobuses en Nueva York, fue emitida por NBC de 1973 a 1974.
También fue protagonista en la comedia sindicada de 1987-1988, ‘The Dom DeLuise Show’, en la que es un barbero en Hollywood y padre viudo de una niña de diez años
Y en 1991 fue anfitrión del efímero retorno sindicado del programa de comedia-realidad, ‘Candid Camera’. DeLuise trabajaría luego en Broadway en varias ocasiones, algunas veces reemplazando a James Coco como Barney Cashman en ‘Last of the Red Hot Lovers’, la comedia de Neil Simon que estuvo en cartelera de 1969 a 1971.
Como actor, fue la voz de Tiger en la película animada ‘Fievel y el nuevo mundo’ [An American Tail], y sus secuelas y series de televisión. También hizo las voces de, entre otras películas animadas, ‘El ratoncito valiente’ [The Secret of NIMH], ‘Todos los perros van al cielo’ [All Dogs Go to Heaven] y ‘Oliver y su pandilla’ [Oliver & Company].
Ocasionalmente trabajó con compañías de ópera, incluyendo una aparición en ‘Orpheus in the Underworld’, de la Compañía de Ópera de Los Angeles y como Frosh el Carcelero en una producción de la Ópera Metropolitana de Nueva York, ‘Die Fledermaus’.
Era feliz divirtiendo a la gente, dijo DeLuise al Times en 1992.
"Me gusta todo el proceso", dijo. "No he trabajado nunca y quería hacer otra cosa".

Hijo de inmigrantes italianos -su padre trabajaba como recolector de basura para el ayuntamiento, su madre era ama de casa a tiempo completo-, nació como Dominick DeLuise, en Brooklyn, Nueva York el 1 de agosto de 1933.
El menor de tres hijos, DeLuise adquirió interés en actuar después de representar a Scrooge en una producción en la secundaria, de ‘A Christmas Carol’ y terminó egresando de la Escuela Superior de Artes Interpretativas [High School of Performing Arts] de Nueva York.
"Me convertí en cómico cuando se rieron de mis actuaciones serias", dijo en una entrevista con el Times de 1997.
Pasó algunos veranos en la Cleveland Playhouse, donde apareció en producciones tan variadas como ‘Guys and Dolls’ y ‘Hamlet’. En 1958, trabajé durante una temporada como el cuarto y último Tinker the Toymaker, el anfitrión instructor de ‘Tinker’s Workshop’ en Channel 7, en Ciudad de Nueva York.
A principios de los años sesenta fue un invitado semi regular de ‘The Shari Lewis Show’, un programa infantil de sábado en la mañana en el NBC en el que era el torpe detective privado Kenny Ketcham.
Aunque sus padres lo apoyaron durante su carrera, DeLuise dijo al Times en 1999: "En lo del teatro estaba solo. Mi padre era un paleto, un obrero, que se asombraba de que me pagaran por lo que hacía. Me decía: ‘Si puedes hacer dinero con la boca, ¡qué Dios te bendiga!’"
DeLuise, cuya circunferencia creció con los años, llegando a pesar 146 kilos en 1999-, era obviamente un hombre al que le gustaba comer. También le encantaba cocinar. A fines de los ochenta, escribió un libro con sus recetas italianas favoritas, ‘Eat This: It’ll Make You Feel Better’, que fue seguido por ‘Eat This Too!’
"Cuando era niño", escribió en el primer libro, "si tenía fiebre, o un resfrío, o si había peleado, si me había caído, me había cortado, estaba deprimido, sufría una desilusión, me caía de un camión, despertaba con dolor de cabeza... sin importar la situación, la solución de mi madre era siempre: ‘Come esto, te hará sentir bien’ [Eat This: It’ll Make You Feel Better].
DeLuise, que tuvo una segunda carrera como chef de famosos, también escribió libros para niños, incluyendo ‘Charlie the Caterpillar’ y ‘The Pouch Potato’.
Además de su esposa, le sobreviven sus tres hijos (Peter, Michael y David), su hermana Anne y tres nietos.

12 de mayo de 2009
6 de mayo de 2009
©los angeles times 
[viene demQh]

Murió Peter Dennis


Actor se hizo famoso con sus lecturas de ‘Winny de Puh’. Llevó su programa ‘Bother!’ -una exclamación favorita del personaje A.A. Milne- a más de cien salas en Estados Unidos y Europa, incluyendo el Hollywood Bowl y el Palacio de Westminster.
[Valerie J. Nelson] Murió el 18 de abril en su casa en Shadow Hills, el actor británico Peter Dennis, que recorrió su país durante décadas con su programa de lecturas de ‘Winny de Puh’ [Winnie-the-Pooh] y otros clásicos de A.A. Milne, informó su esposa Diane. Tenía 75 años.
Dennis tenía 36 años cuando descubrió a los habitantes del Bosque de los Cien Acres. Una amiga lo llevó entonces a Londres para ver una exposición del ilustrador de Milne, Ernest H. Shepard. Con el celo de un converso, Dennis se dedicó al poco tiempo a representar a Milne ante sus invitados.
Para celebrar el cumpleaños número cincuenta de Pooh en 1976, Dennis ofreció una lectura improvisada tarde por la noche en la Universidad de Cambridge. El salón se llenó.
Así nació su espectáculo ‘Bother!’ -titulado con la exclamación favorita de Puh. Dennis lo presentaría en más de cien salas en Estados Unidos y Europa, incluyendo el Hollywood Bowl y el Palacio de Westminster en Londres.
Además de ‘Winny de Puh’ (1926), Dennis leyó de ‘El rincón de Puh’ [The House at Pooh Corner’ (1928) y de los libros de poesía ‘Cuando éramos muy jóvenes’ [When We Were Very Young] (1924) y ‘Ahora somos seis’ [Now We Are Six] (1926).
Como Milne mismo, el actor se erizaba con la idea de que los libros estaban destinados a un público infantil.
"Puh y sus amigos en el bosque muestran a toda la humanidad", dijo Dennis al Tampa Tribune en 1997.
Cuando el espectáculo debutó en Estados Unidos en el Stage Lee Strasberg en West Hollywood en 1986, el Times lo definió como "encantador y caprichosamente absurdo".
Concentrándose en un rasgo prominente -digamos, los nerviosos gruñidos de Porquete [Piglet] o la floja melancolía de Líyoo [Eeyore]-, Dennis evocaba "asombrosamente" cada uno de los personajes, escribió Sylvie Drake, entonces crítico de teatro del Times, en 1987.
El actor Charlton Heston se convirtió en su amigo después de ver ‘Bother!’ en 1987 en el Coronet Theatre en West Hollywood. Heston se presentó a sí mismo en los camerinos del teatro diciendo: "Soy Tigle [Tigger] y esta es mi esposa, Porquete", recordó Diane Dennis.
"Ahí estaba Moisés, en el espejo", dijo Peter Dennis en el Times el año pasado. "Me envolvió con sus brazos y me dijo que era la primera vez que lo pasaba tan maravillosamente en un teatro".

Peter John Dennis nació el 25 de octubre en 1933, en Dorking, Inglaterra, hijo de Michael Henry Dennis y la ex Violet Frances Lockwood.
Creció en un barrio de clase obrera durante la Segunda Guerra Mundial, en un período que Dennis recordaba como una "infancia sin alegrías" y sin libros. Dejó la escuela a los 14 para trabajar como aprendiz de agrimensor y contador. A los 19 fue reclutado por el servicio militar británico, donde estuvo seis años.
A los 29 vio su primera pieza de teatro, ‘Recordando con ira’ [Look Back in Anger], con Derek Jacobi, y supo que quería convertirse en actor, recordó Dennis más tarde. Renunció inmediatamente como asistente personal en una empresa de acero y empezó a aceptar pequeños roles en un teatro de Birmingham, Inglaterra.
Tres años después se graduó de la Real Academia de Arte Dramático de Londres y empezó a aparecer regularmente en escenarios británicos y en producciones de cine y televisión.
En 1991 Dennis se mudó al área de Los Angeles y trabajó como actor invitado en decenas de series de televisión, incluyendo el episodio final de ‘ER’. También trabajó en las películas ‘Entre copas’ [Sideways] (2004) y ‘Shrek’ (2001).
Cuando presentaba su ‘Bother!’ improvisado, Dennis no sabía nunca cómo llenaría sus noventa minutos de Milne, pero empezaba invariablemente: "Donde quiera que esté, siempre está Puh’.
Tuvo un hijo (Shane) con su primera esposa, de la que se divorció. Shane murió en 1994, sin cumplir todavía los cuarenta, como una víctima arbitraria de una balacera en la calle en St. Louis, dijo Dianne Dennis.
Además de Diane, que fue su esposa durante treinta años, le sobreviven un hermano -Michael, en Inglaterra-, y una hermana -Dorothy Barker, de Nueva Zelanda.

9 de mayo de 2009
29 de abril de 2009
©los angeles times
[viene demQh]