Murió Michael Gene Adams
Actor de cine y televisión.
[Liz Stinson] Murió el 18 de abril en Newhall, California, después de sufrir un derrame cerebral, el actor y doble Michael Gene Adams. Tenía 60 años.
Como doble y coordinador de acciones, Adams trabajó en más de ochenta películas, incluyendo ‘Los caraconos’ [Coneheads], ‘Atrápame si puedes’ [Catch Me If You Can] y ‘Superfumados’ [Pineapple Express; Piña Express]. También trabajó en veinte películas más, como ‘La leyenda del Llanero Solitario’ [The Legend of the Lone Ranger] y ‘La máscara’ [Mask].
Adams se crió en un rancho ganadero y, de joven, trabajó en rodeos. Más tarde mostró su naturaleza audaz como chofer de coches de carrera y piloto.
Fue coordinador de maniobras del culebrón ‘Days of Our Lives’ durante muchos años y fue presidente de la Asociación de Dobles de Cine.
Le sobrevive una hermana.
Murió el jueves en North Hollywood, California, de cáncer, el actor de carácter Michael Pataki. Tenía 72 años.
[Liz Stinson] Murió de causa natural en Greenport, Nueva York, la actriz y cantante de música folk, Susan Reed. Tenía 94 años.
Murió el miércoles en su casa en Roma Furio Scarpelli, guionista que fue nominado a un Oscar y fue coautor de algunas de las mejores comedias italianas de posguerra, y que se aventuró en el género del espagueti western con ‘El bueno, el malo y el feo’ [The Good, the Bad and the Ugly], según informó su familia. Tenía 90 años. 
[Dennis McLellan] Murió Dorothy Provine, que fue bailarina y cantante en la serie de televisión de principios de los años sesenta, ‘Los violentos años veinte’‘ [The Roaring 20’s] y en la comedia de estrellas ‘El mundo está loco, loco, loco’ [It’s a Mad, Mad, Mad World]. Tenía 75 años.
[Valerie J. Nelson] Murió Eddie Carroll, actor que fue durante décadas la voz de Pepito Grillo [Jiminy Cricket] en los proyectos de Disney e imitaba a Jack Benny en un comentado espectáculo. Tenía 76 años.
Murió el 31 de marzo, por complicaciones de una pulmonía en una clínica de reposo en Arcadia, Shirley Mills Hanson, ex niña actriz que representó a la joven Ruthie Joad en ‘Las uvas de la ira’ [The Grapes of Wrath], la clásica película de 1940 del director John Ford basada en la novela de John Steinbenck, según informó su hijastra Denice Zwick. Tenía 83 años.
[Javier Alcacer] "Cuando hacés una película, estás manipulando al espectador. Si ponés la cámara acá en lugar de allá, vas a dar una idea diferente; entonces filmar siempre involucra la manipulación. La pregunta es: ¿con qué fin uno manipula al espectador? Yo digo que la manipulación es una forma de violación. La única forma aceptable de violación es cuando se viola al espectador para darle su autonomía, hacerlo consciente de su rol como receptor, como víctima, y así volverlo independiente." Estas palabras son del realizador Michael Haneke (Munich, 1942), que con este tipo de declaraciones se asegura la vigencia del rótulo de provocateur que ganó con sus películas, famosas por tratar temas incómodos de maneras incómodas y por los escándalos que suelen acompañarlas. La alienación, la incomunicación y la violencia no solamente física sino también discursiva, y su lugar en la sociedad contemporánea, son los ejes de su obra. "Si querés lidiar con los problemas sociales seriamente, no hay manera de evitar la violencia, está muy presente en nuestra sociedad", declaró. Haneke suele reflexionar sobre estos tópicos a partir de historias crueles: quienes se hayan animado a ver películas como ‘Benny’s Video’, ‘Funny Games’ y ‘La profesora de piano’ sin duda tienen grabada en la memoria alguna de sus escenas despiadadas. Al horror propio del acto en sí se le suma el desapego de la mirada del director, carente de cualquier tipo de emoción, como si las imágenes fueran responsabilidad de una máquina impiadosa. Quienes lo acusaban de ser una suerte de moralista extorsivo vieron con mejores ojos ‘Cachè: Escondido’ (2005), filmada en París, en la que la cuota de sadismo era atenuada para dar lugar a una historia disfrazada de thriller que reflexionaba sobre las consecuencias de la masacre de ciudadanos argelinos en 1961. Su nueva película, ‘La cinta blanca’, ganadora de la Palma de Oro del último Festival de Cannes, reduce los golpes de shock al mínimo, y aun así es la más ambiciosa y más inquietante de todas ellas.