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Murió Jeff Conaway


Actor. Conocido por sus roles en ‘Grease’ y ‘Taxi’.
[Dennis McLellan] Murió el viernes el actor Jeff Conaway, que se hizo famoso a fines de los años setenta como el chico de secundaria en la exitosa película musical ‘Grease’ y fue un invitado habitual en la serie de televisión ‘Taxi’, pero más conocido en los últimos años por sus apariciones en el programa ‘Celebrity Rehab With Dr. Drew’. Tenía 60 años.
Conaway fue trasladado de urgencia al Encino Hospital Medical Center, informó su hermana, Carla Shreve. Tenía neumonía cuando llegó inconsciente al hospital el 10 de mayo, la consecuencia de "demasiados fármacos", y fue puesto en un coma inducido, informó.
Conaway empezó a aparecer en películas y en televisión y trabajó en la producción en Broadway de ‘Grease’ antes de que la versión fílmica, con John Travolta y Olivia Newton-John en los roles estelares, fuera estrenada en 1978.
Conaway fue Kenickie, el compinche del compañero de Travolta, Danny Zuko, en la Escuela Secundaria Rydell.
"Tenía tantos granos que la gente pensaba que era leproso", le dice Rizzo (Stockard Channing) a Kenickie, mirándole el cuello en un espejo compacto.
"Anímate", replica el personaje de Conaway. "Los granos de Kenickie son como una tarjeta de Hallmark".
Más tarde ese mismo año, Conaway representó a Bobby Wheeler, el chofer de taxi que quiere ser actor en ‘Taxi’.
La serie sobre un grupo de taxistas de Nueva York, cuyo reparto incluía a Judd Hirsch, Danny De Vito, Marilu Henner y Tony Danza, se emitió hasta 1983.
Aunque la serie dio a Conaway una permanente exposición a nivel nacional, rescindió su contrato y abandonó el programa después de tres temporadas, diciendo que se había cansado de ser caracterizado como un "rubio tonto" y el blanco de muchos chistes sobre jóvenes actores.
"En ‘Taxi’ hice la misma escena durante tres años", dijo al diario The Toronto Star en 1989. "No me usaban. Es natural cuando hay siete personas para un espectáculo de media hora".
En una entrevista con la Associated Press de 1985, dijo que se había deprimido haciendo la serie.
"Cuando estás deprimido, Hollywood puede ser un lugar horrible. Decidí cambiar mi vida y hacer otras cosas".
Sus otros proyectos, sin embargo, no le ayudaron en su carrera.
Volvió a la teleserie en 1984, como el Príncipe Erik Greystone en ‘Wizards and Warriors’, una serie de fantasía y aventuras que terminó después de ocho episodios. Luego tuvo un papel en ‘Berrenger’, un breve culebrón nocturno de 1985.
Ese mismo año, Conaway apareció en Broadway en ‘The News’, un musical de rock sobre el periodismo sensacionalista de Nueva York que terminó sus funciones después de dos días.
Más tarde trabajó en la serie ‘The Bold and the Beautiful’ y en la serie de ciencia ficción ‘Babylon 5’, en los años noventa. Le siguieron numerosas apariciones como actor invitado en películas de cine y televisión, perseguido por historias de alcoholismo.
Conaway ya se había hecho conocido por abandonar el ‘Celebrity Fit Club’, de VH1, por un intento de rehabilitación en 2006 cuando se unió a otros ocho famosos para el debut de ‘Celebrity Rehab With Dr. Drew’ en 2008.
Estaba tan ebrio en la mañana que entró, que tuvieron que poner subtítulos para traducir sus palabras.
‘Celebrity Rehab With Dr. Drew’ le agregó una nueva dimensión al fin de la fama de Conaway.
"Donde iba, la gente me decía: ‘Te vi en ese programa. Yo te apoyaba. Sigue así", dijo en el News Journal, un diario de Wilmington, Delaware, en 2008. "Es bonito saber que hay gente a la que le interesa. Espero haber ayudado a otros. Yo estaba muy mal, y si puedo luchar contra el yunkie que llevo dentro, entonces tú también puedes".
En una entrevista en el Times en enero, Conaway dice que se enganchó a la cocaína y a los analgésicos después de una operación a la espalda, y las veces que trató de dejar las drogas, le daban pataletas, gritaba y perdía la conciencia.
Pero, dijo al Times, que ese comportamiento no lo volvería a mostrar frente a las cámaras.
"Todos sabíamos que estábamos en la tele", dijo. "Creo que todos tomamos decisiones. A veces íbamos un poquito más allá de lo normal. No puedes evitarlo. Hay cámaras rodando frente a ti".
Cuando la continuación ‘Celebrity Rehab 2 With Dr. Drew’ empezó en noviembre de 2008, Conaway volvió al programa.

Nació en Manhattan el 5 de octubre de 1950. Tras el divorcio de sus padre, vivió con sus abuelos en Carolina del Sur y con su madre y sus dos hermanas mayores en Flushing, Nueva York.
Empezó su carrera como actor en 1960 cuando su madre, que era actriz, lo llevó con ella a una audición para el drama de Broadway, ‘All the Way Home’. El director, Arthur Penn, contrató al chico de diez años para el rol de un niño del Sur.
Trabajó luego en teatro, y más tarde como modelo, llegando a aparecer en reclames antes de unirse como cantante a una banda de rock cuando tenía quince años. Empezó a consumir drogas en una gira.
Al cabo de dos años, contó a la revista People en 1989, "todos mis amigos eran junkies. Creo que si hubiera seguido siendo músico, ahora estaría muerto".
Después de pasar un año en la North Carolina School of the Arts, se inscribió en la Universidad de Nueva York, donde estudió actuación y danza. Se preparó para varios papeles en ‘Grease’ en Broadway y, poco antes de licenciarse, le dieron el rol de Danny Zuko, que lo representaba originalmente Barry Bostwick.
Conaway estuvo casado con la hermana de Olivia Newton-John, Rona.
Además de su hermana Carla, le sobreviven su esposa Kerri Young Conaway; otra hermana, Michele Goffin; y un hijastro, Emerson Hall.
30 de mayo de 2011
28 de mayo de 2011
©los angeles times
cc traducción mQh

Murió Irene Gilbert


Actriz. Co-fundadora de la academia de actuación Stella Adler, de Los Angeles. Trabajó en series de televisión en los años setenta, como 'Barnaby Jones' y 'Cannon'.

[Valerie J. Nelson] Murió Irene Gilbert, que convenció a su mentor, Stella Adler, de que abriera una escuela de actuación en Los Angeles en 1985 y luego fue su directora durante veinte años. Tenía 76 años.
Gilbert falleció el 21 de mayo debido a complicaciones relacionadas con el mal de Alzheimer, en casa de su hijo, en Eureka, California, informó John Jack Rodgers, director ejecutivo de la Stella Adler Academy of Acting and Theatre-Los Angeles.
"No habría escuela en la Costa Oeste si no fuera por el empuje y determinación de Irene de mantenerla abierta", dijo Rodgers. "Era tenaz."
Adler era una connotada profesora de actuación con un antiguo conservatorio en Nueva York cuando Gilbert empezó a dar clases en Los Angeles en los años sesenta y se convirtió en su amiga íntima.
Con Gilbert y la actriz Joanne Linville, Adler fundó la academia, que empezó en un pequeño teatro en Hollywood Boulevard con Argyle Avenue.
Un incendio en 1991 arrasó con la escuela y el edificio iba a ser demolido para hacer espacio para el metro cuando Adler murió a fines de 1992.
Lo último que "me dijo [Adler] fue: ‘¿Vas a reconstruir el teatro?’", contó Gilbert al Times en 1994. "Le juré que lo haría. Quiero continuar con sus enseñanzas."
Entre los notables alumnos de Los Angeles se encuentran Benicio Del Toro, Mark Ruffalo y Salma Hayek.
La escuela volvió a abrir sus puertas en 1944 en Hollywood Boulevard con Highland Avenue en lo que fue antes el Embassy Club, un club privado para la elite de Hollywood en los años treinta.
Como administradora de la academia, Gilbert seguía el principio de Adler de que "no se distingue un diamante de una piedra sino cuando lo pules", de acuerdo al artículo en el Times de 1999.
"¿Puedes saber intuitivamente si una persona tiene talento?", dijo Gilbert. "No se puede. Es algo que crece. Lo veo todo el tiempo. Llegan acá y no saben nada, pero entonces se empieza a construir."

Nacida como Irene Liebert el 25 de agosto de 1934 en Alemania, hija de Gaston y Lucie Liebert, emigró a Nueva York con su familia justo antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial.
Cuando tenía cinco años, sus padres fueron asesinados por un conductor ebrio, y fue criada por una tía y sus cuatro hermanos mayores.
Desde su infancia quiso actuar y cambió su apellido a Gilbert en parte porque sonaba más "de estrella", dijo Rodgers.
En televisión, Gilbert apareció en series de televisión de los años setenta como ‘Barnaby Jones’, ‘Cannon’ y ‘Emergency!’ y siguió actuando hasta fines de los años ochenta.
También enseñó en la academia y produjo y dirigió numerosas obras.
Antes de que se retirara Gilbert, la academia sin fines de lucro bautizó uno de sus espacios como Irene Gilbert Theatre.
A Gilbert, que estaba divorciada, la sobrevive su hijo Randall Garrett Herzon.
30 de mayo de 2011
28 de mayo de 2011
©los angeles times
cc traducción mQh

Murió Bill Hunter


Prolífico actor australiano.
Murió de cáncer el 21 de mayo, en una residencia, el actor Bill Hunter, el arquetípico trabajador australiano en una multitud de películas, entre las cuales el estrafalario trío formado por ‘La boda de Muriel’ [Muriel’s Wedding], ‘Las aventuras de Priscilla, reina del desierto’ [The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert’ y ‘El amor está en el aire’ [Strictly Ballroom] -informó su agente. Tenía 71 años.
La prolífica estrella de las pantallas del cine y la televisión australianas, poseedor de una curtida cara, un acento distintivamente bronco y un estilo autoritario y práctico continuó siendo un actor solicitado hasta el final.
En una declaración, el director Baz Luhrmann describió a Hunter como "un actor icónico que sintetiza la quintaesencia de lo australiano."
Su despegue en la industria se produjo cuando trabajaba como especialista en Hollywood en el rodaje de ‘La hora final’ [On the Beach], en Melbourne, en 1959 -una película sobre sobrevivientes de una guerra nuclear, con Gregory Peck, Ava Gardner y Fred Astaire.
"Vio a Gregory Peck hacer 27 tomas y pensó: ‘Hasta un tonto podría hacerlo’", contó al diario Daily Telegraph en Sydney, Rhoda Roberts, ex esposa de Hunter.

Hunter nació en Melbourne el 27 de febrero de 1940 y creció en el campo del estado de Victoria. Era hijo del propietario de un bar que, finalmente, quebró. Hunter contó al diario Sunday Age, de Melbourne, en 1994, que dejó la escuela a los trece y empezó a trabajar como vaquero, conocidos en Australia como ‘arreadores’ [drovers], que llevan el ganado a través de Victoria.
Empezó su carrera en los años sesenta en series de la televisión australiana.
Llamó la atención al principio de su carrera cuando fue el camarógrafo de un noticiario en ‘Newsfront’, la película del director Phillip Noyce sobre los medios y la política en Australia en los años cincuenta. Hunter ganó n 1978 el premio al mejor actor del Instituto del Cine Australiano por el papel, el primero de tres, el equivalente australiano del Oscar.
También cosechó elogios por sus papeles como un mayor de ejército en el drama sobre la Primera Guerra Mundial, ‘Gallipoli’, de Peter Weir, 1981; miembro del jurado de un concurso de baile en la comedia romántica ‘El amor está en el aire’, de Luhrmann, 1992; padre de la novia en ‘La boda de Muriel, de P.J. Hogan; y un tolerante mecánico en la compañía de reinonas en ‘Priscilla’, de Stephan Elliott.
Hunter también tuvo papeles menores en la épica de Luhrmann de 2008, ‘Australia’, y en la miniserie de televisión ‘The Pacific’, una co-producción estadounidense-australiana, estrenada el año pasado.
29 de mayo de 2011
28 de mayo de 2011
©los angeles times
cc traducción mQh

Murió Phyllis Avery


Actriz. También conocida por su rol en el musical de 1956, ’The Best Things in Life Are Free.’
Murió el jueves, por una insuficiencia cardiaca, en su casa en Los Angeles, la actriz Phyllis Avery, que retrató a la esposa de Ray Milland a principio de los años cincuenta en la comedia del CBS titulada originalmente ‘Meet Mr. McNutley’ -informó su familia. Tenía 88 años.
En 1958, cuando fue contratada para el papel de esposa de George Gobel en su programa de variedades, el Times la describió como "una lograda actriz y una zagala muy bonita". También apareció regularmente en el culebrón de CBS, ‘The Clear Horizon’, de 1960 a 1962.

Nació en 1922 en Nueva York como hija del guionista Stephen Morehouse Avery y su esposa Evelyn, y creció en Francia y Los Angeles.
Egresada de la Academia Americana de Arte Dramático de Estados Unidos, con sede en Nueva York, Avery debutó en Broadway en 1937 en la pieza ‘Orchids Preferred’.
En otro de sus ocho roles en Broadway, apareció con el actor Don Taylor en una producción de la Fuerza Aérea del Ejército, ‘Winged Victory’, y se casó con él en 1944, el año en que la pieza dejó de representarse.
Pronto la pareja se mudó a Los Angeles y tuvieron dos hijas antes de divorciarse en 1955. La hija Avery Taylor Moore es arquitecto y Anne Taylor Fleming, escritora y periodista.
Entre los varios roles en el cine de Avery se encuentra el musical de 1956, ‘The Best Things in Life Are Free’.
En los años sesenta, se estableció con agente inmobiliaria, pero siguió actuando de vez en vez hasta entrados los años noventa.
Sobre su segunda carrera como agente inmobiliario en el Westside, Avery contó al Times en 1989: "Descubrí el mercado de los mayores de cuarenta, y no estaba pasando mucho para actrices principales."
29 de mayo de 2011
25 de mayo de 2011
©los angeles times
cc traducción mQh

Murió René Arcos


Guionista de cine y televisión. Escritor.
Chile. El escritor y guionista puertomontino René Arcos, reconocido por su trabajo en varias producciones para el cine y la televisión, falleció ayer a los 46 años.
Arcos, nacido en Puerto Montt en 1964, tuvo una destacada trayectoria trabajando en el área dramática de TVN, donde participó en los guiones de exitosas producciones como ‘La fiera’, ‘Romané’, ‘Amores de mercado’ y ‘Destinos cruzados’. En Canal 13 trabajó para las series ‘Lola’ y ‘Cuenta conmigo’.
En su carrera en cine, fue coautor del guión de la película ‘Historias de fútbol’, de Andrés Wood, colaborando con el director en las tres historias que comprenden la cinta, aunque él fue el ideólogo del segmento ‘Pasión de multitudes’. Posteriormente volvió a colaborar con Wood en ‘La fiebre del loco’.
Arcos era Licenciado en Letras en la Universidad Austral y ex alumno de Antonio Skármeta en su taller de guiones, publicó su primera novela en 2001.
27 de mayo de 2011
©el llanquihue


Murió William Campbell


Fue un klingon en ‘Viaje a las estrellas’.
[Margalit Fox] Murió el 28 de abril en Woodland Hills, California, el actor William Campbell, ampliamente popular entre el público de cine y televisión y que también fue conocido como el primer marido de Judith Campbell Exner, una de las amantes del presidente John F. Kennedy. Tenía 87 años.
Su muerte en el Hospital del Fondo de Cine y Televisión [Motion Picture & Television Hospital] fue confirmada por Jennifer Fagen, administradora del hospital.
Campbell fue descrito a menudo como parecido a Liberace. (La base de la comparación parecer haber sido física antes que de sastrería.) Utilizó el parecido con excelentes efectos en un memorable rol de invitado en ‘Viaje a las estrellas’ [Star Trek] a principios de 1967. Titulado ‘El escudero de Gothos’ [The Squire of Gothos] y emitido en la primera temporada de la serie, el episodio mostró a Campbell como un acicalado extraterrestre obsesionado con la historia humana del siglo dieciocho.
Volvió en la segunda temporada en lo que es probablemente el más popular episodio en la historia de la serie, ‘Los tribbles y sus tribulaciones ‘ [The Trouble With Tribbles], emitido primero a fines de 1967. Campbell fue Koloth, un capitán klingon que lucha contra los seres del título, que se reproducen salvajemente como cosas parecidas a una mezcla entre una brocha de maquillaje y una patata.
Campbell retomó el papel en 1994 en ‘Star Trek: espacio profundo 9’ [Star Trek: Deep Space Nine]. También apareció como actor invitado en las series ‘Perry Mason’, ‘Bonanza’, ‘La ley del revólver’ [Gunsmoke] y ‘Las calles de San Francisco’ [The Streets of San Francisco].
También trabajó en ‘Ámame tiernamente’ [Love Me Tender; Elvis ha salido del edificio], la primera película de Elvis Presley; ‘La pradera sin ley’ [Man Without a Star], dirigida por King Vidor; ‘Celda 2455, Pabellón de la muerte’ [Cell 2455 Death Row], basada en las memorias del convicto Caryl Chessman; ‘Demencia 13’ [Dementia 13], dirigida por Francis Ford Coppola; y ‘Canción de cuna para un cadáver’ [Hush ... Hush, Sweet Charlotte], dirigida por Robert Aldrich y con Bette Davis y Olivia de Havilland como estrellas principales.
Posteriormente, Campbell trabajó como jefe de recaudaciones del Fondo de Cine y Televisión.

William Campbell nació en Newark el 30 de octubre de 1923; estudió en el American Theater Wing. En 1952 se casó con Judith Immoor, como se conocía entonces a Exner, que tenía dieciocho años; se divorciaron en 1958. Exner inició una relación con Frank Sinatra, a través del cual conoció al presidente Kennedy y al capo de la mafia de Chicago, Sam Giancana, que también fue su amante.
En una entrevista con la revista People en 1988, Exner confirmó su aventura con el presidente y dijo que había arreglado una serie de encuentros entre él y Giancana.
Entre los sobrevivientes de Campbell se encuentran su tercera esposa, Tereza.
Exner murió en 1999. En una entrevista con The New York Times en 1975, Campbell expresó sorpresa por el giro que tomó la vida de Exner después del fin de su matrimonio, describiéndola como una "chica quitada de bulla, apegada a la familia" de una "familia estadounidense típica".
19 de mayo de 2011
3 de mayo de 2011
©new york times
cc traducción mQh

Murió Dolores Fuller


Fue una de las actrices de Ed Wood.
[Dennis McLellan] Murió la actriz Dolores Fuller, que fue novia del director Ed Wood y la actriz principal, con Wood, de su película de bajo presupuesto, y ahora un clásico del cine de culto de los años cincuenta, ‘Glen o Glenda’ [Glen or Glenda; Yo cambié mi sexo]. Tenía 88 años.
Fuller, cuya carrera en el mundo del espectáculo incluyeron las letras de una docena de canciones para películas de Elvis Presley, falleció el lunes en su casa en Las Vegas después de una larga enfermedad, informó su hijastra Susan Chamberlin.
Como ex novia y dos veces actriz estelar del legendario director que llegaría a ser conocido como el peor director de cine del mundo, Fuller se convirtió ella misma en una figura de culto en sus últimos años.
"Ed siempre dijo que me convertiría en una estrella", contó Fuller al diario The Kansas City Star en 1994. "Pero no sabía que me tomaría 42 años".
En la época, Fuller quedó atrapada en el chaparrón de publicidad en torno al estreno de la película del director Tim Burton, ‘Ed Wood’, con Johnny Depp en el rol estelar como el excéntrico director de cine y Sarah Jessica Parker como Fuller.
"Nunca pensé ni en mis pesadillas más terribles que vería llegar el día en que las películas de Eddie serían populares", dijo Fuller, que estaba en Kansas City para participar en el Festival de Cine Ed Wood.
Trabajaba como extra de cine, modelo del programa de televisión ‘Queen for a Day’ y doble de Dinah Shore en el programa musical de la estrella de televisión cuando asistió a una audición y conoció a Wood a fines de 1952.
"Cuando fui al casting y puse mis ojos en el joven Edward, simplemente pensé que era muy guapo y era amable y divertido", recordó Fuller en una entrevista con Tom Weaver para la revista Fangoria en 1994.
"Luego, cuando descubrí que también era director y escritor y también productor y actor, me impresionó mucho... Supe de inmediato que le agradaba".
La divorciada Fuller se mudó pronto a vivir con Wood, que la incorporó al reparto de ‘Glen o Glenda’, la película de 1953 en la que fue la novia de Wood, el que mantenía en secreto su travestismo y era un apasionado de los suéteres de angora.
Fuller dijo en la entrevista con Fangoria que ella "no sabía que Eddie era travesti cuando nos conocimos: tampoco me enteré en el primer año".
Su primer indicio, contó, fue "cuando una noche él estaba escribiendo y estábamos bebiendo un vaso de vino y me preguntó si podía ponerse mi suéter de angora blanco.
"Le pregunté que para qué quería hacer eso y me dijo: ‘Bueno, me ayuda a escribir. Me siento mucho más cómodo. Odio las duras ropas de los hombres. Me gustan las cosas suaves. Eso me ayuda a ser creativo’. Estábamos solos y no vi nada malo en ello... Fue mi primera señal de que quizás era fetichista, pero no me di cuenta de que iba más lejos que eso".
Cuando vio la versión final de ‘Glen o Glenda’, con Wood con ropa y peluca de mujer, dijo, "quería esconderme debajo de la butaca".
Fuller, que se describió a sí misma como "el sostén de la familia" cuando ella y Wood vivían juntos, fue luego la actriz estelar de su película policial ‘Jail Bait’ [Hidden Face], de 1954. También tuvo un rol secundario en su película de horror de 1955, ‘La novia del monstruo’ [Bride of the Monster].
Wood habría escrito esa película para que ella pudiera ser la actriz principal, pero le dio el papel a otra actriz. Eso, y su alcoholismo, provocaron que se separaran en 1955, de acuerdo al artículo en Fangoria.
Fuller se mudó a Nueva York, donde estudió con Stella Adler en el Actors Studio. "Después de ver las películas de Ed, decidí que necesitaba clases de actuación", dijo al Kansas City Star.
Su amistad con el productor Hal Wallis la llevó a escribir, con el compositor Ben Weisman, ‘Rock-a-Hula Baby’ para la película de Presley ‘Amor en Hawai’ [Blue Hawaii], de 1961.
Luego escribió, también en colaboración, otras canciones para películas de Presley, como ‘Piso de lona’ [Kid Galahad], ‘Puños y lágrimas’ [It Happened at the World’s Fair], ‘El ídolo de Acapulco’ [Fun in Acapulco] y ‘Patinazo’ [Spinout] -así como los temas ‘Someone to Tell it To’, que fue cantada por Nat King Cole, y ‘Losers Weepers’, por Peggy Lee.
Fuller también fundó una compañía discográfica, lanzó la carrera de Johnny Rivers y trabajó como cazadora de talentos.

Nació el 10 de marzo de 1923 en South Bend, Indiana, y su familia se mudó a California cuando tenía diez años. Su familia alojó en un motel en El Monte cuando tuvo su primer encuentro con Hollywood, como extra de fondo en ‘Puños y lágrimas’ [It Happened One Night], de Frank Capra, que estaba rodando en el motel.
Fuller, que empezó a trabajar como modelo a los dieciséis, contó su vida en su autobiografía ‘A Fuller Life: Hollywood, Ed Wood and Me’.
Le sobrevive su marido, el historiador del cine Philip Chamberlin; su hijo Don; tres nietos y numerosos hijastros y nietos.
14 de mayo de 2011
11 de mayo de 2011
©los angeles times
cc traducción mQh

Murió Jackie Cooper


Fue niño estrella en los años treinta. Posteriormente destacó como ejecutivo de un canal de televisión y director.
[Dennis McLellan] Murió Jackie Cooper, cuyos despeinados cabellos rubios y carnosos labios y la capacidad de llorar ante las cámaras lo convirtieron en un niño estrella en películas de los años treinta como ‘Las peripecias de Skippy’ [Skippy] y ‘El campeón’ [The Champ]. Tenía 88 años.
Cooper, que se convertiría en un exitoso actor de televisión en los años cincuenta, en un importante ejecutivo de un canal de televisión de los sesenta y en un director galardonado con un Emmy en los setenta, falleció el martes en una clínica de reposo en Santa Mónica después de una breve enfermedad, informó su hijo John.
Ex miembro del reparto de ‘La pandilla’ [Our Gang] que empezó su carrera en Hollywood como extra en películas mudas a los tres años, Cooper alcanzó al estrellato a los ocho cuando fue el personaje del título de ‘Las peripecias de Skippy’, la película de 1931 basada en una popular tira cómica sobre el hijo de un inspector sanitario y su amigo granuja, Sooky.
La película, en la que Cooper aparece llorando en tres escenas, le ganó una nominación a un Oscar al mejor actor principal. Lionel Barrymore ganó el Oscar ese año. Cooper sólo guardó vagos recuerdos de la ceremonia. Se quedó dormido en el regazo de la actriz Marie Dressler.
Incluido en el reparto cuatro veces con el malencarado Wallace Beery, Cooper es recordado por su papel como el fiel hijo de un boxeador, Beery, caído en desgracia en ‘El campeón’(1931) y como el joven Jim Hawkins, con Beery como Long John Silver, en ‘La isla del tesoro’ [Treasure Island], (1934).
"Era el favorito de todos, y tenía algo que te hacía querer ayudarle", contó al Times el miércoles Ann Rutherford, que trabajaba para MGM en los años treinta y cuarenta. Dijo que "era encantador, y fue un excelente productor de televisión".
Conocido como ‘America’s Boy’ durante sus días de apogeo en MGM, Cooper fue tratado siempre como una gran estrella.
Puso las improntas de sus pies y manos en el Teatro Chino de Grauman. Diarios y revistas lo seguían constantemente. Y tenía un club de fans, un diario con su nombre y una secretaria para responder su correo.
También conoció al presidente Franklin D. Roosevelt y al aviador Charles Lindbergh. Clara Bow era una visita frecuente en su casa en Beverly Hills, y George Gershwin pasó un día por su casa para tocar en el piano de la familia.
A los trece empezó a salir con la adolescente Judy Garland. A los diecisiete, según revelaría décadas después, tuvo una aventura secreta con una colega mayor: la actriz Joan Crawford.
Pero, según Cooper, había un distintivo lado negativo de la fama.
Como un bien valioso de los estudios, le prohibían andar en patines, en bicicleta o incluso cruzar la calle solo, por temor a que le pasara algo. Recibió una mala educación de sus tutores en el plató, y tuvo que soportar las mismas presiones y responsabilidades que sus colegas adultos.
Cooper llevó la crónica de los altibajos de su carrera en su cándida autobiografía de 1981, ‘Please Don’t Shoot My Dog’, escrita con Dick Kleiner.
El título del libro se refiere a un traumático incidente en el plató de ‘Las peripecias de Skippy’, que la dirigía un tío de Cooper, Norman Taurog.
Una vez que el joven Cooper no pudo llorar en una importante escena que exigía llantos, Taurog lo amenazó con sacar del set a su pequeño perro y llevarlo a la perrera. El incidente provocó que Cooper creyera que su perro había sido matado a balazos por un guardia de seguridad.
"Podía visualizar a mi perro, lleno de sangre después de un espantoso disparo", escribió Cooper. "Empecé a sollozar, tan histéricamente que era casi demasiado para la escena. [Taurog] trató de calmarme diciéndome que tal vez mi perro había quedado vivo, que si me apuraba y calmaba un poco y hacía la escena como él quería, podríamos ir a ver si mi perro seguía vivo o no".
Sólo después de hacer la escena tan bien como pudo, se enteró Cooper de que su perro estaba ileso. También vio a Taurog, al guardia y a su abuela riéndose por el engaño.
"Más tarde, la gente trató de consolarme diciéndome que era mejor que fuera un niño estrella", escribió Cooper. "Me hablaron sobre el dinero que había ganado. Mencionaron las cosas excitantes que ya había hecho, la gente que había conocido, la preparación que había tenido, todo eso y mucho más...
"Pero ninguna racionalización, ninguna excusa puede compensar lo que pierde un niño -lo que yo perdí- cuando te privan de una infancia normal para que hagas carrera en el cine".

Nació como John Cooper Jr. en Los Angeles el 15 de septiembre de 1922. Su madre, Mabel, era una pianista acompañante que había trabajado en espectáculos de variedades. Su padre, también pianista y compositor, llevaba una pequeña tienda de música en Los Angeles cuando se conocieron; dejó a su esposa e hijo antes de que Jackie cumpliera dos años.
De niño a Cooper siempre le dijeron que su padre había muerto. Pero años más tarde descubrió que entre 1935 y 1948 su madre le había enviado a John Cooper cien dólares a la semana -del dinero ganado por Jackie.
Tras la muerte de su padre, su madre, en apuros económicos, inició una gira con un espectáculo de vaudeville y Jackie terminó viviendo con su abuela materna.
Para complementar el dinero que Mabel enviaba a casa, la abuela de Jackie se unió a un grupo de personas que se paraban a la puerta de los estudios de cine cercanos con la esperanza de conseguir trabajo como extras -un trabajo por el que pagaban dos dólares al día y un almuerzo.
Después de hacer una audición para Hal Roach, el productor de las comedias de ‘La pandilla’, Cooper firmó un contrato de cincuenta dólares a la semana. Entre 1929 y 1931, apareció en quince comedias de ‘La pandilla’.
Después de su brillante papel en ‘Las peripecias de Skippy’ en 1931, Cooper firmó un contrato con MGM, que lo mantuvo ocupado con más de una docena de películas en los siguientes cinco años.
Como la mayoría de los niños estrellas, Cooper vivió una tranquila carrera como adolescente. Considerado por Louis B. Mayer como un actor más bien soso, el contrato de Cooper con MGM terminó cuando cumplió catorce.
Sus días de gloria como niño estrella habían terminado. Pero trabajando para varios estudios durante los siguientes seis años, apareció en casi dos docenas de películas, incluyendo ‘Reina a los catorce años’ [That Certain Age], con Deanna Durbin; como Henry Aldrich en ‘What a Life’ y ‘Henry quería ir a Alaska’ [Life with Henry]; con Henry Fonda en ‘La venganza de Frank James’ [The Return of Frank James]; y como un adolescente que entra a la madurez en ‘La edad feliz’ [Seventeen].
Pero la carrera de Cooper iba cuesta abajo cuando se enroló en la Armada durante la Segunda Guerra Mundial. Habiendo sido un apto percusionista en su adolescencia, pasó parte de la guerra como percusionista de una banda formada por el ex director de banda civil, Claude Thornhill, que actuaba en bases remotas en el Pacífico Sur.
Al volver a casa después de la guerra, Cooper era, a los veintitrés, prácticamente un desconocido en Hollywood. Lo mejor que pudo conseguir fueron algunos roles estelares en varias películas B, incluyendo ‘Kilroy estuvo aquí’ [Kilroy Was Here], una comedia con ex niño estrella Jackie Coogan.
"Tenía miedo", contó sobre su frustrado retorno a Hollywood en una entrevista de 1956. "No sabía qué hacer. Era un hombre que llevaba pantalones largos que todavía era identificado como un niño estrella. La gente esperaba que yo actuara, y yo no podía".
En 1943 decidió mudarse a Nueva York y empezar de nuevo, en el teatro.
Al año siguiente, hizo su debut en Broadway en el drama ‘Magnolia Alley’. La obra fue cancelada después de algunas funciones, pero le reportó reseñas positivas y lo ayudó a darse a conocer como actor de teatro.
Ese mismo año firmó para ser Ensign Pulver en la exitosa obra de Broadway, ‘Mr. Roberts’, en una compañía de teatro itinerante.
Al volver a Broadway en 1951, Cooper apareció con Janis Paige en ‘Remains to Be Seen’. En los siguientes años, apareció frecuentemente en antologías dramáticas de televisión en vivo, como ‘Kraft Theatre’, ‘U.S. Steel Hour’ y ‘Philco Television Playhouse’.
Para 1954, Cooper se había convertido en un exitoso piloto de carrera a nivel amateur y se había casado y divorciado dos veces: a la actriz secundaria June Horne, con la que tuvo un hijo; y con la actriz neoyorquina Hildy Parks. Poco después de su divorcio de Parks en 1954, Cooper se casó con Barbara Kraus, con la que tuvo tres hijos: Russell, Julie y Cristina.
En 1955 volvió a Hollywood como el actor principal de ‘The People’s Choice’, una comedia de equivocaciones en la que fue Socrates ‘Sock’ Miller, un naturalista del gobierno y concejal enamorado de la hija del alcalde.
La serie, que co-produjo y dirigió, estuvo tres años en NBC. Es mejor recordada por su utilería: el personaje de Cooper tenía una mascota basset hound, Cleo, cuyas irónicas observaciones podían ser oídas por los televidentes.
Cooper trabajó en otra serie, ‘Hennesey’, una comedia dramática en la que fue el teniente Chick Hennesey, un joven oficial médico de la Armada. La serie, de la que fue productor y principal director, fue emitida por CBS de 1959 a 1962.
En 1961, Cooper, que había hecho en televisión algunos cortos de reclutamiento para la Armada durante la serie, fue destinado como capitán de la Reserva Naval de Estados Unidos, y sirvió durante muchos años.
En 1964 fue nombrado vicepresidente a cargo de las operaciones en la Costa Oeste de Screen Gems, una rama de Columbia Pictures’ TV.
Durante sus 51 años como director de Screen Gems, la compañía vendió series como ‘Mi bella genio’ [I Dream of Jeannie], ‘Gidget’, ‘La novicia voladora’ [The Flying Nun] y el culebrón diurno ‘Los días de nuestas vidas’ [Days of Our Lives].
Después de renunciar a Columbia, Cooper fundó una compañía de producción independiente con el productor Bon Finkel para desarrollar propiedades para el cine y televisión.
También siguió actuando, haciendo ocasiones apariciones en programas de entrevistas por televisión y como actor en ‘Mobile One’, una breve serie de 1975, de ABC, en la que era un periodista de televisión. Cooper también fue el editor del diario de Clark Kent, Perry White, en cuatro películas de ‘Superman’.
Pero en los años setenta y ochenta dedicó su vida profesional a la dirección. Ganó su primer Emmy en 1974 por dirigir un episodio de ‘MASH’ y su segundo en 1979 por dirigir el episodio piloto de ‘La sombra blanca’ [The White Shadow], con Ken Howard en el papel principal.
En 1981 dirigió a su colega el ex niño estrella Mickey Rooney en una película de televisión, ‘Leave ’em Laughing’, la historia de un hombre que dio refugio a 37 niños sin casa en Chicago.
Cooper contó al New York Times que para la película trabajó con "niños que nunca habían actuado antes, porque son más auténticos". Pero dijo que él era "un mal director de niños".
"En mis películas no puedo lograr con los niños lo que debería, porque no les miento ni los engaño ni los escurro para sacarles lo que tienen", dijo. "Sufro porque creo que deberían estar jugando fuera, así que encuentro modos de no hacerlos infelices".
Además de su hijo John Cooper, le sobrevive su hijo Russell.
12 de mayo de 2011
5 de mayo de 2011
©los angeles times
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