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pan y cine y el santo

Murió Herman Stein


[Dennis McLellan] A los 91 años muere el compositor de películas de horror.
Murió Herman Stein, en los años cincuenta compositor de planta de Universal cuyas piezas mejor conocidas son clásicos del cine de horror y de ciencia ficción, como ‘El monstruo de Laguna Negra' (La mujer y el monstruo) [Creature From the Black Lagoon] y ‘El increíble hombre menguante' [The Incredible Shrinking Man]. Tenía 91 años.
Stein murió el 15 de marzo debido a una insuficiencia cardíaca congestiva en su casa en Los Angeles, declaró David Schecter, productor de discos e historiador de la música de cine que es el albacea de Stein.
En los años treinta y cuarenta, Stein, nacido en Filadelfia, había escrito y compuesto para programas de radio y orquestas de jazz, incluyendo a Count Basie, Bob Crosby y Fred Waring, antes de convertirse en compositor de planta de Universal en 1951.
Empezando con su primer encargo de composición -para la comedia ‘Here Come the Nelsons', de Ozzie y Harriet Nelson-, Stein escribió partituras para todo tipo de género fílmico, incluyendo un western de Audie Murphy, una comedia de Abbott y Costello y un drama de Barbara Stanwyck. También escribió música para Ma y Pa Kettle y la serie de películas de Francis la mula [Francis the Talking Mule].
Pero para los fanáticos de las películas de ciencia ficción y horror, las piezas mejor conocidas de Stein son ‘El monstruo de Laguna Negra', ‘El increíble hombre menguante', ‘Llegaron del infierno' (Llegaron de otro mundo) [It Came From Outer Space], ‘Regreso a la Tierra' [This Island Earth] y ‘Tarántula'.
"Contribuyó a definir el sonido de las películas de monstruos de esa época", dijo Schecter, cuya discográfica independiente, Monstrous Movie Music, incluye grabaciones de algunas piezas clásicas de música de monstruos de Stein en cuatro cedés.
"‘Regreso a la Tierra' es uno de las partituras clásicas de la ciencia ficción", dijo Schecter. "Se sitúa al mismo nivel que ‘El día que la Tierra se detuvo' [The Day the Earth Stood Still], de Bernard Herrmann, y ‘El enigma de otro mundo' (La cosa de otro mundo) [The Thing From Another World], de Dimitri Tiomkin. Es igual de inventiva, si no más, pero nadie sabía quién la había escrito".
Stein, dijo, "era un compositor terriblemente talentoso, pero hizo su trabajo en relativa oscuridad".
A diferencia de otros conocidos compositores de cine, como Herrmann y Max Steiner, Stein recibió rara vez los créditos por sus piezas durante sus años en Universal, donde era a menudo uno de varios compositores asignados a una película y los créditos eran otorgados usualmente al supervisor musical antes que a los compositores.
En ‘Tierras lejanas' [The Far Country], la película de vaqueros del director Anthony Mann de 1954, con James Stewart, por ejemplo, Stein fue uno de los cuatro compositores, entre ellos Henry Mancini, que escribió música original no reconocida para la película.
Tras abandonar Universal en 1958, Stein trabajó independientemente como compositor de música para películas, entre ellas ‘El intruso' [The Intruder], el drama sobre racismo, del director Roger Corman, de 1962, con William Shatner.
En total, Stein escribió música para cerca de doscientas películas y cortometrajes, dijo Schecter. También compuso para comerciales, dibujos animados y televisión, incluyendo ‘Humo de revólver' [Gunsmoke], ‘Ballinger de Chicago' [M Squad], ‘Wagon Train', ‘Perdidos en el espacio' [Lost in Space] y ‘Viaje al fondo del mar' [Voyage to the Bottom of the Sea].
Cuando Schecter empezó su proyecto de Música de Películas de Monstruos en 1994, creía que Stein había muerto. De hecho, dijo, a principio de los años noventa una revista de espectáculos había publicado erróneamente un obituario de Stein.
"Empecé a llamar a todos los Stein de Los Angeles para ver si encontraba a algún familiar", recordó Schecter. "Quería saber dónde estaba su archivo musical, para ver si podíamos grabar algunas de sus partituras".
Un día después de semanas de dejar mensajes en innumerables máquinas contestadoras, dijo Schecter, "mi esposa entró a mi oficina y estaba literalmente pálida. Me dijo: ‘Te está llamado el tipo muerto'".
Era Stein.
Lo primero que le dijo Stein, recordó Schecter, fue: "Los informes sobre mi muerte han sido terriblemente exagerados". Después le dijo: "¿Para qué me estaba llamando?"
"Cuando le dije que quería grabar sus partituras para películas de monstruos, me dijo: ‘¿Para qué quieres grabar eso? ¿Por qué no te dedicas a grabar buena música?' Quería decir música de películas de vaqueros y dramas y ese tipo de películas porque en los años cincuenta esas eran cosas prestigiosas".
Schecter dijo que cuando le mencionó ‘El monstruo de Laguna Negra', Stein le dijo: "Oh, no puedo creer que alguien se acuerde de esa película".
"No tenía ni idea que esas películas se encuentran en video, que le interesaban a la gente y que todos sabían quién era él", dijo Schecter.
Nacido el 19 de agosto de 1915, a los tres años y medio Stein ya estaba tocando el piano. Ofreció su primer recital público a los seis y más tarde actuó en restaurantes y bares. Tras aprender instrumentación leyendo partituras en la biblioteca, se convirtió en un compositor profesional a los quince. Después de su período en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial, se mudó a Los Angeles en 1948.
Steine estaba todavía minimizando sus primeras piezas para cine en una entrevista de 2000 con el Philadelphia Inquirer, en la que sostuvo que no era más que un artesano y que "Universal era una fábrica".
"Todavía tengo sueños de que no termino antes del cierre", dijo.
Cuando se le preguntó que mencionara una película de la que se sintiera orgulloso, lo pensó un rato y finalmente ofreció una respuesta.
"Tengo una persecución de seis minutos en ‘Girls in the Night', un drama policial de 1953, dijo. "No es una película B, es una película Z. Era una persecución y yo quería mantener ese suspense hasta el final. Fue un trabajo muy gratificante.
"Me sentía orgulloso de eso".
La mujer de Stein, Anita, que tocó viola en la Filarmónica de Los Angeles durante muchos años, murió en 2001. No deja familiares.

dennis.mclellan@latimes.com

28 de marzo de 2007
25 de marzo de 2007
©los angeles times
©[viene de mQh ]


Sueños de Horror


[Deborah Netburn] El director de películas de horror medita sobre ‘Las colinas tiene ojos 2' [The Hill Have Eyes 2] y otros temas escalofriantes.
No me gustan las películas de horror, pero me encantan los directores de películas de horror -esos cronistas del terror que capturan los temores subconscientes de un país, los destilan y proyectan sobre enormes y brillantes pantallas, mayormente para audiencias adolescentes. En general es una pandilla de gente reflexiva, entusiasta y seria en su oficio, dedicados estudiosos de su género.
Así que cuando me ofrecieron entrevistar a Wes Craven, ex profesor de inglés que es responsable de clásicos del horror como ‘Pesadilla en Elm Street' [Nightmare on Elm Street], ‘La última casa a la izquierda' [Last House on the Left] y ‘Scream, vigila quien llama' [Scream], acepté encantadísima.
Craven ha estado en el negocio durante tanto tiempo que ahora está mirando películas que hizo en los años setenta que han sido reinterpretadas por jóvenes directores. El año pasado, un remake de su película de 1977, ‘Las colinas tienen ojos', lo hizo bastante bien en la taquilla y una secuela de esa película, que escribió con su hijo, se estrena esta semana.
Su nueva película es la historia de un grupo de jóvenes guardias nacionales que son enviados a un desierto donde han ocurrido recientemente un par de asesinatos. Descubren haber sido pobremente preparados, están aterrados y se enfrentan a un enemigo mucho más inteligente de lo que habían esperado. ¿Sorprenderá que la entrevista adquiriera rápidamente un tono político?

Usted tiene un asombroso legado imaginando de qué se asusta exactamente la gente en momentos determinados. ¿Qué cree usted que asusta en estos días?
El actual gobierno. Esa es la respuesta normal en estos momentos. Desgraciadamente no estoy bromeando. Pero los temas básicos del miedo han sido siempre los mismos. Una rabia asesina que se va acumulando en una familia, un barrio o un país, esas son cosas que creo que dan miedo.

Me parece que las mejores películas de horror se nutren de los temores inconscientes de un país. ¿Cree que las películas de horror de los próximos años tendrán que ver con la guerra?
No tienen porqué girar sobre esta guerra, pero en nuestro caso terminó tocando esta guerra. Nos gustaba la idea de mostrar a gente que está recién empezando como guardias nacionales y que no tienen la intención de aterrizar en una situación semejante. Creen que es una misión de rescate y están tan entusiasmados que no lo pueden ni creer. Dejando la política de lado, me pareció una buena idea para una película de horror.

Eso suena descaradamente político. ¿Quería hacer una declaración política con la política?
Ninguno de nosotros pensó en hacer una película política, pero la guerra estaba en las noticias y en nuestros pensamientos. Cuatro de mis sobrinos y sobrinas están metidos en esta guerra, de modo que es algo que está muy cerca de mí. Y cuando empezamos a hacer bromas sobre esto, nos gustó la idea.

¿Cree usted que otras películas de horror recientes han sido también políticas?
No sé si todas las películas de esta década van a girar sobre esta guerra... Estoy seguro de que no lo serán. Pero es interesante ver la clase de películas que se han hecho hasta el momento. Un montón de películas tratan sobre las torturas, que es algo grande no solamente en las noticias sino que es empezar a darse cuenta de las cosas que hay que hacer para mantener el poder y la seguridad en el planeta.

Películas como ‘Hostal' [Hostel] y ‘Saw' parecen reflexionar tan obviamente sobre horrores de la vida real, como las fotografías de Abu Ghraib. ¿Cree usted que el público piensa cuando ven estas películas?
Mi impresión es que la mayoría de la gente no da el siguiente paso, pero la película parece contar la verdad o tiene alguna relevancia que se conecta con ellos. Yo recibo un montón de comentarios de gente que entiende el mensaje, pero cuando voy al teatro a mirar a la gente, la veo salir riéndose, como quien baja de la montaña rusa. Alguna gente se pregunta por qué entra la gente a una sala oscura a que le metan miedo. Yo diría que ya tienen miedo y necesitan que ese miedo sea manipulado y tratado. Creo que las películas de horror son los sueños perturbados de una sociedad.

27 de marzo de 2007
23 de marzo de 2007
©los angeles times
[viene de mQh ]

Murió Freddie Francis


Director de cine. A los 89. Ganó dos veces el Oscar y era conocido por su exquisito trabajo de cámara en blanco y negro en películas británicas de los años cincuenta y sesenta.
El sábado pasado murió en Londres Freddie Francis, cineasta británico que ganó dos Oscars por ‘Hijos y amantes‘[Sons and Lovers] (1960) y ‘Tiempos de gloria' [Glory] (1989), informó la prensa británica. Tenía 89 años y había sufrido un derrame cerebral en diciembre.
Conocido por su extraordinario trabajo fotográfico en blanco y negro para películas británicas de los años cincuenta y sesenta como ‘Un lugar en la cumbre' [Room at the Top] (1958) y ‘Sábado noche, domingo mañana' [Saturday Night and Sunday Morning] (1960), así como ‘Hijos y amantes', Francis finalmente pudo dirigir.
Después de debut, ‘Two and Two Make Six', hizo rápidamente una sucesión de la películas que lo establecieron como director. Pero eran todas películas de horror, y se vio pronto encasillado.
"Me di cuenta de que me estaba convirtiendo en un personaje de culto de películas de horror", dijo al Daily Variety en 1998,"y nadie me pediría que dirigiera otra cosa".
Algunas de las más de dos docenas de películas que dirigió se convirtieron en clásicos de culto, incluyendo ‘Paranoico' [Paranoiac], ‘La casa de los horrores del doctor Terror' [Dr. Terror's House of Horrors] y ‘Condenados de ultratumba' [Tales from the Crypt].
Pero se desilusionó y volvió a la fotografía cuando David Lynch lo contrató para fotografiar ‘El hombre elefante' [The Elephant Man] en 1980. El éxito de ese proyecto lo llevó a trabajar con otros directores importantes, incluyendo a Karel Reisz, para su ‘La mujer del teniente francés' [The French Lieutenant's Woman], en 1981, y para Martin Scorsese en su ‘Cabo del miedo', de 1991.
Fue director de fotografía para Lynch en dos películas más: ‘Duna' [Dune], de 1984, y ‘Una historia verdadera' [The Straight Story], en 1999.
La Sociedad Americana de Cinematógrafos lo galardonó con su International Achievement Award de 1997.
Nacido en Londres en 1917, Francis consiguió su primer trabajo como aprendiz de fotógrafo. Se incorporó al ejército británico al estallar la Segunda Guerra Mundial y trabajó como camarógrafo y dirigiendo películas de adiestramiento.
Después de la guerra trabajó como operador de cámara para John Huston en ‘Moulin Rouge' (1952), ‘La belleza del diablo' [Beat the Devil] (1953) y ‘Moby Dick' (1956) y para otros directores antes de convertirse en director de fotografía hecho y derecho de ‘Asesinato en Corea' (1956).
Le sobreviven su segunda esposa, Pamela Mann, y sus dos hijos, Suzanna y Gareth, y otro hijo, Kevin Francis, de su matrimonio con Gladys Dorrell, que terminó en divorcio.

25 de marzo de 2007
23 de marzo de 2007
©los angeles times
[viene de mQh]


Murió Stuart Rosenberg


[Claire Noland] A los 79. Director de cine y televisión.
Murió Stuart Rosenberg, prolífico director de televisión episódica, mejor conocido por su película ‘La leyenda del indomable' [Cool Hand Luke], de 1967. Tenía 69 años.
Rosenberg murió el jueves de un ataque al corazón en su casa de Beverly Hills, dijo su hijo Benjamin, el sábado.
Rosenberg empezó a dirigir episodios de televisión en los años cincuenta para series dramáticas como ‘Los defensores' [The Defenders], ‘Los intocables' [The Untouchables], ‘La ciudad desnuda' [Naked City], ‘La dimensión desconocida' [The Twilight Zone] y ‘Bus Stop'. Llegó a dirigir más de 300 episodios de dirección en televisión y ganó un Emmy Award en 1963 por un episodio de ‘Los defensores'. Pero después de terminar su primer largometraje, ‘La leyenda del indomable', no volvería nunca a la pantalla chica.
Una descarnada y fascinante historia sobre la vida de una cuadrilla de presos, la película tuvo como protagonista a Paul Newman como un inconformista que se convierte en un reluctante héroe para sus compañeros de la cárcel.
La película recibió cuatro nominaciones a una Academy Award -aunque ninguna de Rosenberg-, obteniendo George Kennedy un Oscar al mejor actor secundario. También produjo una de las frases más citadas de esa época, pronunciadas por el alcaide de la prisión (Strother Martin): "Lo que tenemos aquí es un fracaso de comunicación". [What we have here is… failure to communicate]
Rosenberg había encontrado la novela, escrita, por Donn Pearce, en la librería Pickwick, Hollywood, y la propuso a la productora cinematográfica de Jack Lemmon.
"Fue la primera vez que me topaba con un héroe existencialista -no un antihéroe- en la literatura norteamericana", dijo al New York Times en 1968.
Nominado para la Directors Guild Award -que recibió finalmente Mike Nichols y ‘El graduado' [The Graduate]-, Rosenberg dirigiría tres veces más a Newman, en ‘Un hombre de hoy' [WUSA] (1970), ‘Los indeseables' [Pocket Money] (1972) y ‘Con el agua al cuello' [The Drowning Pool] (1975).
"Nunca trabajé con nadie mejor que con él", dijo Newman, que ha sido dirigido por Martin Scorsese, George Roy Hill y Sidney Lumet, entre otros, en una declaración el sábado.
Los críticos elogiaron su ‘La leyenda del indomable' y algunas de sus películas posteriores, como ‘El viaje de los malditos' [Voyage of the Damned] (1976), ‘Brubaker' (1980) y ‘El Papa de Greenwich Village' [The Pope of Greenwich Village] (1984). Pero otras películas, como ‘San Francisco, ciudad desnuda' [The Laughing Policeman] (1973) y ‘Terror en Amityville' [The Amityville Horror' (1979), gustaron más al público que a los reseñadores.
Aunque la lista de créditos de Rosenberg incluye muchos dramas policiales, su hijo dijo que no tenía realmente un género favorito.
"Creo que creyó siempre que si eras director de cine, sería un acto de demencia dejarse encasillar", dijo Benjamin Rosenberg. "Si puedes dirigir, diriges".
Stuart Rosenberg nació el 11 de agosto de 1927 en Brooklyn, Nueva York, y estudió literatura irlandesa en la Universidad de Nueva York. Mientras hacía un posgrado y enseñaba en la Universidad de Nueva York a principio de los años cincuenta, obtuvo un trabajo en la televisión como aprendiz de editor, y luego fue ascendido a editor de cine antes de convertirse en director.
También conoció a su esposa, Margot Pohoryles, en la Universidad de Nueva York. Se casaron en 1950 y tuvieron un hijo, Benjamin. Además de su esposa e hijo, le sobreviven cuatro nietos.
El hijo de Rosenberg es asistente de montaje y trabajó con él en varias de sus últimas películas.
"Él hubiese preferido que yo me hubiese convertido en médico, abogado o cacique indio", dijo Benjamin Rosenberg, pero agregó: "Lo pasamos muy bien trabajando juntos".

claire.noland@latimes.com

21 de marzo de 2007
18 de marzo de 2007
©los angeles times
[viene de mQh ]

Los Cuerpos de Jesús y Familia


[Laurie Goodstein] Se encuentran en una cripta en Jerusalén, según una película.
Un documental de Discovery Channel afirma que posee suficientes evidencias de que una cripta desenterrada hace 27 años en Jerusalén, contiene los huesos de Jesús de Nazaret.
Además, dice que Jesús estaba casado con María Magdalena, que la pareja tuvo un hijo, bautizado Judas, y que los tres fueron sepultados juntos.
Las afirmaciones fueron recibidas con escepticismo por varios arqueólogos y estudiosos del Nuevo Testamento, así como con indignación por algunas autoridades cristianas. La contención de que Jesús se había casado, que tuvo un hijo y dejó sepultados sus huesos -sugiriendo que no revivió físicamente- contradice creencias básicas de la doctrina cristiana.
Dos sarcófagos de piedra caliza que, según se dice, contienen residuos de los restos de Jesús y María Magdalena fueron revelados ayer en una rueda de prensa en la Biblioteca Pública de Nueva York, por el productor del documental, James Cameron, que hizo ‘Titanic' y ‘The Terminator'. Sus colaboradores en el escenario incluyeron a un periodista, un investigador autodidacta de antigüedades, estudiosos del Nuevo Testamento, un técnico estadístico y un arqueólogo. Varios de ellos dijeron que estaban entusiasmados con los hallazgos, pero inseguros.
"Me gustaría tener más información. Sigo escéptico", dijo el arqueólogo, Shimon Gibson, del Instituto de Investigaciones Arqueológicas W.F. Albright, de Jerusalén, en una entrevista después de la rueda de prensa.
En los últimos años, el público ha mostrado un voraz apetito por libros, películas y revistas que re-examinan la vida y época de Jesús, y ya existe un libro que será publicado junto con el lanzamiento del documental.
"Esto no es más que la explotación de una tendencia que empezó con ‘El Código Da Vinci'", dijo Lawrence E. Stager, catedrático de arqueología de Israel en Harvard, en una conferencia telefónica. "Uno de los problemas es que hay tanta gente que no sabe nada de la Biblia en el mundo, que no saben qué es sensato y qué pertenece al campo de lo que llamamos la ‘arqueología fantástica'".
El profesor Stager dijo que no había visto el documental, pero que era escéptico.
Cameron dijo que había "trepidado" sobre la posibilidad de participar en el proyecto, pero decidió hacerlo llevado por una "gran pasión por una buena historia de detectives", no para ofender a nadie ni para aprovechar el momento.
"Creo que es la historia arqueológica más grande del siglo", dijo. "No es en absoluto una estrategia publicitaria. Es parte de un plan bien sopesado para revelar al mundo esta información de un modo que tenga sentido, con documentación coherente".
El documental, ‘La última tumba de Jesús' [The Lost Tomb of Jesus], vuelve a visitar un sitio descubierto por arqueólogos de la Autoridad de Antigüedades de Israel, en el barrio de Talpiyot, al este de Jerusalén, en 1980, cuando la zona estaba siendo excavada para construir un edificio.
En la tumba se encontraron diez osarios, y seis de ellos tenían inscripciones. Los cineastas de Discovery Channel dicen, y los arqueólogos que concurrieron están de acuerdo, que no hay ninguna posibilidad de que las inscripciones sean falsas, porque fueron catalogadas en su tiempo por arqueólogos y mantenidas en una bodega en las dependencias de la Autoridad de Antigüedades de Israel.
La argumentación del documental descansa en gran parte en la interpretación de las inscripciones, que según dicen son de Jesús, María, María Magdalena, Mateo, José y Judas.
En el primer siglo, estos nombres eran tan comunes como Tom, Dick y Harry. Pero los cineastas encargaron a un estadístico, Andrey Feuerverger, profesor en la Universidad de Toronto, que calculó que las probabilidades de que los seis nombres aparecieran juntos en una tumba son de uno en seiscientos, calculadas conservadoramente -o una en un millón.
Un osario lleva la inscripción: ‘Yeshua bar Yosef', en arameo, un antiguo dialecto del hebreo que se traduce como ‘Jesús, hijo de José'. La segunda caja lleva la inscripción ‘Maria', en hebreo. María es la versión latina de ‘Miriam' -un nombre tan común en el primer siglo en el antiguo Israel que lo llevaba casi el 25 por ciento de las mujeres judías. Pero la madre de Jesús fue conocida siempre como ‘María'. El documental dice que aunque se han descubierto miles de osarios, sólo ocho llevaban la inscripción ‘Maria', transcrita fonéticamente con letras hebreas.
El tercer osario lleva la inscripción ‘Matia', Mateo en hebreo, y los cineastas mencionan una referencia en el Nuevo Testamento para apoyar su interpretación de que María tenía muchos Mateos en su familia y que no sería raro encontrar el nombre en una tumba familiar.
El cuarto osario lleva la inscripción ‘Yose', un apodo para ‘Yosef', en hebrero. Nuevamente los cineastas se vuelcan hacia los evangelios del Nuevo Testamento, que refieren a los cuatro ‘hermanos' de Jesús: Jacobo, Judas, Simón y José. Los estudiosos no coinciden en si fueron realmente hermanos, amigos o primos, pero los cineastas infieren que la inscripción se refiere al hermano de Jesús.
Quizás las interpretaciones más endebles giran en torno a la inscripción del quinto osario, que los cineastas dicen que es la de María Magdalena. Es sólo una de las seis inscripciones en griego, y dice ‘Mariamene e Mara', que los cineastas dicen que se puede traducir como ‘María, conocida como la maestra'.
Los cineastas mencionan la interpretación de un profesor de Harvard, François Bovon, de ‘Actos de Felipe' [Acts of Phillip], un texto del cuarto o quinto siglo y redescubierto recientemente en un monasterio en Monte Athos en Grecia. Los cineastas dicen que el profesor Bovon determinó, en base a los ‘Actos de Felipe', que Mariamene es el verdadero nombre de María Magdalena.
Los cineastas encargaron un análisis de ADN de los residuos en los osarios que tendrían los restos de Jesús y María Magdalena. No hay huesos, debido a la costumbre religiosa en Israel de sepultar los restos arqueológicos en cementerios.
Sin embargo, el director del documental y su fuerza motriz, Simcha Jacobovici, un canadiense nacido en Israel, dijo que había suficiente ADN mitocondrial como para que un laboratorio de Ontario concluyera que los cuerpos en los osarios de ‘Jesús' y ‘María' no estaban relacionados por el lado materno. Basándose en esta conclusión, Jacobovici dedujo que no eran una pareja, porque de otro modo no habrían sido sepultados juntos en una tumba familiar.
En una entrevista, Jacobovici respondió a la pregunta sobre por qué los cineastas no realizaron un análisis de ADN de los otros osarios para determinar si el osario con la inscripción ‘Judas, hijo de Jesús' estaba o no genéticamente relacionado con los osarios de Jesús o María Magdalena; o si los restos de Jesús eran realmente descendencia de María.
"No somos científicos. Y no podemos esperar a que todos los osarios hayan sido analizados", dijo. "Es hasta donde hemos llegado, de momento. Tienes que decidir en algún momento que has hecho tu trabajo como periodista".
Entre los académicos más influyentes en disputar el documental se encuentra Amos Kloner, antiguo arqueólogo de la Autoridad de Antigüedades de Israel, en Jerusalén, que estudió la tumba en 1980.
Kloner dijo en una conferencia telefónica que la inscripción del supuesto osario de Jesús no es suficientemente clara. La caja exhibida en la rueda de prensa es un rectángulo plano con toscos cortes en un lado. El que se supone que contiene a María Magdalena tiene seis escarapelas de seis pétalos y un elaborado borde.
"Las nuevas evidencias no son serias, y no acepto que estén relacionadas con la familia de Jesús", dijo Kloner, que aparece como escéptico en el documental.
Algunos estudiosos del Nuevo Testamento también criticaron el documental como teológicamente peligroso, históricamente incorrecto e irresponsable.
"Un montón de cristianos conservadores, ortodoxos y moderados se irritarán por la imprudencia de todo esto", dijo Ben Witherington, un especialista en la Biblia del Seminario Teológico de Asbury, en Wilmore, Kentucky. "Por supuesto, queremos saber más sobre Jesús, pero por favor no tienen que insultar nuestra inteligencia con este tipo de cosas. Muchos cristianos se van a poner nerviosos innecesariamente".

Isabel Kershner contribuyó desde Jerusalén.

20 de marzo de 2007
27 de febrero de 2007
©new york times
[viene de mQh]

Murió Lucie Aubrac


A los 94. Sus experiencias en la resistencia francesa inspiraron varias películas.
Ha muerto Lucie Aubrac, una heroína de la resistencia francesa que ayudó a liberar a su marido de manos de la Gestapo y cuya dramática historia de vida se convirtió en una exitosa película francesa. Tenía 94 años.
Aubrac, cuyo nombre de soltera era Lucie Bernard, murió el miércoles en un hospital en el suburbio parisino de Issy-les-Moulineaux, donde pasó los últimos dos meses, dijo su hija, Catherine Vallade.
El presidente francés Jacques Chirac llamó a Aubrac una "figura emblemática", diciendo "se ha apagado una luz de la Resistencia".
Nacida el 29 de junio de 1912 en la ciudad de Macon, al este del país, Aubrac era profesora de historia y geografía cuando ella y su marido, Raymond Samuel, un ingeniero de origen judío, ayudaron a fundar el movimiento Libération Sud.
Libération Sud fue una de las primeras redes montadas por la resistencia francesa, un movimiento que continuó luchando contra los alemanes después de la derrota francesa en 1940 durante la Segunda Guerra Mundial. Asoció a civiles con grupos armados de guerrilleros que trabajaban en secreto para oponerse a la ocupación nazi.
En la Resistencia, la pareja adoptó el nombre de guerra Aubrac.
En 1943, Aubrac ayudó a preparar la fuga de su marido desde una cárcel de Lyon. Convenció al jefe local de la Gestapo, Klaus Barbie, de que la dejara reunirse con su marido. Durante la visita planearon su fuga.
Aubrac dirigió a los comandos armados que rescataron a su marido y otros guerrilleros encarcelados durante su transferencia a otra cárcel, contó el jueves a la radio, Denis Peschanski, historiador en el Centro Nacional para la Investigación Científica.
La pareja y el primero de sus tres hijos viajaron a Londres en febrero de 1944. Aubrac dio a luz a su segundo hijo días después de su llegada a Londres, dijo el diario Le Monde.
Recibió la Legión de Honor, el más alto galardón francés, por su trabajo en la Resistencia.
Después de la guerra, Aubrac se convirtió en una declarada crítica de la política francesa en Argelia, que era entonces una colonia en el norte de África, y defendió los derechos de los inmigrantes. Tras su retiro de la enseñanza, recorrió las escuelas de Francia hablando a los estudiantes sobre la Resistencia y fomentando los valores del movimiento, dijo Peschanski.
Escribió sobre sus experiencias en tiempos de guerra en su libro de 1984, ‘Ils partiront dans l'ivresse' publicado en Estados Unidos en 1993 bajo el título de ‘Outwitting the Gestapo'.
El director francés Claude Berri basó su película de 1997, ‘Lucie Aubrac', con Carole Bouquet, en el libro de Aubrac. Otras dos cintas, ‘L'armée des ombres' [The Army of Shadows], de Jean-Pierre Melville (1969), y ‘Boulevard des hirondelles' [Boulevard of the Swallows], de Jose Yanne (1991) también estuvieron basadas en la vida de Aubrac.
En 1998, los Aubrac ganaron una demanda contra el historiador francés Gerard Chauvy, que sugirió en su libro de 1997, ‘Aubrac, Lyon1943', que eran en realidad agentes dobles que habían traicionado al líder de la Resistencia francesa, Jean Moulin, que murió torturado por la Gestapo.
Sobreviven a Aubrac su marido y tres hijos.

17 de marzo de 2007
©los angeles times
viene de mQh

Murió Lanna Saunders


A los 65. Hizo de Sister Marie en ‘Days of Our Lives'.
Lanna Saunders, 65, que siguió a su padre y abuelo en el oficio familiar de la actuación y se hizo conocida por su prolongado rol en ‘Days of Our Lives', murió el sábado a consecuencia de complicaciones por una esclerosis múltiple en Sherman Oaks, dijo su marido Lawrence Pressman.
Saunders empezó a actuar en Broadway a los trece años. Conoció a su marido cuando estudiaba con Elia Kazan. Más tarde Saunders se incorporó a la Lincoln Center Company, de Kazan, y actuó bajo su dirección en ‘Después de la caída' [After the Fall], de Arthur Miller.
También actuó en la película de 1981, ‘Fuego en el cuerpo' [Body Heat], de Roz Kraft.
Se unió al reparto de la novela ‘Days of Our Lives' en 1979 en el papel de Sister Marie, pero dejó la serie en 1985, cuando su enfermedad le impidió continuar, dijo Pressman. Le diagnosticaron esclerosis múltiple en 1982.
El hijo de la pareja, David Pressman, también es actor. El padre de Saunders, Nicholas Saunders, murió en agosto. Su abuelo era el actor ruso Nicholas Soussanin.

15 de marzo de 2007
©los angeles times
viene de mQh

Murió Gareth Hunt


A los 65. El actor británico fue Mike Gambir en ‘Los nuevos vengadores' [The New Avengers].
Gareth Hunt, 65, actor británico mejor conocido como el agente secreto Mike Gambit en la serie de espías de los años setenta ‘Los nuevos vengadores' [The New Avengers], murió el miércoles en la mañana en su casa al sur de Londres, comunicó su representante.
Se le había diagnosticado un cáncer al páncreas hace dos años, dijo su agente, Alexandra McLean-Williams.
Hunt, nacido en Londres, se incorporó a la marina mercante británica a los quince y pasó seis años navegando antes de estudiar actuación. Más tarde actuó en la Royal Shakespeare Company.
Llamó primero la atención con el papel del lacayo Frederick Norton en la larga serie de televisión ‘Arriba, abajo' [Upstairs, Downstairs].
Pero es mejor recordado por ‘Los nuevos vengadores', una secuela de la serie de espionaje de los años sesenta, ‘Los vengadores' [The Avengers].
En la secuela, Patrick Macnee reasumió su papel como John Steel, y Hunt hizo de Gambit y fue acompañado por Joanna Lumley como Purdey, la elegante experta en artes marciales de la serie. La serie sólo duró 26 episodios.
En sus últimos años, Hunt actuó en otros programas de la televisión británica, como ‘EastEnders', ‘Doctors' y ‘New Tricks'.

15 de marzo de 2007
©los angeles times
viene de mQh