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pan y cine y el santo

Murió Richard Stapley


Actor y escritor. Apareció en ‘Los tres mosqueteros’ y ‘Mujercitas’.
Murió el viernes, por una deficiencia renal en el Desert Regional Medical Center en Palm Springs, California, el actor y escritor Richard Stapley, protagonista de películas como ‘Los tres mosqueteros’ [The Three Musketeers], con Lana Turner y Gene Kelly, y ‘Mujercitas’ [Little Women], con Elizabeth Taylor y Janet Leigh. Tenía 86 años.

Nacido en 1923 en Wesycliff, Essex, Inglaterra, Stapley publicó su primera novela a los diecisiete y sirvió en la Real Fuerza Aérea durante la Segunda Guerra Mundial.
Después de varias actuaciones en teatro en Londres, fue contratado por MGM e hizo su debut cinematográfico en 1948, con ‘Los tres mosqueteros’, y logrando su mayor impacto como el amante de Janet Leigh en el remake de ‘Mujercitas’ de 1949. Su elegante apariencia le reportó papeles de espadachín en ‘En las puertas del infierno’ [The Strange Door; El castillo del ogro], con Boris Karloff; ‘El capitán King’ [King of the Khyber Rifles], con Tyrone Power; ‘La carga de los lanceros’ [Charge of the Lancers], con Paulette Goddard; y ‘El guante de hierro’ [The Iron Glove], con Robert Stack.
En 1960 Stapley viajó a Europa y, bajo el nombre de Richard Wyler, trabajó en la serie policial ‘El hombre de Interpol’ [Man From Interpol], que fue sindicada en todo el mundo. Actuó también una serie de películas de aventuras y de vaqueros financiadas en Europa, como ‘Los bárbaros’ [The Barbarians], con Jack Palance; ‘La ciudad sin hombres’ [The Girl From Rio], con George Sanders y Shirley Eaton; y tuvo roles titulares en ‘The Rattler Kid’, ‘Quinientos dólares, vivo o muerto’ [The Bounty Killer] y ‘Dick Smart’.
Reiniciando su carrera como Richard Stapley, en 1970 protagonizó con Bette Davis y Michael Redgrave, ‘Habitaciones comunicadas’ [Connecting Rooms] y tuvo un pequeño papel en ‘Frenesí’ [Frenzy] (1972), de Alfred Hitchcock.
Stapley se naturalizó como ciudadano estadounidense y pasó sus últimos años escribiendo. Su novela ‘Naked Legacy’ fue publicada en 2004 y había terminado tanto una novela como el guión adaptado de ‘Tomorrow Will Be Cancelled’. Estaba terminando su autobiografía, ‘To Slip and Fall in L.A.’

4 de abril de 2010
7 de marzo de 2010
©variety
[viene de mQh]

Murió June Havoc


Actriz y guionista. Era conocida como ‘Baby June’, la hermana de Gypsy Rose Lee.
Murió el domingo en Stamford, Connecticut, por causas naturales, la actriz y guionista June Havoc, cuya infancia en el vaudeville como Baby June fue inmortalizada en el musical ‘Gypsy’. Tenía 97 años.
Havoc nunca alcanzó la fama de su hermana mayor, la striptisera Gypsy Rose Lee, aunque tuvo una variada y exitosa carrera en el teatro desde 1918 y el siguiente siglo.
Con música de Jule Styne, letra de Stephen Sondheim y un libro de Arthur Laurents, ‘Gypsy’ es considerado uno de los mejores musicales de la historia. Gira sobre la arquetípica madre Mama Rose, que empuja furiosamente a su hija Baby June al estrellato en el vaudeville a los seis años mientras su hermana mayor lucha por competir. Esa pieza se basó en las memorias de la hermana mayor, Louise, que se convirtió en Gypsy Rose Lee. Havoc no hizo nada para impedir el espectáculo, aunque lo detestaba.
"Significaba tanto para Gypsy, era su gran ilusión; la convirtió finalmente en una ingenua", observó Havoc amargamente en 1998. "Y yo quería a mi hermana, pero detestaba su vida".
Defendió a Mama Rose: "Madre era muy remilgada, y era pequeña y amorosa con sus grandes ojos azules... Era increíblemente atractiva y seductora. Si tenía empuje y ambición, ¿qué hay de malo en ello?"

Havoc nació como June Hovick el 8 de noviembre de 1912, en Seattle. Su madre, que tuvo un matrimonio desdichado, planeó su escape. Su segunda hija, June, era guapa y extrovertida, y a los dieciocho meses ya estaba bailando en el vaudeville y trabajaba en cortos de comedia para el cine.
"A los seis, yo ganaba mil quinientos dólares, y sabía exactamente cómo sacar risas y ganar aplausos", dijo Havoc en 1978.
Mama Rose mantuvo a June en el vaudeville hasta mucho más allá de su ternura como bebé. Frustrada y cansada de los constantes viajes, June escapó a los trece casándose con un chico del ambiente. Tuvo una hija, April Hyde Kent, y más tarde se divorció. Otro matrimonio con el publicista Donald S. Gibbs terminó en divorcio. Hasta su muerte en 1973, estuvo casada con el director de radio y televisión, William Spier desde 1947.
Los primeros años de la década del treinta fueron un periodo sombrío para Havoc, el nombre que adoptó de su nombre de pila. El vaudeville había muerto y había entrado en la "edad del pavo" -entre niña actriz e ingenue. Compitió en siete maratones de baile, un espectáculo de los años de la Depresión en el que las parejas bailaban el día entero hasta que colapsaban; la última pareja que quedaba en pie ganaba un premio en dinero.
En 1963, Havoc escribió y digirió una pieza en Broadway sobre su experiencia, ‘Marathon 33’, cosechando una nominación al Tony a la mejor dirección. Julie Harris, haciendo el papel de una artista del vaudeville llamada June, también fue nominada a un Tony.
Havoc escribió otras tres piezas y dos libros de memorias, ‘Early Havoc’ (1959) y ‘More Havoc’ (1980).
Para 1936 se había convertido en una escultural belleza rubia y empezó a trabajar en piezas y musicales en Broadway. En 1940, Havoc representó a la intrigante Gladys Bumps en ‘Pal Joey’, de Richard Rodgers y Lorenz Hart, y su actuación le reportó ofrecimientos de Hollywood.
Tuvo papeles importantes en veintiséis películas, entre ellas ‘Mi hermana Elena’ [My Sister Eileen], ‘La luz es para todos’ [Gentleman’s Agreement; La barrera invisible], ‘La rubia secuestrada’ [Red Hot and Blue] y ‘El misterio de una desconocida’ [Chicago Deadline]. (En los años treinta su hermana también apareció en algunas películas, presentada como Louise Hovick.)
Pero sus trabajos más importantes los tuvo en el teatro. Apareció en más de una docena de producciones en Broadway, entre ellas ‘Sangre y harina’ [Mexican Hayride] (1944), de Cole Porter, y ‘La frágil voluntad’ [Sadie Thompson] (también 1944), un musical basado en un cuento de W. Somerset Maugham. Su última aparición en Broadway fue a principio de los años ochenta, una de las numerosas reemplazantes de la malvada Miss Hannigan en ‘Annie’.
En sus últimos años, Havoc ayudó a restaurar Cannon Crossing, un histórico pueblo de Connecticut, cerca de su casa.

3 de abril de 2010
29 de marzo de 2010
©variety 
[viene de mQh]

Murió Kathryn Grayson


Actriz y cantante, fue la estrella de ‘Anchors Aweigh’ y ‘Show Boat’.
Murió el miércoles durante el sueño en Los Angeles Kathryn Grayson, cuya belleza y cadenciosa voz de soprano amenizaba musicales de MGM, enormemente populares en los años cuarenta y cincuenta, como ‘Levando anclas’ [Anchors Aweigh], ‘Magnolia’ [Show Boat] y ‘Bésame, Kate’ [Kiss Me Kate]. Tenía 88 años.
Su ambición de joven era cantar ópera, pero no pudo realizar su sueño sino hasta después de su carrera cinematográfica. MGM la contrató cuando era todavía adolescente.
Como Lana Turner, Esther Williams, Donna Reed y otras recién llegadas a MGM, a Grayson la pusieron a prueba como la novia de Mickey Rooney en la popular serie de películas de Andy Hardy. Fue protagonista en ‘La secretaria de Andy Hardy’ [Hardy’s Private Secretary] y cantó ‘Voces de primavera’ [Voices of Spring], de Strauss. "Apareció en tres películas menores, incluyendo un musical con Abbot y Costello, y luego, en ‘El desfile de las estrellas’ [Thousands Cheer], una revista de tiempos de guerra con las estrellas más importantes de MGM. fue la novia de Gene Kelly.
‘Levando anclas’, un éxito de taquilla en 1945, con Kelly y Frank Sinatra, confirmaron su condición de estrella. Su voz soprano la convirtieron en la co-estrella ideal para los cantantes de Hollywood que aparecían en operetas y otros musicales. Hizo tres películas con Howard Keel, dos con Mario Lanza, y una con Gordon MacRae.
Otros musicales fueron ‘Dos hermanas de Boston’ [Two Sisters From Boston], ‘Ziegfeld Follies’, ‘Hasta que las nubes pasen’ [Till the Clouds Roll By], ‘Aquel beso de medianoche’ [That Midnight Kiss], ‘El brindis de Nueva Orleans’ [The Toast of New Orleans], ‘El amor nació en París’ [Lovely to Look At], ‘La canción del desierto’ [The Desert Song] y ‘Cumbres doradas’ [So This Is Love].
Su última película, ‘El rey vagabundo’ [The Vagabond King], en 1956, la dejó amargada con el cine. Tenía una cita con Lanza, pero como era sabido, no llegó y fue reemplazado por un actor desconocido que no sabía hablar inglés, lo que resultó en una producción insatisfactoria.

Nacida como Zelma Kathryn Hedrick en Winston-Salem, Carolina del Norte, Grayson fue animada por sus padres para que tomara lecciones de canto.
Luego la familia se mudó a Los Angeles, de modo que Kathryn pudiera tener una formación más profesional. Llamó la atención de Louis B. Mayer, que había estado buscando a una joven y encantadora soprano para competir con la sensacional Deanna Durbin, de Universal.
Tras el fin de su carrera cinematográfica con ‘El rey vagabundo’, Grayson siguió activa, logrando su ambición de toda la vida de cantar ópera. También apareció en producciones teatrales, como ‘The Merry Widow’ [La viuda alegre], ‘Rosalinda’, ‘Naughty Marietta’ [Marieta, la traviesa] y ‘Camelot’. Ella y Keel hicieron giras juntos con ‘Man of La Mancha’ y aparecieron juntos en Las Vegas.
Se casó y divorció con los actores de MGM, John Shelton y Johnny Johnston, teniendo una hija (Patricia Towers) con este último.
Le sobreviven su hija, dos nietos y cuatro biznietos.

3 de abril de 2010
18 de febrero de 2010
©variety 
[viene de mQh]

Murió Bernard Bunchy Johnson


Actor y baterista. El nativo de Nueva Orleans acababa de filmar escenas para ‘Treme’, de HBO.
lLiz Stinson] Murió de un ataque al corazón el 21 de marzo el actor y baterista Bernard ‘Bunchy’ Johnson. Tenía 58 años.
Johnson, nacido en Nueva Orleans, acababa de filmar escenas para la nueva serie de David Simon para HBO, ‘Treme’, que se rodó en el barrio de su infancia.
Apodado ‘Bunchy’ por su estatura, Johnson apareció en ‘El pasado nos condena’ [Monster’s Ball], ‘Teniente corrupto’ [Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans], y ‘Una canción del pasado’ [Love Song for Bobby Long]. Trabajó también en ‘K-Ville’, en el canal Fox.
También actuó en ‘Staggerlee’, en Broadway.
Durante su carrera musical de cuarenta años, Johnson tocó con numerosos grupos de Nueva Orleans e hizo giras con cantantes de R&B, entre ellos Johnnie Taylor, Billy Preston y Will Porter. Había terminado hace poco de grabar unas pistas para el álbum debut de Porter y estaba trabajando con músicos como Dr. John, Allen Toussaint y Leroy Jones.
Tocó hasta su muerte con Jeremy Davenport en el Ritz-Carlton de Nueva Orleans, según el Times-Picayune. Como miembro de la revista ‘Joints Jumpin’, tocó en el Casino Harrahs en Big Easy.

3 de abril de 2010
25 de marzo de 2010
©variety 
[viene de mQh]

Murió Robert Culp


El actor trabajó en la serie de televisión ‘Yo soy espía’. "Era como el hermano mayor que todos quisiéramos tener", dijo su co-estrella en la serie, Bill Cosby. Culp, que fue nominado a un Emmy, también cosechó elogios por su papel en la película ‘Bob & Carol & Ted & Alice’, de 1969.
[Dennis McLellan] Murió el miércoles en la mañana, Robert Culp, veterano actor conocido por protagonizar con Bill Cosby la serie de televisión de espionaje y aventuras ‘Yo soy espía’ [I Spy] y por representar a Bob en la clásica película ‘Bob & Carol & Ted & Alice’. Tenía 79 años.
Culp se cayó mientras paseaba en los alrededores de su casa en Hollywood Hills y se golpeó la cabeza. Fue encontrado por una persona que hacía footing que llamó al 911 y fue declarado muerto en el Hollywood Presbyterian Medical Center en Los Angeles, informó el teniente Bob Binder del Departamento de Policía de Los Angeles. Aún no se realiza su autopsia.
"Mi mente quiere entregarse a la tristeza, pero yo quiero estar por encima de eso", dijo el miércoles Cosby al Times.
"Aquellos de nosotros que somos primogénitos soñamos siempre con un hermano o hermana imaginarios que serían nuestros protectores, nuestros amortiguador, los que reciben los golpes", dijo Cosby. "Yo soy primogénito, y Bob era la respuesta a mi sueños. Era como el hermano mayor que todos quisiéramos tener".
Amigo de Hugh Hefner de toda la vida, introducido a Culp por Cosby en los años sesenta, dijo que estaba "absolutamente aturdido" por la muerte del actor.
"Era uno de mis mejores amigos", dijo Hefner al Times el miércoles.
Culp asistía regularmente a un encuentro semanal con sus amigos en Playboy Mansion.
En una carrera que se extendió durante seis décadas, durante las cuales fue mejor conocido por su trabajo en la televisión, Culp se hizo famoso como estrella de la serie de vaqueros ‘Trackdown’, que se emitió por CBS de 1957 a 1959 y en la que Culp fue el guardabosques de Texas Hoby Gilman.
Más tarde fue el agente del FBI, Bill Maxwell, en la serie de ABC ‘El gran héroe americano’ [The Greatest American Hero] entre 1981 y 1983.
Pero entre los fans de televisión de cierta edad, Culp es mejor recordado por ‘Yo soy espía’.
La serie de varias horas, que se emitió entre 1965 y 1968, y fue presentada como una "comedia de aventuras" por la NBC, incluyó a Culp y Cosby como protagonistas, el primero como Kelly Robinson y el segundo como Alexander Scott, agentes secretos estadounidenses cuya fachada era que Kelly era un jugador de tenis de primera serie que viaja por el mundo y Scott su entrenador.
La serie, que fue filmada en locaciones en todo el mundo, hizo historia como la primera serie dramática estadounidense con un artista negro en el papel principal.
"Cuando oí que Bill Cosby sería la otra mitad de este equipo, dije: "¡Espera un minuto!", contó Culp al Times en 1965. "Yo sabía que Cosby era un comediante, pero ¿podía actuar? Luego lo vi en nuestra entrega piloto y el tipo era brillante".
"Tuvimos una relación como nunca vista en la pantalla. Era una relación del tipo Clark Gable con Spencer Tracy. Éramos un equipo inseparable, una especie de Damon y Pythias. Bill y yo juntos formamos un buen equipo".
Culp fue nominado tres veces seguidas a un Emmy por su papel en ‘Yo soy espía’ y fue derrotado esas tres veces por Cosby.
Pero Culp, que también fue nominado a un Emmy por el guión que escribió para la serie, dijo que no sentía celos por los triunfos de Cosby.
"No", dijo al Washington Post en 1977. "Yo era la persona más orgullosa por ello".
En una entrevista con Playboy de 1969, Cosby dijo que después de que él y Culp leyeron por primera vez para la serie, se reunieron después y conversaron.
Por sugerencia de Culp, dijo, "nos pusimos de acuerdo en hacer que la relación entre el personaje blanco, Kelly Robinson, y el negro, Alexander Scott, fuera una bella relación, de modo que la gente pudiera ver cómo sería si dos gatos como nosotros nos llevábamos bien".
Culp trabajó en más de dos docenas de películas, incluyendo ‘Torpedera PT-109’ [PT 109] y ‘Domingo en Nueva York’ [Sunday in New York]. También dirigió la película policial ‘El rastro de un suave perfume’ [Hickey & Boggs], protagonizada por él y Cosby, en 1972.
Más notablemente en la gran pantalla, sin embargo, Culp fue protagonista en la comedia dramática del guionista y director Paul Mazursky, ‘Bob & Carol & Ted & Alice’ (1969), sobre dos parejas de clase alta de Los Angeles confrontándose a la idea de la libertad sexual.
Culp y Natalie Wood fueron Bob y Carol; Elliott Gould y Dyan Cannon fueron Ted y Alice.
Culp, escribió el crítico Roger Ebert en la reseña de la película, "es la esencia del desmejorado y disoluto swinger entrando en edad".
Mazursky, que se mostró consternado y entristecido al enterarse de la muerte de Culp, dijo el miércoles que Culp fue "terrífico" en la película.
Contó que la idea de contratar a Culp para el papel de Bob fue del productor Mike Frankovic.
"Dijo: ‘¿Y qué el tipo de ‘Yo soy espía’?", recordó Mazursky. "Conocí a Bob y me gustó y le di un papel, y fue maravilloso".
Gould y Culp se conocieron en el rodaje de la película.
"Hubo siempre algo positivo entre nosotros", dijo Gould al Times. "Él era muy generoso y muy amable y sensible, y creo que era realmente un tipo cariñoso".
Culp, que participó en las causas por los derechos civiles en los años sesenta, también colaboró activamente en causas cívicas.
En 2007 se unió al agente inmobiliario Aaron Leider para presentar una querella contra el director del Zoológico de Los Angeles, John Lewis, y el ayuntamiento para detener la construcción de un espacio para exhibir elefantes por un coste de 42 millones de dólares y prohibir al zoológico mantener allí a los elefantes, acusando a sus directores de negar a los animales cuidados médicos y de mantenerlos en espacios pequeños en condiciones de hacinamiento.
El año pasado, después de detener temporalmente la construcción del recinto en medio de un intenso debate, el Concejo del Ayuntamiento votó para continuar con el proyecto.

Culp nació en Oakland el 16 de agosto de 1930. Tras egresar de la Escuela Secundaria Berkeley, estudió teatro en varias universidades.
Dejó Nueva York después de sacar su diploma y trabajó en producciones en Brodway y en históricas series de televisión en vivo, como ‘Kraft Television Theatre’, ‘Alfred Hitchcock Presents’ y ‘The United States Steel Hour’, antes de conseguir el papel en ‘Trackdown’.
A Culp, que estuvo casado cinco veces, le sobreviven sus hijos Joseph, Joshua, Jason y sus hijas Rachel y Samantha; y cinco nietos.

Andrew Blankstein, Valerie J. Nelson y Greg Braxton contribuyeron a este artículo.

3 de abril de 2010
25 demarzo de 2010
©los angeles times 
[viene de mQh]

Murió Fess Parker


Actor que fue Davy Crockett y Daniel Boone en la televisión. Fue una sensación entre los jóvenes baby boomers como el ‘Rey de la Frontera Salvaje’. Luego trabajó como urbanista hotelero en Santa Bárbara, y fue dueño de la viñatería Santa Inez.
[Dennis McLellan] Murió el jueves Fess Parker, cuyo famoso retrato del colono Davy Crockett en la televisión a mediados de los años cincuenta lo convirtió en un héroe para millones de baby boomers y provocó una estampida nacional hacia las tiendas para hacerse con bonetes de piel de mapache. Tenía 85 años.
Parker, que representó a otro héroe de la frontera estadounidense en la serie de televisión ‘Daniel Boone’ en los años sesenta antes de convertirse en un próspero urbanista hotelero en Santa Bárbara y dueño de la vinatería Santa Inez Valley, falleció en su casa cerca de la cava por complicaciones de su vejez, informó la portavoz de la familia, Sao Anash.
Una presencia prolongada -y a veces polémica- en el condado de Santa Bárbara, Parker tuvo numerosos negocios inmobiliarios en la zona, incluyendo Fess Parker’s Doubletree Resort en Santa Bárbara y las empresas vitivinícolas Fess Parker Winery & Vineyards y Fess Parker Wine Country Inn & Spa, ambas en Los Olivos.
También estaba construyendo un nuevo hotel, todavía sin nombre, frente a la playa en Santa Bárbara.
Parker era un esforzado actor de veintinueve años, de aspecto robusto y juvenil y un suave acento texano cuando, en 1954, Walt Disney buscaba a alguien para el papel protagónico de la saga en tres partes sobre Crockett. Los programas de tres horas fueron programados para ser emitidos durante la temporada de estrenos del programa televisivo semanal de Disney, ‘Disneyland’, que empezó ese otoño en el ABC.
James Arness fue uno de los muchos actores que fueron aproximados para el papel. Pero aunque Disney había observado a Arness durante la proyección de la película de ciencia ficción de suspense ‘El mundo en peligro’ [Them!; La humanidad en peligro], otro joven actor con un pequeño papel le llamó la atención: Parker, de dos metros.
‘Davy Crockett, Indian Fighter’, la primera de las aventuras iniciales de Crockett, fue emitida en ‘Disneyland’ el 15 de diciembre de 1954, e inesperadamente convirtió a Parker en toda una sensación.
La serie de televisión ‘El rey de la frontera salvaje’ [King of the Wild Frontier] también provocó un frenético comercio: se dice que se vendieron diez millones de bonetes de mapache, con rifles de juguete ‘Old Betsy’, camisas de cuero de ante, camisetas de manga corta, libros para colorear, guitarras, toallas de baño, cobertores, billeteras -cualquier cosa que llevara el nombre Crockett.
Los espectadores también se enamoraron del tema musical de la serie. La versión de Bill Hayes de ‘The Ballad of Davy Crockett’ llegó al primer lugar del ranking y se mantuvo ahí durante trece semanas. Y luego había un par de docenas de otras grabaciones de la canción, incluyendo una de Parker mismo.
"Fue una explosión que no estaba en las predicciones de nadie", dijo Parker a un periodista de The Cleveland Plain Dealer en 1994. "Por primera vez se demostró el poder de la televisión, que entonces era nuevo".
Incluso a Disney le tomó por sorpresa.
"No teníamos ni idea de qué iba a pasar con ‘Crockett’", contó más tarde. "Para cuando se emitió la primera entrega de la serie, ya estábamos rodando la tercera y matando tranquilamente a Davy en Álamo. Fue uno de los más grandes éxitos instantáneos de la historia de la televisión, y no teníamos más que tres entregas y un héroe muerto".
El estudio rectificó rápidamente, preparando a toda prisa dos aventuras preliminares de Crockett para la segunda temporada de ‘Disneyland’ y editando los primeros tres episodios en el largometraje ‘Davy Crockett, rey de la frontera’ [Davy Crockett, King of the Wild Frontier], que fue estrenado en mayo de 1955. Dos episodios de televisión posteriores, con Buddy Ebsen como George Russel, el compinche de Crockett, fueron llevados al cine en 1956, como ‘Davy Crockett y los piratas del Mississippi’ [Davy Crockett and the River Pirates].
Durante una gira por el país en el verano de 1955, hasta viente mil fans se acercaban a saludar al actor cuando aterrizaba en los aeropuertos de las ciudades.
Hopalong Cassidy, Roy Rogers y El Llanero Solitario [The Lone Ranger] ya habían cautivado a la primera generación de jóvenes telespectadores cuando se emitió la primera aventura de Crockett, pero nada ocurrido antes se podía comparar con el efecto del héroe vestido de ante.
"Esos episodios de Davy Crockett pusieron la historia estadounidense -al menos la versión en clave Disney de la historia de Estados Unidos- en primer plano, tanto como el living room americano", dijo al Times hace unos años Robert Thompson, director del Centro para el Estudio de la Televisión Popular de la Universidad de Siracusa.
"No sólo podías mirar la serie, sino además podías imitarlos, vestirte como ellos, permitir que la estética de Davy Crockett penetrara toda tu vida", dijo. "Y, por supuesto, esos bonetes de piel de mapache: Ningún niño menos de doce que se respetara a sí mismo podía vivir sin uno en Estados Unidos.
Pero aunque "puedes promocionar y vender como loco", dijo Thompson, "creo que, en realidad, para que algo así tenga éxito, debes tener un actor que pueda convencer, y Fess Parker hacía un gran Davy Crockett".

Mudanza a Hollywood
Nacido el 16 de agosto de 1924 en Fort Worth, Parker sirvió en la Armada durante la Segunda Guerra Mundial. Se graduó en historia en la Universidad de Texas con la GI Bill en 1950, cuando ya había adquirido un nuevo interés en la actuación.
Parker se mudó a Hollywood en el verano de 1950. Todavía con un año más de subsidio, se inscribió en la Universidad de Carolina del Sur con el propósito de licenciarse en historia del teatro. Pero pequeños trabajos en actuación pronto entorpecieron ese camino.
Mientras trabajaba para Disney, el Parker post-Crockett fue protagonista en ‘Fiel amigo’ [Old Yeller], ‘Héroes de hierro’ [The Great Locomotive Chase], ‘Una luz en el bosque’ [The Light in the Forest] y ‘Caravana de pioneros’ [Westward Ho the Wagons!]
Pero en lo que concernía a Parker, Walt Disney no le hizo ningún favor a su floreciente carrera.
Un día, Parker recordó en una entrevista con el Dallas Morning News en 1998, que Disney le contó casualmente que el director John Ford lo había querido para el papel de Jeffrey Hunter en ‘Más corazón que odio’ [The Searchers; Centauros del desierto], con John Wayne. Disney le contó a Parker que había rechazado la propuesta -en su nombre. Ford "no me perdonó eso nunca", dijo Parker. "Él pensaba que había sido mi decisión".
Parker también dijo que había rechazado un papel con Marylin Monroe en ‘Bus Stop’ por consejo de Disney, que le dijo "no creo que sea algo que debas hacer".
Pero Parker estaba decidido a intentar roles modernos, preferentemente en comedias románticas. "Aunque considero a Disney un buen amigo y un genio, él tiene sus ideas", dijo Parker en una entrevista en 1958. Al final, el estudio accedió a dejar marcharse al contrariado actor.
Aunque estaba bajo contrato con Disney, Parker dijo más tarde al Times que "el estudio no tenía experiencia con seres humanos como artistas. Todo lo que hacían era animación.
"Simplemente no creo que entendieran el valor de un actor que habían colocado en una posición prominente en el mercado".
Después de romper con Disney en 1958, Parker pasó cuatro años en Paramount, pero no le fue mejor a la hora de conseguir roles en películas.
En 1962 fue un joven diputado en la serie de ABC, ‘Caballero sin espada’ [Mr. Smith Goes to Washington], basada en el clásico de Frank Capra. Pero la serie fue suspendida después de veintiséis semanas.
En el otoño de 1963, Parker empezó repentinamente a ser bombardeado por un número inusualmente alto de pedidos de autógrafos. Disney, según se supo después, había vuelto a emitir los tres episodios originales de Crockett en su serie semanal en televisión y el Rey de la Frontera Salvaje fue nuevamente todo un éxito con la nueva generación de telespectadores.
Pensando que podía capitalizar con su nueva condición de estrella, Parker aproximó al productor Aaron Rosenberg para hacer una serie de televisión semanal con él como protagonista en el papel de un colono. Pero cuando Parker le pidió a Disney que le cediera el nombre Davy Crockett, Disney se negó.
"Lo íbamos a usar de todos modos porque Crockett es de dominio público, pero ni Lloyds de Londres, ni el Fireman’s Fund no asegurarían contra eventuales demandas de Disney si yo actuaba con ese nombre", dijo Parker al Times en 1964.
En lugar de eso, Parker y Rosenberg decidieron hacer una serie de televisión con otro colono famoso. ‘Daniel Boone’ tuvo una exitosa temporada en NBC entre 1964 y 1970. Parker poseía el treinta por ciento de la serie.
A mediados de los años setenta, Parker se hizo socio de un enorme parque de casas rodantes en Santa Bárbara, donde poseía una casa y otros bienes inmobiliarios, y decidió dedicarse completamente a sus intereses comerciales.
Compró trece hectáreas en el borde costero que habían sido propiedad de la empresa ferroviaria Southern Pacific Railroad y, en 1986, inauguró el Fess Parker’s Red Lion Resort. Rebautizado desde entonces como el Fess Parker’s Doubletree Resort, el hotel y centro de conferencias no sólo realzó el valor del borde costero del ayuntamiento sino también ha sido una bendición para la economía de la ciudad.
"Antes de que se construyera Doubletree, en la ciudad no teníamos ningún local para realizar congresos", dijo en 2001 al Times Janice Hubbell, urbanista del ayuntamiento de Santa Bárbara.
Pero debido a que Parker inicialmente propuso un hotel y centro de convenciones mucho más grande, dijo, "un montón de gente tiene sentimientos ambiguos sobre él. En muchos respectos, ha hecho buenas cosas para la comunidad pero, por otro lado, hay gente que piensa que ha presionado demasiado y que ha exigido más de lo que debe".

Un Rancho de 300 Hectáreas
En 1987 Parker compró un rancho de trescientas hectáreas en Los Olivos, en el Valle de Santa Ynez en el condado de Santa Bárbara. Aunque había planeado vivir allá y dedicarse a la ganadería y agricultura, el clima y el suelo eran ideales para un viñedo.
La empresa vitivinícola Fess Parker Winery & Vineyards tuvo su primera cosecha en 1989. Los vinos de Parker, cuyas etiquetas muestran un pequeño bonete sepia de piel de mapache, nunca adquirió condición de culto. Pero para 2001, sus vinos habían ganado más de treinta medallas.
La cava era un asunto de familia. Eli (Fess III), el hijo de Parker, se convirtió en presidente y director de las operaciones vinícolas y de los viñedos, y la hija de Parker, Ashley, fue la vicepresidente de márketing y ventas. La esposa de Parker, Marcella, con la que se había casado en 1960, era responsable de la jardinería y decoración interior.
En 1998, los Parker compraron el histórico Grand’Hotel de Los Olivos, que transformaron en la empresa Fess Parker’s Wine Country Inn & Spa.
Para muchos vecinos en el rural Valle de Santa Ynez, la imagen de Parker como un tipo bueno se vino al suelo en 2004, después de anunciar su intención de vender 301 hectáreas de tierras agrícolas del Valle de Santa Ynez a los indios chumash de la localidad en una joint venture para construir quinientas casas de lujo, un hotel, dos canchas de golf y un centro ecuestre.
Debido a que la tierra sería anexada por una tribu en bienes nacionales, según informó Times, el proyecto no tenía la obligación de respetar ni las leyes de urbanismo del condado ni las ordenanzas sobre su uso.
En protesta, muchos residentes boicotearon a las empresas que trabajaban con los  vinos Parker y colocaron pegatinas de ‘Fess’ en señales de stop. Otros, entre ellos algunos amigos de Parker, incluso se distanciaron el actor convertido en hombre de negocios.
"Realmente no tengo nada que lamentar sobre este asunto", dijo Parker al Times. "Me place enormemente hacer esto por los indios. Si ellos no merecen vivir en la parte más bella del valle, ¿quién lo merece?"
Sin embargo, en octubre de 2005 los jefes chumash y Parker abandonaron sus planes urbanísticos después de no lograr ponerse de acuerdo sobre el tamaño del hotel, el valor de la tierra y otros detalles.
Aunque sus relaciones con muchos vecinos en el valle se habían deteriorado gravemente, siguió siendo popular entre los turistas. Parker, que durante muchos años dividió su tiempo entre sus casas en Montecito y el Valle de Santa Ynez, a menudo saludaba a los que visitaban su cava, muchos de ellos baby boomers que se acercaban a saludar al hombre canoso que había sido Davy Crockett o para tomarse una foto con él.
"Creo que soy el hombre más afortunado del mundo", dijo Parker al Cleveland Plain Dealer en 1994. "He vivido lo suficiente y observado lo suficiente como para sentirme muy cómodo con la constatación de que las películas de Disney y en particular Davy Crockett me dieron una imagen que es prodigiosamente duradera. Han pasado cuarenta años y la gente todavía habla sobre ello".
Además de su esposa durante cincuenta años -Marcella-, y sus hijos, le sobreviven once nietos y un biznieto.

28 de marzo de 2010
19 de marzo de 2010
©los angeles times 
cc traducción mQh

Murió Peter Graves


Era la estrella de la serie ‘Misión imposible’.
[My-Thuan Tran] Murió Peter Graves, el fornido actor de la exitosa serie de televisión ‘Misión imposible’ [Mission: Impossible] cuya carrera dio un cómico giro con la absurda parodia ‘¿Y dónde está el piloto?’ [Airplane!]. Tenía 83 años.
Graves fue encontrado muerto el domingo tarde frente a su casa en Pacific Palisades, aparentemente por causas naturales, informó la agente Karen Rayner del Departamento de Policía de Los Angeles.
Graves acababa de volver de un almuerzo con su familia para celebrar su próximo cumpleaños 84. Colapsó en la entrada antes de que pudiera llegar a su casa, dijo Sandy Brokaw, su publicista. Una de las hijas de Graves le aplicó reanimación cardiovascular, pero no logró revivirlo, dijo Brokaw.
Graves apareció en más de setenta series de televisión y largometrajes, representando normalmente a un héroe puritano. Uno de sus primeros papeles importantes lo tuvo en la clásica ‘Traidor en el infierno’ [Stalag 17; Infierno 17; Infierno en la tierra], en la que fue un espía nazi encubierto entre prisioneros de guerra estadounidenses en un campo alemán.
Su papel más memorable lo tuvo en ‘Misión imposible’, la serie de CBS de los años sesenta en la que representó al agente de inteligencia James Phelps, jefe de la unidad Impossible Missions Force. La serie se emitió de 1967 a 1973 en CBS y entre 1988 y 1990 en el canal ABC.
Graves se preparaba cada semana escuchando una grabación con las instrucciones para llevar a cabo las misiones secretas de su equipo. Por su papel recibió un Globo de Oro en 1971.
‘Misión imposible’, junto con otros papeles en películas de vaqueros, de guerra y de acción en los años setenta, marcaron a Graves como un actor que podía representar a personajes sólidos y honestos. Eso cambió en 1980 cuando se convirtió en la estrella de la comedia ‘¿Y dónde está el piloto?’, en la que fue el torpe capitán Clarence Oveur, una de cuyas frases características era "Joey, ¿te gustan las películas sobre gladiadores?"
Inicialmente Graves rechazó el papel. "Lo leí y pensé: ‘Esto es peligroso’", contó Graves a The Times a fines de 2009. "Era de un pésimo gusto".
Pero el productor de la película, Howard Koch, lo instó a reunirse con los jóvenes directores David Zucker, Jim Abrahams y Jerry Zucker, que le dijeron que querían a alguien de estatura y dignidad para el papel de un personaje "absolutamente recto", recordó Graves.
"Dicen que como actor debes estirarte, así que pensé veamos si puedo hacerlo", dijo.
En la película se unió a otros actores conocidos por sus papeles serios, como Robert Stack, Lloyd Bridges y Leslie Nielsen.

Graves nació como Peter Arness en 1926 en Minneapolis, hijo de un periodista y hombre de negocios. El hermano mayor de Graves, James Arness, sería más tarde el sheriff Matt Dillon en ‘La ley del revólver’ [Gunsmoke]. Graves adoptó el apellido de su abuelo para evitar que lo confundieran con su hermano.
Estudió teatro en la Universidad de Minnesota hasta su arribo a Hollywood hace sesenta años. Se casó con su novia en la universidad, Joan Endress, ese mismo año.
Al año siguiente -en 1951- consiguió su primer papel cinematográfico en ‘La batalla de Rogue River’ [Rogue River]. Más tarde apareció en la serie de televisión ‘Furia’ [Fury], como un ranchero que traba amistad con un huérfano. La contemporánea serie de televisión tuvo un gran éxito y fue emitida por NBC entre 1955 y 1960.
"Yo quería que Peter Graves fuera mi papá", dijo Jerry Zucker, que dirigió ‘¿Y dónde está el piloto?’, al New Orleans Times-Picayune en 1997.
En los años noventa, Graves presentó la serie de documentales ‘Biography’ en A&E.
En una entrevista con el Times en diciembre, Graves dijo que no estaba preparado para retirarse. "Tienen que haber buenos papeles para tipos de mi edad", dijo.
Entre sus roles recientes se incluyen ‘House’ y once episodios de ‘Siete en el paraíso’ [7th Heaven].
Hace poco hizo una audición para un papel como abuelo en una serie de televisión, dijo Brokaw.
Además de su esposa, le sobreviven tres hijas y seis nietos.

Andrew Blankstein contribuyó a este artículo.

25 de marzo de 2010
15 de marzo de 2010
©los angeles times 
[viene de mQh]

Murió Merlin Olsen


Estrella del fútbol americano y más tarde actor. Fue miembro de los Fearsome Foursome de Los Angeles Rams y fue una cara familiar en ‘La casa de la pradera’. También fue durante quince temporadas comentarista deportivo para los canales NBC y CBS.
[Keith Thursby] Murió Merlin Olsen, un defensor de Los Angeles Rams, que fue miembro fundador de los famosos Fearsome Foursome del equipo, y luego protagonizó una transición notablemente fluida hacia carreras en la radio y en la actuación. Tenía 69 años.
Olsen murió el jueves en la mañana en el City of Hope Hospital en Duarte, rodeado por su familia -informó su hermano Orrin. El año pasado le habían diagnosticado mesotelioma, un tipo de cáncer que afecta los pulmones.
Olsen jugó en quince temporadas de la NFL de 1962 a 1976, siempre con los Rams. Fue el jugador más caro de la liga en 1974 y estuvo catorce veces en el Pro Bowl. Después de retirare como jugador, fue durante quince temporadas comentarista deportivo para los canales NBC y CBS y apareció en series de televisión como ‘La casa de la pradera’ [Little House on the Prairie; La familia Ingalls; Los pioneros]  y ‘El padre Murphy’ [Father Murphy].
"Merlin Olsen era una persona extraordinaria, amigo y jugador de fútbol americano", dijo en una declaración Roger Goodell, comisionado de la NFL. "Merlin era una persona extraordinaria, literal y figurativamente, y deja un legado terriblemente positivo".
Su antiguo compañero de equipo en el Rams, Jack Youngblood, dijo: "Era piadoso, considerado, articulado, cariñoso. Poseía todos los intangibles que cualquiera quisiera ver en un marido, amigo, padre. Con Merlin Olsen los elogios no serán nunca suficientes".
Con los Rams, Olsen contribuyó a popularizar el poder de los defensores. Los Fearsome Foursome de Olsen -David ‘Deacon’ Jones, Roosevelt ‘Rosey’ Grier y Lamar Lundy- fueron sobresalientes talentos en equipos mediocres que, de 1963 a 1966, utilizaron el tamaño, la velocidad y la habilidad para aterrorizar a los atacantes.
De un metro 98 y 124 kilos, Olsen era una presencia física dominante con su tackle, pero era también conocido por su enfoque analítico del juego.
"Su tamaño me asombraba, como a todo el mundo, pero más que eso me asombraba su gran inteligencia", dijo al Times el ex comentarista de la estación CBS, Irv Cross, que jugó durante tres años con Olsen en los Rams, en 1982. "Su capacidad para analizar el juego era algo que todos reconocían en el equipo. Es increíble que una persona pueda tener tanto talento en tantas cosas".


Merlin Jay Olsen nació el 15 de septiembre de 1940 en Logan, Utah, como el segundo de los nueve hijos de Lynn Jay y Merle Olsen.
En 1962, ganó el Outland Trophy como el mejor defensor interior del país.
Se graduó summa cum laude con un diplomas de bachiller en finanzas en 1962 y más tarde estudió economía, durante los recesos de la NFL.
Olsen fue elegido para el Salón de la Fama del Fútbol Profesional en 1982.
El contrato de Olsen con NBC incluía la posibilidad de actuar.
"Lo primero que pregunté fue dónde estaba el programa de capacitación", contó. "Cuando descubría que no había ninguno, empecé a organizar uno para mí mismo".
Encontró a un mentor dispuestos en el actor, productor y director Michael Landon, que incluyó a Olsen como Jonathan Garvey en ‘Little House on the Prairie’, una adaptación de los libros de Laura Ingalls Wilder sobre la vida en la frontera. El ex jugador de fútbol parecía el hombre indicado para representar al simpático gigante.
"El propio carácter de Merlin era tal que se podía adaptar a su personaje", dijo Kent McCray, productor de ‘La casa de la pradera’ y ‘El padre Murphy’, 1981-1983, una serie en la que Olsen tenía un papel protagónico como colonizador que, disfrazado de sacerdote, trataba de ayudar a un grupo de huérfanos. "Merlin era lo que veías. En muchos casos, a él le costaba enfadarse. Merlin no estaba hecho de esa manera. Es imposible imaginarlo como uno de los Fearsome Foursome".
Olsen también trabajó en las telenovelas ‘Padres e hijos’ [Fathers and Sons] (1986) y en ‘Aaron’s Way’ (1988). Pasó dos temporadas transmitiendo para el CBS después de que NBC contratara al ex entrenador del San Francisco, Bill Walsh, para reemplazarlo como comentarista de la estación.
Olsen fue también durante largo tiempo el portavoz comercial de FTD, el florista.
En diciembre fue homenajeado en un partido de los St. Louis Rams, pero no pudo asistir. Antes en el mes, el estado de Utah anunció planes para bautizar su cancha de fútbol en homenaje a Olsen.
A fines del año pasado, demandó a NBC Studios y varias otras compañías, reclamando que su prolongada exposición al asbesto le había provocado mesotelioma.
Le sobreviven su esposa durante 48 años, Susan Olsen; sus hijas Kelly y Jill; su hijo Nathan; y cuatro nietos. Vivía en Utah.
También le sobreviven sus hermanas Colleen Davis, Lorraine Elzinga, Gwen Saltern y las gemelas Winona Barrett y Ramona Whitaker, y los hermanos Clark, Phil y Orrin.

Sam Farmer contribuyó a este artículo.

24 de marzo de 2010
12 de marzo de 2010
©los angeles times 
[viene de mQh]