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pan y cine y el santo

Murió Joyce Howard


Actriz de cine y televisión.
El 23 de noviembre murió en Santa Monica, por causas naturales, la actriz británica Joyce Howard, que fue protagonista, con James Mason, en las películas de terror de los años cuarenta ‘La casa del terror’ [Terror House] y ‘They Met in the Dark’. Tenía 88 años.

Nacida en Londres en 1922, estudió en la Academia Real de las Artes Dramáticas y pronto actuó en el teatro.
Entre 1941 y 1950 hizo más de una docena de películas, fue la estrella de ‘Mrs. Fitzherbert’ y apareció como una determinada joven que se enroló en las fuerzas armadas en ‘El sexo débil’ [The Gentle Sex’].
Durante la Segunda Guerra Mundial siguió actuando en el teatro londinense, incluso durante bombardeos, contó su familia.
15 de diciembre de 2010
3 de diciembre de 2010
©los angeles times
cc traducción mQh

Murió Irvin Kershner


Director de Hollywood.
[Bruce Weber] Murió el sábado en su casa en Los Angeles el director de cine Irvin Kershner, que dirigió exitosas películas de Hollywood con famosas estrellas de Hollywood -incluyendo ‘El Imperio contraataca’ [The Empire Strikes Back], la segunda entrega de la trilogía original de ‘La Guerra de las Galaxias’ [Star Wars]- sin convertirse sin embargo en un nombre de marca él mismo. Tenía 87 años.
Según informó su hijo, la causa de su muerte fueron complicaciones de un cáncer.
Kershner era alto, de alargados y angulares rasgos cuya autoridad en el plató era amenizada con su ingenio y buen humor. El New York Times lo describió una vez como un "al mismo tiempo bufón de la corte, animador y el jefe indiscutido" y como un "Ichabod Crane con humanidad".
Su currículum, si no siempre brillante, era más que respetable, con películas en una variedad de géneros que le significaron la aclamación de los críticos -aunque no siempre la del público- y que a lo llevaron a menudo a trabajar con importantes estrellas del cine.
Sus primeras películas incluyen un drama realista sobre un pisoteado hombre de familia, ‘The Luck of Ginger Coffey’, con Robert Shaw en el papel estelar; ‘Un fabuloso bribón’ [The Flim-Flam Man], una loca y picaresca historia con George C. Scott como un tahúr y granuja itinerante con el sheriff (Harry Morgan) pisándole los talones; una excéntrica sátira social; ‘Un loco maravilloso’ [A Fine Madness], con un improbable Sean Connery, en el peapel de James Bond, como un sórdido y frustrado poeta; ‘Loving’, una dulce y desesperada comedia sobre una pareja suburbana de mediana edad, con George Segal y Eva Marie Saint; ‘En el fondo de un cajón de arena’ [Up the Sandbox], en la que Barbra Streisand fue una reprimida ama de casa de Manhattan que vive fantasías cada vez más escandalosas; y ‘El regreso de un hombre llamado Caballo’ [The Return of a Man Called Horse; La venganza de un hombre llamado Caballo], una película de vaqueros con Richard Harris.
También dirigió la película para la televisión, ‘Operación Centella’ [Raid on Entebbe] (1977), basada en una misión de rescate real en un caso de secuestro en 1976 en la que fuerzas especiales israelíes rescatan a los pasajeros de un avión secuestrado en Uganda.
Más tarde Kershner trabajó en varias películas de gran presupuesto, incluyendo el thriller sobrenatural ‘Los ojos de Laura Mars’ [The Eyes of Laura Mars] (1978), en la que Faye Dunaway es una altanera fotógrafa de moda vidente que tiene visiones de asesinatos; la película de crimen cibernético, ‘RoboCop 2’ (1990); y, nuevamente con Connery, que volvía al papel que lo hizo famoso, ‘Nunca digas nunca jamás’ [Never Say Never Again] (1983).
Kershner fue el único en dirigir tanto una película de ‘La Guerra de las Galaxias’ [Star Wars] y una película de James Bond, pero incluso aunque pensaba que no era la mejor opción para dirigir ‘El imperio contraataca’ la ahora muy bien considerada secuela de 1980 de ‘La Guerra de las Galaxias’ [Star Wars] (1977), la terriblemente exitosa película intergaláctica de George Lucas. Lucas había estudiado con Kershner en la academia de cine de la Universidad de California del Sur, y los dos eran amigos. Incluso así, Kershner rechazó la primera oferta de Lucas hasta que, como contó en una entrevista pública en la Escuela de Cine Colorado [Colorado Film School], Lucas le dijo que el futuro de la serie estaba en peligro.
"‘Bueno, quiero que lo pienses’, dice", contó Kershner, "porque si la segunda película funciona, haré más’. Me dijo: ‘Si esto no funciona, será el fin de ‘La Guerra de las Galaxias’".
Después de hacerle prometer que Lucas le daría libertad para hacer su propia película, Kershner aceptó. El resultado fue una película que introdujo el personaje gnomo, Yoda, que se encarga del adiestramiento Jedi de Luke Skywalker (Mark Hamill) mientras que Darth Vader (James Earl Jones) y el malvado imperio galáctico persigue a la arrojada banda de héroes, entre los cuales Han Solo (Harrison Ford) y la Princesa Leia (Carrie Fisher) de ‘La Guerra de las Galaxias’ así como el nuevo personaje, Lando Calrissian, representado por Billy Dee Williams. Es la película en la que Darth Vader revela que es el padre de Luke, y en la que Leia le dice a Han que lo ama, sólo para que este le responda: "Lo sé".
De acuerdo a la página web Box Office Mojo, la película recaudó más de 538 millones de dólares en las taquillas de todo el mundo, ubicándose en el lugar 69 de la lista de las películas de mayor recaudación de la historia.

Isadore Kershner nació en Filadelfia el 29 de abril de 1923. Sus padres eran inmigrantes judíos de Ucrania, donde nacieron las dos hermanas mayores de Isadore. Su padre, Morris, sostenía a su familia vendiendo frutas y verduras en un puesto en la calle. El joven Isadore estudió música y bellas artes; tocaba la viola y el violín y estudió en la Escuela de Arte Tyler de la Universidad Temple. También estudió fotografía en el Art Center College of Design en California del Sur.
Cambió su nombre por el de Irvin después de servir en las Fuerzas Aéreas del Ejército como mecánico de aviones e ingeniero de vuelo durante la Segunda Guerra Mundial. Su primer trabajo en la industria del cine fue como documentalista para el Servicio de Información de Estados Unidos en Irán, Grecia y Turquía. Su primer largometraje, ‘La ciénaga blanca’ [Stakeout on Dope Street] (1958), fue financiada en parte por el magnate del cine B, Roger Corman.
Kershner se casó y divorció dos veces. Le sobreviven dos hijos, David, de Los
Angeles, y Dana, de Lummi Island, Washington.
"Yo lo consideraba un mentor", dijo Lucas en una declaración después de la muerte de Kershner. "Después de ‘La Guerra de las Galaxias’, hay una cosa que me quedó clara: no quería dirigir la segunda entrega. Necesitaba a alguien en quien pudiera confiar, alguien a quien admirara realmente y cuyo trabajo mostrara madurez y humor. Ese era Kershner".
"No quería que ‘El Imperio contraataca’ se convirtiera en una mera secuela más, otro episodio en una serie de aventuras del espacio", dijo. "Estaba tratando de construir algo, y sabía que Kersh era la persona que me ayudaría a hacerlo. Él puso mucho sobre la mesa. Le estoy verdaderamente agradecido".
8 de diciembre de 2010
29 de noviembre de 2010
©new york times
cc traducción mQh

Murió Marie Osborne Yeats


Actriz. Trabajó en las primeras películas mudas.
[Dennis McLellan] Murió Marie Osborne Yeats, niña actriz de la era del cine mudo que, bajo el nombre de Baby Marie Osborne apareció en películas como ‘Little Mary Sunshine’. Tenía 99 años.
Yeats, que trabajó más tarde como encargada de vestuario en un estudio de cine, murió el 11 de noviembre en su casa en San Clemente, informó su hija, Joan Young. En los últimos años, Yeats había sufrido tres derrames.
En 1915 tenía tres años cuando fue descubierta por el director Henry King en la Balboa Amusement Producing Co. en Long Beach, donde su padre estaba a cargo del zoológico del estudio y su madre adoptiva trabajaba como extra.
Un día King se encontraba en aprietos y necesitaba a un niño actor para un papel en ‘The Maid of the Wild’, una película corta en la que también actuaba King.
"Yo estaba allá, y llevaba corte holandés, así que me vistieron de niño", recordó Yeats en una entrevista con el Times en 2001.
King quedó impresionado con el trabajo de la agraciada niñita frente a las cámaras.
"Él pensaba que ella tenía una gran presencia de pantalla -era una natural- y quería promocionarla", dijo Jean-Jacques Jura, que entrevistó a Yeats para su libro ‘Balboa Films: A History and Filmography of the Silent Film Studio’, de 1999, escrito en colaboración con Rodney Norman Bardin II.
King empujó a Baby Marie al estrellato con ‘Little Mary Sunshine’, una película de 1916 escrita especialmente para ella.
‘Little Mary Sunshine’ fue la primera de una serie de largometrajes rodados en los Estudios Balboa, con Baby Marie Osborne en el papel estelar.
Un artículo en un diario de la época incluía este entre sus titulares: ‘Baby Marie Osborne, la Actriz Principal Más Joven del Mundo’.
Sobre su actuación en ‘Little Mary Sunshine’, el escritor del artículo observó que la actriz "nunca se pasa con la parte azucarada" y "su absoluta e impersonal conciencia es una revelación artística".
"Tuvo un gran éxito", dijo Jura.
La fama de la joven actriz se extendió a Europa, y empezó a realizar giras nacionales. Incluso aparecieron muñecas y muñecos de papel Baby Marie.
Balboa Films hizo lo imposible por dar en los estudios un tratamiento propio a su valorada niña prodigio, como descubrieron Jura y Bardin cuando hacían investigación para su libro. Entre las directivas del estudio se encuentran las siguientes:

"No debe ser fastidiada nunca".

"No se la debe gritar ni dirigirse a ella en coa".

"No debe ser mimada ni tocada innecesariamente. La idea de la dirección es no tocarla. Debes adorarla desde lejos".

En 1917, después de que expirara el contrato de Baby Marie con Balboa Films, dijo Jura, los Osborne y un socio compraron los viejos Estudios Kalem en Glendale, el que rebautizaron como Estudios Diando, para hacer sus propias películas con la niña como estrella.
Desgraciadamente, los días de gloria de Baby Marie como niña estrella fueron pocos, y terminaron después de ser la actriz principal en la comedia corta ‘Miss Gingersnap’, de 1919.
"Había un fondo fiduciario, pero no me parece que yo haya recibido algo", dijo al Times en 2001. "No importaba. Mi madre adoptiva me compraba ropa bonita. Vivieron bien, mientras duró. Se divorciaron cuando yo tenía siete u ocho años. Empecé a vivir yendo de uno al otro. Luego vivó con mi padre adoptivo".

Nació como Helen Alice Myres en Denver el 5 de noviembre de 1911, y se convirtió pronto en la hija de acogida de Leon y Edyth Osborn. (Rebautizaron a Marie y, más tarde, agregaron una ‘e’ a su nombre.)
"Me retiraron de la residencia de niños a cargo del estado de Colorado cuando tenía como tres meses", contó Yeats al Times en 2001. "Mi padre adoptivo administraba un teatro en Colorado Springs. Ignoro por qué mis se marcharon a California".
En los años treinta y cuarenta, Yeats trabajó ocasional y anónimamente en algunas películas, así como doble de Ginger Rogers, Deanna Durbin y Betty Hutton.
Empezando con un aprendizaje en la Western Costume Co. en 1952, tuvo una carrera de más de dos décadas como directora y diseñadora de vestuario de estudio en películas como ‘Ellos y ellas’ [Guys and Dolls], ‘Espartaco’ [Spartacus], ‘Cleopatra’ (estuvo a cargo de la guardarropa de Elizabeth Taylor), ‘Tal como éramos’ [The Way We Were], ‘Mame’ y ‘El Padrino II’.
"Debo ser franca contigo: prefería eso antes que actuar", dijo Yeats, que se jubiló en 1976, en la entrevista con Times. "He tenido una vida fascinante, maravillosa".
El matrimonio de Yeats con Frank Dempsey, con el que tuvo una hija, terminó en divorcio en 1937. Su matrimonio con Murray Yeats en 1945 terminó con su muerte, en 1975.
Además de su hija, le sobreviven cinco nietos.
3 de diciembre de 2010
18 de noviembre de 2010
©los angeles times
cc traducción mQh

Murió Ingrid Pitt


Una de las actrices del cine de horror británico mejor conocidas.
Murió el martes en Londres, sólo tres días después de cumplir 73 años, la actriz Ingrid Pitt, que sobrevivió un campo de concentración nazi y escapó de la policía comunista para convertirse en una de las estrellas del cine de horror británico mejor conocidas.
Su hija, Steffanie Pitt, dijo que su madre colapsó en camino a un banquete de cumpleaños celebrado en su honor durante el fin de semana. No se conoce la causa de su muerte, pero Pitt sufría de mala salud últimamente.
Conocida en Gran Bretaña principalmente como la pechugona vampiresa de ‘Las amantes vampiro’ [Vampire Lovers] y ‘Condesa Drácula’ [Countess Dracula], Ingrid Pitt empezó su carrera actoral con un papel en la película de aventuras ‘Donde las águilas se atreven’ [Where Eagles Dare; El desafío de las águilas] de 1968, que contó con Richard Burton y Clint Eastwood en los roles protagónicos.
Contratada por la británica Hammer Films -también la productora del ‘Dracula’ de Christopher Lee- trabajó con la leyenda del cine de horror en las películas ‘La mansión de los crímenes’ [The House That Dripped Blood] de 1971 y ‘El hombre de mimbre’ [The Wicker Man].

El nacimiento de Pitt en Polonia el 21 de noviembre de 1937 interrumpió los intentos de sus padres de escapar de la Alemania nazi hacia Gran Bretaña.
Atrapadas por los alemanes, Pitt y su madre, que era de descendencia judía, fueron internadas en el campo de concentración de Stutthof. Pitt sobrevivió la guerra y se incorporó al Berliner Ensemble, donde trabajó con la actriz Helene Wiegel, la viuda del dramaturgo alemán Bertolt Brecht.
Pero el clima política en la Alemania del Este no convenció a Pitt, que era muy explícita en sus críticas de los funcionarios comunistas.
Abandonó Berlín la noche de su debut en el teatro, se zambuyó en el río Spree, que atraviesa la capital alemana. Pitt fue rescatada por un guapo oficial estadounidense, con el que se casaría más tarde.
Pitt se mudó a Estados Unidos y -después del fracaso de su matrimonio- a España, donde apareció en sus primeras películas, pese a su escaso dominio del idioma. Descubierta cuando presenciaba una corrida de toros, empezó poco después su carrera en las películas de horror de Hollywood y británicas.
Aunque Pitt tuvo varios otros papeles en cine y televisión, fueron sus películas de vampiros de los años setenta las que la convirtieron en una estrella de culto.
En una entrevista de 2006 confesó al entrevistador que no le atraían demasiado las películas de horror.
"De niña estuve en un campo de concentración y no quiero ver el horror", dijo Pitt. "Creo que es asombroso que yo haga películas de horror después de haber tenido una infancia tan espantosa. Pero quizá es por eso que lo hago bien".
Además de su hija, la sobreviven su segundo marido y una nieta.
29 de noviembre de 2010
25 de noviembre de 2010
©los angeles times
cc traducción mQh

Murió Denise Borino-Quinn


Actriz. Fue la esposa de un mafioso en ‘Los Soprano’.
Murió el 27 de octubre en un hospital de Morristown, Nueva Jersey, la actriz Denise Borino-Quinn, que obtuvo inesperadamente el rol de esposa de un mafioso en ‘Los Soprano’ [The Sopranos], tras acudir a una audición abierta. La causa de su muerte fue un cáncer al hígado. Tenía 46 años.
Nativa de Nueva Jersey, Borino-Quinn no tenía ninguna experiencia como actriz cuando, en 2000, fue contratada para representar a Ginny Sacrimoni en la serie de HBO. El personaje se hizo popular rápidamente y apareció en un episodio de octubre de 2002.
Borino-Quinn asistió a la audición abierta en realidad para acompañar a una amiga de infancia, pero fue ella quien recibió el papel.
"Este fue el trayecto más importante de mi vida. Encontré mi nicho", dijo Borino-Quinn en un artículo del Times en 2006. "Esto es algo en lo que soy buena. No lo veo como trabajo".
Cuando no actuaba, Borino-Quinn trabajaba como secretaria y gerente de oficina de un bufete de abogados en Nueva Brunswick, Nueva Jersey.
Su marido, Luke Quinn Jr., murió en marzo.
28 de noviembre de 2010
©los angeles times
cc traducción mQh

Murió Robert Ellenstein


Actor y director.
[Keith Thursby] Murió el 28 de octubre, de causas naturales, en una residencia de ancianos en Los Angeles West, Robert Ellenstein, actor y director de variada carrera, incluyendo una larga lista de producciones dramáticas en Los Angeles durante varias décadas, informó su hijo David. Tenía 87 años.
Ellenstein también apareció en veinte películas, primero en ‘Con la muerte en los talones’ [North by Northwest; Intriga internacional] en 1959 y ‘Star Trek IV: Misión, salvar la tierra’ [Star Trek IV] en 1986, y un largo currículum en televisión, que empezó a mediados de los años cincuenta.
Fue el primer director artístico de la Company of Angels, co-fundador y director artístico de Los Angeles Repertory Company y miembro fundador del Theatre West en Hollywood.
La Company of Angels, un teatro profesional sin fines de lucro en Los Angeles, le rindió recientemente homenaje como parte de su aniversario número cincuenta.
Una de las producciones más notables de Ellenstein en Los Angeles, que empezó a fines de los ochenta, fue su montaje de ‘Hamlet’, con solo seis actores y sin utilería.
David Ellenstein, que representó a Hamlet, dijo que la dirección de su padre fue memorable debido a "la accesibilidad y claridad de la producción. Glorificaba al actor y las palabras".

Robert Ellenstein nació el 18 de junio de 1923 en Newark, Nueva Jersey, donde su padre, Meyer, fue alcalde de 1933 a 1941. Ellenstein estudió en la Universidad de Nueva York y se licenció en teatro en la Universidad de Iowa. También sirvió en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial y fue herido en Holanda, contó su hijo.
La carrera de Ellenstein empezó en la Cleveland Play House en 1947. Para cuando se mudó con su familia a Los Angeles en 1957, ya estaba apareciendo en series como ‘The Philco-Goodyear Television Playhouse’ y ‘Robert Montgomery Presents’.
En los años sesenta co-protagonizó ‘Irma la dulce’ [Irma la Douce], con Juliet Prowse, en la gira nacional de la obra.
Ellenstein dirigía y era dirigido por sus hijos. David es el director artístico del North Coast Repertory Theater en Solana Beach; Peter es director artístico del William Inge Center for the Arts en Kansas.
"No siento ninguna presión extra con él", dijo Peter Ellenstein al Times en 1992 durante la producción de ‘Rocket to the Moon’, en la que dirigió a su padre. "Un montón de las cosas que hago se basan en lo que aprendí de él".
En 1999, Robert Ellenstein tuvo el rol estelar de ‘King Lear’, de Los Angeles Repertory Company, con Peter Ellenstein en la dirección. Philip Brandes, en el Times, dijo que Ellenstein "interpreta el oscuro viaje de Lear con admirable claridad".
Ademas de sus hijos, le sobreviven su esposa durante 58 años, Lois; su hija Jan Ellenstein-Keeva, de Evanston, Illinois; y cuatro nietos.
27 de noviembre de 2010
4 de noviembre de 2010
©los angeles times
cc traducción mQh

Murió Monica Jonhson


Guionista de cine y televisión.
[Dennis McLellan] Murió Monica Johnson, guionista de cine y televisión mejor conocida por sus colaboraciones con el escritor y guionista Albert Brooks en ‘Un romance de hoy’ [Modern Romance; Idilio presente], ‘Perdidos en América’ [Lost in America; Desaparecidos en América] y otras comedias con Brooks. Tenía 64 años.
Johnson, residente de Palm Springs, falleció el lunes a causa de un cáncer al esófago en el Centro Médico Cedars-Sinai Medical Center en Los Angeles, informó su hija Heidi Johnson.
Hermana del difunto escritor de comedias Jerry Belson, Jonhson empezó su carrera literaria hace casi cuarenta años en los años setenta cuando escribió episodios para ‘The Mary Tyler Moore Show’, ‘Laverne & Shirley’ y otras series de televisión.
Primero formó equipo con Brooks para escribir (con Harry Shearer) ‘La vida real’ [Real Life], una comedia de 1979 que fue el debut cinematográfico de Brooks.
En los siguientes veinte años, Brooks y Johnson escribieron cuatro películas más, dirigidas y protagonizadas por Brooks: ‘Un romance de hoy’ (1981), ‘Perdidos en América’ [Lost in America] (1985), ‘Las manías de mamá’ [Mother] (1996) y ‘La musa’ [The Muse] (1999).
También escribieron (con Andrew Bergman) ‘El cazatalentos’ [The Scout], una comedia dirigida por Michael Ritchie en 1994, con la actuación de Brooks y Brendan Fraser.
"Monica Johnson era una persona extraordinaria", dijo Brooks en una declaración. "Divertida, inteligente, y era muy agradable trabajar con ella. El mundo ha perdido un gran sentido del humor".
Después de que ‘Las manías de mamá’, con Debbie Reynolds en el papel estelar, reportara a Brooks y Johnson el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la mejor película, un artículo en el Daily Variety observaba que la gente estaba preguntándose: "¿Qué Monica?"
"Pensaban que yo no existía. Pensaba que era Albert Brooks con otro nombre", dijo Johnson al diario del gremio.
Debido a que Brooks dirigía y protagonizaba las películas que escribían, Johnson dijo que Brooks "eclipsaba todo. Entretanto, yo podía ser su mujer misteriosa. La prensa hablaba solamente sobre Albert".
Sobre su primer encuentro con Brooks en los años setenta, dijo: "Éramos como dos gotas de agua. Él pensaba lo mismo que yo sobre el humor derivado de la realidad".

Nacida en Colorado el 21 de febrero de 1946, Johnson creció en El Centro, California.
Una breve biografía que escribió hace algunas semanas para su página web dice que estudió para ser asistente médico-dental "con la sólida determinación de casarse con un dentista. (Podría haber estudiado medicina, pero no tenía suficiente confianza en sí misma).
"Luego tuvo un golpe de suerte: el despotismo. Su hermano la introdujo al mundo de la comedia, y no ha vuelto a mirar atrás, excepto ocasionalmente cuando recoge su abrigo en la puerta".
Su hermano Jerry Johnson, un guionista que ganó tres veces un Emmy y murió de cáncer a la próstata en 2006, escribió toda la vida con Garry Marshall. Juntos llegaron a convertirse en productores ejecutivos de ‘La extraña pareja’ [The Odd Couple].
Johnson era una madre soltera y estaba trabajando como oficinista en una oficina de servicios sociales en Los Angeles cuando empezó a ganar dinero extra tipeando los guiones de ‘La extraña pareja’ para su hermano.
Al transcribir, "intervenía los guiones y se dio cuenta de lo divertida que era su hermana", contó Heidi Johnson. "Jerry la introdujo a la guionista Marilyn Suzanne Miller para que escribiera un guión para ‘Mary Tyler Moore’.
Johnson escribió para las comedias ‘The Paul Lynde Show’, ‘Paul Sand in Friends and Lovers’ y ‘Laverne & Shirley’, de las que también fue productora.
Penny Marshall, que fue Laverne en las exitosas series, recordó que Johnson y Jerry Belson tenían un sentido de humor "totalmente diferente".
"Él era mucho más amargo en su humor; era más duro", dijo Marshall, un cercano amigo de toda la vida de Johnson, al Times el miércoles. "Y era excéntrica".
La excentricidad de Johnson se extendía a sus atuendos.
"Llegaba en bata a trabajar y siempre llevaba cuatro tubos en su pelo", explicó Marshall. "Era su modo de ser.
"Era única, una persona única y divertida. Es una enorme pérdida para la comedia".
Johnson escribió después para la serie de televisión ‘It’s Garry Shandling’s Show’ y fue guionista y productora supervisora de la serie ‘Good Sports’ de 1991.
También fue una de las guionistas de la comedia ‘Americathon’, de 1979, y de la comedia dirigida por Jerry Belson, ‘Jekyll y Hyde... hasta que la risa los separe’ [Jekyll and Hyde … Together Again], de 1982.
Además de su hija, le sobreviven su séptimo marido Charles Lohr; y su hermano Gordon Belson.
26 de noviembre de 2010
4 de noviembre de 2010
©los angeles times
cc traducción mQh

Murió Arthur Bernard Lewis


Guionista y productor de ‘Dallas’.
Falleció el 30 de octubre en el Sherman Oaks Hospital, a consecuencia de complicaciones de una neumonía, el veterano guionista de televisión Arthur Bernard Lewis, que llegó a escribir 69 episodios de ‘Dallas’ y también fue editor y productor supervisor de la prolongada serie de televisión de CBS, comunicó su familia.
Lewis trabajó en ‘Dallas’ como guionista y editor narrativo a partir de 1978, en su primera temporada. Fue productor supervisor durante 113 episodios, desde 1981. Después de que terminara la serie en 1991, Lewis volvió a escribir los guiones de las películas ‘Dallas: el regreso de J.R.’ [Dallas: J.R. Returns] (1996) y ‘Dallas: La guerra de los Ewing’ [Dallas: The War of the Ewings] (1998).

Lewis, que nació el 15 de enero de 1926 y creció en Nueva York, escribió para ‘Hawai 5-0’ [Hawaii Five-0] y varias otras series de televisión antes de dedicarse a ‘Dallas’. También trabajó para la serie dramática ‘Hospital General’ [General Hospital] de ABC.
24 de noviembre de 2010
6 de noviembre de 2010
©los angeles times
cc traducción mQh