Murió Lena Nyman

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Actriz sueca.

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[Dennis Hevesi] Murió el viernes en Estocolmo la actriz sueca Lena Nyman, cuya actuación en la película de sexo explícito ‘I Am Curious (Yellow)’ enfureció a los censores en los años sesenta y contribuyó a convertir la película en éxito de taquilla. Tenía 66 años.
Falleció después de una prolongada enfermedad, declaró a la Associated Press el agente de Nyman, Mats Nilemar.
Después de ‘I Am Curious’, Nyman prosiguió con una distinguida carrera. En total, actuó en más de cincuenta películas suecas y series de televisión, notablemente en la película de Ingmar Bergman, ‘Sonata de otoño’ [Autumn Sonata], en 1978, en la que fue la hermana mentalmente deteriorada de una lograda pianista (Liv Ullman).
Pero fue con ‘I Am Curious’ que dejó quizás su marca más indeleble. En la película, Nyman representa a una joven intensamente seria, llamada también Lena, que recorre Estocolmo como una periodista aficionada, planteando preguntas sobre las costumbres que le parecían que habían calcificado la vida en Suecia. Le pregunta a la gente si Suecia es realmente una sociedad sin clases, y a fastidiosos funcionarios sindicales por qué es el movimiento laborista tan conservador.
A la búsqueda de su propia identidad sexual, Lena tiene una tempestuosa relación con Borje (Borje Ahlstedt), al que conoce en una tienda. Tienen sexo en un árbol y en una balaustrada frente al palacio real, entre otros lugares.
Financiada con 160 mil dólares por el cineasta sueco Vilgot Sjoman, ‘I Am Curious (Yellow)’ alarmó al Servicio de Aduanas de Estados Unidos, que la prohibió en el país en enero de 1968 por considerarlo obscena. En noviembre, una corte de apelaciones federal resolvió que la película caía bajo la protección de la Primera Enmienda, que permitió su estreno en marzo de 1969. La película reportó cinco millones de dólares en los primeros seis meses y continuó siendo la película extranjera más exitosa en Estados Unidos durante veintitrés años.
Si "los cavernícolas de la oficina de aduanas" no hubiesen requisado ‘I Am Curious (Yellow)’, escribió Newsweek en marzo de 1969, "probablemente no se formarían esas filas de miles y miles de personas, esperando tener el privilegio de pagar cuatro dólares con cincuenta para ver la película".
Las reseñas fueron tibias. "La actuación de la señorita Nyman es monótona, y lo único que la redime es su rabia, que parece genuina e ilimitable", escribió Joseph Morgenstern en Newsweek. En The New York Times, Vincent Canby escribió: "Lena Nyman y Borje Ahlstedt son buenos, además de ser perfectamente presentables para los papeles principales". Agregó que las escenas de sexo eran "tan llanamente veraces que dejan de ser pornográficas".
En Suecia, algunos críticos consideraron ofensiva la película. Debido a su figura rellena, otros llamaron gorda a Nyman. Eso no la detuvo. En 1968 volvió a ser Lena en ‘I Am Curious (Blue)’, casi un remake de ‘Yellow’. (La bandera sueca es azul y amarillo).

Nyman, que nació en Estocolmo el 23 de mayo de 1944, estaba estudiando en la Escuela Nacional de Teatro de Suecia cuando Sjoman la eligió para ‘I Am Curious’.
Nyman quedó anonadada con la reacción en su país ante las películas de la serie ‘Curious’, contó al Times en 1974. "Sabes", dijo, "a algunas personas, el sexo las horroriza. Me horrorizó que estuvieran todos tan horrorizados. Hubo tanta conmoción sobre esa película. ¡Guau!"
"Como si en Suecia nadie hubiese visto nunca a un hombre o mujer desnudos".
[viene de mQh]
18 de febrero de 2011
5 de febrero de 2011
©new york times
cc traducción mQh

Murió John Barry

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Compuso la banda sonora de once películas de James Bond.

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[Dennis McLellan] Murió John Barry, galardonado compositor de películas como ‘Nacida libre’ [Born Free] y ‘Memorias de África’ [Out of Africa], que ocupó un prominente lugar en la historia de la cultura pop tras escribir la banda sonora de once películas de James Bond, incluyendo ‘Desde Rusia con amor’ [From Russia With Love] y ‘James Bond contra Goldfinger’ [Goldfinger]. Tenía 77 años.
Según informó su familia en una declaración, Barry murió el domingo en Nueva York, donde llevaba viviendo algún tiempo. No se reveló la causa de su muerte.
"Creo que es, sin ninguna duda, uno de los autores de música para películas más importantes de los últimos cincuenta años", dijo al Times el lunes el historiador de bandas sonoras Jon Burlingame, profesor de historia de música de cine en la Universidad de Carolina del Sur.
En una carrera que empezó en 1960 y se prolongó durante más de cuarenta años, el compositor oriundo del Reino Unido ganó sus primeros Oscars con las películas ‘Nacida libre’ (1966) a la mejor banda sonora original y a la mejor canción original (el popular tema que escribió con el letrista Don Black).
Barry también fue galardonado por la Academia por las bandas sonoras de las películas ‘El león en invierno’ [The Lion in Winter] (1968), ‘Memorias de África’ (1985) y ‘Danza con lobos’ [Dances with Wolves; Bailando con lobos] (1990). Y fue nominado por las películas ‘María, Reina de Escocia’ [Mary, Queen of Scots] (1971) y ‘Chaplin’ (1992).
Su trabajo en las películas de Bond en los años sesenta ayudaron a Barry a situarse a la vanguardia de los compositores de música para películas.
Todo empezó con el trabajo de Barry sobre el tema de Monty Norman para ‘Agente 007 contra Dr. No’ [Dr. No], la primera película de 007 del escritor Ian Fleming en 1962, con Sean Connery en el papel principal. La banda sonora era de Norman.
Barry escribió luego para ‘Desde Rusia con amor’, ‘James Bond contra Goldfinger’, ‘Operación Trueno’ [Thunderball], ‘Sólo se vive dos veces’ [You Only Live Twice], ‘007, al servicio de su Majestad’ [On Her Majesty’s Secret Service], ‘Diamantes para la eternidad’ [Diamonds Are Forever], ‘El hombre de la pistola de oro’ [The Man with the Golden Gun], ‘Moonraker’, ‘Doctor Octopus’ [Octopuss], ‘En la mira de los asesinos’ [A View to Kill; Panorama para matar; Una vista para matar] y ‘Su nombre es peligroso’ [The Living Daylights; Alta tensión; El amanecer viviente].
"Creo que James Bond habría sido mucho menos interesante sin John Barry", dijo a la radio BBC su colega compositor de las películas de Bond, David Arnold, tras enterarse de la muerte de Barry.
Sobre el memorable arreglo de Barry del tema de Bond para ‘Agente 007 contra Dr. No’, Arnold dijo a Burlingame, en un artículo en el Daily Variety de 2008: "Combina el estilo despreocupado del bebop con esa oscura y distorsionada guitarra eléctrica, que es definitivamente un instrumento del rock ‘n’ roll.
"A nivel de sonido representaba todo lo que era el personaje: un chulo fanfarrón y engreído, tenebroso y peligroso, provocador, sensual, incansable. Y lo hizo en dos minutos".
En 2001, Norman obtuvo una indemnización por difamación del Sunday Times de Londres por un artículo que afirmaba que él no había escrito el famoso tema de James Bond. El diario negó la imputación, alegando que Barry era el compositor del tema.
De acuerdo a la versión de la Press Association, Barry había sido contratado para escribir el tema en una fase posterior del proyecto "porque a Norman se le había acabado la inspiración y pasaba por una crisis".
Aunque Barry declaró ante el jurado que la afirmación de Norman de que él había escrito solo el tema era un "absoluto sin sentido", el jurado falló unánimemente a favor de Norman.
En un artículo en el Daily Variety de 2008, Barbara Broccoli, que empezó la producción de las películas de Bond en 1995, elogió el trabajo de Barry. Es la hija del productor original de las películas de Bond, Albert R. ‘Cubby’ Broccoli.
"John es parte del ADN original de las películas de Bond", dijo. "El sonido creado por él era único y finalmente fue muy importante para toda la historia de Bond".
Al hacer la crónica de la transformación de Barry como compositor de música para películas, Burlingame dijo el lunes que la carrera de Barry "empieza con una elástica guitarra en el lenguaje del rock [en la película ‘Beat Girl’ de 1960], progresa pasando por el fresco sonido pop-orquestal de las películas de James Bond y finalmente cristaliza en las románticamente grandiosas bandas sonoras sinfónicas, exuberantemente orquestadas, para películas como ‘Memorias de África’ y ‘Danza con lobos’.
La larga y variada lista de logros de Barry como compositor incluye ‘Zulú’ [Zulu], ‘Plan siniestro’ [Seance on a Wet Afternoon], ‘El caudillo de los desalmados’ [King Rat], ‘Petulia’, ‘Perdidos en la noche’ [Midnight Cowboy; Cowboy de medianoche], ‘Robin y Marian’ [Robin and Marian], la versión de ‘King Kong’ de 1976, ‘En algún lugar del tiempo’ [Somewhere in Time], ‘Fuego en el cuerpo’ [Body Heat; Cuerpos ardientes], ‘The Cotton Club’, ‘Peggy Sue se casó’ [Peggy Sue Got Married; Peggy Sue, su pasado la espera] y ‘Propuesta indecente’ [Indecent Proposal].
Galardonado cuatro veces con un Grammy, también compuso la banda sonora de las películas para televisión ‘Eleanor y Franklin’ [Eleanor and Franklin], ‘El zoo de cristal’ [The Glass Menagerie] y ‘El amor en ruinas’ [Love Among the Ruins], de los años setenta.
"Todos los grandes artistas son reconocibles por su estilo", dijo a Variety Black, que colaboraba frecuentemente con Barry, en 2008.
"Sólo tienes que oír una nota de Sinatra para saber que es él", dijo. "Ocurre lo mismo con John Barry. Escucha ‘Diamantes para la eternidad’ o ’Sólo se vive dos veces’ o ’James Bond contra Goldfinger’ y lo sabes desde el principio".

Barry, el menor de cuatro hermanos, nació como John Barry Prendergast el 3 de noviembre de 1933 en Yorkshire, Inglaterra, donde su padre era propietario de varios teatros y su madre, pianista.
Barry empezó a estudiar piano a los nueve años y más tarde aprendió trompeta y estudió orquestación. A los dieciocho, se enroló en el ejército británico y sirvió en la banda militar cuando estaba destinado en Egipto y Chipre, donde siguió un curso de arreglos por correspondencia.
Tras su licenciamiento, formó su propio grupo instrumental, los John Barry Seven, que tocaban lo que se ha descrito como música influida por el jazz, el blues y el rock ‘n’ roll. El grupo tuvo varios éxitos y también acompañó al cantante Adam Faith. Cuando Faith apareció en la película ‘Beat Girl’, Barry se encargó de la banda sonora.
Barry, cuyo trabajo en el teatro incluye los musicales ‘Billy’ y ‘Brighton Rock’, fue inducido en el Songwriters Hall of Fame en 1998. Al año siguiente, fue nombrado oficial de la Orden del Imperio Británico.
Barry se divorció tres veces. Le sobreviven su esposa durante 33 años, Laurie, cuatro hijos y cinco nietos.
15 de febrero de 2011
1 de febrero de 2011
©los angeles times
traducción mQh

Murió Georgia Carroll Kyser

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Modelo, actriz, cantante.

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Murió el viernes en Chapell Hill, Carolina del Norte, Georgia Carroll Kyser, modelo de pasarela en los años treinta y cuarenta que se convirtió en actriz y cantante en la big band de su marido Kay Kyser. Tenía 91 años.
No se reveló la causa de su muerte.

Nacida el 18 de noviembre de 1919 en Blooming Grove, Texas, Georgia Carroll empezó a cantar, bailar y actuar cuando era niña. Fue modelo de pasarela a media jornada en los grandes almacenes Neiman Marcus en Dallas y posó, a los dieciséis, para la estatua de ‘The Spirit of the Centennial’ para la Exposición del Centenario de Texas de 1936 en los parques de atracciones de Dallas.
Al año siguiente, firmó con la agencia de modelaje John Robert Powers en Nueva York y pronto estaba posando para la cubierta de Redbook. Apareció en las portadas de Vogue, Cosmopolitan, Ladies’ Home Journal y otras revistas y fue fotografiada por Edward Steichen y Horst P. Horst.
Se mudó a Hollywood en 1941 y fue contratada por Warner Bros.
Dos años después se convirtió en la vocalista de Kay Kyser, el director de banda, para un programa radial llamado ‘The Kollege of Musical Knowledge’. Apareció en catorce películas, incluyendo ‘Around the World’ y ‘Carolina Blues’ con Kay Kyser.
En 1944, durante una pausa de los espectáculos de USO para divertir a las tropas, la pareja se casó en Las Vegas.
Al cabo de unos años, Georgia abandonó el mundo del espectáculo para dedicarse a su familia, y Kay dejó su programa de televisión semanal. Se mudaron de Beverly Hills a Chapel Hill, donde Kay se convirtió en un seguidor de la Ciencia Cristiana y Georgia en ama de casa.
También se interesó en la conservación histórica y en la defensa del arte. Estudió  arte en 1970 en la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill. Algunos años después participó en la fundación de la Chapel Hill Preservation Society.
En 1982 su marido fue nombrado presidente de las Iglesias de la Ciencia Cristiana en todo el mundo. Murió en 1985. Le sobreviven, entre otros, dos hijas y cinco nietos.
1 de febrero de 2011
20 de enero de 2011
©los angeles times
cc traducción mQh

Murió Paul Picerni

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Prolífico actor de carácter.

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Murió el 12 de enero, tras un ataque al corazón, en su casa en la comunidad Antelope Valley, Llano, el prolífico actor Paul Picerni, que fue una de las estrellas de la serie de televisión ‘Los intocables’ [The Untouchables] y estuvo en el reparto de la película de horror de 1953, ‘La casa de cera’ [House of Wax], informó su hija Maria. Atkinson-Bates. Fue declarado muerto en el Centro Médico Regional Palmdale. Tenía 88 años.
Picerni fue el agente Lee Hobson, colega de Eliot Ness (Robert Stack). La serie ‘Los intocables’ fue emitida por ABC de 1959 a 1963. Picerni se incorporó al reparto en la segunda temporada.
Fue una presencia familiar en televisión, con apariciones en series como ‘Kojak’, ‘Barnaby Jones’, ‘Mannix’ y ‘Perry Mason’ y tuvo papeles desde mediados de los años cuarenta.

Picerni nació el 1 de diciembre de 1922 en Corona, Nueva York. Fue artillero durante la Segunda Guerra Mundial y se licenció en bellas artes en la Universidad de Loyola en Los Angeles en 1950, después de haber actuado en varias producciones universitarias.
‘La casa de cera’, con Vincent Price en el papel protagónico, fue el primer largometraje en tres dimensiones de un estudio importante, contó el guionista Tom Weaver, que colaboró con Picerni en el libro ‘Steps to Stardom: My Story’, de 2007. Picerni fue Scott Andrews, un joven escultor que era el novio de Sue Allen (Phyllis Kirk).
Entre otras películas de Picerni se encuentran ‘Camino de la venganza’ [The Scalphunters] en 1968 y ‘Aeropuerto’ [Airport] en 1970. Picerni fue el maestro de ceremonias de medio tiempo en los partidos de Los Angeles Rams en el Coliseo durante treinta años.
1 de febrero de 2011
18 de enero de 2011
©los angeles times
cc traducción mQh

Murió Susannah York

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La actriz alcanzó la fama en los años sesenta.

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[Keith Thursby] Murió el sábado, de cáncer, en el Royal Marsden Hospital de Londres, la actriz británica Susannah York, comunicó su hijo el actor Orlando Wells a la Associated Press. Tenía 72 años.
York trabajó en cine, en teatro y en televisión, pero es quizá mejor conocida por una serie de películas, entre las cuales ‘Tom Jones’, de 1963, y ‘Un hombre para la eternidad’ [A Man for All Seasons; Un hombre de dos reinos], de 1966.
"Era una talentosísima actriz que maduró en un periodo particularmente fructífero en el cine y en el teatro británicos", dijo al Times el crítico de cine Leonard Maltin. "Poseía una gran sensibilidad y versatilidad".
‘Baile de ilusiones’ [They Shoot Horses, Don’t They?; Danzad, danzad, malditos], es la historia de unos concursantes en una maratón de baile. Charles Champlin, jefe de espectáculos del Times en la época, se refirió a la película como "una versión sombría e implacable" de la vida durante los momentos más duros de la Gran Depresión.
York fue nominada como mejor actriz secundaria por su retrato de Alice, una desesperada imitación de una estrella del cine de la época: Jean Harlow. El reparto de la película incluía a Jane Fonda, que fue nominada como mejor actriz, y Gig Young, que fue nominado como mejor actor secundario.
En su libro ‘The New Biographical Dictionary of Film’, el autor David Thompson llamó a York "la rosa inglesa de un jardín más salvaje" que otras actrices británicas.
Después de todo, se hizo famosa durante los tumultuosos años sesenta. Olga Craig, en el Sunday Telegraph de Londres en 2001, dijo que la "despampanante belleza" de York era, "con Julie Christie y Sarah Miles, uno de los rostros más representativos" de los años sesenta.

Nació como Susannah Yolande Fletcher el 9 de enero de 1939. Su madre se casó en segundas nupcias y la familia se trasladó de Inglaterra a Escocia. Después de estudiar en el Academia Real de las Artes Dramátricas consiguió su primer papel importante en la película ‘Whisky y gloria’ [Tunes of Glory], de 1960, con Alec Guinness y John Mills.
Entre sus otros roles durante la década, se encuentra su retrato de una lesbiana en el drama ‘El asesinato de la hermana George’ [The Killing of Sister George], de 1968.
"Al principio me horrorizaba ser clasificada como muy correcta, muy recatada", dijo al Sunday Telegraph. "Me horrorizaba la idea de que la gente pensara que era aburrida. Pero la verdad es que era un poco rebelde".
En 1972 York fue reconocida como mejor actriz en el Festival de Cine de Cannes por su papel en la película policial ‘Imágenes’ [Images]. Maltin dijo que el papel de York como una mujer atormentada había sido un "gran logro de colaboración" con el director Robert Altman. En ‘Superman’ (1978), fue por primera vez la madre del héroe, con Marlon Brando como el padre de Superman.
También escribió dos libros de cuentos para niños.
Su trabajo en el teatro incluyó su espectáculo unipersonal, ‘The Loves of Shakespeare’s Women’, que ofreció en varias ciudades estadounidenses, incluyendo Los Angeles, en 2005.
"Como joven actriz, me rebelaba contra la atención que prestaban a mi apariencia", contó York al Sunday Telegraph en 2001. "Quería ser reconocida por mi talento. En realidad, realmente nunca vi a nadie especialmente bella mirándome de vuelta en el espejo".
Además de su hijo, la sobreviven su hija Sasha y dos nietos, de acuerdo a informes en la prensa británica. Se había divorciado de Michael Wells.
23 de enero de 2011
17 de enero de 2011
©los angeles times
cc traducción mQh

Murió Joe Gores

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Escritor de novelas de misterio

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[Dennis McLellan] Murió Joe Gores, ex detective privado de San Francisco que se convirtió en el galardonado autor de novelas de misterio como ‘Al estilo Hammett’, ‘Come Morning’ y ‘Spade & Archer’. Tenía 79 años.
Vecino de San Anselmo, California, Gores falleció tras sufrir una hemorragia estomacal en el Marin General Hospital cerca de Greenbrae, informó Tim Gould, su hijastro.
Gores, que empezó su carrera vendiendo cuentos a revistas a fines de los años cincuenta, recibió el premio Edgar de la Asociación de Escritores de Misterio de Estados Unidos [Mystery Writers of America] a la mejor primera novela, ‘A Time of Predators’.
Ganó el premio Edgar otras dos veces: en 1970 por el mejor cuento, ‘Goodbye, Pops’; y en 1976 por el mejor episodio de una serie de televisión, ‘No Immunity for Murder’, de ‘Kojak’.
La novela ‘Al estilo Hammett’ [Hammett], de 1975, en la que el escritor de novelas policial y ex detective de Pinkerton, Dashiell Hammett, se involucra en un caso de homicidio en San Francisco en 1928, fue llevada al cine en 1982 con Francis Ford Coppola como productor ejecutivo, Wim Wenders como director y Frederic Forrest como Hammett.
Gores, cuyas novelas incluyen ‘Interface’, ‘Wolf Time’ y ‘Tigre de cristal’ [Glass Tiger], también escribió la popular serie ‘DKA’ sobre una firma de detectives privados, Daniel Kearny Associates.
"Era uno de los escritores realmente admirados en el género, y también admirado por sus colegas como un tipo que podía escribir libros maravillosos", dijo Otto Penzler, cuyas editoriales Mysterious Press y Otto Penzler Books publicó diez novelas de Gores.
Más de tres décadas después de la publicación de ‘Al estilo Hammett’, Gores escribió ‘Spade & Archer’, una precuela de 2009 para la clásica ‘El halcón maltés’ [The Maltese Falcon], de Hammett, de 1930".
"Es un libro excelente, realmente de gran calidad", dijo Penzler. "Entendía el idioma, las cadencias que usaba Hammett, y fue un logro extraordinario. Escribir una secuela de ‘El halcón maltés’ es un asunto muy delicado porque vas a ser examinado cuidadosamente tanto por los admiradores tanto de Hammett como los de la película.
Richard Layman, fideicomisario del Dashiell Hammett Literary Property Trust y amigo de toda la vida de Gores, dijo que "tenía una especial afinidad con la obra de Dashiell Hammett, y ‘Spade & Archer’ lo demuestran".
"Era tan bueno a la hora de captar la voz de Hammett, que su hija [Josephine Hammett] tenía que detenerse de vez en vez y recordarse a sí misma que no estaba leyendo a su padre".
En cuanto a la novela de Gores, ‘Hammett’, Layman dijo que "la razón por la que Joe estaba perfectamente capacitado para escribir es que no escribía por intuición o conjeturas. Antes de escribir la novela, investigó meticulosamente la vida de Hammett en San Francisco y, en particular, ‘El halcón maltés’.
"Utilizó sus habilidades como detective para hacer lo mismo que hacía Hammett como escritor, es decir, escribir sobre lo que sabía".
Gores, que fue presidente de la Asociación de Escritores de Misterio de Estados Unidos, trabajó asiduamente en televisión entre los años setenta y ochenta, incluyendo periodos en que escribió para series como ‘Colombo’ [Columbo], ‘Con temple de acero’ [Remington Steele], ‘Magnum, P.I.’ y ‘Mickey Spillane’s Mike Hammer’.

Nacido el 25 de diciembre de 1931 en Rochester, Minnesota, Gores estudió literatura inglesa en la Universidad de Notre Dame en 1953. Después de una temporada en el ejército a fines de los años cincuenta, se licenció en literatura inglesa en la Universidad de Stanford en 1961.
Una vez que publicó su primer cuento, Gores dijo al diario The Rocky Mountain News en 1995: "Escribía durante todos mis oficios: peón agrícola, oficinista, camionero, leñador, maestro, cualquier cosa. Me gusta investigar, me gusta aprender".
Cuando estudiaba en la escuela de posgrado de la Universidad de Stanford, vivía encima de un gimnasio de pesas en Palo Alto, donde también trabajaba, recordó en una entrevista de 1992 con el diario The San Francisco Chronicle.
"Conocí a un tipo que era detective privado, y solía contarme todas esas historias fantásticas. Le dije: ‘Vaya, eso suena divertido, ¿podría acompañarte alguna de estas noches?’"
Lo hizo y terminó trabajando de vez en vez como rescatador de vehículos y detective privado durante muchos años, mientras seguía escribiendo.
"Le digo a la gente que aprendí a escribir novelas de misterio redactando informes completos de los casos en los que trabajé como detective", dijo en la entrevista con el diario The Rocky Mountain News. "Eso me enseñó los beneficios de establecer los hechos, de modo que todo tenga sentido".
En una entrevista con The Times, Gores dijo que estaba fascinado por "esa cosa entre ser detective y novelista".
"Un detective escarba en la basura de la gente. Un novelista inventa gente y luego escarba en su basura. Son muy similares".
Además de su hijastro, le sobreviven su esposa Dori; una hijastra, Gillian Monserrat; y dos nietas.
22 de enero de 2011
14 de enero de 2011
©los angeles times
cc traducción mQh

Murió Del Reisman

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Guionista de televisión.

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Murió el sábado en su casa en Toluca Lake, de un ataque al corazón, después de una breve enfermedad, el guionista de televisión Del Reisman, que fue presidente de la Asociación de Guionistas de Estados Unidos, informó la asociación (WGA).
Reisman era guionista, productor y editor. Empezó a trabajar como guionista en las series antológicas ‘Matinee Theater’ y ‘Playhouse 90’ en los años cincuenta. Trabajó estrechamente Rod Serling, creador de la serie antológica original de ‘Dimensión desconocida’ [Twilight Zone; En los límites de la realidad], en los años sesenta y trabajó en una larga lista de series como ‘Los intocables’ [The Untouchables], ‘The Lieutenant’, ‘La caldera del diablo’ [Peyton Place], ‘Las calles de San Francisco’ [The Streets of San Francisco], ‘El hombre nuclear’ [The Six Million Dollar Man; El hombre de los seis millones de dólares], ‘Flamingo Road’ y ‘Lobo del aire’ [Airwolf].
Fue presidente de la Asociación de Guionistas de Estados Unidos-Oeste de 1991 a 1993, vicepresidente de 1987 a 1991 y miembro de la junta directiva de 1979 a 1987. Fue presidente de una gran cantidad de comisiones de la asociación.

Reisman nació el 13 de abril de 1924 y creció en Los Angeles. Estudió inglés y periodismo en la Universidad de California en Berkeley. Fue cabo artillero de un B-17 de las Fuerzas Aéreas del Ejército de Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial en Europa.
En los últimos años Reisman dictó cursos para escribir guiones en el Instituto Americano del Cine y fue miembro de la dirección de la National Film Preservation de la Biblioteca del Congreso.
22 de enero de 2011
14 de enero de 2011
©los angeles times
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Murió John Dye

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Actor, conocido por ‘Tocados por un ángel’.

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John Dye, actor mejor conocido por su papel como Andrew en la prolongada serie de televisión de CBS-TV, ‘Tocados por un ángel’ [Touched by an Angel], fue encontrado muerto el lunes en su casa en San Francisco, confirmó la oficina del forense de San Francisco. Su hermano Jerre dijo al diario Commercial Appeal, de Menfis, Tennessee, confirmó que Dye falleció de un ataque al corazón.
Dye se convirtió en una presencia regular en ‘Tocados por un ángel’ en 1995, para su segunda temporada, y trabajó con Roma Downey y Della Reese como mensajeros divinos enviados para ayudar a los humanos durante tiempos difíciles. El personaje de Dye era, al principio, sobre todo un ángel de la muerte.
"Cuando me ves con mi traje blanco y empiezo a resplandecer, sabes que alguien ha muerto", bromeó Dye en una entrevista con el Commercial Appeal de 1999.
Pero a medida que la serie, que terminó en 2003, evolucionaba, el guapo y compasivo Andrew asumió los deberes de un angelical asistente social.
"Me gusta el papel porque la muerte no es algo sobre lo que hablamos mucho en Estados Unidos", escribió Dye en una compilación de guiones de ‘Tocados por un ángel’ de 1997. "Como país, encontramos difícil lamentar o llorar un deceso, considerando las lágrimas como un signo de debilidad. Debido a eso, Andrew es más bien un personaje ruidoso, que nos ayuda a enfrentar algo que preferimos ignorar".
Dye también apareció en la secuela de ‘La tierra prometida’ y trabajó regularmente en series de televisión como ‘Hotel Malibu’, ‘Jack’s Place’ y ‘Camino del infierno’ [Tour of Duty].

Nacido el 31 de enero de 1963 en Amory, Mississippi, asistió a la Universidad Nacional de Mississippi y estudió derecho en lo que es ahora la Universidad de Menfis, antes de mudarse al teatro. Dejó la universidad para dedicarse a su carrera actoral, pero más tarde volvió a terminar sus estudios.
20 de enero de 2011
14 de enero de 2011
©los angeles times
cc traducción mQh