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pan y cine y el santo

Murió Anna Massey


Prolífica actriz de una familia de actores. Debutó en 'Un crimen por hora', de John Ford, 1958.
Murió el sábado, tras su lucha contra el cáncer, la actriz Anna Massey, miembro de una dinastía de actores mejor conocida por sus papeles secundarios como una solitaria solterona, informó su agente en Londres, Pippa Markham. Tenía 74 años.
La actriz nació el 11 de agosto de 1937 en Sussex, Inglaterra, en el seno de una familia de actores: su padre fue el actor canadiense Raymond Massey y su madre, la actriz británica Adrianne Allen. Su hermano Daniel Massey también fue actor, y su padrino fue el director John Ford.
Massey debutó en el teatro en West End a los diecisiete, en ‘The Reluctant Debutante’ [La rebelde debutante]; debutó en el cine en 1958 en el largometraje policial ‘Un crimen por hora’ [Gideon’s Day], de Ford.
Trabajó en películas como la clásica película de suspenso, ‘El fotógrafo del pánico’ [Peeping Tom], de Michael Powell; ‘El rapto de Bunny Lake’ [Bunny Lake Is Missing], de Otto Preminger; ‘Frenesí’ [Frenzy], de Alfred Hitchcock; y en la adaptación de ‘La importancia de llamarse Ernesto’ [The Importance of Being Earnest], de 2002, en la que fue la cómica gobernanta Miss Prism.
Massey trabajaba más frecuentemente en televisión y fue una incondicional de los dramas históricos británicos, llegando a aparecer en adaptaciones para la televisión de ‘The Pallisers’, de Anthony Trollope; ‘Tess of the D’Urbervilles’, de Thomas Hardy; ‘Oliver Twist’, de Charles Dickens; y muchas otras más.
En 2006 fue la antigua primer ministro Margaret Thatcher, en el drama para la televisión, ‘Pinochet in Suburbia.’
La actriz reveló en sus memorias que había luchado contra la depresión y el miedo escénico, y sufrió una crisis nerviosa en los años sesenta.
Massey estuvo durante cuatro años, hasta 1962, casada con el actor Jeremy Brett. Conoció a su segundo marido, el científico ruso Uri Andres, hace veintisiete años.
17 de julio de 2011
7 de julio de 2011
©los angeles times
cc traducción mQh

Murió Roberts Blossom


Actor. Fue un vecino en ‘Solo en casa’. Ganó tres Obie Awards por su trabajo en off-Broadway. Publicó varios libros de poesía.
[Dennis McLellan] Murió el veterano actor de carácter Roberts Blossom, que fue el vecino viejo de barba blanca que traba amistad con el joven Macaulay Culkin en la exitosa película ‘Solo en casa’ [Home Alone; Mi pobre angelito.] Tenía 87 años.
Blossom falleció el viernes, por causas naturales, en una casa de reposo en Santa Mónica, informó su hija Deborah.
Ganador de tres Obie Awards por sus actuaciones en producciones off-Broadway durante los años cincuenta, sesenta y setenta, Blossom también trabajó en varias ocasiones en Broadway, incluyendo sus roles en la adaptación de Edward Albee de ‘La balada del Café Triste’ [The Ballad of the Sad Cafe], de Carson McCullers, y de ‘Operación Sidewinder’ [Operation Sidewinder], de Sam Shepard.
Blossom fue actor estelar en la película de horror de culto de 1974, ‘Trastornado’ [Deranged], en la que representó a un granjero demente que desentierra el cadáver de su dominante madre y lo lleva a casa, y luego desentierra otros cuerpos para que le hagan compañía mientras se dedica a cazar presas vivas.
Pero es mejor conocido en películas como un actor de carácter entre cuyas prestaciones se incluyen ‘The Hospital’, ‘Matadero Cinco’ [Slaughterhouse-Five], ‘El gran Gatsby’ [The Great Gatsby], ‘Encuentros cercanos del tercer tipo’ [Close Encounters of the Third Kind; Encuentros en la tercera fase], ‘Fuga de Alcatraz’ [Escape From Alcatraz; Escape de Alcatraz], ‘Resurrección’ [Resurrection] y ‘Doc Hollywood.’
También fue "el viejo Marley", en la comedia familiar ‘Solo en casa’, de 1990.
"Ciertamente con ese papel se hace más conocido, y la gente todavía lo recuerda por eso", dijo Deborah Blossom. "Estaba feliz con el resultado de la película y su popularidad, y estaba feliz de ser reconocido por eso."
Con una sonrisa, agregó: "Creo que le gustaría ser más reconocido por ‘Solo en casa’ que por ‘Trastornado.’
Blossom también trabajó en televisión, con roles como actor invitado en series como ‘Luz de luna’ [Moonlighting], ‘Doctor en Alaska’ [Northern Exposure] y ‘En el calor de la noche’ [In the Heat of the Night.]
A fines de los años setenta, ganó un Soapy Award como el mejor malo por su rol recurrente en el culebrón ‘Otro mundo’ [Another World.]
Blossom también era poeta. Sus obras fueron publicadas en varios libros.
"Escribió todos los días durante sesenta años", contó su hija. "Siempre digo sobre él que es un poeta que se gana la vida como actor. Su poesía era su filosofía: ¿Cómo podemos los humanos reunirnos y unirnos?"
Eso se refleja en el documental ‘Full Blossom: The Life of Poet/Actor Roberts Blossom’ (2000), dirigida por James Brih Abee.

Nacido el 25 de marzo de 1924, en New Haven, Connecticut, Blossom creció en Cleveland, donde su familia perdió la mayor parte de su fortuna en el crash de la bolsa en 1929. (Roberts es el apellido del lado de su madre.)
Tras terminar la secundaria en la Asheville School en Carolina del Norte, Blossom estudió durante un año en Harvard antes de ser llamado al servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial. Después de la guerra, empezó a actuar en Cleveland.
En Nueva York en los años sesenta, formó Filmstage, que ha sido descrito como una seminal troupe de teatro de vanguardia multimedia. Se retiró de la actuación a fines de los años noventa.
El matrimonio de Blossom con su primera esposa, Beverly, terminó en divorcio. Su segunda esposa, Marylin, murió en 1982.
Además de su hija, le sobrevive su hijo Michael.
15 de julio de 2011
14 de julio de 2011
©los angeles times
cc traducción mQh

Murió Gordon Tootoosis


Actor conocido por sus papeles como indio estadounidense. Fue vicepresidente de la Federación de Naciones Indias Saskatchewan.
Murió el martes en un hospital de Saskatoon, Canadá, el actor canadiense Gordon Tootoosis, que a menudo representaba a indios estadounidenses en películas y en televisión, incluyendo One Stab en la película épica de vaqueros ‘Leyendas de pasión’ [Legends of the Fall], de 1994 -informó su agente MaryJane MacCallum. Tenía 69 años.
Como One Stab, Tootoosis representaba al venerable cree que vigila a Brad Pitt, Aidan Quinn y Henry Thomas, hijos del coronel Ludlow (Anthony Hopkins) en la pantalla. Tootoosis también se encargó de la narración de la película.
En televisión, tuvo roles en la adaptación de ‘Entierra mi corazón en Wounded Knee’ [Bury My Heart at Wounded Knee], de HBO, en 2007; en la película ‘La llamada de la selva’ [Call of the Wild], de CBS, de 1993, con Rick Schroder; y en las producciones canadienses ‘North of 60’, ‘Wapos Bay’ y ‘Blackstone’, entre otras.
Tootoosis también hizo teatro en Canadá y era miembro de la Compañía de Teatro Nativo Saskatchewan.

Tootoosis nació el 25 de octubre de 1941 en la reserva Poundmaker Cree Nation en la provincia canadiense de Saskatchewan. Recorrió el país con la Plains Intertribal Dance Troupe en los años sesenta y setenta y consiguió su primer papel en el cine en la película de vaqueros ‘Alien Thunder’, de 1974, con Donald Sutherland.
Activo en la política de las First Nations en Canadá, Tootoosis fue vicepresidente de la Federación de Naciones Indias Saskatchewan.
15 de julio de 2011
7 de julio de 2011
©los angeles times
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Murió Elaine Stewart


Sensual actriz de los años cincuenta.
[Dennis Hevesi] Murió el lunes en su casa en Beverly Hills, California, la sensual actriz de Hollywood, Elaine Stewart, que era publicitada como la ‘Marilyn Monroe morena’ en sus papeles en películas de los años cincuenta como ‘Cautivos del mal’ [The Bad and the Beautiful] y ‘Los amantes persas’ [The Adventures of Hajji Baba; Amazonas negras.] Tenía 81 años.
Según informó su representante Fred Wostbrock, falleció después de una larga enfermedad.
Stewart, que sería más tarde presentadora de un juego de televisión, trabajó en dieciocho películas en los años cincuenta, inspirando reseñas que la describieron como "provocadora", "voluptuosa" y "tentadora."
En una escena de un minuto en ‘Cautivos del mal,’ Stewart pasa de la cama a una escalera, descalza y con un martini en la mano, en un ceñidísimo camisón, "ofreciendo a Lana Turner pruebas convincentes de que Kirk Douglas estaba en realidad jugueteando con otra señora", escribió la revista Cue en 1953.
"Fue suficiente para envolver en un aluvión de cartas a los ejecutivos de MGM, preguntando quién era la chica, cuál era su próxima película y dónde había estado escondiéndose", continuaba el artículo.
Al año siguiente, con John Dereck, Stewart fue la Princesa Fawzia en ‘Los amantes persas’, una fábula sobre un joven cazador de dotes que apuesta que puede seducir a la hija del califa, que se opone a las restricciones y quiere elegir a su propio marido. Con sus duelos de espadachines, persecuciones en el desierto y besos a la luz de la luna, la película se ha convertido en algo parecido a un clásico del cine de culto.
Cuando fue Charleen, la esposa adúltera en ‘El vestido de jirones’ [The Tattered Dress] -un drama policial de 1957 sobre un abogado cínico que cree que puede influir en el jurado con artimañas jurídicas-, escribió A. H. Weiler en el New York Times, "Elaine Stewart se ve suficientemente provocadora en ese ‘vestido de jirones’ como para distraer a un misógino confeso."

Elsy Steinberg nació en Montclair, Nueva Jersey, el 31 de mayo de 1930. Era adolescente cuando firmó contrato con la agencia de modelos Conover y cambió su nombre. Poco después, el productor de cine, Hal Wallis, le ofreció doscientos dólares a la semana para ser una enfermera en la comedia de Dean Martin-Jerry Lewis, ‘Vaya par de marinos’ [Sailor Beware]. También trabajó en ‘La reina virgen’ [Young Bess] (1953), ‘Hombres de infantería’ [Take the High Ground!] (1953), ‘Brigadoon’ (1954) y ‘La última bala’ [Night Passage] (1957). En los años sesenta, trabajó en varias series de televisión, entre ellas ‘Bat Masterson’ y ‘Perry Mason.’
Stewart se casó con el creador de programas de juego, Merrill Heatter, en 1964, que fuera galardonado con un Emmy. En 1972 se convirtió en la anfitriona del programa de juegos ‘Gambit’, de Heatter-Quigley, con Wink Martindale como M.C. Más tarde fue la presentadora de la producción nocturna de la compañía, ‘High Rollers,’ con Alex Trebek.
Le sobreviven su marido; un hijo -Stewart; y una hija -Gabrielle.
Un momento importante en la carrera de Stewart fue cuando, en 1953, reclinándose, con una mirada arrasadora, llenó la portada del número 23 de la revista Life, de marzo. El titular decía: "Nueva Estrella Visita a la Gente en Jersey."
10 de julio de 2011
28 de junio de 2011
©new york times
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Murió Don Diamond


Veterano actor de carácter.
Murió el 19 de junio el veterano actor de carácter Don Diamond, mejor conocido por su papel como compinche de El Toro en la serie de televisión de los años cincuenta, ‘Las aventuras de Kit Carson’ [The Adventures of Kit Carson] y como Crazy Cat en la comedia de televisión de los años sesenta, ‘Tropa de asalto’ [F Troop; Tropa Local] -informó su hijastra Fortuna Israel.
Diamond, residente de Woodland Hills que tenía el mal de Parkinson y otros achaques, falleció cuando era trasladado en ambulancia a un hospital.

Nacido en Brooklyn, Nueva York, el 4 de junio de 1921, Diamond se licenció en la Universidad de Michigan, donde estudió teatro y español. Sirvió en las Fuerzas Aéreas del Ejército durante la Segunda Guerra Mundial.
Además de sus memorables papeles como compinche, Diamond también fue el Corporal Reyes, en ‘Zorro’, a fines de los años cincuenta, y el personaje Goldmouth en el episodio ‘The Treasure of C. Errol Madre’, de ‘Superagente 86’ [Get Smart].
Apareció en decenas de otras series de televisión desde los años cincuenta hasta los ochenta y prestó también su voz para programas animados y comerciales, incluyendo ‘Pancho y Rancho’ [Tijuana Toads] y ‘Las nuevas aventuras de El Zorro’ [The New Adventures of Zorro].
6 de julio de 2011
26 de junio de 2011
©los angeles times
cc traducción mQh

Murió Peter Falk


Actor famoso por su personaje ‘Columbo.’ En una carrera de más de cincuenta años, que incluyó películas, teatro y televisión, el desaliñado teniente Columbo se convirtió en uno de los personajes más memorables de la televisión.
[Dennis McLellan] Murió el jueves Peter Falk, el actor de voz cascajosa que se convirtió en un símbolo permanente de la televisión como el teniente Columbo, el detective de gabardina arrugada del departamento de homicidios de la policía de Los Angeles que tenía siempre "una pregunta más" para los sospechosos. Tenía 83 años.
Falk, del que se dice que sufría de demencia, falleció en su casa en Beverly Hills, informó en una declaración Larry Larson, amigo y abogado de la esposa de Falk, Shera.
En una carrera que se extendió durante más de cincuenta años, que incluyó Broadway, películas y la televisión, Falk apareció en más de cincuenta largometrajes, entre otros en ‘Una mujer bajo la influencia’ [A Woman Under the Influence; Neurosis de mujer], ‘Maridos’ [Husbands], ‘Luv... quiere decir amor’ [Luv], ‘Mikey y Nicky’ [Mikey and Nicky], ‘Los suegros’ [The In-Laws; No disparen, soy dentista], ‘Las alas del deseo’ [Wings of Desire], ‘La carrera del siglo’ [The Great Race], ‘El detective barato’ [The Cheap Detective], ‘Mi rebelde Cookie’ [Cookie] y ‘La princesa prometida’ [The Princess Bride; El pirata y la princesa.]
‘Maridos’ (1970) y ‘Neurosis de mujer’ (1974), escritas y dirigidas ambas por un íntimo amigo de Falk, John Cassavetes, le dieron a Falk dos de sus papeles dramáticos mejor conocidos.
Pero fue en su papel como el obrero y hombre de familia que trata de hacer frente a su mujer mentalmente inestable (Gena Rowlands) en ‘Neurosis de mujer’ que creó lo que el ex crítico de cine del Times, Charles Champlin, definió como "uno de los retratos más complejos y contradictorios de su carrera."
A través de un portavoz, Rowlands dijo el viernes al Times: "Hoy hemos perdido a alguien que era muy especial y ocupaba un lugar en mi corazón. Fue no solamente un gran actor, sino también un gran amigo."
Al principio de su carrera, Falk ganó dos nominaciones al Oscar al mejor actor secundario -por su papel como un vicioso asesino a sueldo de la mafia en ‘El sindicato del crimen’ [Murder, Inc.] (1960) y por su retrato del hombre de confianza de un gángster en el drama y comedia ‘Un gángster para un milagro’ [Pocketful of Miracles; Milagro por un día] (1961) de Frank Capra.
En la pantalla, la combinación que hacía Falk de dureza y amabilidad llevó a la columnista de Hollywood, Hedda Hopper, a etiquetar al actor nacido en Nueva York como "otro James Cagney o John Garfield: un hombre que reemplaza a los irremplazables."
En 1962, Falk ganó el primero de los cinco Emmys que recibió, por su papel como el camionero que se hace amigo de una chica solitaria y embarazada en ‘El precio de los tomates’ [The Price of Tomatoes], un episodio de ‘The Dick Powell Show.’
Diez años después, recibió elogios en Broadway como el desgastado ejecutivo publicitario de Nueva York en la exitosa comedia de Neil Simon, ‘El prisionero de la Segunda Avenida’ [The Prisoner of Second Avenue.]
Pero nada que haya hecho Falk lo acercó nunca a la fama y popularidad que cosechó con el retrato en ‘Columbo’, el drama policial por el que recibió cuatro Emmys.
Lanzada con dos películas de televisión con Falk -‘Prescripción: asesinato’ [Prescription: Murder] en 1968 y ‘Rescate por un muerto’ [Ransom for a Dead Man] en 1971-, ‘Columbo’ empezó en el otoño de 1971 como uno de los tres programas de noventa minutos de ‘NBC Sunday Mystery Movie’, alternando con ‘McMillan y esposa’ [McMillan and Wife], con Rock Hudson y Susan Saint James, y ‘McCloud’, con Dennis Weaver.
‘Columbo’, sin embargo, se convirtió en la parte más sobresaliente de la serie. "No existe ningún detective en la televisión que pueda tocarlo, sea en estilo o en audiencia", escribió un crítico sobre Falk.
El formato de la serie, creada por Richard Levinson y William Link, invertía la fórmula del detective clásico: el público de televisión ya sabía quién lo había hecho cuando Columbo llegaba al sitio del suceso. El disfrute de los espectadores era ver cómo Columbo unía obstinadamente las piezas del enigma. Como dijo en un episodio: "Tengo un mosquito que me obliga a atar los cabos sueltos."
Columbo, que nunca tuvo nombre de pila, se convirtió en uno de los personajes más memorables de la televisión: fue el número 7 de la lista de los ‘TV’s Fifty Greatest Characters Ever’ [Los 50 personajes más grandes de la historia de la televisión], de la TV Guide de 1999.
Con sus cabellos castaño oscuro despeinados, un cigarro barato incrustado entre sus dedos y su desgastada gabardina color canela, el simpático teniente era tan poco atractivo como su viejo y desteñido Peugeot.
En realidad, cuando Columbo tocó el tema de la ropa de hombre y la vanidad masculina en uno de los primeros episodios, la estrella invitada, Suzanne Pleshette, como en el título del episodio ‘Witness to a Murder’ [Testigo de un asesinato], miró al desaliñado detective y observó: "A algunos hombres, teniente, no les gusta verse como una cama todavía por hacer."
La serie a menudo recalcaba la falta de sentido de la moda de Columbo. Tomando nota de la desgastada ropa del detective, un sospechoso le preguntó una vez: "¿Eres un agente encubierto?" Columbo replicó: "No, pero sí mal pagado." [Juego de palabras entre ‘undercover’ (encubierto) y ‘underpaid’ (mal pagado).
En otro episodio, una monja de un comedor parroquial donde Columbo estaba entrevistando a un testigo echó una mirada a su raída gabardina, lo confundió con un indigente e insistió en buscarle un impermeable en buen estado en la colección de ropa usada del refugio.
Columbo: "Sabe usted, realmente aprecio lo que hace por mí, en serio, pero esta gabardina la estoy usando hace siete años."
Hermana: "¡Oh, pobrecito!"
Reprendido por la hermana de que no debía sentirse avergonzado por su raído impermeable, Columdo le dice: "No, me siento muy orgulloso con él."
Pero más allá de su arrugada apariencia, su franca e infantil curiosidad y aparente despiste generalizado -pierde frecuentemente su lápiz y tiene que pedir prestado uno para hacer sus apuntes-, nunca hubo ninguna duda de que Columbo era el hombre indicado para el trabajo que hacía.
Con la cabeza ladeada, ligeramente encorvado y rascándose de vez en vez su arrugada frente, daba la impresión de no estar entendiendo nada, pero no se perdía ningún detalle.
Para un sospechoso, eso no quedaba nunca tan claro como cuando Columbo se dirigía hacia la puerta, paraba y con su grave voz, decía: "Oh, quiero preguntarle una sola cosa más..."
Falk consideraba a Columbo su mejor personaje, al que nunca se cansó de representar.
"Lo adoro", dijo a TV Guide en 2000. "Es un excéntrico, totalmente indiferente a la impresión que causa en la gente. Su obsesión la oculta su simpatía. Tiene un pícaro sentido del humor, es amable por naturaleza y totalmente desprovisto de pretensiones. Pero que Dios ayude al que cometa un crimen en Los Angeles."
En 1989, Falk volvió en la nueva serie de ‘Columbo’ como parte de ‘The ABC Mystery Movie’, una nueva serie de tres dramas de dos horas. Después del fin de la serie en 1990, continuó apareciendo periódicamente en las películas de ‘Columbo’ para la televisión, hasta 2003.
En 2000, después de representar a su famoso personaje de televisión durante más de tres décadas, Falk reconoció que se habían hecho solo cambios ligeros.
"Es más difícil encender una cerilla; hay algunas manchas de ketchup más en la gabardina", dijo a TV Guide. "Aparte eso, todavía nos morimos por saber qué está pensando."

Falk nació en Nueva York el 16 de septiembre de 1927 y creció en Ossining, Nueva York, donde sus padres eran dueños de una boutique. (Décadas más tarde, Ossining dio su nombre a una calle -Peter Falk Place-, cuya placa fue descubierta jalando una gabardina estilo Columbo.)
A los tres, Falk fue operado para removerle un tumor maligno que le costó su ojo derecho. Más tarde recordó que tenía miedo de que le preguntaran qué le había pasado a su ojo. Pero para cuando alcanzó la adolescencia, su timidez desapareció cuando se dio cuenta de que podía reírse con ello.
Una vez, cuando le cobraron injustamente en un partido de béisbol, Falk se sacó su ojo de cristal y se lo pasó al árbitro, diciéndole: "Usted lo necesita mucho más que yo."
En la secundaria, fue un atleta de tres letras (béisbol, baloncesto y carreras) , miembro del equipo de debates y presidente del último curso.
Falk, que actuó primero en teatro en un musical de campamento de verano, también tuvo roles secundarios en producciones dramáticas en la secundaria.
"Pero", dijo a la revista People en 1991, "no podía contarle a ninguno de los tipos que eran mis amigos que quería ser actor. Habría sido demasiado raro."
Tras terminar la secundaria en 1945, Falk consiguió un trabajo de un año como cocinero en la marina mercante. Estudió en el Hamilton College, de Clinton, Nueva York, de 1946 a 1948, y después en la New School for Social Research, de Nueva York, donde terminó ciencias políticas en 1951.
Dos años después se licenció en administración pública en la Universidad de Siracusa y empezó a trabajar como experto en eficiencia en el Connecticut State Budget Bureau en Hartford.
En su tiempo libre, se unió a un grupo de teatro comunitario en Hartford, el Mark Twain Maskers, y estudió con la famosa actriz Eva Le Gallienne en el White Barn Theatre en Westport.
Apoyado por Le Gallienne para que se convirtiera en actor profesional, Falk dejó su trabajo y se mudó a Nueva York.
Falk, que siguió estudiando actuación en Nueva York, llamó primero la atención por su papel como tabernero en un revival en off-Broadway de ‘El repartidor de hielo’ [The Iceman Cometh], de Eugene O’Neill, en 1956, con Jason Robards.
Hizo su debut en Broadway representando al soldado inglés en ‘Saint Joan’ en 1956 y apareció en programas de televisión como ‘Studio One’ y ‘La ciudad desnuda’ [Naked City.]
Aunque Falk hizo una prueba de cámara para Columbia Pictures a fines de los años cincuenta, el jefe del estudio, Harry Cohn, lo rechazó diciendo: "Por el mismo dinero me consigo un actor con dos ojos."
Pero su ojo de cristal nunca fue un obstáculo.
Después de dos actuaciones nominadas a un Oscar y a un Emmy a principio de los años sesenta, a Falk le ofrecieron -y rechazó- varios roles en series de televisión.
Pero aceptó ‘The Trials of O’Brien’, una serie jurídica en la que fue un talentoso abogado de Nueva York con una vida personal mucho menos exitosa. Aunque fue un éxito entre los críticos, la serie tuvo mala audiencia y fue terminada en 1966 después de la primera temporada.
Para Falk, que había representado a personajes pesados en el curso de los años, ‘Columbo’ fue un cambio bienvenido.
"He hecho demasiadas series en las que entro a un cuarto de hospital donde hay un hombre en la cama y me acerco y apago el oxígeno", dijo a TV Guide en 1972, "Le he disparado a gente, he apuñalado y golpeado a personas en muchas escenas sangrientas. No es nada divertido. Me gusta hacer cosas optimistas, en las que la gente trata de vivir, no de morir."
Durante su largo papel como Columbo, Falk recibió un montón de correspondencia de agentes de policía.
"Hay polis que te dicen: ‘Uso la técnica de Columbo’", dijo al Times en 1990. "O puedes estar en un lugar y se acerca un poli a decirte: ‘Tenemos un Columbo en el cuerpo, y lo llamamos Columbo. Para su cumpleaños le compramos una gabardina.’ Me mandan fotos de polis vestidos como Columbo. Así que es algo que les gusta."
Aunque es difícil imaginar a otro actor en el papel del personaje, los creadores de ‘Columbo’, Levinson y Link, le ofrecieron el rol a Bing Crosby, entonces de 67 años, que lo rechazó.
Como decía Falk a menudo: "Gracias a Dios que tenía un campeonato de golf."
Falk se casó con su primera esposa, Alyce, en 1960, y adoptó dos hijas -Catherine y Jackie. Al año después la pareja se divorció en 1976 y el actor se casó con la actriz Shera Danese.
A fines de 2008, Catherine Falk solicitó la tutoría de su padre, argumentando que no le habían permitido verlo desde que lo operaron de la cadera antes ese mismo año. Más tarde retiró una petición para hacerse con el control de sus finanzas.
En 2009, la corte permitió que su esposa se ocupara de su cuidado personal y asuntos, pero ordenó también que su hija pudiera ver a su padre durante treinta minutos mes de por medio, un mandato que se respetó hasta el momento de su muerte.
Le sobreviven entre otros su esposa y sus dos hijas.
[Valerie J. Nelson contribuyó a este artículo.]
4 de julio de 2011
24 de junio de 2011
©los angeles times
cc traducción mQh

Murió David Rayfield


Guionista que colaboraba con Sidney Pollack.
[Valerie J. Nelson] Murió David Rayfiel, el guionista que dejó su huella -a menudo sin ser reconocido- en las películas de Sydney Pollack en las que aparecía frecuentemente Robert Redford, incluyendo ‘Los tres días del cóndor’ [Three Days of the Condor], ‘Tal como éramos’ [The Way We Were] y ‘Memorias de África’ [Out of Africa; África mía]. Tenía 87 años.
Rayfiel falleció el miércoles con el Mount Sinai Medical Center en Nueva York debido a una insuficiencia cardiaca congestiva, informó su hija Eliza Roberts.
La rica colaboración entre Pollack y Rayfield empezó a principio de los años sesenta, perduró durante más de cuarenta años e implicó al menos quince películas.
"Mi papá no fue nunca el mismo después de la muerte de Sydney" a los 73 años en 2008, "pero siguió trabajando", contó su hija.
Cuando ‘Memorias de África’ (1985) ganó un Oscar a la mejor película, Pollack agradeció a Rayfield por "mantenernos honestos". Kurt Luedtke, al aceptar el Oscar por su guión, también agradeció a Rayfield.
La película fue una de las varias que nacieron de una alianza que incluía a Redford, que apareció en ‘Habana’ [Havana] (1990), ‘El jinete eléctrico’ [The Electric Horseman] (1979) y ‘Las aventuras de Jeremías Johnson’ [Jeremiah Johnson] (1972), de Pollack, escritas o rescritas todas por Rayfield.
Redford consideraba a Rayfield como "el héroe olvidado de casi todas las películas que Sydney Pollack y yo hicimos juntos", dijo Redford al New York Times en 1986.
La mayoría de los guionistas "escriben sobre la superficie", dijo Pollack en el artículo de 1986. "Si quieren que sepas algo sobre un personaje, simplemente le hacen decirlo y hacen que otro personaje lo diga. David no hace eso. Escribe elípticamente, de modo que se produce orgánicamente, como te enterarías de algo sobre alguien en la vida real."
Barbra Streisand, que buscó la colaboración de Rayfield para su película ‘Yentl’, de 1983, dijo en el New York Times en 1986, que podría mostrar fricción en una relación simplemente haciendo que la pareja hablara "sobre "las semillas en su jugo de naranja cuando lo que están diciendo es que el matrimonio terminó. En eso es David muy bueno."
Con su manejo fluido del francés, Rayfield trabajó con el director francés Bertrand Tavernier en el drama futurista ‘La sombra del mal’ [Death Watch] (1980) y ‘Alrededor de la medianoche’ [Round Midnight], una bien recibida película de 1986 sobre un autodestructivo músico de jazz estadounidense que vive en París.
El director Ingmar Bergman pidió la ayuda de Rayfield para su película de 1977, ‘El huevo de la serpiente’ [The Serpent’s Egg], como hizo igualmente el director Sidney Lumet para su película de misterio de 1986, ‘A la mañana siguiente’ [The Morning After], con Jane Fonda como una actriz alcohólica.
En el mundo del cine, Lumet dijo al New York Times en 1986 que "se decía que si tenías problemas con tu película, que hablaras con David."

Nacido el 9 de septiembre de 1923 en Nueva York, fue el segundo de los tres hijos de Leo F. y Flora Rayfiel. Su padre era juez y había sido elegido para el Congreso.
Después de crecer en Brooklyn, estudió en el Brooklyn College pero lo abandonó para enrolarse en el ejército en Europa durante la Segunda Guerra Mundial.
Rayfield egresó del Brooklyn College en 1947 y estudió teatro en la Universidad de Yale, donde se licenció en 1950. Ese mismo año se casó con una compañera de estudios, la actriz Lila Paris. Tuvieron una hija, Eliza, y se divorciaron en 1953.
Durante los años cincuenta trabajó fundamentalmente en la televisión, escribiendo para el programa nocturno ‘America After Dark’ y para el programa de juegos ‘En quién confías’ [Who Do You Trust?]
La obra de Rayfield, ‘P.S. 193’, fue representada en off-Broadway en 1962 y lo llevó a escribir varios dramas para la televisión, incluyendo uno dirigido por Pollack.
Después de que Pollack dirigiera ‘P.S. 193’ en UCLA en 1964, el dúo colaboró en el debut de Pollack como director de cine, en ‘La vida vale más’ [The Slender Thread], de 1965, con Sidney Poitier y Anne Bancroft.
Entre las películas favoritas de Rayfield, que hizo con Pollack, se encuentra el drama bélico de 1996, ‘La fortaleza’ [Castle Keep] y la película de suspenso sobre la CIA, ‘Los tres días del cóndor’, de 1965, informó su hija.
4 de julio de 2011
24 de junio de 2011
©los angeles times
cc traducción mQh

Murió Burt Styler


Guionista de televisión.
Murió el 13 de junio en el Providence Tarzana Medical Center, por una insuficiencia cardiaca, Burt Styler, guionista de televisión que estuvo largo tiempo asociado a Bob Hope. Tenía 86 años.
Styler ganó un Emmy en 1972 por un episodio de ‘Todo en familia’ [All in the Family], titulado ‘Edith’s Problem’, en el que el personaje Jean Stapleton tiene que enfrentarse a la menopausia. Escribió durante mucho tiempo para la televisión, entre otras para series como ‘La vida de Riley’ [The Life of Riley], ‘Mi marciano favorito’ [My Favorite Martian], ‘La tribu de los Brady’ [The Brady Bunch] y ‘The Carol Burnett Show’.

Styler nació el 20 de febrero de 1925 en Nueva York. Se enroló en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial y peleó en Francia después de la invasión del Día D.
Más tarde en la guerra, Styler empezó a escribir para la Red de las Fuerzas Armadas en París y conoció a Hope, que estaba en Francia para actuar para las tropas. Después de la guerra, Styler escribió un monólogo para Hope y fue contratado como guionista.
Styker escribió para el programa de radio de Hope y para algunas de sus series de televisión, y entre sus créditos en el cine se encuentran las películas de Hope ‘Vaya, me equivoqué de número’ [Boy Did I Get a Wrong Number!], de 1966, y ‘Ocho en fuga’ [Eight on the Lam], de 1967.
2 de julio de 2011
22 de junio de 2011
©los angeles times
cc traducción mQh