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Murió Annette Cardona


Actriz. Fue Cha Cha, en ‘Brillantina’.
Murió el miércoles en el Hospital Universitario de la Universidad de Carolina del Sur, la versátil actriz, bailarina y cantante Annette Cardona, mejor conocida por su papel como Cha Cha en la película musical ‘Brillantina’ [Grease] (1978) sobre un romance en una escuela secundaria en los años cincuenta -informó su familia. Tenía un cáncer al pulmón, pese a que no fumaba.
Bajo el nombre artístico de Annette Charles en ‘Brillantina’, fue Cha Cha DiGregorio, la auto-proclamada "mejor bailarina del St. Bernadette", haciendo alarde de sus pasos en las numerosas escenas de baile de la película y iniciando los arrancones con su pañuelo.
Durante los años setenta y ochenta apareció ocasionalmente como actriz invitada en episodios de series de televisión, incluyendo ‘Barnaby Jones’, ‘La mujer biónica’ [The Bionic Woman], ‘Magnum, P.I.’, ‘Bonanza’, ‘Mod Squad’, ‘La ley del revólver’ [Gunsmoke] y ‘La novicia voladora’ [The Flying Nun].
Tuvo un papel protagonista como Annette Cardona en ‘Latino’ (1985), de Haskell Wexler, una obra de teatro sobre la intervención de Estados Unidos en Nicaragua. Entre sus papeles en el teatro se encuentran su rol como Acid Queen en la producción de la ópera de rock ‘Tommy’, de The Who, de 1972, en el Aquarius Theater, y como actriz principal en ‘A Cry in the Distance’, de Jorge Díaz, en la Fundación Bilingüe de las Artes en 1989.
Cardona y Amy Weinstein escribieron y co-dirigieron ‘Second Chance’, una producción de teatro musical de 1992 para la Fundación Bilingüe de las Artes, dirigida a los adolescentes latinos en situación de riesgo con la que recorrió escuelas secundarias locales.
8 de agosto de 2011
6 de agosto de 2011
©los angeles times
cc traducción mQh

Murió Linda Christian


Fue la primera chica Bond en 1954.
Murió el viernes en Palm Desert, California, después de luchar contra un cáncer al colon, la actriz Linda Christian, que era una actriz principiante en Hollywood cuando se casó con el actor Tyrone Power en los años cuarenta. Más tarde se convertiría en la primera chica Bond en una adaptación para la televisión de ‘Casino Royale’, de Ian Fleming. Tenía 87 años.
Christian fue descubierta por Errol Flynn cuando el actor estaba en Acapulco. Empezaría después, en Los Angeles, su carrera como actriz.
Christian firmó un contrato de siete años con MGM a principio de los años cuarenta. Hizo su debut en Hollywood con un rol no reconocido en el musical de 1944, ‘Rumbo a Oriente’ [Up in Arms], con Danny Kaye. También tuvo roles secundarios en ‘Club Habana‘ [Clun Havana], ‘Vacaciones en México’ [Holiday in Mexico], ‘La calle del delfín verde’ [Green Dolphin Street], ‘Tarzán y las sirenas’ [Tarzan and the Mermaids] y ‘Magnolia’ [Showboat.]
La curvas de la actriz provocaron que la revista Life la apodara la "bomba anatómica."
Christian se casó con Power, uno de los actores más populares de Hollywood, en 1949. La pareja se divorció en 1956.
En 1953 tuvieron la posibilidad de trabajar juntos en ‘De aquí a la eternidad’ [From Here to Eternity], pero ninguno de los dos trabajó finalmente en la película.
En 1954 fue la estrella principal como amante de James Bond en una adaptación de ‘Casino Royale’, que fue parte de la serie ‘Climax!’, del canal CBS, con Barry Nelson como actor estelar. También ese año, tuvo un papel en la película ‘Athena’, de Jane Powell y Debbie Reynolds, en la que también trabajó Edmond Purdom, un actor inglés con el que Christian estuvo brevemente casada a principio de los años sesenta.
A fines de los años cincuenta y principio de los sesenta tuvo roles en varias películas europeas. En 1963 trabajó con Elizabeth Taylor y Richard Burton en la película ‘Hotel Internacional’ [The V.I.P.s.]
De regreso en Estados Unidos, Christian trabajó en la televisión en ‘La hora de Alfred Hitchcock’ [The Alfred Hitchcock Hour], ‘The Lloyd Bridges Show’ y ‘The Dick Powell Theatre.’
Después de un lapso de veinte años en el mundo del espectáculo hizo varias películas en Italia en los años ochenta.

Nacida en México como hija de un ejecutivo holandés de una compañía petrolera que viajaba de país en país, Christian aprendió varios idiomas durante su juventud.
Le sobreviven dos hijas -la cantante Romina Power y la actriz Taryn Power- y ocho nietos.
31 de julio de 2011
24 de julio de 2011
©variety
cc traducción mQh

Murió Michael Cacoyannis


Director de ‘Zorba el griego’.
Murió el lunes tras complicaciones de un ataque al corazón y problemas respiratorios crónicos en un hospital de Atenas el director y guionista nacido en Chipre, Michael Cacoyannis, que dirigió la clásica película ‘Zorba el griego’ [Zorba the Greek] (1964), con Anthony Quinn en el papel estelar. Tenía 89 años.
Cacoyannis ganó múltiples premios y trabajó con actores como Melina Mercouri, Irene Pappas, Katharine Hepburn, Vanessa Redgrave y Candice Bergen. Pero era mejor conocido internacionalmente por ‘Zorba el griego’, una adaptación de 1964 de la novela de Nikos Kazantzakis. La película ganó un Oscar. La música de la película del compositor Mikis Theodorakis sigue siendo un perdurable himno griego.
En la película en blanco y negro un erudito inglés (Alan Bates) viaja a Creta para visitar una mina de carbón que acaba de heredar. Alexis Zorbas (Anthony Quinn) es su canoso e imponente guía y cocinero.
La película ganó dos premios técnicos en la versión del Oscar de 1965 y Lila Kedrova ganó un Oscar a la mejor actriz secundaria. También fue nominada a la mejor película, mejor director, mejor actor y mejor guión.

Cacoyannis nació en 1921 en el puerto chipriota de Limassol cuando la isla mediterránea todavía era una colonia británica. Estudió derecho en Londres, pero lo abandonó por su interés en las artes, trabajó para el servicio griego de la BBC, estudió teatro y finalmente actuación.
Tras mudarse a Atenas, Cacoyannis hizo su debut como director con ‘Despertar dominical’ [Windfall in Athens] en 1954. Dos años después ganó un Globo de Oro a la mejor película extranjera con ‘Stella’, con Mercouri en el rol estelar.
"Sus películas recibieron premios en los más importantes festivales de cine del mundo", declaró el ministro de Cultura, Pavlos Geroulanos. "Su obra se convirtió en el vehículo que llevó la cultura griega a todos los rincones del mundo y sirvió como fuente de inspiración para artistas griegos y extranjeros."
Cacoyannis no tuvo hijos. Le sobrevive su hermana Giannoula.
31 de julio de 2011
25 de julio de 2011
©variety
cc traducción mQh

Murió G.D. Spradlin


Veterano actor de carácter.
[Dennis McLellan] Murió el actor de carácter Gervase Duan ‘G.D.’ Spradlin, mejor conocido por representar a personajes con autoridad en el cine y la televisión, incluyendo ‘El Padrino: Parte II’ [The Godfather: Part II] y ‘Apocalipsis ahora’ [Apocalypse Now]. Tenía 90 años.
Spradlin murió el domingo por causas naturales en su rancho ganadero en San Luis Obispo, informó su hijo Justin Demko.
Ex abogado de una compañía petrolera y millonario productor petrolero independiente que empezó a actuar recién en sus cuarenta, el espigado y delgado nativo de Oklahoma representó su cuota de doctores, ministros, jueces, oficiales militares y personajes históricos durante su carrera actoral de más de treinta años.
Fue el presidente Lyndon Johnson en la mini-serie de televisión de 1985, ‘Robert Kennedy & His Times’ y el presidente Andrew Jackson en la película para la televisión de 1986, ‘La leyenda de Texas’ [Houston: The Legend of Texas.]
También fue un almirante en la mini-serie de televisión de 1988, ‘Recuerdos de guerra’ [War and Remembrance] y un entrenador de fútbol americano profesional en la película ‘El final de un campeón’ [North Dallas Forty], 1979, y entrenador de baloncesto profesional en la película ‘De hombre a hombre’ [One on One], de 1977.
Su gran rol en el cine como actor de carácter fue el del corrupto senador de Nevada, Pat Geary, en ‘El Padrino: Parte II’ (1974), del director Francis Ford Coppola.
Cinco años después, Spradlin fue el general de ejército que envió al capitán Willard (Martin Sheen) río arriba para perseguir y matar al coronel Kurtz (Marlon Brando) en la película sobre la Guerra de Vietnam ‘Apocalipsis ahora’, de Coppola.
Spradlin, cuyas otras actuaciones incluyen ‘La guerra de los Rose’ [The War of the Roses] y ‘Ed Wood’, se retiró de la actuación después de su papel como el editor del Washington Post, Ben Bradlee, en la comedia ‘Dick’, de 1999.
"Utilizaba un montón de sus experiencias en su vida en sus papeles en la pantalla", dijo Demko, que agregó que su abuelo fue un apasionado de la literatura toda la vida y podía recitar pasajes enteros de Shakespeare y poesía de memoria hasta el final de sus días.

Hijo de dos maestros de escuela, Spradlin nació el 31 de agosto de 1920 en Pauls Valley, Oklahoma. Estudió en la Universidad de Oklahoma antes de servir en las Fuerzas Aéreas del Ejército en China durante la Segunda Guerra Mundial.
Después de estudiar Derecho en la Universidad de Oklahoma en 1948, trabajó como abogado para la Phillips Petroleum Co. y luego fue director del departamento jurídico de Phillips en Caracas, Venezuela.
Después de volver a Oklahoma en 1951, Spradlin se convirtió en un productor de petróleo independiente. Le fue tan bien que se retiró en 1960 y pasó un tiempo recorriendo en yate las Bahamas, con su familia.
"Ser rico cambia muy pocas cosas", dijo Spradlin al Times en 1967. "Todavía debes tener un interés que te absorba, algo que te haga sentir vivo."
Para Spradlin, ese interés era la actuación.
A fines de 1963 su hija Wendy, miembro de las clases de niños en el Mummers Theater en Oklahoma City, quiso participar en una audición para un papel en la producción de ‘La gata sobre el tejado de zinc’ [Cat on a Hot Tin Roof.]
Para apoyarla moralmente, Spradlin la acompañó al teatro y terminó participando en una audición para un papel en la misma pieza, que fue la primera de tres producciones locales en las que trabajó.
Spradlin, que siguió una maestría en Estudios Latinoamericanos en la Universidad de Miami en 1965 y se licenció en la misma disciplina, dirigió la campaña presidencial de John F. Kennedy en 1960 y postuló sin éxito a la alcaldía de Oklahoma City en 1965.
Un año después, se mudó con su familia a Los Angeles.
Era tan novato en el mundo del espectáculo, contó al Times en 1980, que cuando una secretaria de la Agencia William Morris le preguntó si tenía alguna película, "le dije que no, pero que había una droguería en la esquina y que podía ir allá a comprar una. Pensaba que tenías que traer tu propia película para hacer la prueba de cámara."
La primera esposa de Spradlin, Nell, con la que tuvo dos hijas - Tamara Kelly y Wendy Spradlin- murió en 2000.
En 2002 se casó con Frances Hendrickson, que le sobrevive, así como sus dos hijas y cinco nietos.
30 de julio de 2011
25 de julio de 2011
©los angeles times
cc traducción mQh

Murió Frank Billerbeck


Actor de carácter empezó su carrera en Francia.
Murió el 29 de junio en Glendale, California, por una insuficiencia cardiaca congestiva, el actor de carácter Frank Billerbeck, conocido como Billy Beck. Tenía 91 años.

Nacido en Filadelfia, Billerbeck peleó con las tropas aliadas en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. Volvió al país en 1948 y empezó allá su carrera en el mundo del espectáculo.
Viviendo en París, Billerbeck empezó a trabajar en la floreciente escena callejera durante los años cincuenta. Era un artista habitual en el Harry’s Bar y trabajó como clown en el Cirque Medrano.
Trabajó en televisión por primera vez a mediados de los años cincuenta en la serie estadounidense ‘Paris Precinct’ y ‘Sherlock Holmes’, ambas rodadas en Francia. También empezó su carrera cinematográfica en Francia, apareciendo en la película ‘Comme un cheveu sur la soupe’ [Crazy in the Noodle] (1957) y en ‘Dos hombres en Manhattan’ [Two Men in Manhattan] (1959), de Jean-Pierre Melville (fotografiada en Francia, pese al título).
Billerbeck volvió a Estados Unidos en 1960 y empezó pronto a trabajar en el cine, la televisión y en comerciales.
Fue un gendarme francés en la película ‘Irma la dulce’ [Irma la Douce], de Billy Wilder, y también apareció en ‘En bandeja de plata’ [The Fortune Cookie], también de Wilder. Entre otras de sus grandes actuaciones se encuentran ‘Aeropuerto 75’ [Airport 1975], ‘Locos de remate’ [Stir Crazy], ‘Despedida de soltero’ [Bachelor Party], ‘Los viajeros de la noche’ [Near Dark], ‘Hombres misteriosos’ [Mystery Men] y en ‘Ojalá fuera cierto’ [Just Like Heaven; Como si fuera cierto] (2005), con Reese Witherspoon, en la que fue un viejo enamorado de la hija del doctor Witherspoon.
En televisión trabajó en ‘La dimensión desconocida’ [The Twilight Zone; En los límites de la realidad], ‘La ley del revólver’ [Gunsmoke], ‘Embrujada’ [Bewitched], ‘El fantasma y la señora Muir’ [The Ghost and Mrs. Muir] y ‘Esa chica’ [That Girl]. También tuvo roles recurrentes en ‘Mary Hartman, Mary Hartman’, ‘Lou Grant’, ‘Falcon Crest’ y, más tarde, en la comedia FX ‘Hijo de la playa’ [Son of the Beach.]
Más recientemente apareció en episodios de ‘Embrujadas’ [Charmed], ‘Siete en el paraíso’ [7th Heaven] y ‘ER’. Su última aparición en pantalla la tuvo en ‘Dollhouse’, de Joss Whedon, en 2009.
Billerbeck era miembro de SAG.
Le sobreviven un sobrino nieto y una sobrina nieta.
30 de julio de 2011
7 de julio de 2011
©variety
cc traducción mQh

Murió Googie Withers


Actriz británica.
Murió el viernes en su casa en Sydney, Australia, la actriz británica Googie Withers, mejor conocida por su papel en la película de Alfred Hitchcock, ‘Alarma en el expreso’ [The Lady Vanishes]. Tenía 94 años.

Nacida como Georgette Lizette Withers en lo que era entonces la India británica, su apodo Googie lo recibió de su nana india.
Su familia volvió a Gran Bretaña, donde empezó a actuar a los doce. Trabajaba como bailarina en la producción en West End en Londres cuando le ofrecieron trabajo en 1935 como extra en la película ‘The Girl in the Crowd.’
Withers apareció en decenas de películas en los años treinta, cuarenta y cincuenta, incluyendo su rol como Blanche en ‘Alarma en el expreso’, con Margaret Lockwood y Michael Redgrave. Entre sus otras películas se cuentan ‘On Approval’, ‘Siempre llueve el domingo’ [It Always Rains on Sunday] y ‘Noche en la ciudad’ [Night and the City.]
En 1958, Withers se mudó a Australia con su marido, el actor australiano John McCallum.
Su último papel lo tuvo en la película australiana ‘Shine’ en 1996.
30 de julio de 2011
11 de julio de 2011
©los angeles times
cc traducción mQh

Murió Edward Hardwicke


Actor que fue Watson en la serie de Holmes.
Murió el lunes, de cáncer, en una residencia en el sur de Inglaterra, informó la agencia artística Conway van Gelder Grant a la Associated Press, Edward Hardwicke, que fue el Dr. John Watson, con Jeremy Brett como Sherlock Holmes en la televisión en los años ochenta y noventa. Tenía 78 años.
Hardwicke representó a Watson de 1986 a ’88 en ‘El regreso de Sherlock Holmes’ [The Return of Sherlock Holmes] y fue el personaje en la serie posterior de 1991. La serie británica fue proyectada en Estados Unidos para el público de televisión.

Hardwicke, nacido el 7 de agosto de 1932 en Londres, era hijo de los actores Cedric Hardwicke y Helena Pickard. Su debut en el cine fue un rol secundario no reconocido en ‘Dos en el cielo’ [A Guy Named Joe], una película de 1943 con Spencer Tracy en el rol estelar.
Hardwicke y Brett, que murió en 1995, estaban ambos en el Teatro Nacional entre 1964 y 1972, cuando la compañía era dirigida por Laurence Olivier.
‘La tierra de sombras’ [Shadowlands; Tierra de penumbra], una película sobre un inverosímil romance entre el académico de Oxford, C.S. Lewis y la estadounidense Joy Davidman, dio a Hardwicke su papel en el cine más aclamado como Warnie, el hermano de Lewis. También era conocido por su personaje basado en el héroe de guerra, el oficial del ejército británico Pat Reid, en el drama de la BBC, ‘Colditz.’
Además, el actor prestaba su voz para video juegos, incluyendo ‘Napoleon Total War’ y ‘Lara Croft Tomb Raider: Anniversary.’
20 de julio de 2011
21 de mayo de 211
©los angeles times
cc traducción mQh

Murió Robert Sklar


Historiador del cine.
[William Grimes] Murió el sábado en Barcelona el estudioso del cine Robert Sklar, cuyo libro de 1975, ‘Movie-Made America’, fue una de las primeras historias en estudiar el cine de Hollywood en su contexto social y político, definiéndolo como una clave para entender cómo han surgido los valores y creencias estadounidenses. Tenía 74 años.
La causa de su muerte fue una lesión cerebral que sufrió en un accidente de bicicleta, informó su hijo Leonard.
Sklar, que fue profesor de estudios de cine en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York durante más de treinta años, llegó al cine en los años sesenta cuando le pidieron que fuera el asesor universitario de Cinema Guild, la sociedad de estudiantes de cine de la Universidad de Michigan, donde enseñaba en el programa de cultura americana.
Encontró atractiva la propuesta. Después de publicar un estudio cultural sobre F. Scott Fitzgerald, había empezado a concentrarse en las películas de Hollywood como una lente para analizar la sociedad estadounidense en los años veinte y treinta.
Cuando no pudo encontrar una historia satisfactoria del cine estadounidense, decidió rellenar el mismo la laguna y escribió ‘Movie-Made America: A History of American Movies.’ Se convirtió de inmediato en una obra estándar sobre la materia y no se ha dejado de editar nunca. Fue reeditada en 1994 como una versión revisada y ampliada.
El cine de Hollywood, decía Sklar, era mucho más radical en su mensaje y en sus efectos que otras formas de diversión popular. La máquina de sueños tenía el poder de moldear la realidad, de proyectar "una versión de la conducta y valores estadounidenses más osada, violenta, cómica y fantástica que la interpretación corriente de las elites culturales tradicionales. Fue este rasgo, escribió, "lo que daba a las películas su popularidad y su mítico poder."
El método de Sklar, riguroso y académico, fue tan importante como su mensaje en una época en que los estudios de cine estaban luchando por ser aceptados como una disciplina seria.
"Hasta el momento, la historia del cine ha sido en gran parte anecdótica", dijo Tom Gunning, profesor del departamento de cine y estudios de medios de la Universidad de Chicago. "Sklar usaba los archivos y veía tantas películas como posible. Exigía que la historia del cine fuera realmente historia."

Robert Anthony Sklar, conocido como Bob, nació el 3 de diciembre de 1936, en New Brunswick, Nueva Jersey, y estudió en Princeton, donde fue presidente del comité editorial del Daily Princetonian.
Tras terminar el instituto en 1958, trabajó en la corrección de estilo en la oficina en Newark de la Associated Press y como periodista en Los Angeles Times antes de pasar un año en la Universidad de Bonn con una beca Fulbright.
Se doctoró en historia de la civilización occidental en Harvard en 1965. Su disertación sobre Fitzgerald fue su primer libro, ‘F. Scott Fitzgerald: el último laoconte’ [F. Scott Fitzgerald: The Last Laocoön] (1967).
Sklar, profesor en la Universidad de Nueva York entre 1977 y 2009 trabajó en el comité de selección del Festival de Cine de Nueva York en los años noventa. Como miembro de la Comisión para la Preservación del Cine Nacional [National Film Preservation Board] desde 1977, ayudó a elegir las películas que serían incluidas en la Registro del Cine Nacional en la Biblioteca del Congreso.
Fue miembro del consejo editorial de la revista Cineaste y presidente de la Sociedad para el Estudio del Cine (ahora Sociedad para los Estudios de Cine y Medios) [Society for Cinema and Media Studies] de 1979 a 1981.
Entre los libros de Sklar sobre cine y televisión se encuentran ‘Prime-Time America: Life on and Behind the Television Screen’ (1980); ‘City Boys: Cagney, Bogart, Garfield’ (1992), una obra que reflejó su perdurable entusiasmo por las películas de Warner Brothers en los años treinta; y ‘Film: An International History of the Medium’ (1993).
Menos conocida era su pasión por el béisbol. Con With Glen Waggoner, compiló ‘Rotisserie League Baseball’ en los años ochenta.
Sklar vivía en Manhattan y Sag Harbor, Nueva York. Además de su hijo Leonard, de Albany, California, le sobreviven su segunda esposa, Adrienne Harris; su hija, Susan Sklar Friedman, de Westport, Connecticut.; su hijastra, Kate Tentler, de Manhattan; su hijastro Justin Tentler, de Brooklyn; su hermano Martin, de Los Angeles; dos nietos; y un biznieto.
19 de julio de 2011
6 de julio de 2011
©new york times
cc traducción mQh