cine general

Murió Heinz Edelmann

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Director de arte de la película ‘El submarino amarillo’, de los Beatles, en 1968. También diseño numerosas cubiertas de libros, incluyendo la de la primera edición alemana de ‘El señor de los anillos’, de Tolkien.

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Falleció el jueves en un hospital de Stuttgart, Alemania, según informó la Academia de Arte y Diseño de Stuttgart, Heinz Edelmann, diseñador gráfico mejor conocido por su trabajo como director de arte de la película de los Beatles de 1968, ‘El submarino amarillo’ [Yellow Submarine]. Tenía 75 años.
No se mencionó la causa de su muerte.
Nacido en 1934 en Aussig en la antigua Checoslovaquia, Edelmann estudió en la Academia de Arte de Dusseldorf y empezó a trabajar como diseñador gráfico independiente en 1958.
Edelmann fue el diseñador de carteles que creó el estilo psicodélico y surrealista de la película animada que giraba sobre canciones de los Beatles. Hizo los dibujos originales de los Blue Manies, Apple Bonkers y otros personajes, trazándolos con un estilo plano, bidimensional y vívidos colores. Ron Campbell hizo la animación de la película, que fue producida por Al Brodax y dirigida por George Dunning.
Algunos espectadores asumieron incorrectamente que Edelmann se inspiraba en sus propias experiencias con drogas alucinógenas.
"Nunca tomé ninguna droga", dijo el artista en una entrevista de 2004 con la revista británica Design Week. "Soy una persona trabajadora y conservadora y me mantengo fiel al alcohol... así que nunca supe lo que era la experiencia psicodélica... Suponía lo que era".
Además de su propio trabajo para ‘El submarino amarillo’, Edelmann diseñó numerosas cubiertas de libros, incluyendo la primera edición alemana de ‘El señor de los anillos’ [The Lord of the Rings], de J.R.R. Tolkien.
En 1989 ganó el concurso convocado para diseñar la mascota de la exposición universal en Sevilla, de 1992, superando a otros veintitrés concursantes con su ilustración de un pájaro regordete con una pluma de arco iris y un pico cónico llamado Curro.
Fue profesor en la Academia de Arte y Diseño de Stuttgart hasta 1999.

10 de agosto de 2009
22 de julio de 2009
©los angeles times
[viene de mQh]

Murió Dallas Mckennon

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Actor dio voz a muchos personajes animados. Era fácilmente identificable en la pantalla, pero podía doblar su voz en infinitas variaciones para dar personalidad a una plétora de roles de sonido. El exuberante actor fue la voz de Gomosito, Archie Andrews, Buzz Buzzard y muchos otros.

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[Claire Noland] Murió Dallas McKennon, exuberante actor de carácter y voz que ayudó a dar vida a Gomosito [Gumby], Archie Andrews, Buzz Buzzard y muchos otros personajes animados. Tenía 89 años.
McKennon, que fue el tabernero Cincinnatus en la serie de televisión de los años sesenta ‘Daniel Boone’ y decenas de otros matusalenos en cine y televisión, murió el martes por causas naturales en el Centro de Atención Willapa Harbor en Raymond, Washington, informó su hija Barbara Porter.
Alto, desgarbado y con una barba rebelde, McKennon era fácilmente identificable en la pantalla, pero podía doblar su voz en infinitas variaciones para dar personalidad a una plétora de roles de sonido. El pionero de los dibujos animados, Art Clokey, usó a McKennon para los altos tonos de la figura animada de arcilla verde, Gomosito, y el creador del Pájaro Loco [Woody Woodpecker], Walter Lantz, eligió a McKennon para el rival de Loquillo, Buzz Buzzard. McKennon también fue la voz de Archie Andrews, y grabó personajes para películas de Disney, como ‘La dama y el vagabundo’ [Lady and the Tramp], ‘Mary Poppins’ y ‘101 dálmatas’ [101 Dalmatians], entre otros títulos.
En los parques temáticos de Disney, la distintiva voz de McKennon advierte a los pasajeros del Tren de la Montaña del Gran Trueno [Big Thunder Mountain Railroad] sujetar sus gorros y gafas porque "este es el viaje más salvaje imaginable". Y en Disney’s Epcot, donde Ben Franklin, animado electrónicamente, habla en la exposición ‘Aventura Americana’, en realidad es McKennon el que habla.
"Era un animador", dijo al Times Will Ryan, amigo y colega del actor de voz. "Tenía algo de niño, independientemente de la edad.
"Tenía el talento de la mímica, pero con el espíritu que la anima... No se trataba solamente de que podía hacer diferentes voces, sino que podía hacer diferentes personalidades".
Llamado a veces Dal, McKennon imitaba sonidos desde que era niño en el campo al nordeste de Oregon.

Nació el 19 de julio de 1919 en La Grande, Oregon. Cuando era niño, su madre murió inesperadamente y McKennon fue enviado a vivir con sus tíos en una granja. Le fascinaban los animales.
"Aparte de hacer las tareas", contó McKennon al Lake Oswego Review hace algunos años, "me iba al corral a ver si podía imitar a los animales. Aprendí a imitar a los perros y a la mayoría de los sonidos animales".
En la secundaria se inscribió en la clase de teatro y llevó su talento para crear voces y sonidos diferentes a la radio local, donde empezó a trabajar grabando comerciales.
Estudió brevemente en la Universidad de Washington antes de enrolarse en el Cuerpo de Señales del Ejército durante la Segunda Guerra Mundial. Fue enviado a Alaska.
Después de la guerra McKennon volvió a Oregon y encontró una posición como presentador de un programa para niños en la radio KGW, de Portland, haciendo de Mr. Buttons.
Después de conseguir un rol en ‘Horizontes lejanos’ [Bend of the River], una película de vaqueros de 1951, con James Stewart, rodada en Oregon, McKennon se marchó a Los Angeles. Además de hacer la cola para trabajos de voz, fue el Captain Jet e introdujo dibujos animados en ‘Space Funnies’, un programa para niños emitido por la KNXT-TV a mediados de los años cincuenta.
Tuvo pequeños papeles en la película de suspenso de Alfred Hitchcock, ‘Los pájaros’ [The Birds], y en ‘Clambake’, de Elvis Presley, de 1967.
También tuvo papeles de malo en una serie de películas para cine y televisión, incluyendo ‘La ley del revólver’ [Gunsmoke], ‘El virginiano’ [The Virginian], ‘Caravana’ [Wagon Train] y ‘Bonanza’.
"Me especialicé en el incendio de graneros", dijo una vez a un entrevistador.
En 1968, McKennon y su esposas Betty, con la que se había casado en Portland en 1942, decidieron volver a Oregon con su familia de ocho hijos. Se establecieron en Cannon Beach. Debía viajar a Los Angeles para sus trabajos de actuación y de voz.
Le sobreviven la que fue su mujer durante 66 años, así como sus hijos: las hijas Dalene Lackaff, de Woolwich, Maine; Barbara Porter y Linda Strozyk, ambas de Raymond, Washington; Gayle McKennon, de Hyannis, Massachusettts; Tamara Rock, de South Bend, Washington; y Wendy McKennon, de North Bend, Oregon; y los hijos Jerald McKennon, de Tualatin, Oregon; y Steven McKennon, de Newberg, Oregon. También le sobreviven veintiún nietos y veinte biznietos.

27 de julio de 2009
18 de julio de 2009
©los angeles times
[viene de mQh]

Murió Mollie Sugden

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Actriz cómica británica. A los 86.

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El 1 de julio en Londres falleció la actriz cómica británica Mollie Sugden, que fue la formidable vendedora Mrs. Slocombe en la prolongada comedia de la BBC, ‘Are You Being Served?’ Tenía 86 años.
Sugden construyó su carrera representando a mujeres fuertes y dominantes -fue la presumida madre de ‘The Liver Birds’, una comedia sobre dos mujeres que comparten un departamento en Liverpool en los años setenta-, pero fue su papel como Betty Slocombe que la convirtió en un nombre familiar.
Como la mandona vendedora que dominaba la sección de ropa interior en los almacenes Grace Brothers, Sugden cometía equívocos con una voz perfectamente indignada, sacudiendo su pelo teñido enrizado.
El programa se emitió de 1973 a 1985 y en su cúspide atrajo audiencias de más de veinte millones de telespectadores.

Sugden nació en Keighley, en el norte de Inglaterra, y estudió en la prestigiosa Guildhall School of Music and Drama, de Londres. Conoció a su marido William Moore en 1956 cuando los dos actuaban en un teatro. Se casaron dos años después, y sus hijo gemelos nacieron seis años después.
Moore murió hace nueve años. A ella le sobreviven dos hijos.

21 de julio de 2009
©6 de julio de 2009
©variety
[viene demQh]

Murió Jan Rubes

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Actor. Trabajó en la película ‘Único testigo’.

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El 29 de junio falleció en Toronto el actor y cantante canadiense Jan Rubes, que trabajó en la película ‘Único testigo’ [Testigo en peligro; Witness]. Tenía 89 años.
Sus otras actuaciones incluyen ‘Muerte en invierno’ [Dead of Winter], ‘Something About Love’, ‘The Outside Chance of Maxmilian Glick’, ‘Acción judicial’ [Class Action], ‘Engañada’ y ‘Nunca es demasiado tarde’ [Never Too Late].
En 1995, a la edad de 75 años, apareció en ‘Twelve Dreams’, de James Lapine, en el Lincoln Center Theater, de Nueva York.

Nacida en Checoslovaquia, Rubes emigró a Canadá en 1948. Egresado del Conservatorio de Música de Praga, fue miembro fundador de la Compañía de Ópera Canadiense, donde cantó más de mil veces entre 1949 y 1989.
Participó en la primera transmisión de televisión del canal CBC, con Glenn Gould en 1953, y cantó en las transmisiones iniciales de CTV, TVO, y CITY TV, así como en muchas óperas producidas especialmente para televisión.
Rubes era bien conocido en Canadá por su programa radial semanal ‘The Songs of My People’. También enseñó en varias universidades y dirigió compañías de ópera en todo Canadá.
Le sobreviven su esposa Susan, dos hijos y dos nietos.

16 de julio de 2009
5 de julio de 2009
©variety
[viene de mQh]

Murió Anna Karen Morrow

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Actriz. Trabajó en series de televisión como ‘La caldera del diablo’, y en obras dramáticas como ‘Red Gloves’.

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El 1 de julio murió en Los Angeles, Anna Karen Morrow, una actriz que apareció regularmente en el culebrón ‘La caldera del diablo’ [Peyton Place] y también en Broadway, en cine y en numerosas series de televisión. Tenía 94 años.
Trabajó, entre otras películas, en ‘The Price of Fear’, con Merle Oberon, ‘El hombre equivocado’ [Falso culpable; The Wrong Man], con Henry Fonda, y ‘Sucedió en Atenas’ [It Happened in Athens], con Jayne Mansfield.
En ‘La caldera del diablo’ fue la señora Chernak, la criada de la familia Harrington. Morrow también apareció en las series de televisión ‘Star Trek’, ‘La ley del revólver’ [Gunsmoke], ‘Hazel’ y ‘The Perry Como Show’, y en ‘Red Gloves’, en Broadway. Antes de actuar, trabajó como modelo en Nueva York.
Era la viuda de Jeff Morrow, que también era actor de cine y televisión y era, quizás, mejor conocido por sus apariciones en varias películas de ciencia ficción que alcanzaron nivel de cine de culto. Murió en 1993.
A Morrow la sobrevive una hija.

16 de julio de 2009
2 de julio de 2009
©variety 
[viene de mQh]

Murió Charles Eastman

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Dramaturgo y guionista. Entre sus trabajos cinematográficos se encuentran ‘The All-American Boy’ y ‘El precio del fracaso’.

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[Dennis McLellan] Murió Charles Eastman, dramaturgo y guionista cuyos créditos incluyen las películas de los años setenta, ‘The All-American Boy’ y ‘El precio del fracaso’ [Little Fauss and Big Halsy]. Tenía 79 años.
Eastman, hermano de la fallecida guionista de ‘Mi vida es mi vida’ [Five Easy Pieces], Carole Eastman, murió el 3 julio por complicaciones de una enfermedad cardiaca en el Centro Médico Brotman, en Culver City, dijo Dave Schultz, un amigo.
Nativo de Hollywood, Eastman empezó a escribir a fines de los años cincuenta y varias de sus piezas dramáticas fueron producidas por pequeños grupos en Los Angeles, a principio de los años sesenta.
Empezó su carrera como guionista a mediados de los sesenta como corrector fantasma de películas como ‘La americanización de Emily’ [The Americanization of Emily], ‘El rey del juego’ [The Cincinnati Kid] y ‘Propiedad condenada’ [This Property Is Condemned].
Una década más tarde, un escritor del Times describió a Eastman en los años sesenta como "un talentoso y excéntrico escritor que rechazaba ofertas de importantes estudios y estrellas para optar por sus guiones originales, a menos que pudiera dirigirlos él mismo".
Sin embargo, Sidney J. Furie terminó dirigiendo el guión original de Eastman, ‘El precio del fracaso’, una película de 1970 con Robert Redford como corredor de motos.
‘The All-American Boy’, una película de 1973 sobre un prometedor boxeador de un pueblo chico (Jon Voigt), fue la primera, y única, película dirigida por Eastman.
Su tercer y último guión fue ‘Corazones de segunda mano’ [Second-Hand Hearts’, una película de 1981, de Hal Ashby, con Robert Blake y Barbara Harris. Se basaba en la pieza de teatro de un acto de Eastman, ‘The Hamster of Happiness’, que fue transmitida por ‘NBC Experiment in Televisión’ en 1968.
El guionista Robert Towne, que conoció a Eastman en los años sesenta, recordó la impresión que le causó un guión temprano de Eastman que nunca llegó a la gran pantalla: ‘Honeybear,I Think I Love You’, la historia de un joven perturbado, obsesionado con una niña.
"Para mí fue toda una revelación porque fue el primer guión contemporáneo que leía que abría posibilidades de todo lo que pudieras meter en un guión en términos de lenguaje y de observaciones de la vida contemporánea", dijo Towne esta semana.
"Era una pieza impresionante, y creo que influyó en varios de nosotros, pese a que no llegó a la pantalla", dijo Towne. "Todo el mundo trató de hacerla, pero Charlie era bastante especial en cuanto a cómo tenía que rodarse, y de algún modo creo que él impidió que se hiciera.
"Charlie era un original, eso es todo. Usaba el lenguaje de un modo que no había visto nunca antes".
Towne dijo que Eastman era "muy particular, muy estrafalario, muy parecido a su hermana", que escribió ‘Mi vida es mi vida’, con Jack Nicholson, con el seudónimo de Adrien Joyce.
"Creo que ella escribió de cierto modo sobre Charlie", dijo Towne. "Charlie era una de esas figuras misteriosas que arrojan una sombra mucho más grande sobre nosotros de lo que creemos normalmente".

Uno de cuatro hijos, Eastman nació el 18 de septiembre de 1929 en el seno de una familia que trabajaba en la industria cinematográfica: Su padre era iluminista de Warner Bros., y su madre fue durante largo tiempo secretaria de Bing Crosby.
De adolescente Eastman actuó en un pequeño teatro. Mientras estudiaba en Los Angeles City College, trabajó como figurante y durante un tiempo reemplazó a Jerry Lewis. Más tarde trabajó en el departamento de guiones de los canales NBC y CBS.
Entre las obras de Eastman se encuentran ‘The UnAmerican Cowboy’ y ‘Busy Bee Good Food All Night Delicious’.
También escribió cuentos, incluyendo ‘Yellow Flags’, que fue publicado en Atlantic Monthly e incluido en ‘O. Henry Prize Stories’ en 1993.
Desde que le implantaron un by pass cuádruple hace algunos años, Eastman escribió tres guiones, que todavía no han sido representados.
"Charlie se sentaba ante el ordenador todos los días y escribía", dijo Schultz. "Era su vida".
Eastman, cuya hermana murió en 2004, no tiene familiares directos.

15 de julio de 2009
10 de julio de 2009
©los angeles times
[viene demQh]

Murió Gale Storm

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La chispeante actriz de televisión en los años cincuenta.

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[Bob Thomas] Murió Gale Storm, cuyo sano aspecto y chispeante personalidad la convirtió en una de las primeras grandes estrellas de la televisión con ‘My Little Margie’ y ‘The Gale Storm Show’. Tenía 87 años.
Storm, que sufría de mala salud en los últimos años, murió el sábado en una clínica de reposo en Danville, informó su hijo Peter Bonnell.
Antes de conseguir el rol estelar de ‘My Little Margie’ en 1952, Storm apareció en numerosas películas B con estrellas como Roy Rogers, Eddie Albery y Jackie Cooper. Después de su última serie de televisión, ‘The Gale Storm Show’, que terminó en 1960, empezó una exitosa carrera como cantante, aunque continuó trabajando ocasionalmente para la televisión.
Storm era una chica de secundaria de Texas llamada Josephine Owaissa Cottle cuando participó en un concurso de talento para un programa de radio llamado ‘Gateway to Hollywood’ en 1940. Fue llevada a Los Angeles para la final, donde su saludable vivacidad conquistó la audiencia de oyentes y fue premiada con un contrato cinematográfico.
El ganador de la sección masculina del concurso fue un desgarbado aspirante a actor llamado Lee Bonnell, que más tarde se convertiría en su marido.
Bautizada con el extraño nombre de Gale Storm, pasó de RKO a Monogram y más tarde a Universal, apareciendo en películas de bajo presupuesto como ‘Where Are Your Children’, con Cooper y ‘Tom Brown’s School Days’, con Freddie Bartholomew.
Trabajó a menudo en películas de vaqueros como la chica abandonada por el cowboy, y apareció en películas B de frontera como ‘The Dude Goes West’, con Albert, ‘The Kid from Texas’ con Audie Murphy y ‘The Texas Rangers’, con George Montgomery.
"Le tenía miedo a los caballos", confesó en 2000. "Sólo me montaba en ellos porque eso era lo que tenía que hacer’.
Apareció en tres películas de vaqueros de Republic, con Rogers, y recordaba que el caballo del actor -Trigger- hacía lo imposible por meterla en problemas. Una vez mientras cabalgaba risueña junto a Rogers mientras el rey de los vaqueros entonaba una canción, Trigger (fuera de cámara) alargaría su cuello para morder a su caballo en el cuello.
Cuando empezó a declinar su carrera en el cine a principio de los años cincuenta, Storm siguió el camino de muchas estrellas en decadencia de la época y empezó a trabajar en televisión.

‘My Little Margie’ fue estrenada en 1952 por CBS como el remplazo de verano de ‘I Love Lucy’. Se convirtió rápidamente en favorita de la audiencia y empezó con su propio programa ese otoño en el canal NBC.
El argumento era común en las comedias de estonces: Charles Farrel era un ejecutivo y viudo casadero, y Storm su entrometida hija que lo protegía de las cazadoras.
Al año siguiente de ‘My Little Margie’, en 1955, continuó con la serie ‘The Gale Storm Show’ (también conocido como ‘Oh! Susanna’) que se prolongó hasta 1960. Esta vez fue Susanna Pomeroy, una insoportable directora social en un buque de lujo.
Storm, que había seguido lecciones de dicción, empezó a cantar en su segunda serie, y tres de sus discos se convirtieron en éxitos de venta: ‘I Hear You Knocking’, ‘Teenage Prayer’ y ‘Dark Moon’.
Después de ‘The Gale Storm Show’, sólo apareció esporádicamente en televisión, como actriz invitada de series como ‘El detective millonario’ [Burke’s Law], ‘El crucero del amor’ [The Love Boat] y ‘Se ha escrito un crimen’ [Murder, She Wrote].
Sin embargo, trabajó en numerosos musicales, entre otros en ‘La solterona y el ladrón’ [The Old Maid and the Thief] de Gian Carlo Menotti, en el Conservatorio de Música de Los Angeles. Otras actuaciones dramáticas incluyen ‘Molly Brown siempre a flote’ [Unsinkable Molly Brown] (como el personaje del título), ‘South Pacific’ y ‘El valle del arco iris’ [Finian’s Rainbow].
Aunque Storm había dejado de actuar en los últimos años, según Peter Bonnell su madre disfrutaba del contacto con sus fans y conocía a muchos de ellos.
Sus fans se sorprendieron cuando leyeron en su autobiografía de 1980, ‘I Ain’t Down Yet’, de que era alcohólica.
"Lo ocultaba a los demás, y nunca bebí antes de una actuación", contó. Después de seguir tratamientos en tres hospitales, encontró una terapia que la ayudó a romper con la adicción. En su página web agradeció a Bonnell, su marido durante 45 años, por ayudarla a sobrevivir ese oscuro período de su vida.

Nacida en abril de 1922, en Bloomington, Texas, Storm tenía sólo trece meses cuando murió su padre. Su madre mantuvo a sus cinco hijos trabajando como costurera.
El primer marido de Storm murió en 1987, y al año siguiente se casó con el ex ejecutivo de televisión Paul Masterson. Murió en 1996.
Storm y Bonnell tuvieron tres hijos: Peter y Paul, y una hija, Susanna. Le sobreviven sus hijos, ocho nietos y cuatro biznietos.

John Rogers contribuyó a este artículo.

11 de julio de 2009
29 de junio de 2009
©pocono record
[viene de mQh]

Murió Allan W. King

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Cineasta canadiense trabajaba en documentales y televisión.

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[Pat Saperstein] Murió, el 15 de junio, en Toronto, el respetado y controvertido documentalista y director de cine narrativo y televisión Allan W. King, por un tumor cerebral. Tenía 79 años.
Los primeros documentales de King, como ‘Warrendale’, ‘A Married Couple’ y ‘Come on Children’ llamaron la atención por su estilo de cinéma vérité. Más tarde dirigió episodios de la serie -que fue galardonada con un Emmy-, ‘Road to Avonlea’, y dirigió varios otros bien recibidos documentales. King fue presidente del Gremio de Directores de Canadá durante los años noventa. Se presentaron varias retrospectivas de sus trabajos en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y varias otras ciudades.

Nacido en Vancouver, King se graduó en la Universidad de British Columbia y empezó su carrera en los años cincuenta en la Canadian Broadcasting Corp. Con sus colegas Richard Leiterman, Bill Brayne, Chris Wangler, Peter Moseley y Roger Graef, rodó documentales de actualidades y biográficos en todo el mundo -para PBS, CVC, Granada y la BBC.
Su primer documental de larga duración fue ‘Warrendale’, en 1967, una película sobre niños con trastorno emocional.
Tras este éxito, King rodó ‘A Married Couple’, proyectado en la Quincena de Directores de Cannes en 1970.  Completó su trilogía el documental de 1973, ‘Come on Children’.
King describió su estilo como "drama de actualidad -filmando el drama de la vida de todos los días, según va transcurriendo, espontáneamente, sin dirección, entrevistas o narrativa".
Su primer documental dramático de larga duración fue ‘Who Has Seen The Wind’, ganó el Grand Prix en 1976 en el Festival Internacional de Cine de París y la Golden Reel Award por la película más taquillera del cine canadiense del año. En 1983, volvió al formato documental con una controvertida película sobre el desempleo, ‘Who’s in Charge?’
King volvió a los documentales con ‘The Dragon’s Egg’ (1999), que giraba sobre el inminente advenimiento de la democracia en Europa del Este, filmando las experiencias de un pequeño grupo de estonianos.
Entre sus películas posteriores se encuentran ‘Dying at Grace’ (2003) y ‘Memory for Max, Claire, Ida and Company’ (2005) que giran respectivamente sobre problemas de la vejez y el Alzheimer; y ‘EMPz 4 Life’, de 2006, que exploraba los estereotipos raciales de jóvenes negros en Toronto. King estaba desarrollando su última película ‘Endings’, cuando le diagnosticaron un tumor cerebral en abril de este año.
Le sobreviven su esposa Colleen Murphy; cuatro hijos; seis nietos, y una hermana.

4 de julio de 2009
15 de junio de 2009
©variety 
[viene de mQh]