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pan y cine y el santo

Murió Ted Key, Creador de Hazel


Creador de los personajes de historietas ‘Hazel’, ‘Mr. Peabody and Sherman’. A los 95.
[Dennis McLellan] Murió Ted Key, el dibujante de revistas que creó a la mandona pero adorable criada Hazel en los años cuarenta y más tarde al viajero en el tiempo, Mr. Peabody y Sherman, de ‘Rocky and Bullwinkle’, la famosa serie de dibujos animados de la televisión. Tenía 95 años.
Key, al que diagnosticaron cáncer a la vejiga a fines de 2006 y sufrió un derrame en septiembre pasado, murió el sábado en su casa en Tredyffrin Twonship, Pensilvania, informó su hijo Peter.
Key, nacido en Fresno, era un dibujante independiente de Nueva York cuando en 1943 vendió al Saturday Evening Post un dibujo sobre una criada.
La venta se convirtió en un inesperado despegue para Key, cuyo dibujo fue poco después un elemento regular de la revista de circulación nacional.
El personaje llegó a ser tan popular que la primera colección de dibujos de ‘Hazel’, publicada por Dutton en 1946, vendió la impresionante cantidad de medio millón de ejemplares.
Peter Key dijo que la idea de su padre de dibujar a una criada la tuvo en un sueño.
"Despertó, la apuntó y se volvió a dormir", dijo Peter Key al Times el lunes. "Despertó a la mañana siguiente y miró el apunte, sin esperar nada en especial porque la mayoría de las cosas que soñaba eran maluchas".
Pero esta vez Key leyó lo que había escrito y pensó que estaba bien. Así que hizo el dibujo y el Post lo compró.
A la semana siguiente, hizo dos dibujos más con la criada, presentó uno al Saturday Evening Post y el otro a la revista Collier’s. Las dos revistas los compraron y a la semana siguiente hizo tres dibujos más con la criada: una para el Post, otro para Collier’s y otro para This Week, el suplemento dominical del Sunday.
"Los compraron los tres, y poco después el Post, que era el comprador más importante de la época, le dijo: ‘Queremos los dibujos de la criada en exclusiva’", contó su hijo.
El personaje evolucionó rápidamente, agregó.
"Originalmente era flaca y tonta, y él no se sentía cómodo haciendo chistes sobre la estupidez de la gente, así que la criada evolucionó rápidamente en lo que sería años más tarde".
Aunque su padre escogió el nombre de Hazel al azar, dijo Peter Key, tuvo una consecuencia no intencionada: Hazel era el nombre de una hermana de un editor del Saturday Evening Post. "Pensó que el editor había elegido el nombre para fastidiarla y estuvo dos años sin hablarle", dijo.

Peter Key, que escribió chistes para ‘Hazel’ durante ocho años en los años setenta y ochenta, cree que la "humanidad" de Hazel contribuyó en gran parte a su éxito. La criada trabajaba para la familia Baxter con lo que Key describió como "la precisión de un sargento de marines".
"Ciertamente, de algún modo, decía cosas que la gente hubiese querido decir a figuras de autoridad, a veces a sus jefes y a veces a figuras de autoridad en general.
"Pero siempre tuvo un corazón de oro y siempre se las arreglaba para escapar de situaciones difíciles, y sin eso, no creo que hubiese tenido el éxito que tuvo".
‘Hazel’ se convirtió en una popular comedia de equivocaciones en 1961, con Shirley Booth como protagonista. La comedia, que le reportó a Booth dos premios Emmy, fue transmitida por el canal NBC y luego por el CBS hasta 1966.
Key adquirió los derechos de ‘Hazel’ del Saturday Evening Post en 1969, el año en que King Features Syndicate empezó a distribuir la tira cómica a diarios. Aunque Key se retiró en 1993, sus dibujos de ‘Hazel’ siguen apareciendo en diarios.
Pero incluso más famosos hoy que ‘Hazel’, dijo Peter Key, para mucha gente son dos personajes que creó su padre para el productor Jay Ward a fines de los años cincuenta para la serie cómica ‘Rocky and His Friends’: Mr. Peabody, el perro genio y su hijo adoptivo, Sherman, que viajaban en el tiempo con la máquina WABAC.
"Creo que eran tan populares justamente porque eran muy salvajes", dijo. Fue "la inherente demencia de lo que eran y lo que hacían, combinado con esa suerte de madura sofisticación que tenían los dibujos de Ward".

Key nació como Teodore Keyser en Fresno el 25 de agosto de 1912. Su padre era un inmigrante de Latvia que cambió su apellido Katseff cuando vivía en África del Sur y luego lo convirtió en Key durante la Primera Guerra Mundial.
Tras egresar de la Universidad de California en Berkeley en 1933, Key se mudó a Nueva York para trabajar como dibujante independiente. Mientras dibujaba personajes para revistas, también escribía para la radio a principios de los años cuarenta.
Key, que sirvió en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial, también creó ‘Diz and Liz’, un dibujo sobre un hermano y una hermana que apareció en la revista infantil mensual ‘Jack and Jill’ de 1961 a 1972.
También escribió el guión de la película de Disney de 1978, ‘The Cat From Outer Space’ y escribió la historias de ‘The Million Dollar Duck’ y ‘Gus’, de Disney.

La primera mujer de Key, Anne, murió en 1984. Además de su hijo Peter, le sobreviven su segunda esposa, Bonnie; sus hijos Stephen y David; y tres nietos.

dennis.mclellan@latimes.com

14 de mayo de 2008
6 de mayo de 2008
©los angeles times
[viene de mQh]

Murió Joy Page


En ‘Casablanca’, Bogart le dijo: "Vuélvete a Bulgaria". A los 83.
[Dennis McLellan] Murió Joy Page, hija adoptiva del jefe de los estudios Warner Bros., Jack L. Warner, que se ganó un lugar en la historia del cine como la joven búlgara recién casada de ‘Casablanca’. Tenía 83 años.
Page murió el viernes por complicaciones con un derrame y neumonía en el Centro Médico Cedars-Sinai, en Los Angeles, informó su hijo Gregory Orr.
La actriz era una alumna de diecisiete de la Escuela Secundaria Beverly Hills cuando consiguió el papel de Annina Brandel en ‘Casablanca’, el clásico de 1942 en el que actúa Humphrey Bogart, Ingrid Bergman y Paul Henreid.
Cuando la refugiada recién casada que necesita visas de modo que ella y su marido puedan marcharse de Casablanca hacia Estados Unidos, el personaje se enfrenta al dilema moral de tener que entregarse al capitán Renault (Claude Rains) a cambio de los documentos. Pero Bogart, como el mundano propietario de Rick’s Cafe Americain, interviene haciendo que su marido gane en la ruleta de manera que pueda comprar los visados.
Fue la primera película de Page.
Aunque su padre adoptivo, el magnate del cine, no estaba entusiasmado con que un miembro de la familia se convirtiera en actriz, Page había estado asistiendo a clases de actuación en el estudio, que impartía Sophie Rosenstein, que sugirió que leyera el guión.
Page había leído un primer borrador del guión de ‘Casablanca’ que Warner había llevado a casa y no estaba muy impresionada.
"Me dijo que pensaba que era cursi y anticuada", dijo Orr.
Pero después de enterarse de que Bergman era parte del reparto de la película, dijo que había cambiado de opinión.
"Pensó que eso lo cambiaba todo, que sería valiosa y auténtica por la participación de Bergman en ella", dijo Orr, agregando que su madre "estaba muy entusiasmada con la experiencia" de hacer ‘Casablanca’.
"Dijo que Bogart había sido muy amable con ella, que era muy paciente y que ensayaba con ella. Y ella admiraba mucho a Ingrid Bergman", dijo.
Aunque Warner se mostró contento con la actuación de Page en la película, no le ofreció un contrato con el estudio ni la contrató para otras películas de Warner Bros.

Representó a la hija de Ronald Colman en ‘El príncipe mendigo’ [Kismet], del director William Dieterle, una fastuosa aventura de fantasía de la MGM de 1944, con Marlene Dietrich.
Entre las otras películas de Page se encuentran ‘Man-Eater of Kumaon’, con el actor indio Sabu (1948), ‘Tarde de toros’ [Bullfighter and the Lady], con Robert Stack (1951) y ‘Tortura’ [The Shrike], con José Ferrer y June Allyson, (1955).
Page también trabajó en televisión, incluyendo ‘Schlitz Playhouse of Stars’, ‘Studio 57’, ‘Cheyenne’, ‘Wagon Train’ y ‘The Swamp Fox’, antes de retirarse de la actuación en 1962.

Nació el 9 de noviembre de 1924, en Los Angeles, como hija del actor de cine mudo Don Alvarado (que también era conocido como Don Page) y Ann Boyar, que se casó con Warner después de que ella y Alvarado se divorciaran.
En 1945 Page se casó con el actor William T. Orr, que más tarde fue vicepresidente y productor de Warner Bros. Se divorciaron en 1970.
Además de su hijo, la sobreviven su hija Diane Corr y su hermanastra Barbara Warner Howard.

dennis.mclellan@latimes.com

2 de mayo de 2008
24 de abril de 2008
©los angeles times
[viene de mQh]

Murió Kate Phillips, Kay Linaker


Actriz que fue una de las guionistas de ‘La masa devoradora’ [The Blob]. A los 94.
[Dennis Hevesi] Murió el 18 de abril en Keene, New Hampshire, Kate Phillips, que se distinguió sobre todo en roles secundarios en Broadway y en más de cincuenta películas en los años treinta y cuarenta, y que más tarde fue una de las guionistas de la película de horror de 1958, ‘La masa devoradora’ [The Blob]. Tenía 94 años.
Su muerte fue confirmada por Lawrence Benaquist, presidente de estudios de cinematografía en la Universidad de Keene. Phillips, conocida durante su carrera como actriz como Kay Linaker, enseñó en la universidad desde 1980 hasta hace dos años.
En 1956, cuando trabajaba con Thedore Simonson en el guión de una película que se supone se titularía ‘The Molten Meteor’, Phillips se refirió como ‘el pegote’ a la gigantesca y gelatinosa criatura de otro planeta que había caído en un terreno en las afueras de un pequeño pueblo. Al oírla, los productores decidieron cambiar el título de una película que se convertiría en un clásico del cine de culto.
‘La masa devoradora’‘ fue el primer papel protagonista del joven Steve McQueen como uno de los adolescentes cuyas advertencias sobre el voraz apetito del monstruo que no dejaba de crecer son ignoradas hasta que mucha gente desaparece engullida por este.
"Steve McQueen y yo recibiríamos ciento cincuenta dólares más el diez por ciento de los beneficios", dijo Phillips en una entrevista para la Encyclopedia of Arkansas History & Culture (Phillips era de Pine Bluff, Arkansas). "Ninguno de los dos recibió ese porcentaje -aunque la película y su remake hicieron millones-, pero aparecí en los créditos como guionista y Steve se convirtió en una estrella".
Aunque Phillips normalmente tuvo sólo pequeños roles en su carrera como actriz de teatro y cine, en 1936 trabajó con Conrad Nagel en ‘The Girl From Mandalay’, sobre un hombre que se casa con una animadora de balneario después de que su novia en Inglaterra se aburre de esperarlo.
Otro de sus papeles más memorables fue como una dama de sociedad que se casa con el ex marido de Ginger Rogers en la película ‘Espejismo de amor’ [Kitty Foyle]. En la película visita unos elegantes grandes almacenes donde la espera su contraparte de clase trabajadora, inconsciente de lo que tienen en común. Tuvo también roles pequeños en ‘Corazones indomables’ [Drums Along the Mohawk] (1939); ‘Sangre y arena’ [Blood and Sand] (1941); y cinco entregas de películas de ‘Charlie Chan’.

Mary Katherine Linaker nació el 19 de julio de 1913. Estudió en la Academia Americana de Artes Dramáticas en Nueva York durante el día mientras seguía cursos vespertinos en la Universidad de Nueva York. Tras egresar, firmó un contracto con la Warner Bros. Había llamado la atención de cazatalentos por su trabajo en Broadway.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Phillips se unió a la Cruz Roja, donde trabajó como anfitriona de clubes U.S.O. También empezó a escribir para Voice of America. En esa época conoció y se casó poco después con Howard Phillips, un cantante y escritor que se convirtió más tarde en ejecutivo de la NBC.
Su marido murió antes que ella. La sobreviven un hijo, Bill, de El Cerrito, California; una hija, Regina Paquette, de Keene; y cuatro nietos.
En julio de 2003, Phillips viajó a Phoenixville, Pensilvania, para celebrar el festival anual de la película ‘La masa devoradora’. Como siempre, cientos de fans de películas B repiten el pánico y escapada del Colonial Theater de la película, provocado por la criatura gelatinosa en una escena filmada hace más de cinco décadas.

2 de mayo de 2008
©new york times
viene de mQh]

Murió Sofiko Chiaureli


Actriz. Tuvo seis roles en ‘El color de las granadas’.
[Tom Birchenough] Actriz. Tuvo seis roles en ‘El color de las granadas’. El 1 de marzo murió en su ciudad natal de Tbilisi, por causas naturales, la conocida actriz de teatro y cine de Georgia, Sofiko (Sofía) Chaiureli. Tenía setenta años.
Su padre Mikheil fue un director de cine que hizo películas propagandísticas como ‘La caída de Berlín’ [The Fall of Berlin], en 1949, y era partidario de Stalin; su madre fue una famosa actriz de teatro.
Durante décadas Chiaureli fue la cara de Georgia en el cine de la Unión Soviética, mientras que en el mundo del cine debutó en 1957 en la película ‘Our Courtyard’, de Rezo Chkeidze, que fue presentada en Cannes.
Esa película fue una de las que marcaron la aparición de una nueva ola georgiana, claramente influida por el neo-realismo. También dio a conocer a una nueva generación de talentosos directores, con los que la actriz también trabajaría, y entre ellos su primer marido Georgy Shengelaya. Actuó en la película de 1977, ‘El árbol del deseo’ [The Wishing Tree], de Tengiz Abuladze, y en la película de su primo Georgy Daneliya, ‘Don’t Grieve’, de 1969.
Chiaureli estudió en la principal academia de cine de Moscú, la VGIK, en 1960, y rechazó ofertas de trabajo de teatros de Moscú para volver a Tbilisi, donde entró a la compañía de Mardzhanishvili Drama Theater, quedándose allá hasta casi el fin de su vida, excepto por los cuatro años que trabajó en la compañía de teatro rival, Rustaveli Drama Theater, entre 1964 y 1968.
Sus papeles en el teatro cubrieron todo el repertorio, desde las clásicas hasta piezas contemporáneas, nativas e internacionales; se recuerdan especialmente sus interpretaciones de Sófocles. En 2000 montó un teatro para monólogos llamado Veriko en su residencia de familia en Tbilisi, con su segundo marido Kote Makharadze, un respetado actor de teatro que en la Unión Soviética era mejor conocido como comentarista de fútbol. Murió hace seis años.
Su posterior fama internacional la obtuvo como musa del director armenio-georgiano Sergei Paradzhanov. En su ‘El color de las granadas’‘ [The Color of Pomegranates], de 1970, tuvo nada menos que seis roles, y más tarde colaboró en ‘La leyenda de la fortaleza de Suram’ [The Legend of the Suram Fortress], de Paradzhanov, en 1984, y en la última película del director, ‘Ashik Kerib’, en 1988.

1 de mayo de 2008
4 de abril de 2008
©variety
[viene de mQh]

Murió Larry Pizer, Camarógrafo


Murió camarógrafo Larry Pizer. Filmó ‘Morgan’ y ‘The Europeans’.
El 27 de febrero murió en Nueva York, de cáncer, el camarógrafo británico Larry Pizer, conocido por películas como ‘Morgan, un caso clínico’ [A Suitable Case for Treatment] y ‘The Europeans’.
Pizer fue director de fotografía de más de treinta largometrajes y películas para la televisión, así como del video musical de Bruce Springsteen, ‘Bailando en la oscuridad’ [Dancing in the Dark], dirigida por Brian De Palma. También fotografió ‘El fantasma del paraíso’ [The Phantom of the Paradise], de De Palma, con Paul Williams.

Nacido en Londres, Pizer empezó su carrera en el cine en el Alexander Korda Studios en Denham, trabajando primero como ordenanza en ‘Paralelo 49’ [49th Parallel], de Michael Powel, y en ‘Mayor Barbara’ [Major Barbara], e incorporándose luego al departamento de cámara en ‘El gran Mitchell’ [First of the Few] y ‘The Gentle Sex’, de Leslie Howard. Luego ascendió a primer asistente de cámara, hasta que entró a la armada británica a los dieciocho. Después de la Segunda Guerra Mundial continuó su carrera haciendo documentales británicos.
Su primer largometraje importante como camarógrafo fue ‘The Party’s Over’, de Guy Hamilton, 1960, con Eddie Albert. Pizer fue un pionero por su trabajo con locaciones más realistas y por sus experimentos con nuevas herramientas que caracterizaron su estilo.
Trabajó en ‘Four in the Morning’ y ‘The Optimists’, con Peter Sellers, con el director Anthony Simmons, que dijo que "Pizer hizo muchas innovaciones en las técnicas de iluminación y en el estilo del trabajo de cámara. La gente ha observado que rara vez se vio Londres tan bien en el celuloide. En ambas películas es difícil distinguir entre locaciones y escenas de estudio, gracias a la sutileza de la iluminación".
El crítico de cine David Robinson, del Times de Londres, dijo que "películas como ‘Todas las noches a las nueve’ [Our Mother’s House], ‘Four in the Morning’, ‘Isadora’ y ‘The Optimists’ han ganado mucho con su capacidad para captar el carácter de paisajes particulares, para convertir sus atributos físicos en un estilo y ambiente".
Entre sus otras películas se encuentran ‘La propietaria’ [The Proprietor] e ‘In Custody’, de Ismail Merchants, ‘Esto no es amor’ [This Can’t Be Love] y ‘La última solución de Grace Quigley’ [Grace Quigley], de Anthony Harvey, y los proyectos de televisión ‘I’ll Take Manhattan’ y ‘¿Dónde están los niños?’ [Where Are the Children?]
Le sobreviven dos hijas, dos nietos y su compañera de toda la vida, Jackye Roberts.

26 de abril de 2008
8 de abril de 2008
©variety
[viene de mQh]

Murió Stanley Kamel


Fue el doctor Charles Kriger en ‘Monk’.
El actor Stanley Kamel, que representó al psiquiatra Dr. Charles Kroger en ‘Monk’, fue encontrado muerto en su casa en Hollywood. Tenía 65 años. No se dio a conocer la causa de su muerte.

Nacido en New Brunswick, New Jersey, Kamel empezó su carrera actoral en Broadway y su carrera de televisión con un papel en ‘Days of Our Lives’.
Fue un actor invitado en varias series de televisión y tuvo papeles recurrentes en decenas de series, representando al mafioso Tony Marchette en ‘Clase de Beverly Hills’ [Beverly Hills 90210]. Apareció en programas como ‘Mannix’, ‘Kojak’, ‘Lou Grant’, ‘Canción triste de Hill Street’ [Hill Street Blues], ‘Cagney y Lacey’, ‘La ley de Los Angeles’ [L.A. Law], ‘Viaje a las estrellas’ [Star Trek: The Next Generation] y ‘Melrose Place’.
Le sobreviven sus dos hermanos y varios sobrinos y sobrinas.

26 de abril de 2008
9 de abril de 2008
©variety
[viene demQh]

Murió Robert W. Leach, Guionista


Periodista y guionista. Escribió para ‘Perry Mason’.
Después de una larga enfermedad murió el 30 de marzo, en Laguna Beach, California, Robert Warnes Leach, periodista y guionista que escribió para ‘Perry Mason’ y otras series de televisión en los años cincuenta y sesenta. Tenía 93 años.
Leach, cuyo hijo adoptivo Henry T. Nicholas III fue el co-fundador de Broadcom Corp., se dedicó en los últimos años a su trabajo a favor de las víctimas de homicidios.

Nacido en Dupree, Dakota del Sur, estudió en la Universidad de Missouri y empezó a trabajar para la UPI, donde llegó a ser asistente de dirección. Sirvió en la Armada durante la Segunda Guerra Mundial y al volver a Los Angeles conoció a un joven marino que le preguntó si conocía historias de guerra que pudieran convertirse en guiones. El marino resultó ser el productor Ray Stark, que luego ayudó a Leach a conseguir un trabajo como guionista en la 20th Century Fox.
Leach pasó en Hollywood los siguientes diecisiete años, primero como asistente de producción en MGM y luego como editor de televisión y guionista. En MGM trabajó como asistente del productor Lawrence Weingarten, con el que trabajó en películas como ‘La impetuisa’ [Pat and Mike], ‘La costilla de Adán’ [Adam’s Rib] y ‘Rhapsody’ antes de mudarse a la CBS, donde colaboró en el desarrollo de guiones para la televisión para el productor Jack Chertok y escribió teatro para la televisión como escritor autónomo. Sus guiones para televisión incluyen ‘The Adventures of Jim Bowie’, ‘Perry Mason’, ‘El peligroso Robin’ [The Case of the Dangerous Robin], ‘Ripcord’, ‘Everglades’ y ‘Pequeño vagabundo’ [The Littlest Hobo]. En 1959 y 1960 trabajó también como editor de guiones y como guionista de la serie ‘Hombres en el espacio’ [Men Into Space].
Durante los años sesenta comenzó a dar clases, convirtiéndose en docente de periodismo y guiones en la Universidad de California en Northridge, en Santa Monica College y en UCLA.
En 1983, su hija adoptiva Marsalee Nicholas fue asesinada por su ex novio. Después de eso, Leach y su esposa se dedicaron a la causa de los derechos de las víctimas, ayudando a fundar la organización sin fines de lucro Justice for Homicide Victims.
Le sobreviven su esposa Marcella; su hijo adoptivo Henry y tres nietos.

24 de abril de 2008
11 de abril de 2008
©variety
[viene de mQh]



Murió Madeline Lee Gilford


Legendaria estrella de cine se convirtió en productora en Broadway.
El 14 de abril, en Nueva York, murió la actriz y productora Madeline Lee Gilford. Tenía 84 años.
Casada con el actor Jack Gilford durante cuarenta años, lo conoció en una manifestación política en 1947. Ambos apoyaban causas de izquierda, un hecho que les perjudicaría durante la era de McCarthy. Se casaron en 1949. Los separó la muerte de Jack Gilford en 1990.

Nacida en el Bronx, fue actriz desde los tres años. Actuó en radio y compartió escenario con Ethel Barrymore en la pieza de 1944, ‘Embezzled Heaven’.
Ella y su marido estuvieron en lista negra durante la mayor parte de los años cincuenta. Madeline Gilford fue una de las actrices nombradas por Jerome Robbins en su declaración ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara.
En los años ochenta empezó a trabajar en casting y producción en Broadway, llegando a co-producir ‘The World of Sholom Aleichim’, con su marido como actor principal, y el musical ‘Rags’.
Escribió en colaboración con Kate Mostel (la mujer de Zero) las memorias ‘170 Years in Show Business’, que hace la crónica de la vida de las dos parejas, que fueron amigas toda la vida.
Hace poco había aparecido en series de televisión como ‘Ley y Orden’ y en películas como ‘The Old Feeling’, ‘La jaula de los pájaros’ [The Bird Cage], ‘Cocoon: El regreso’ [Cocoon: The Return], ‘La familia Savages’ [The Savages] y ‘Sexo en la ciudad’ [Sex and the City].
La sobreviven una hija, dos hijos y tres nietos.

24 de abril de 2008
18 de abril de 2008
©variety
[viene de mQh]