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pan y cine y el santo

Murió Bernie Mac


Una neumonía se lleva a popular actor de cine y televisión. A los cincuenta.
El sábado 9 de agosto murió Bernie Mac, el actor y comediante que trabajó en ‘La gran estafa’ [Ocean’s Eleven] y recibió el prestigioso Peabody Award por su comedia ‘The Barnie Mac Show’. Tenía cincuenta años.
"El actor y comediante Bernie Mac murió esta mañana por complicaciones de una neumonía en un hospital del área de Chicago", dijo en una declaración su publicista Danica Smith, en Los Angeles.
Dijo que no disponía de otros detalles y pidió respetar la privacidad de su familia.
El comediante sufría de sarcoidosis, una enfermedad pulmonar inflamatoria que produce pequeñas protuberancias de las células en los órganos del cuerpo, aunque había dicho que la enfermedad había retrocedido en 2005. Fue hospitalizado hace poco y tratado por neumonía, que su publicista dijo que no estaba relacionada con su enfermedad.
Hace poco el tipo de comedia de Mac le jugó una mala pasada cuando fue reprobado durante una sorpresiva aparición, en julio, en una recaudación de fondos para el candidato presidencial Barack Osama.
Hacia el fin de una rutina de diez minutos, Mac bromeó sobre la menopausia, la infidelidad sexual y la promiscuidad, y utilizó un lenguaje bastante crudo. El acto le significó un reproche del comité de campaña de Obama.
Pero pese a las controversias o dificultades Mac fue siempre, en sus propias palabras, un artista.
"Donde quiera que esté, tengo que actuar", dijo en 2002. "Tengo que hacer un buen programa".
Mac se hizo camino en Hollywood pese a su pobre infancia en el South Side de Chicago. Empezó de niño a hacer comedias, y su carrera cinematográfica empezó con un pequeño papel como portero de un club en la comedia de Damon Wayans, ‘Más pelas’ [Mo’ Money] en 1992. En 1996, apareció en el drama de Spike Lee, ‘La marcha del millón de hombres’ [Get on the Bus].
Fue uno de los ‘Los verdaderos reyes de la comedia’ [The Original Kings of Comedy] en el documental de 2000 con ese título que presentó a un público más amplio toda una nueva generación de comediantes negros.
"La mayoría de sus fans recordarán que cuando pagaban para ver a Bernie Mac... ese dinero valía la pena", dijo el sábado a CNN Steve Harvey, uno de sus compañeros en ‘Los verdaderos reyes de la comedia’.
Mac actuó luego en la inmensamente popular ‘La gran estafa’, con Brad Pit y George Clooney.
Su actuación con Ashton Kutcher en ‘Adivina quién’ [Guess Who], en 2005, fue un gran éxito de taquilla. Fue un remake en formato de comedia del clásico drama de Spencer Tracy y Katharine Hepburn, ‘Adivina quién viene esta noche’ [Guess Who’s Coming to Dinner?], con Mac como el papá negro que se consterna cuando descubre que su hija se quiere casar con un blanco.
Mac también apareció en ‘Bad Santa’, ‘Los ángeles de Charlie: al límite’ [Charlie’s Angels: Full Throttle] y ‘Transformers’.
A fines de los noventa apareció regularmente en ‘Moesha’, la comedia del canal UPN con la estrella pop Brandy como protagonista.
El comediante cosechó elogios de crítica y de público por su serie de televisión para Fox, ‘The Bernie Mac Show’, de la que se emitieron más de cien episodios entre 2001 y 2006.
La serie sobre las aventuras de un hombre que educa a los tres hijos de su hermana, le ganó un Peabody Award en 2002. En la época, los miembros del jurado escribieron que habían elegido la comedia por transcender "la raza y las clases al mismo tiempo que entrega a los espectadores risas, compasión y estilo".
El programa le significó nominaciones para un Golden Globe y un Emmy.
"Pero la televisión te pone esposas, man", dijo en 2001 en una entrevista con la Associated Press. "Ahora todo el mundo me dice lo que no puedo hacer, lo que puedo decir, lo que debería hacer, y me preguntan: ¿Se enojarán los negros contigo? ¿Te aceptarán los blancos?’"
También fue nominado para un Grammy en 2001 por el mejor álbum de comedia junto con sus compañeros Harvey, D.L. Hughley y Cedric The Entertainer de ‘Los verdaderos reyes de la comedia’.
La productora de música de Chicago, Carolyn Albritton, dijo que ella fue la primera representante de Bernie Mac, luego de conocerlo en 1991 en el Cotton Club de Chicago, donde ella presentaba una noche de micrófono abierto. Fue un éxito instantáneo, dijo Albritton el sábado, y él le pidió que lo ayudara con su carrera.
"Desde el principio supe que estaba destinado al éxito", dijo Albritton. "Nunca se olvidó de dónde venía, y a menudo utilizaba sus experiencias de vida, su familia, sus amigos, en sus actuaciones. Tras lograr el estrellato, siguió siendo un hombre muy humilde. Para él, su familia era lo más importante del mundo".
En 2007, Mac le dijo a David Letterman, en el programa ‘Late Show’ de la CBS, que pensaba retirarse pronto.
"Voy a dedicarme a producir mis películas, pero quiero disfrutar un poco de la vida", le dijo Mac a Letterman. "Me perdí un montón de cosas, sabes. Actué en la calle durante dos años. Empecé a trabajar en clubes en 1977".

Mac nació como Bernard Jeffrey McCullough el 5 de octubre de 1957 en el South Side de la ciudad, donde vivía con su madre y abuelos. Su abuelo era diácono de una iglesia bautista.
En su libro de memorias de 2004, ‘Maybe You Never Cry Again’, Mac escribió sobre la pobreza de su infancia -con cenas de mortadela- y su estricta y práctica educación.
"Vengo de un lugar donde no había demasiada alegría", dijo a la AP en 2001. "Decidí tratar de hacer reír a otras personas, porque no había mucho de que reír".
La madre de Mac murió de cáncer cuando él tenía dieciséis. En su libro, Mac dijo que ella lo apoyó y le dijo que, de grande, sorprendería a todo el mundo.
"Mi madre creía en mí", escribió. "Creyó en mí mucho antes que yo mismo".

16 de agosto de 2008
9 de agosto de 2008
©variety
cc traducción mQh
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Murió Estelle Getty


Actriz de ‘Los años dorados’ llevó humor y profundidad a los papeles maternos. A los 84.
[Claudia Luther] Murió Estelle Getty, cuya carrera actoral floreció tarde en la vida con su actuación -que le mereció un Emmy- como Sophia Petrillo, la vivaz madre del personaje Bea Arthur en la popular serie de televisión de la NBC, ‘Los años dorados’ [Las chicas de oro; The Golden Girls]. Tenía 84 años.
Getty, que también recibió elogios por sus actuación en Broadway como la madre de Harvey Fierstein en ‘Tres lamentos de amor’ [Torch Song Trilogy], murió en su casa en Hollywood, informó su amigo y cuidador Paul Chapdelaine. Getty luchó contra la demencia con cuerpos de Lewy durante los últimos ocho a nueve años de su vida, dijo.
"El único consuelo en este momento es que aunque Estelle se ha marchado, Sophia seguirá siempre con nosotros", dijo en una declaración Betty White, una de las co-estrellas de Getty en ‘Los años dorados’.
Getty era una veterana actriz en Nueva York cuando llegó a Los Angeles para la presentación de ‘Tres lamentos de amor’ en la Costa Oeste en 1985, y sus representantes la instaron a tratar de quedarse en Hollywood. Les dijo que se tomaría dos meses para pensarlo.
Seis semanas más tarde obtuvo el papel de Sophia, una anciana madre que se veía obligada a vivir con su hija divorciada de edad mediana y las dos amigas de su hija en una casa de Miami.
Aunque casi de la misma edad que Arthur, Getty se puso una peluca, maquillaje y ropas anticuadas y libró durante siete años un hilarante combate verbal con su hija en la televisión, Dorothy Zbornak, que se encumbraba por encima de la diminuta pero peleona Sophia.
"Nuestra relación madre-hija fue uno de los dúos cómicos más grandes de la historia, y la extrañaremos", dijo Arthur en una declaración.
Liberada de las constricciones sociales habituales por un ligero derrame, Sophia se hizo con los diálogos más divertidos de la serie, hechos todavía más graciosos por la seria expresión de Getty. En la gresca intergeneracional Dorothy era a menudo reducida a un asombrado silencio, del que se recuperaba susurrando el nombre de la residencia de la que había sido rescatada su madre: "Shady Pines".
Getty, una comediante espontánea famosa por sus ocurrencias incluso en su vida privada, hacía Sophia para provocar risas, aunque también le dio profundidad a su personaje. Fue su idea que Sophia apareciera siempre con cartera, porque, dijo, las mujeres mayores están obligadas a deshacerse de tantas cosas en sus últimos años que todo lo que poseen termina en sus carteras.
"Nadie deja su vida muy fácilmente", dijo en una entrevista de 1992 con Newsday.
En 1988, el año en que ganó un Emmy por su actuación como Sophia, Getty dijo al Times que no sabía porqué era su personaje tan popular, aunque pensaba que tenía que ver con el hecho de que era tan pequeña.
"Hay algo que hace que la gente se identifique con la gente chica, por una serie de razone, dijo Getty, que medía un metro 52 centímetros y solía referirse a sí misma como "una persona en miniatura". También dijo que pensaba que la diferencia en estatura entre ella y Arthur creaba una situación cómica, ya que Sophia era la que siempre hacía callar a Dorothy.

Getty nació como Estela Scher el 25 de julio de 1923, en el Lower East Side de Manhattan, en Nueva York, hija de inmigrantes polacos.
Se enamoró del teatro de niña, desde que una vez su padre la llevara al cine y a cinco funciones de vodevil.
"Estaba asombrada", escribió en ‘If I Knew Then What I Know Now So What?’, su libro de memorias de 1988, escrito con Steve Delsohn. "Había encontrado mi mundo".
A los cinco estaba estudiando canto, baile y teatro en un centro cultural. Hizo la secundaria en la Escuela Secundaria Seward Park y empezó sus primeras experiencias como actriz en el Borscht Belt, en Catskills, en el norte de Nueva York.
Después de su matrimonio en 1946, trabajó como secretaria y siguió actuando, adoptando finalmente papeles de madre.
"He sido madre de héroes y madre de idiotas", escribió. "He sido madre irlandesa, madre judía, madre italiana, madre sureña, madre de Nueva Inglaterra, madre en piezas de teatro de Neil Simon y Arthur Miller y Tennessee Williams. He sido madre de todo el mundo, excepto Atila el Huno".
Getty también fue la madre de Sylvester Stallone en la desastrosa película de 1992, ‘¡Alto! O mi madre dispara’ [Stop! Or My Mom Will Shoot], fue madre de Cher en la película ‘Máscara’ [Mask], de 1985; y la madre de Barry Manilow en la película de televisión de 1985, ‘Copacabana’.
Sin embargo, el encasillamiento también le dio a Getty los papeles más importantes de su carrera, incluyendo ‘Los años dorados’ y ‘Tres lamentos de amor’, en las que, durante cinco años, fue la madre de la reinona Fierstein en la producción de Broadway y en giras nacionales. (En la versión cinematográfica, la madre de Fierstein fue Anne Bancroft).
Fierstein conoció a Getty a fines de los años setenta cuando actuaba en pequeños teatros de Nueva York y, dijo Fierstein, "me volvía loca pidíendome un rol". Dijo a la TV Guide en 1986 que cuando empezó con el casting para ‘Tres lamentos de amor’, "me empezó a parecer divertido imaginar mandoneándome a esta diminuta mujercita".
Reseñando ‘Tres lamentos de amor’ cuando estrenó en noviembre de 1983 en el Huntington Hartford Theatre en Hollywood, el ex crítico de teatro del Times, Dan Sullivan, calificó la actuación de Getty como "difícil, divertida y maravillosamente positiva".
Getty vivió en el área de Los Angeles desde sus días en ‘Los años dorados’. Su marido durante 57 años, el hombre de negocios Arthur Gettleman, murió en 2004.
La sobreviven sus hijos Barry Gettleman y Carl Gettleman; su hermano David Scher; y su hermana Roslyn Howard.

1 de agosto de 2008
23 de julio de 2008
©los angeles times
[viene de mQh]

Murió María Vaner


Actriz apareció en más de cuarenta películas.
[Charles Newbery] El 21 de julio murió en Buenos Aires, tras sufrir un infarto cardiaco, la actriz argentina María Vaner, que apareció en exitosas películas de los años sesenta, como ‘El romance de Aniceto y la Francisca’, de Leonardo Favio. Tenía 73 años.
Vaner, hija de la actriz María Luisa Robledo y el actor Pedro Aleandro, y hermana de Norma Aleandro, que ganó un Oscar por ‘La historia oficial’ [The Official Story], se hizo conocida con el drama de 1961, ‘Tres veces Ana’ [Three Times Ana], que fue un éxito entre los críticos.
Luego cosechó éxitos con ‘Los jóvenes viejos’ [The Old Young People] y ‘Ancieto’, en los sesenta.
Las últimas apariciones de Vaner, que actuó en más de cuarenta películas, fueron la taquillera ‘Cara de queso: mi primer ghetto’ [Cheese Head], en 2006, y ‘La mujer sin cabeza’ [The Headless Woman], de Lucrecia Martel y nominada en Cannes, que se estrenará en Argentina, en agosto.
La sobreviven Favio (‘Nazareno Cruz y el lobo’ [The Nazarene Cross and the Wolf]) y dos hijos.

30 de julio de 2008
©variety
[viene de mQh]

Murió Paul Sorensen


Sorensen fue uno de los actores regulares de ‘Dallas’, como Andy Bradley, miembro del cartel del petróleo. Otros papeles los tuvo en ‘The Brady Bunch’, ‘My Three Sons’ y ‘Barnaby Jones’. Apareció en largometrajes como ‘Escape to Witch Mountain’ y ‘Hang ’em High’. A los 82.
Sorensen se inició en el cine y la televisión tras volver de su servicio en la guerra de Corea, cuando un agente artístico lo incluyó en su carpeta luego de verlo en una producción de ‘Nacida ayer’ [Born Yesterday]. Su primer papel en la televisión lo tuvo poco después, en 1954, en una serie llamada ‘Stories of the Century’.
Dejó su huella en películas del oeste para la televisión, como ‘Rin Tin Tin’, ‘Cheyenne’, ‘Caravana’ [Wagon Train], ‘Have Gun Will Travel’, ‘Ley del Revólver’ [Gunsmoke], ‘El hombre del rifle’ [Rifleman], ‘El Virginiano’ [The Virginian], ‘Valle de pasiones’ [Big Valley], y ‘El Gran Chaparral’ [High Chaparral].
Algunos programas de televisión en los que apareció entre los años cincuenta y ochenta, fueron ‘El show de Mary Tyler Moore’ [Mary Tyler Moore], ‘Los casos de Rockford’ [The Rockford Files], ‘Patrulla Juvenil’ [The Mod Squad] y ‘Mi marciano favorito’ [My Favorite Martian].

Nacido en Kenosha, Wisconsin, Sorensen se mudó a Hollywood en 1945 y asistió a la Pasadena Playhouse. Se graduó en 1947 y hace algunos años fue galardonado con el premio Playhouse por la obra de una vida.
Con otros veinticuatro actores de Hollywood, fundó el grupo teatral Orchard Gables Repertory Theater, que fue comentado por la revista Time como "un oasis en el corazón de Hollywood".
Sorensen y la que fue su mujer durante 45 años, continuaron dirigiendo The Original Actors Workshop. Tras retirarse de la actuación, Sorensen, su esposa y su hijo Christian se ordenaron todos como sacerdotes.
Le sobreviven una hermana, dos hijos y un nieto.

29 de julio de 2008
22 de julio de 2008
©variety
viene de mQh]

Murió Jean Delannoy


Director francés con un refinado estilo clásico. A los cien.
El 18 de junio murió en Guainville, cerca de París, el clásico director francés Jean Delannoy, que adaptaba novelas de Víctor Hugo y André Gide, y ganó el premio más importante del Festival de Cine de Cannes en 1946. Tenía cien años.
Muchas de las películas de Delannoy, con actores como Jean Gabin, Jean Marais y Michele Morgan, fueron éxitos en la taquilla francesa de los años cuarenta y cincuenta.
Pero el clásico estilo de Delannoy pasó de moda en los sesenta, cuando fue ridiculizado por los cineastas vanguardistas de la Nueva Ola, incluyendo a François Truffaut. La Nueva Ola apodó sus películas ‘cine de papá’.
El presidente francés Nicolás Sarkozy elogió a Delannoy por "dedicar su vida, con éxito, a su pasión por el arte".
"Más que un gran artista, era un hombre muy inteligente, alerta, pertinente y leal en sus amistades", dijo Sarkozy en una declaración.
La ministro de Cultura, Christine Albanel, dijo que Delannoy representaba el "puro y clásico estilo francés: una mezcla de refinamiento y profundidad heredado de su larga relación con la literatura".
Colaborando en el guión con Jean Cocteau, Delannoy hizo una nueva lectura del mito de Tristán e Isolda en ‘El eterno retorno’ [L’Eternel Retour; Eternal Return].
Su película de 1946, ‘Sinfonía pastoral’ [La Symphonie Pastorale], adaptada de una novela de Gide, ganó el más importante premio de Cannes. La película contaba la historia de una huérfana ciega que se enamora de un pastor casado.
Otra de sus películas fue ‘El jorobado de Nuestra Señora de París’ [Notre Dame de Paris; The Hunchback of Notre Dame], una adaptación de la novela de Víctor Hugo con Gina Lollobrigida y Anthony Quinn.

16 de julio de 2008
20 de junio de 2008
©variety
20de junio
[viene de mQh]

Murió Don S. Davis


Actor de carácter Don S. Davia. A los 65.
De un ataque al corazón murió el actor de carácter Don S. Davis, que representaba a menudo a comandantes militares, incluyendo al general Hammond en ‘Stargate: SG-1’, el 29 de junio en Gibsons, Canadá. Tenía 65 años.
Nacido y criado en Aurora, Montana, estudió en el Southwest Missouri State College, sirvió en el ejército y luego obtuvo su maestría en teatro en la Universidad de Southern Illinois. Empezó a actuar cuando enseñaba en la Universidad de British Columbia, en Vancouver, y dejó la docencia para dedicarse a la actuación en 1987.
Davis apareció en largometrajes como ‘Un equipo muy especial’ [A League of Their Own; Ellas dan el golpe], ‘Very Important Perros’ [Best in Show], ‘Mira quién habla’ [Look Who’s Talking] y ‘Convictos en el aire’ [Con Air].
Entre sus actuaciones en películas para la televisión se cuentan ‘Fuego en la montaña’ [Fire on the Mountain], ‘A sangre fría’ [In Cold Blood] y ‘El prisionero de Zenda’ [Prisoner of Zenda].
Apareció en decenas de series de televisión, incluyendo ‘El diario de Laura Palmer’ [Twin Peaks], en la que fue el mayor Garland Briggs, y fue actor invitado en otras, como ‘Madison’, ‘Slick Air’ y ‘Broken Badges’. Sus otros créditos en televisión incluyen ‘Navy: Investigación Criminal [NCIS’, ‘El ala oeste’ [The West Wing], ‘Expediente X’ [The X Files], ‘Doctor en Alaska’ [Northern Exposure], ‘L.A. Law’ y ‘Knots Landing’.
Aunque jubiló en 2007 para una cirugía al corazón, sus actuaciones más recientes incluyen ‘2 hermanas’ [Tale of Two Sisters], ‘Search and Rescue’, ‘Vipers’, ‘Burn Up’ y ‘Wyvern’.
Además de actuar, estaba escribiendo un piloto de televisión y era un ávido pintor, escultor y decorador.
Le sobreviven su esposa, la modista Ruby Fleming-Davis y un hijo.

16 de julio de 2008
8 de julio de 2008
©variety
[viene demQh]

Murió Esteban Mellino


El artista era conocido como el Profesor Lambetain.
El 9 de junio murió de un ataque al corazón el actor argentino Esteban Mellino, conocido por sus actuaciones como el cómico Profesor Diógenes Lambetain, en Buenos Aires. A los 63 años.
Nacido en Buenos Aires, empezó a actuar después de abandonar sus estudios en medicina y psicología. Obtuvo sus primeros papeles en teatro en los años sesenta y luego actuó en decenas de piezas de teatro, varias de las cuales las escribió él mismo, como ‘Ángeles y locos’, ‘La nube’ y ‘Salven a Sebastián’.
En televisión, popularizó al Profesor Lambetain en ‘Badia y Cía.’ y las comedias ‘El humor de Cafe Fashion’ y ‘Fashion VIP’, un personaje que creó en los años ochenta para producciones como ‘La barra de Lambetain’ y ‘Qué Merengue Lambetain’.
En 2001, llevó ‘Ángeles y locos’ a la gran pantalla como su debut como director de ‘Loco, posee la fórmula de la felicidad’. Fue protagonista con Fabian Gianola, Roberto Carnaghi y Jorge Luz. También actuó en películas, como el drama ‘Las barras bravas’ y la popular comedia ‘Los matamonstruos en la mansión del terror’.
Después de una aparición en la exitosa telenovela romántica ‘Sos mi vida’ en el Canal 13-Artear en 2006, Mellino tuvo su último papel cinematográfico en la comedia de 2007, ‘Más que un hombre’, dirigida por Dady Brieva y Gerardo Vallina.
También escribió poesía, dirigió una revista y compuso música, incluyendo composiciones para ‘Alma y vida’, el grupo de rock y jazz formado en los años setenta con su hermano Carlos. Mellino también fundó y digirió una organización para ayudar a los niños de la calle, a niños minusválidos, comedores populares y escuelas.

15 de julio de 2008
20 de junio de 2008
©variety
[viene de mQh]

Murió Evelyn Keyes


Fue la hermana menor en ‘Lo que el viento se llevó’. A los 91.
Murió Evelyn Keyes, que fue la hermana menor de Scarlett O’Hara en ‘Lo que el viento se llevó’ [Gone With the Wind] y contaba entre sus famosos maridos al director John Huston y al director de banda Artie Shaw. Tenía 91 años.
La actriz sucumbió a un cáncer uterino el cuatro de julio en su casa en Montecito, cerca de Santa Barbara, informó el viernes Allan Glases, productor y amigo cercano.
Glaser dijo que la noticia no fue comunicada inmediatamente porque los abogados querían esperar hasta que se hubiese presentado el certificado de defunción.
La vida personal de Keyes eclipsó, a menudo su carrera como actriz. Además de sus turbulentos matrimonios con Shaw y los directores Huston y Charles Vidor, vivió tres años con el extravagante productor Mike Todd, durante su preparación y rodaje de ‘La vuelta al mundo en ochenta días" [Around the World in 80 Days]. Tuvo un papel en la película y ayudó en la publicidad.
Todd la envió a la première en Caracas, luego la llamó repentinamente desde París, con este mensaje: ‘Escucha, tengo algo que decirte. Estoy enamorado de Elizabeth (Taylor)".
"Ah, bueno, nada es eterno", relativizó en 1977. "La parte buena es que yo había invertido todo mi dinero en ‘La vuelta al mundo en ochenta días’, y eso me arregló la vida para siempre".
Keyes habló con franqueza sobre sus romances y matrimonios en su autobiografía de 1977, ‘Scarlett O’Hara’s Younger Sister’. Su papel en el clásico de 1939 le significó un contrato con Columbian Pictures y el estrellato.
Entre sus papeles más notables destacan: como amante de Robert Montgomery en ‘El difunto protesta’ [Here Comes Mr. Jordan] (1941), el papel como la esposa de Al Jolson, en ‘The Jolson Story’ (1946) y como la mujer de Dick Powell en ‘Mrs Mike’ (1949).
También fue protagonista de películas B, que fueron más tarde elogiadas por los críticos de cine como grandes ejemplos del cine negro: ‘Johnny O’Clock’ (1947), ‘The Killer That Stalked New York’ (1950), ‘El asesino de Rosemary’ [The Prowler] (1951), ‘Calle River 99’ [99 River Street] (1953) y ‘Agente especial’ [The Big Combo] (1955).
Los matrimonios y divorcios de Keyes la convirtieron en la preferida de las columnas de farándula y revistas de fans. Su primer matrimonio, con el guapo inglés y bebedor pesado de Barton Bainbridge, terminó en los titulares cuando él se disparó mortalmente durante una separación.
Vidor, un guapo húngaro que dirigió su primera película en Columbia, ‘La dama en cuestión’ [The Lady in Question], tuvo una relación romántica con Keyes, aunque en ese entonces los dos estaban casados. Cuando su marido se suicidó y la esposa de Vidor, la actriz Karen Morley, se divorció de él, Vidor y Keyes se casaron. El matrimonio terminó dos años después cuando ella descubrió que él también le era infiel.
Su marido número tres fue Huston. Le impresionó cuando se encontraron en un banquete en Hollywood, y todavía más cuando, después, la llevara a su rancho de caballos Tarzana y no hiciera ningún intento por seducirla.
Su matrimonio de 1946 la llevó a una vida de aventuras. Uno de los ejemplos que recordaba en 1971 tenía a Huston volviendo a casa después del rodaje de su película de 1949, ‘Éramos desconocidos’ [We Were Strangers], con un regalo de la actriz Jennifer Jones: un chimpancé.
"El chimpancé se enamoró de John, y lo trajo a vivir con nosotros a nuestro apartamento blanco".
David Niven escribió en sus memorias que Keyes se exasperó con el animal y dictó un ultimátum: ‘Uno de nosotros tiene que marcharse. El mono, o yo".
De acuerdo a Niven, Huston replicó: ‘Cariño, eres tú’. Keyes escribió en su libro que fue el chimpancé el despedido.
Sin embargo, el matrimonio con Huston terminó en 1950 y Keyes siguió una terapia para superar el fracaso. Su conclusión: "Estuve siempre buscando el mismo tipo de hombre: la figura de un padre fuerte".
El matrimonio de Keyes con Shaw en 1957 siguió el mismo derrotero. Él había abandonado una brillante carrera como clarinetista y director de banda y estaba buscando retos intelectuales.
Shaw le dio un nuevo nombre, Keri, y la introdujo a la literatura y a sus viajes por el mundo. Durante un tiempo vivieron en España. Después de algunos años se hartó de su dominio y se separaron. Se divorciaron en 1985.
Tras la muerte de Shaw en 2004 a los 94 años, tuvo que defender su parte en tribunales diciendo que él se la había prometido. Un jurado le dio la razón en 2006, pero el albacea de la herencia juró que apelaría.

Keyes nació en Port Arthur, Texas, en 1916, de acuerdo a su certificado de nacimiento; algunas referencias indican un año después. Creció en Atlanta, sin su padre y pobre. Con una seductora figura y una atractiva belleza rubia, empezó a bailar en clubes nocturnos y a los diecisiete se marchó a Hollywood. Cecil B. DeMille le dio un contrato por siete años y la incluyó en el reparto de ‘El bucanero’ [The Buccaneer].
Después de algunos papeles menores en Paramount, apareció en ‘Lo que el viento se llevó’, para mudarse luego a Columbia, donde se desarrolló su carrera.
Después de que terminaran su carrera en el cine y sus matrimonios, se dedicó a escribir, primero una novela autobiográfica, ‘I Am a Billboard’, dos libros de memorias, ‘Scarlett O’Hara’s Younger Sister’ y ‘I’ll Think About It Tomorrow’, guiones y artículos.
Keyes tenía una idea franca de su vida y carrera. Dijo en una entrevista de 1999:
"Para ser una gran estrella como Joan Crawford tienes que usar anteojeras y prestar atención solamente a tu carrera. Nadie me prestó atención, incluyéndome yo misma. Yo era la Cenicienta original, buscando un final feliz en un cuento de hadas. Pero mi príncipe azul no llegó nunca".

15 de julio de 2008
13 de julio de 2008
©variety
[viene de mQh]