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pan y cine y el santo

Murió Emilio Gaete


A los 96 años murió el recordado actor Emilio Gaete. El alcalde de ‘La pérgola de las flores’ y sempiterna pareja actoral de Silvia Piñeiro falleció por causas naturales en su casa. "Fue uno de los grandes actores de Chile y sobre todo un pionero de la radionovela", dice su amiga Nelly Meruane.
Santiago, Chile. Hoy a las 13 horas volarán los últimos pétalos por Emilio Gaete, cuando comience el funeral para el más célebre alcalde de la obra ‘La pérgola de las flores’. El actor falleció en la madrugada de ayer por causas naturales, contando 96 años, siete de ellos enfrentado a las secuelas de un infarto cerebral que sufrió en 2002.
Gaete participó en el estreno de ‘La pérgola de las flores’, en 1960, donde compartió escenario con las actrices Ana González, Silvia Piñeiro y Carmen Barros. Fue justamente con Piñeiro que inauguró una de las sociedades más queridas de la temprana pantalla nacional con la serie ‘Juani en sociedad’. La dupla venía probada en obras de los años 60 como ‘100 mujeres y un playboy’ y ‘Adán y Eva en La Mayor’. Y fue la muerte de su amiga Silvia Piñeiro en 2003, uno de los golpes más fuertes en la vida de un actor que durante los últimos años poco salía de la cama y que no titubeaba a la hora de criticar a la televisión contemporánea.
En junio de 2003, por ejemplo, comentó con La Estrella de Arica sobre los nacientes reality shows, en esos años representados por ‘Protagonistas de la fama’: "¡Vayan a bañarse! que me cuenten el cuento a mí. En un mes no se puede ser actor".
Gaete nunca estudió teatro, pero ya en los años 40 su voz se entrenaba en los radioteatros nacionales, inaugurando su biografía artística con el papel del padre Francisco en ‘Las llaves del reino’. "Era tan real, que las viejas llegaban a confesarse y yo le decía al portero: mire, las viejas no; pero si hay alguna chiquilla bonita, yo la confieso", recordó en Arica. Y de ahí, su nombre se asoció a las luminarias del cine en español: en los cincuenta se trasladó a México y luego a Argentina, donde compartió créditos con Libertad Lamarque, Pedro Armendáriz, Mirtha Legrand y María Felix, de quien conservaba una foto juntos en su casa.

Caballero Aristócrata
La desaparición de Gaete se suma a la de otras figuras de sus dos obras más emblemáticas, ‘La pérgola de las flores’ y ‘Juani en sociedad’, como Ana González y la propia Piñeiro, además de Jorge Guerra y Sonia Viveros. Paradójicamente, el funeral de su madre unió a una de las parejas más añosas del teatro y la televisión: Juan Carlos Bistoto y Nelly Meruane.
"Le fui a dar el pésame y me invitó a ver ‘Juani...’, vi a Nelly y a los 45 días nos casamos".
La aludida está triste. "Me viene una melancolía por todos los años que trabajamos juntos. Y me doy cuenta que de esa obra estoy quedando sólo yo. La Sonia, Silvia y ahora Emilio, que era un caballero por donde se le mirara y tenía una voz privilegiada".
Para la actriz fue uno de los grandes actores de Chile y, sobre todo, "un pionero de la radionovela junto a Mireya Latorre. Hicieron las grandes radionovelas de este país".
En eso coincide Héctor Noguera, quien alguna vez hizo de yerno de Gaete en ‘Juani...’. "Era muy aristócrata", dice Tito, quien admite que a pesar de no haber hecho "un personaje de carácter sino, el mismo papel de galán toda la vida, desde niño lo admiré por sus obras de radioteatro".

17 de agosto de 2009
©la nación
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Murió Víctor Mix


Falleció Víctor Mix, actor de clásicos del cine y teatro.
Ayer murió Víctor Mix (84), actor secundario en cine y televisión -‘El último grumete’, ‘Caluga o menta’, ‘La madrastra’-, pero parte de obras de teatro fundamentales: ‘La remolienda’, ‘Entre gallos y medianoche’ y ‘Tragaluz’, por la que fue candidato al Premio Nacional de Artes en 1970.
En el filme ‘Fiestapatria’ interpretó a un viejo pinochetista, todo lo contrario a quien iba a protagonizar ‘La vida y obra de Luis Emilio Recabarren’ en Televisión Nacional cuando vino el golpe militar.
"Siempre estuvo ligado al teatro poblacional y sindical", dijo su hijo Tomás, sobre el también actor del clásico teatral de Fernando Gallardo, ‘Carrascal 4.000’ (1981).

11 de agosto de 2009
©la nación
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Murió Heinz Edelmann


Director de arte de la película ‘El submarino amarillo’, de los Beatles, en 1968. También diseño numerosas cubiertas de libros, incluyendo la de la primera edición alemana de ‘El señor de los anillos’, de Tolkien.
Falleció el jueves en un hospital de Stuttgart, Alemania, según informó la Academia de Arte y Diseño de Stuttgart, Heinz Edelmann, diseñador gráfico mejor conocido por su trabajo como director de arte de la película de los Beatles de 1968, ‘El submarino amarillo’ [Yellow Submarine]. Tenía 75 años.
No se mencionó la causa de su muerte.
Nacido en 1934 en Aussig en la antigua Checoslovaquia, Edelmann estudió en la Academia de Arte de Dusseldorf y empezó a trabajar como diseñador gráfico independiente en 1958.
Edelmann fue el diseñador de carteles que creó el estilo psicodélico y surrealista de la película animada que giraba sobre canciones de los Beatles. Hizo los dibujos originales de los Blue Manies, Apple Bonkers y otros personajes, trazándolos con un estilo plano, bidimensional y vívidos colores. Ron Campbell hizo la animación de la película, que fue producida por Al Brodax y dirigida por George Dunning.
Algunos espectadores asumieron incorrectamente que Edelmann se inspiraba en sus propias experiencias con drogas alucinógenas.
"Nunca tomé ninguna droga", dijo el artista en una entrevista de 2004 con la revista británica Design Week. "Soy una persona trabajadora y conservadora y me mantengo fiel al alcohol... así que nunca supe lo que era la experiencia psicodélica... Suponía lo que era".
Además de su propio trabajo para ‘El submarino amarillo’, Edelmann diseñó numerosas cubiertas de libros, incluyendo la primera edición alemana de ‘El señor de los anillos’ [The Lord of the Rings], de J.R.R. Tolkien.
En 1989 ganó el concurso convocado para diseñar la mascota de la exposición universal en Sevilla, de 1992, superando a otros veintitrés concursantes con su ilustración de un pájaro regordete con una pluma de arco iris y un pico cónico llamado Curro.
Fue profesor en la Academia de Arte y Diseño de Stuttgart hasta 1999.

10 de agosto de 2009
22 de julio de 2009
©los angeles times
[viene de mQh]

Murió Dallas Mckennon


Actor dio voz a muchos personajes animados. Era fácilmente identificable en la pantalla, pero podía doblar su voz en infinitas variaciones para dar personalidad a una plétora de roles de sonido. El exuberante actor fue la voz de Gomosito, Archie Andrews, Buzz Buzzard y muchos otros.
[Claire Noland] Murió Dallas McKennon, exuberante actor de carácter y voz que ayudó a dar vida a Gomosito [Gumby], Archie Andrews, Buzz Buzzard y muchos otros personajes animados. Tenía 89 años.
McKennon, que fue el tabernero Cincinnatus en la serie de televisión de los años sesenta ‘Daniel Boone’ y decenas de otros matusalenos en cine y televisión, murió el martes por causas naturales en el Centro de Atención Willapa Harbor en Raymond, Washington, informó su hija Barbara Porter.
Alto, desgarbado y con una barba rebelde, McKennon era fácilmente identificable en la pantalla, pero podía doblar su voz en infinitas variaciones para dar personalidad a una plétora de roles de sonido. El pionero de los dibujos animados, Art Clokey, usó a McKennon para los altos tonos de la figura animada de arcilla verde, Gomosito, y el creador del Pájaro Loco [Woody Woodpecker], Walter Lantz, eligió a McKennon para el rival de Loquillo, Buzz Buzzard. McKennon también fue la voz de Archie Andrews, y grabó personajes para películas de Disney, como ‘La dama y el vagabundo’ [Lady and the Tramp], ‘Mary Poppins’ y ‘101 dálmatas’ [101 Dalmatians], entre otros títulos.
En los parques temáticos de Disney, la distintiva voz de McKennon advierte a los pasajeros del Tren de la Montaña del Gran Trueno [Big Thunder Mountain Railroad] sujetar sus gorros y gafas porque "este es el viaje más salvaje imaginable". Y en Disney’s Epcot, donde Ben Franklin, animado electrónicamente, habla en la exposición ‘Aventura Americana’, en realidad es McKennon el que habla.
"Era un animador", dijo al Times Will Ryan, amigo y colega del actor de voz. "Tenía algo de niño, independientemente de la edad.
"Tenía el talento de la mímica, pero con el espíritu que la anima... No se trataba solamente de que podía hacer diferentes voces, sino que podía hacer diferentes personalidades".
Llamado a veces Dal, McKennon imitaba sonidos desde que era niño en el campo al nordeste de Oregon.

Nació el 19 de julio de 1919 en La Grande, Oregon. Cuando era niño, su madre murió inesperadamente y McKennon fue enviado a vivir con sus tíos en una granja. Le fascinaban los animales.
"Aparte de hacer las tareas", contó McKennon al Lake Oswego Review hace algunos años, "me iba al corral a ver si podía imitar a los animales. Aprendí a imitar a los perros y a la mayoría de los sonidos animales".
En la secundaria se inscribió en la clase de teatro y llevó su talento para crear voces y sonidos diferentes a la radio local, donde empezó a trabajar grabando comerciales.
Estudió brevemente en la Universidad de Washington antes de enrolarse en el Cuerpo de Señales del Ejército durante la Segunda Guerra Mundial. Fue enviado a Alaska.
Después de la guerra McKennon volvió a Oregon y encontró una posición como presentador de un programa para niños en la radio KGW, de Portland, haciendo de Mr. Buttons.
Después de conseguir un rol en ‘Horizontes lejanos’ [Bend of the River], una película de vaqueros de 1951, con James Stewart, rodada en Oregon, McKennon se marchó a Los Angeles. Además de hacer la cola para trabajos de voz, fue el Captain Jet e introdujo dibujos animados en ‘Space Funnies’, un programa para niños emitido por la KNXT-TV a mediados de los años cincuenta.
Tuvo pequeños papeles en la película de suspenso de Alfred Hitchcock, ‘Los pájaros’ [The Birds], y en ‘Clambake’, de Elvis Presley, de 1967.
También tuvo papeles de malo en una serie de películas para cine y televisión, incluyendo ‘La ley del revólver’ [Gunsmoke], ‘El virginiano’ [The Virginian], ‘Caravana’ [Wagon Train] y ‘Bonanza’.
"Me especialicé en el incendio de graneros", dijo una vez a un entrevistador.
En 1968, McKennon y su esposas Betty, con la que se había casado en Portland en 1942, decidieron volver a Oregon con su familia de ocho hijos. Se establecieron en Cannon Beach. Debía viajar a Los Angeles para sus trabajos de actuación y de voz.
Le sobreviven la que fue su mujer durante 66 años, así como sus hijos: las hijas Dalene Lackaff, de Woolwich, Maine; Barbara Porter y Linda Strozyk, ambas de Raymond, Washington; Gayle McKennon, de Hyannis, Massachusettts; Tamara Rock, de South Bend, Washington; y Wendy McKennon, de North Bend, Oregon; y los hijos Jerald McKennon, de Tualatin, Oregon; y Steven McKennon, de Newberg, Oregon. También le sobreviven veintiún nietos y veinte biznietos.

27 de julio de 2009
18 de julio de 2009
©los angeles times
[viene de mQh]

Murió Judi Ann Mason


Dramaturga y guionista. Empezó a escribir profesionalmente cuando estudiaba en la universidad y participó en un concurso de teatro. Además de escribir para cine y televisión, más de veinticinco de sus guiones fueron llevados a la pantalla.
[Dennis McLellan] Falleció Judi Ann Mason, galardonada dramaturga y escritora de cine y televisión que lanzó su carrera en televisión con la comedia ‘Good Times’, en los años setenta, y más tarde co-escribió la comedia cinematográfica de 1993, ‘De vuelta al convento’ [Cambio de hábito; Sister Act 2: Back in the Habit’. Tenía 54 años.
Mason murió el 8 de julia debido a la ruptura de la aorta cuando era conducida al Centro Médico de la Universidad de California en Los Angeles, informó Phyllis Larrymore Kelly, su agente.
"Fue una pionera para el progreso de las escritoras afro-americanas", dijo el miércoles al Times la escritora de cine y televisión Tina Andrews. "En particular, se convirtió en pionera para todas esas escritoras que vinieron después de ella.
"Ciertamente, como modelo de conducta estaba muy presente".
Nativa de Luisiana, Mason era una estudiante de diecinueve años de la Universidad de Grambling cuando vio una hoja en el tablón de anuncios del departamento de teatro, anunciando el premio Norman Lear del Festival de Teatro Universitario de Estados Unidos de 1975, a la mejor comedia original.
El primer premio era de dos mil quinientos dólares.
"Me dije: ‘Vaya, necesito ese dinero’, así que escribí ‘Livin’ Fat’, y gané", contó Mason al New Orleans Times-Picayune en 1995.
La obra ganadora de Mason -sobre una familia negra pobre que se enfrenta a un dilema moral cuando deben decidir que hacer con una enorme suma de dinero que llegó inesperadamente a su posesión- fue producida en Nueva York cuando ella estaba todavía en la facultad.
Unos meses después de graduarse en 1977, Mason estaba en Hollywood escribiendo guiones ‘Good Times’, de Lear, una serie que describió una vez como "filete mignon de la comedia".
"Nunca vi a Judi Ann Mason sin una sonrisa", dijo Lear en una declaración enviada por correo electrónico, dada a conocer por la sección Oeste del Gremio de Guionistas de Estados Unidos. "Lo incorporaba en sus escritos. Su literatura nos hacía reír. "Era muy optimista".

Mason nació el 2 de febrero de 1955 en Bossier City, Luisiana. Como dramaturga, escribió más de veinticinco obras llevadas a las tablas, incluyendo ‘A Star Ain’t Nothin’ but a Hole in Heaven’, que ganó el primer Premio de Teatro Lorraine Hansberry en 1977, instituido para premiar a las mejores piezas de estudiantes.
En su obra ‘Daughters of the Mock’ -una historia ambientada en el sur de Luisiana sobre una maldición falsa que una abuela criolla había pasado de generación en generación para proteger a las mujeres de la familia contra hombres abusadores- fue producida originalmente por la Negro Ensemble Company de Nueva York 1978 y ha sido representada en universidades femeninas en todo el país.
Después de escribir guiones para ‘Good Times’, Mason escribió para series como ‘Sanford’ y ‘Beverly Hills, 90120’ y co-escribió la película para televisión ‘Sophie & the Moonhanger’, en 1996.
Entre otras cosas, fue también la editora ejecutiva de ‘A Different World’ y de ‘I’ll Fly Away’, y guionista del culebrón del canal NBC, ‘Generations’.
"No había muchas escritoras negras" en Hollywood cuando Mason empezó en los setenta, dijo Andrews sobre la ex actriz. Mason, dijo, inspiró a muchas escritoras afroamericanas que se hicieron guionistas.
Andrews, cuyos logros incluyendo el guión de la galardonada miniserie del canal CBS en 2000, ‘Sally Hemings: An American Scandal’.
Recordó haber asistido a una audición para el drama diurno de ‘Generations’ a fines de los años ochenta y haberse encontrado allá con Mason, a la que había conocido en los años setenta.
"Cuando la vi detrás de ese escritorio como una persona en una posición muy poderosa como directora de guiones, me di cuenta de lo que podría ser yo", dijo Andrews. "Y cuando más tarde la felicité por su maravilloso y gran trabajo, me dijo, ‘Si quieres escribir, escribe’. Era una presencia muy poderosa. Le dije: ‘Yo también puedo hacer eso’. Y eso fue lo que ocurrió".
Como escritora, dijo Andrews, Mason "creaba personajes positivos, dignos, especialmente los personajes negros. Tenía diálogos fuertes y realistas. Sonaba como tu hermana, tu tía, tu amiga. Era real, y yo quería escribir como ella. Es por eso que nos inspiró a tantos de nosotros".
La sobreviven su hija, Mason Synclaire Williams; su hijo, Austin Barrett Williams; y sus hermanos Viola Mason Johnson, Waletta ‘Cookie’ Dunn y Willie Gene Mason.

25 de julio de 2009
16 de julio de 2009
©los angeles times
[viene de mQh]

Murió Mollie Sugden


Actriz cómica británica. A los 86.
El 1 de julio en Londres falleció la actriz cómica británica Mollie Sugden, que fue la formidable vendedora Mrs. Slocombe en la prolongada comedia de la BBC, ‘Are You Being Served?’ Tenía 86 años.
Sugden construyó su carrera representando a mujeres fuertes y dominantes -fue la presumida madre de ‘The Liver Birds’, una comedia sobre dos mujeres que comparten un departamento en Liverpool en los años setenta-, pero fue su papel como Betty Slocombe que la convirtió en un nombre familiar.
Como la mandona vendedora que dominaba la sección de ropa interior en los almacenes Grace Brothers, Sugden cometía equívocos con una voz perfectamente indignada, sacudiendo su pelo teñido enrizado.
El programa se emitió de 1973 a 1985 y en su cúspide atrajo audiencias de más de veinte millones de telespectadores.

Sugden nació en Keighley, en el norte de Inglaterra, y estudió en la prestigiosa Guildhall School of Music and Drama, de Londres. Conoció a su marido William Moore en 1956 cuando los dos actuaban en un teatro. Se casaron dos años después, y sus hijo gemelos nacieron seis años después.
Moore murió hace nueve años. A ella le sobreviven dos hijos.

21 de julio de 2009
©6 de julio de 2009
©variety
[viene demQh]

Murió Jan Rubes


Actor. Trabajó en la película ‘Único testigo’.
El 29 de junio falleció en Toronto el actor y cantante canadiense Jan Rubes, que trabajó en la película ‘Único testigo’ [Testigo en peligro; Witness]. Tenía 89 años.
Sus otras actuaciones incluyen ‘Muerte en invierno’ [Dead of Winter], ‘Something About Love’, ‘The Outside Chance of Maxmilian Glick’, ‘Acción judicial’ [Class Action], ‘Engañada’ y ‘Nunca es demasiado tarde’ [Never Too Late].
En 1995, a la edad de 75 años, apareció en ‘Twelve Dreams’, de James Lapine, en el Lincoln Center Theater, de Nueva York.

Nacida en Checoslovaquia, Rubes emigró a Canadá en 1948. Egresado del Conservatorio de Música de Praga, fue miembro fundador de la Compañía de Ópera Canadiense, donde cantó más de mil veces entre 1949 y 1989.
Participó en la primera transmisión de televisión del canal CBC, con Glenn Gould en 1953, y cantó en las transmisiones iniciales de CTV, TVO, y CITY TV, así como en muchas óperas producidas especialmente para televisión.
Rubes era bien conocido en Canadá por su programa radial semanal ‘The Songs of My People’. También enseñó en varias universidades y dirigió compañías de ópera en todo Canadá.
Le sobreviven su esposa Susan, dos hijos y dos nietos.

16 de julio de 2009
5 de julio de 2009
©variety
[viene de mQh]

Murió Anna Karen Morrow


Actriz. Trabajó en series de televisión como ‘La caldera del diablo’, y en obras dramáticas como ‘Red Gloves’.
El 1 de julio murió en Los Angeles, Anna Karen Morrow, una actriz que apareció regularmente en el culebrón ‘La caldera del diablo’ [Peyton Place] y también en Broadway, en cine y en numerosas series de televisión. Tenía 94 años.
Trabajó, entre otras películas, en ‘The Price of Fear’, con Merle Oberon, ‘El hombre equivocado’ [Falso culpable; The Wrong Man], con Henry Fonda, y ‘Sucedió en Atenas’ [It Happened in Athens], con Jayne Mansfield.
En ‘La caldera del diablo’ fue la señora Chernak, la criada de la familia Harrington. Morrow también apareció en las series de televisión ‘Star Trek’, ‘La ley del revólver’ [Gunsmoke], ‘Hazel’ y ‘The Perry Como Show’, y en ‘Red Gloves’, en Broadway. Antes de actuar, trabajó como modelo en Nueva York.
Era la viuda de Jeff Morrow, que también era actor de cine y televisión y era, quizás, mejor conocido por sus apariciones en varias películas de ciencia ficción que alcanzaron nivel de cine de culto. Murió en 1993.
A Morrow la sobrevive una hija.

16 de julio de 2009
2 de julio de 2009
©variety 
[viene de mQh]